西方古典音乐发展时期五大音乐流派

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创建者: Dorothy
更新时间: 2019年11月13日

歌单介绍

西方古典音乐有着灿烂辉煌的历史。奴隶社会中，古希腊、古罗马的音乐文化占有很重要的位

置；中世纪，宗教音乐占有统治地位；其特点是以歌唱为主的多声部音乐形式；11世纪世俗音

乐和民间音乐发展起来；文艺复兴时期，器乐逐渐取得重要地位；经历16、17世纪，器乐的发

展为18世纪的古典音乐打下基础。

18世纪是古典音乐的分界线。18世纪以后，进入古典音乐时期，音乐史步入一个辉煌的时代。

古典音乐的流派：

1. 巴洛克音乐时代：

这是古典音乐的第一个流派。“巴洛克”原意是不圆的珍珠，最先用在建筑上。巴洛克形式是以

动的音乐来对抗以前静的音乐。代表作曲家是巴赫和亨德尔，巴赫被称为“音乐之父”。最初典

型的音乐风格是歌剧，其次是器乐曲。巴洛克音乐最忌呆板和不动感情，因此演奏家们常常即

兴装饰他们的乐句，使音乐更立体、更多彩、更辉煌。

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如希望详细了解此时期的音乐请点进本人所制作的精选集：

[【西方古典】巴洛克时代部分经典音乐精选]

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2. 古典乐派时代：

18世纪下半叶开始的古典乐派时代，奥地利的海顿、莫扎特和德国的贝多芬是代表人物。这个

时期的音乐形式基本上是器乐，声乐退居其次。奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响乐等多乐

章体裁和快板乐章奏鸣曲形式在这一时期确立。海顿创作了上百部作品，被称为“交响乐之父”；

莫扎特的曲子富有天分，人们称他为“ 音乐神童”；贝多芬以革命中的英雄为作品的主人公，他

被称为革命的古典作曲家。古典乐派的作品具有较强的哲理性，在感情表达上趋于理性精神，

比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉。

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如希望详细了解此时期的音乐请点进本人所制作的精选集：

[【西方古典】古典乐派部分经典音乐精选]

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3. 浪漫主义乐派：

19世纪20年代进入浪漫主义乐派时代，杰出的作曲家有德国的舒曼、门德尔松、韦伯、波兰

的萧邦、奥地利的舒伯特、法国的伯辽兹。浪漫主义音乐最突出的特点是：情感至上，重主

观、个性、民族性、强调抒情，它以感情的激流，冲跨了古典主义的理性王国，感情统御了

一切。

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[【西方古典】浪漫主义乐派部分经典音乐精选]

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4. 民族乐派时代：

民族乐派是浪漫主义的重要分支，它出现于19世纪下半叶。代表有奥地利的约翰·斯特劳斯、

捷克的德沃夏克、德国的勃拉姆斯、俄国的格林卡。其特点是运用本民族的主题和民间的音

乐遗产，作品有浓厚的民族味道。

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[【西方古典】民族乐派代表部分经典音乐精选]

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5. 印象主义乐派时代：

印象主义乐派萌生于19世纪的法国巴黎，创始者是法国的德彪西。印象主义源于法国画家莫奈

的《印象·日出》。印象主义的主要特点是注意音响、音色，表现反映难于捉摸的东西，喜欢暗

示和隐喻，造成一种模糊的轮廓、朦胧的色彩，难以分辨的色调变化效果。

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如希望详细了解此时期的音乐请点进本人所制作的精选集：

[【西方古典】印象乐派代表部分经典音乐精选]

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歌曲列表

#	歌曲	艺人	时长
01	Johann Sebastian Bach: Prelude and Fugue in C (WTK, Book I, No.1), BWV 846 - Prelude 巴洛克音乐时代：（第1 - 11首）： ======================================================================================================= 注：选自本人精选集 - 【西方古典】巴洛克时代部分经典音乐精选（链接地址：https://emumo.xiami.com/collect/881658934?spm=a1z1s.6626001.229054137.14.65ZwTJ）则排序：第三、十二、十五、二十、二十三、三十、三十七、三十九、四十、四十三、四十四首。 ======================================================================================================= 巴赫：C大调《十二平均律键盘曲集》第一卷，前奏曲与赋格第一号，BWV 846 - 前奏曲。专辑：《Bach: The Well-tempered Clavier, Bk I（巴赫：十二平均律曲集1）》巴赫的这部《平均律钢琴曲集》，以C大调开始，根据各音为主音的十二种大调以及十二种小调分别写成前奏曲与赋格，按调性发展而排列。本曲是C大调，BWV846，前奏曲：按莱曼(Hugo Riemann，1849－1919)的评价，此曲“如奥林匹亚的平静与晴朗”。本曲现由奥地利著名钢琴演奏家Friedrich Gulda（弗里德里希·古尔达）钢琴演奏。	Friedrich Gulda	02:08
02	Monteverdi : L'Orfeo : Act 2 "Tu se' morta" [Orfeo] 蒙特威尔第：歌剧《奥菲欧》SV 318，第二幕，“如果你死了”[Orfeo] 专辑：《Monteverdi : L'Orfeo [Highlights] - Apex》五幕歌剧，斯特里乔编剧。这部《奥菲欧》的故事虽然是希腊神话中的传说，但直接素材则取自意大利的古老牧歌剧。是巴洛克初期意大利威尼斯歌剧代表性作曲家蒙特威尔第在曼都瓦宫廷任职时的歌剧作品。不仅是他初期歌剧的杰作，也是近代歌剧的起点，具有历史上的重要意义。1607年2月24日和3月1日，在曼都瓦宫廷举行公开首演。本曲是奥菲欧就唱出著名的咏叹调：“我的生命，你已经死了”...... 本曲现由Concentus Musicus Wien（维也纳古乐合奏团）出演演奏，匈牙利歌剧男高音演唱家Lajos Kozma（拉霍斯·科兹马）男高音演唱，奥地利本土指挥大师Nikolaus Harnoncourt（尼古拉斯·哈农库特）指挥。	Nikolaus Harnoncourt & Concentus musicus Wien	02:02
03	Antonio Vivaldi: Magnificat RV610a - Movement 4: Fecit potentiam 维瓦尔第：《圣母颂歌》（RV610a）Movement 4: Fecit potentiam。专辑：《Vivaldi: The Complete Sacred Music》维瓦尔第《圣母颂歌》开篇的“我的灵魂赞美上帝”是一个深沉的开始，合唱时断时续，是维瓦尔第器乐作品中所使用的方式在声乐里的运用，第二段“我的灵魂喜悦”以女高音、女中音、男高音独唱为主，第六段“他在自己的位置上就座”是抒情的女高音二重唱，第八段“他解救了以色列的奴隶”是以木管乐器欢快演奏引出的女高音、女中音、男中音三重唱。本曲现由The King's Consort，Robert King，King's Consort Choir出演。	King's Consort Choir	00:28
04	Concerto No.1 in F Major, BWV 1046: II. Adagio 巴赫 - F大调第一勃兰登堡协奏曲 BWV 1046，第二乐章，柔板。专辑：《Bach, J.S.: The Brandenburg Concertos》《勃兰登堡协奏曲》(BWV1046)作于1721～1723年，是巴赫的一部比较著名的管弦乐作品，起初以《多种乐器的合奏曲》为标题。作品由六首协奏曲组成，大都可分为快一慢一快的三个乐章，采用了大协奏曲的形式。第一号使用了全部弦乐器另加一把高音小提琴(violin piccolo)，管乐有2支圆号，3支双簧管和一支大管，另有通奏低音。第一号可以说是一首巴洛克编制的小交响曲，这么说倒不是因为四个乐章的标准交响曲布局，而是指其中乐队的交响色彩，它并没有明显的独奏乐器组，而是呈现交响化的趋势，声部间大量的穿插，相互映衬，高音小提琴，双簧管和圆号都有很多施展的机会。全曲共分四个乐章，本曲是第二乐章，D小调。柔板，3/4拍：双簧管演奏的主题悠长哀婉，恍惚如同隔世的倾诉般，直指情感的最深处。那情感似乎是悲伤，却又带着一丝甜蜜;似乎是哀怨，又如同幽深的泉水般清澈宁静，不带任何的涟漪，其中的表达实在超越了语言的边缘，进入到一个难以描绘的世界。本曲现由Academy of Ancient Music（英国古乐学会乐团）出演演奏，英国著名指挥家Richard Egarr指挥。	Richard Egarr	03:09
05	Rameau : Les Indes galantes : Overture to Act 1 拉莫：歌剧芭蕾《殷勤的印第安人》RCT 44，管弦乐组曲，序曲。专辑：《Rameau: Dardanus; Le Temple de la Gloire(Orchestral Suites)》歌剧芭蕾《殷勤的印地人》，又译《殷勤的印第安人》，拉莫1735年创作。《殷勤的印第安人》由一个序曲和四个场次构成。各自被安排在“印第"( Indies，一个特定意义的词，意指一些遥远的异国)的某个地方。本曲是序曲。本曲现由Jennifer Smith,、Gerda Hartman,、John Elwes、Louis Devos、Philippe Huttenlocher、ean-François Paillar 出演。	Jean-François Paillard	03:10
06	George Frideric Handel: Messiah, HWV 56, Pt. 1 - "For unto us a Child is born" 亨德尔：清唱剧《弥赛亚》HWV 56，第一部，第十三首，圣婴为我们而降生 (合唱)。专辑：《Ultimate Handel: The Essential Masterpieces（极致：亨德尔选集）》亨德尔的《弥赛亚》作于1741年8月21日－9月14日，共用24天，1742年4月12日在都柏林首演，是亨德尔最为著名的作品。全曲分三部分：第一部分：耶稣降临的预言和他的诞生（21曲）；第二部分：救赎的信息和耶稣为全人类的牺牲（23曲）；第三部分：耶稣的复活和最终的审判（13曲）。本曲是第一部第十三首，合唱：圣婴为我们而降生(《以赛亚书》第九章第六节)。本曲现由Academy of St. Martin in the Fields（圣马丁室内乐团）出演演奏，英国著名指挥家Neville Marriner（内维尔·马里纳）指挥。	Academy of St. Martin in the Fields	03:38
07	Georg Philipp Telemann: Viola Concerto In G, TWV 51/G9 - IV. Presto 泰勒曼：G大调中提琴协奏曲，TWV 51/G9，第四乐章，急板。专辑：《Telemann: Don Quichotte Suite; Concerto in G for Viola; Overture in D for two Oboes and two Horns（泰勒曼：唐吉诃德组曲、G大调中提琴协奏曲、D大调序曲）》泰勒曼是靠自学获得杰出成就的作曲家（1681-1767）﹐这在音乐史上是罕见的。他是一位多产作家。根据他自己统计﹐曾作过序曲﹑三重奏﹑协奏曲﹑哈普西科德曲与合唱曲等600余首﹐歌剧﹑清唱剧各 40余部﹐各种礼仪用曲100余部以及给婚丧嫁娶用的小曲3000首(确实是3000首)。与巴赫﹑亨德尔﹐G.F.处于同一时代。G大调中提琴协奏曲是世界音乐史上第一部中提琴协奏曲，曲调流畅甘美﹐结构清晰明快﹐一扫繁琐晦涩之风﹐因而被认为是连结巴洛克後期与新兴的古典乐派之间的桥梁及重要过渡人物。本曲现由Academy of St. Martin in the Fields（圣马丁室内乐团）出演演奏，英国著名指挥家Neville Marriner （内维尔·马里纳）指挥。	Academy of St. Martin in the Fields	04:02
08	Claudio Monteverdi: L'incoronazione di Poppea, SV 308 - Pur ti miro 蒙特威尔第：歌剧《波佩亚的加冕》SV 308，我也望着你专辑：《Monteverdi: Teatro d'amore（蒙特威尔第：爱之歌剧）》意大利巴洛克时期的作曲家蒙特威尔第(Claudio Monteverdi, 1567-1643)于1642年创作完成的歌剧：《波佩阿的加冕》(L'incoronazione di Poppea)又名《封后记》，是一部带序幕的三幕歌剧。在序幕中，美德女神、命运女神、爱的女神争论谁的能力大，爱神提出她才是世界一切事物的主宰，爱情具有超越人类操纵历史的无比力量。本曲是Pur ti miro（我也望着你）是歌剧的最后一个唱段，国王尼禄与波佩阿向爱的女神称颂爱情的伟大。本曲现由西班牙著名歌剧女高音演唱家Nuria Rial （努里亚·里亚尔）演唱，乐队指挥Christina Pluha（克里斯蒂娜·普卢哈尔）。	Christina Pluhar	04:11
09	Giovanni Battista Pergolesi: Stabat Mater - 1. Stabat Mater 佩尔戈莱西：圣母悼歌，第一乐章，圣母悼歌。专辑：《Pergolesi: Stabat Mater（佩尔戈莱西：圣母悼歌）》《圣母悼歌》是为圣母玛利亚的七天哀悼日的继叙咏所作的谱曲，通常由阉声（假声男高音）和男童声两位歌唱者来演唱。佩尔戈莱西《圣母悼歌》（Stabat Mater）是一首创作于13世纪的诗歌，十八世纪时配上素歌曲调后成为罗马天主教礼拜仪式中的一首歌咏。后来这首诗歌也吸引了许多著名古代、近代、乃至现代作曲家为之配乐，如维瓦尔第、佩尔戈莱西、罗西尼、德沃夏克和席曼诺夫斯基等等，而佩尔戈莱西的那首则是典范之作。本曲现由专长于巴洛克音乐，演唱的音域十分宽广的德国著名古典音乐假声男高音歌手Andreas Scholl假声男高音演唱。美国著名女高音歌手Barbara Bonney演唱。	Barbara Bonney	04:11
10	Le bourgeois gentilhomme, LWV 43: Se que me muero de amor 吕利：喜剧芭蕾《贵人迷》LWV 43，我知道我爱死你了。专辑：《La Muse et La Mise (En concert)》《贵人迷》是对粗俗的布尔乔亚和他们渴望在社会上晋升的虚荣心的辛辣嘲讽。儒尔丹先生是一名因为布料生意而发家致富的布尔乔亚。音乐由莫里哀后期的重要合作者吕利作曲，是芭蕾喜剧的代表作之一。	Jean-Baptiste Lully	04:36
11	(L.MOZART)SYMPHONIE DES JOUETS en do Majeur-Allegro 利奥波德·莫扎特：玩具交响曲，第一乐章，快板。专辑：《La Symphonie des jouets（L. 莫扎特: 玩具交响曲）》目前为止，谁是真正的作者，音乐界至今仍未有一个共识。乐曲于1820年首先出版，当时乐谱所标示的作者是“海顿”，因而令不少人猜测所指的是“交响曲之父”约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn）的作品。更为此作品编作了一个故事：指某一年的圣诞节，海顿为在埃斯特哈齐（Esterházy）的乐师们编写了这首乐曲，作为圣诞派对时的玩乐。但是经过学者的反复翻查当时的文献及海顿自己的纪录，却从来找不到任何和本曲有关的资料。后来又有人声称“海顿”其实是约瑟夫的弟弟米高·海顿，同样也得不到证据支持这说法。现时流传的版本共有三个乐章，本曲是第一乐章，快板，4/4，甚有进行曲风格的曲调。本曲根据乐曲标明是由德国作曲家、小提琴演奏家，沃尔夫冈·阿马多伊斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart)的父亲Leopold Mozart（利奥波德·莫扎特）的作品。	Leopold Mozart	04:36
12	Wolfgang Amadeus Mozart: Piano Sonata No.16 in C, K.545 "Sonata facile" - I. Allegro 古典乐派时代：（第12 - 20首） ======================================================================================================= 注：选自本人精选集 - 【西方古典】古典乐派部分经典音乐精选（链接地址：https://emumo.xiami.com/collect/913280038?spm=a1z1s.6626001.229054137.17.57F7eE）则排序：第三、七、十六、二十二、二十四、二十九、三十、三十七、四十一首。 ======================================================================================================= 莫扎特：C大调第十六号钢琴奏鸣曲, K.545，第一乐章，快板。专辑：《Ultimate Classical Piano: The Essential Masterpieces（极致：钢琴古典名曲选集）》莫扎特这首《第十六号钢琴奏鸣曲》，C大调，K545，作于1788年。共三个乐章，本曲是第一乐章，快板，C大调，奏鸣曲式。第一主题极单纯，音阶性的经过句后，以属调表现第一主题，这个主题与《D大调长笛协奏曲》的第一乐章第二主题儿乎相同。在左手与右手交互奏出分散和弦音型后，为呈示部尾声。发展部承接呈示部尾声音型，A小调两手交互发展。再现部以F大调再现第一主题，C大调再现第二主题。本曲现由美国著名钢琴家Julius Katchen（朱利叶斯·卡钦）钢琴演奏。	Julius Katchen	02:18
13	Ludwig van Beethoven: String Quartet No. 3 in D major, Op. 18/3 - 3. Allegro 贝多芬：D大调第3弦乐四重奏 Op.18-3，第三乐章，快板。专辑：《Complete Beethoven Edition Vol.11: The Early Quartets（贝多芬全集，卷十一：早期弦乐四重奏）》贝多芬《D大调第三弦乐四重奏》String Quartet No.3 in D Major Op.18-3 ，实际是Op.18中最早完成的作品，也就是贝多芬所创作的第一部弦乐四重奏，完成于1798-1799年间，于1801年出版。这首作品，按塞雅所诠释，是贝多芬当年在维也纳时无忧无虑的心态的写照。乐曲共分四个乐章，本曲是第三乐章，快板，D大调，3/4拍，中段转为d小调，其后又转回大调而展现的三段体，类似于谐谑曲。本曲现由Amadeus String Quartet（阿玛迪斯弦乐四重奏乐团）出演演奏。	Ludwig van Beethoven	03:03
14	Wolfgang Amadeus Mozart: Le nozze di Figaro, K.492, Original version, Vienna 1786 - Overture 莫扎特：歌剧《费加罗的婚礼》, K.492 (1786年维也纳原稿版) - 序曲。专辑：《Ultimate Classics: The Essential Masterpieces（极致：古典名曲选集）》《费加罗的婚礼》(Le Nozze di Figaro)是莫扎特最杰出的三部歌剧中的一部喜歌剧，完成于1786年，意大利语脚本由洛伦佐·达·彭特(Lorenzo da Ponte)根据法国戏剧家博马舍(Beaumarchais)的同名喜剧改编而成。本曲是此剧的序曲。本曲现由London Philharmonic Orchestra（伦敦爱乐乐团）出演演奏，英籍匈牙利著名指挥家Sir Georg Solti（左尔格·索尔蒂）指挥。	London Philharmonic Orchestra	04:00
15	Joseph Haydn: Symphony No. 45 In F Sharp Minor, H 1/45, “Farewell” - I. Allegro Assai 海顿：升f小调第四十五交响曲【告别】Hob.1.45，第一乐章，很快的快板。专辑：《Haydn: Symphonies No. 45 "Farewell" & No. 101 "The Clock"（海顿：第45号交响曲“告别”、第101号交响曲“时钟”）》海顿【第四十五交响曲(告别)】Hob.1.45，升F小调，作于1772年。此曲创作有一个典故：1766年，艾斯特哈吉乐团的主人尼古拉斯公爵模仿凡尔赛宫，在诺吉托拉湖边盖了一座豪华宫殿，命名为艾斯特哈吉堡。尼古拉斯规定，除乐团团长等4名主要领导之外，乐团团员不得携家眷入内，以致团员们全年大部分时间都需单身住在宫中。团员们希望海顿能帮助解决与家眷同居问题，于是海顿构思了此曲，在演出最后，让团员在演奏完后，一个个收拾乐嚣，吹熄谱架上的蜡烛退场，只留少数人继续演奏，以表达团员心情。据说此曲首演时，尼古拉斯终于领悟其中含意，第二天就给团员们放假。乐曲共分四个乐章，本曲是第一乐章，.很快的快板，升F 小调，奏鸣曲式。以全合奏，使分散和弦急速下降的第一主题开始，此主题每4小节为一对，共16小节，经过部第一部分，移入关系大调A大调。第二部分，第一主题又以A小调再现，调性变化后回复A大调，再出现第二主题。第二主题实际是低音部的变形。发展部先是第一主题的发展，然后第二主题以B小调再现，它在属音上呈半终止状态时，新旋律(第一主题之后经过部音型发展)以D大调出现，发展部后半部就是这个旋律的反复发展。本曲现由Academy of St. Martin in the Fields（圣马丁野外学院）出演演奏，英国著名指挥家Neville Marriner（内维尔·马里纳）指挥。	Academy of St. Martin in the Fields	04:50
16	Franz Joseph Haydn: Symphony No.1 in D major, Hob.I:1 - 1. Presto 海顿：D大调第一交响曲 Hob.1.1，第一乐章，急板。专辑：《Haydn: Symphonies Nos. 1-104 (complete)（海顿：交响乐全集）》海顿的第一交响曲，Hob.1.1，D大调，大约作于1759年之前。海顿把自己1757-1795年的创作分成10个时期，第一个时期是 1757-1764年的创作，这个时期共有14首交响曲，这首第一交响曲约作于1757年或1759年。乐曲共分三个乐章，本曲是第一乐章，急板，D大调，未发达的奏鸣曲式。第一主题使用了海顿极少使用的渐强标记，然后以第一小提琴与双簧管为中心呈示属调的第二主题。呈示部短小仅39小节，发展部具呈示部一半规模，无主题运作，实际为再现部前的过渡，再现部第二主题后半转成同名小调，此外均以主调作为主要部分。本曲现由Philharmonia Hungarica（匈牙利爱乐乐团）出演演奏，匈牙利出生的美国指挥家、作曲家Antal Doráti（多拉蒂·安塔尔）指挥。	Antal Doráti	04:59
17	Wolfgang Amadeus Mozart: Symphony No.41 in C, K.551 - "Jupiter" - 3. Menuetto (Allegretto) 莫扎特：C大调第四十一交响曲【朱庇特】K.551，第三乐章，小步舞曲（稍快板）。专辑：《Ultimate Mozart: The Essential Masterpieces（极致：莫扎特选集）》莫扎特的这首《第四十一交响曲》，C大调，K551，完成于1788年8月10日，是他最后的交响曲，也是他最优秀的器乐作品（第四十一之后交响曲均为后来发掘的他的早期作品）。这部交响曲又名“朱庇特交响乐”(Jupiter Symphony)，据莫札特的小儿子所讲，该名是由伦敦著名的剧院经理约翰·彼得·萨洛蒙(Johann Peter Salomon)所取，认为此曲匹配以罗马主神之名为昵称。乐曲共分四个乐章，本曲是第三乐章，小步舞曲，稍快的快板。小步舞曲为G大调，中段为C大调。小步舞曲结束部分，木管以三重奏形态作对位处理。本曲现由Chamber Orchestra of Europe（欧洲室内乐团）出演演奏，英籍匈牙利著名指挥家Sir Georg Solti（左尔格·索尔蒂）指挥。	Chamber Orchestra of Europe	05:22
18	Ludwig van Beethoven: Mass for soloists, chorus & orchestra in D major ("Missa Solemnis"), Op. 123 - 贝多芬：D大调庄严大弥撒 Op.123。专辑：《Beethoven: Missa Solemnis / Choral Fantasia（贝多芬：庄严弥撒/幻想合唱曲）》 “出自心灵，但愿它能到达心灵。”这是贝多芬在这部手稿上的题辞。这部大弥撒，D大调，OP.123，是贝多芬为鲁道夫大公爵被封为奥尔莫兹大主教的登位而创作的，作于1818—1823年。在鲁道夫登位时(1819年)，它并未完成，1823年才把手稿交鲁道夫。这部作品1824年4月7日由圣彼得堡交响乐团在圣彼得堡首演，全曲使用弥撒普通经文(拉丁语，慈悲经是希腊语)。本曲是此专辑《Beethoven: Missa Solemnis / Choral Fantasia（贝多芬：庄严弥撒/幻想合唱曲）》的第二首。则：名称：贝多芬庄严弥撒 / BEETHOVEN Missa solemnis 作曲家：路德维希·凡·贝多芬/Ludwig Van Beethoven 指挥：奥托·克伦佩勒 / Otto Klemperer 演出者：索德丝特莲 / Elisabeth Söderström；霍夫根 / Marga Höffgen；克门特 / Waldemar Kmentt；塔尔维拉 / Martti Talvela 表演团体：新爱乐乐团 / New Philharmonia Orchestra；新爱乐合唱团 / New Philharmonia Chorus	Elisabeth Söderström	05:23
19	Franz Joseph Haydn: Symphony No.94 in G Major, Hob.I:94 - "Surprise" - 2. Andante 海顿：G大调第九十四交响曲【惊愕】Hob.1.94，第二乐章，行板。专辑：《Ultimate Haydn: The Essential Masterpieces（极致：海顿选集）》海顿的第九十四交响曲(惊愕)，G大调，Hob.1.94，作于1791年。其曲名是因为第二乐章突然出现全合奏，加上定音鼓的强奏。英国用感情名词“惊愕”;德国则称为击鼓(Puakenschlag)。乐曲共分四个乐章，本曲是第二乐章，行板，C大调，单纯的C大调旋律，8小节各重复两次，第二次重复后，主和弦突然以主体管弦乐强奏出现。然后是它的4个变奏，最后再接12小节强奏的尾声。其第二变奏以16分音符的旋律开始，后半有长笛与双簧管隔六度的优美助奏。这个乐章的中间插入小调部分，使全乐章构成3段体。本曲现由Philharmonia Hungarica（匈牙利爱乐乐团）出演演奏，匈牙利出生的美国指挥家、作曲家Antal Doráti（多拉蒂·安塔尔）指挥。	Antal Doráti	05:54
20	Ludwig van Beethoven: Symphony No. 9 in D Minor, Op. 125 "Choral" - IV. Presto 贝多芬：D小调第九交响曲【合唱】Op.125，第四乐章，急板。专辑：《Beethoven: The 9 Symphonies（贝多芬：九首交响曲）》贝多芬的《第九交响曲》（合唱），d小调，OP.125，完成于1824年2月，1824年5月7日在维也纳首演。当时贝多芬因失聪无法考虑担任指挥，他坐在乐队中，演出结束时，掌声雷动，他都没有知觉。乐曲共分四个乐章，本曲是第四乐章，急板，D大调，4/4拍。这是整部作品的精髓，贝多芬的超人形象得到了淋漓尽致的发挥。这个乐章通常划分为两个部分——序奏及人声。其中的人声部分所演唱的也就正是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》。但在人声部分上台之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。这个序奏部分是坚强刚毅，惊心动魄的。接着木管徐徐的引出了“欢乐颂”的主题，好像一缕阳光突破浓密的云层洒向大地，整个欢乐的主题渐渐拉开序幕，贝多芬真正的理想王国就在眼前。经过了一系列的铺垫，人声部分终于浮上水面，开始了《欢乐颂》的吟唱。伴随着激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律，《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。当然贝多芬并没有照搬席勒的原诗，而是以自己独到的理念，配合音乐的需要做了一定的删节和修改。在激动人心的歌词和贝多芬超人般旋律的相互烘托下，在四个不同声部人声的独唱、重唱以及大合唱团的合唱下，《欢乐颂》得到了升华，欣赏的人们得到的是无与伦比的奋进力量和精神支柱。乐章的最后，这种气氛被表现到了极致，整部作品在无比光明、无比辉煌的情景下结束。至此，席勒奉为至高无上的人类爱和贝多芬的理想完全一致了。本曲现由Berliner Philharmoniker（柏林爱乐乐团）出演演奏，在音乐界享有盛誉，甚至在中文领域被人称为“指挥帝王”的奥地利著名指挥家Herbert von Karajan（赫伯特·冯·卡拉扬）指挥。	Berliner Philharmoniker	06:23
21	Gabriel Fauré: Songs (2) for voice & piano, Op. 1 - No. 1. Le Papillon et la fleur 浪漫主义乐派：（第21 - 40首） ======================================================================================================= 注：选自本人精选集 - 【西方古典】浪漫主义乐派部分经典音乐精选（链接地址：https://emumo.xiami.com/collect/942412952?spm=a1z1s.6626001.229054137.8.OaG7Xl）则排序：第二、五、七、八、十一、十二、十四、十五、十八、二十三、二十五、二十七、二十八、二十九、三十、三十一、三十二、三十四、三十五、三十六首。 ======================================================================================================= 福雷：为人声和钢琴而作的歌曲（2），Op,1，第一首，勒帕皮隆和拉弗勒。专辑：《Fauré: Mélodies/Lieder（Intégrale des Mélodies / Complete Songs）》本曲福雷【为人声和钢琴而作的歌曲（2）】，Op,1，作于1861-1862。本曲现由荷兰女高音-Elly Ameling与法国男中音- Gérard Souzay演唱及美籍钢琴家-Dalton Baldwin钢琴伴奏。	Elly Ameling	02:05
22	Georges Bizet: Carmen Suite No.1, Arr. Fritz Hoffmann - Intermezzo 比才：歌剧《卡门》第一组曲，第三首，间奏曲。专辑：《Bizet: Carmen & L'Arlésienne Suites（比才：卡门组曲、阿莱城的姑娘组曲）》歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧，完成于1874秋。它是当今世界上上演率最高的一部歌剧。本曲是歌剧《卡门》第一组曲，第三首，间奏曲，美丽的西班牙田园风光。本曲现由Orchestre Symphonique de Montréal（蒙特勒交响乐团）出演演奏，当今世界上最活跃的著名指挥家Charles Dutoit（夏尔·迪图瓦）指挥。	Orchestre Symphonique de Montréal	02:38
23	Edvard Grieg: Lyric Pieces Op. 43 - To Spring 格里格：钢琴抒情组曲，第三卷 Op.43，第六首，致春天。专辑：《Edvard Grieg Edition (CD1-12)》格里格一生共作有10集《抒情小品》，共66曲。是格里格自1864年（21岁）起，历经37年时间所写成的，都很短小，也非常精美，早已成为钢琴家们争相表现自己才能的曲目。法国作曲家德彪西对格里格的音乐有一句著名的评语：“听格里格的音乐，就像品尝埋在雪里的粉色糖果。”《抒情曲集》就是这么样的一个“糖果盒子”，曲曲玲珑剔透，坚持“用少许词语说出许多东西”。这正是格里格的追求：“我永远热爱明朗和简短，甚至我的口语（挪威语）也是明白而精确的。在我的艺术中，我也力求达到这种精确。” 全套《抒情小品》有十卷（66首）本曲是第三卷，第六首，致春天，升F大调，热情洋溢的快板。本曲由Brilliant Classics唱片公司在2006年01月01日出版专辑《Edvard Grieg Edition (CD1-12)》disc 5中的第六首，也是乐迷聆听最多的一首，让我们领略到格里格：细致婉约、风格隽永的挪威和声配置、节奏音型浪漫主义感情色彩......	Edvard Grieg	03:27
24	Robert Schumann: Kinderszenen, Op.15 - VII. Träumerei 舒曼：童年情景, Op.15 - 7. 梦幻曲。专辑：《Ultimate Classical Piano: The Essential Masterpieces（极致：钢琴古典名曲选集）》《梦幻曲》是舒曼钢琴组曲《童年情景》 Op.15，十三首小曲中的第七首，这是其中最精彩迷人的一首，常单独演奏，还被改编为各种乐器的独奏曲，并广为流传。乐曲节奏缓慢平稳，旋律起伏均匀，细腻动人，在丰满温和的和弦衬托下，渗透着梦境般静谧甜美的诗意，把人们带入梦幻境界。本曲现由以色列著名钢琴演奏家Ilana Vered钢琴演奏。	Ilana Vered	03:35
25	Jules Massenet: Méditation de Thaïs 马斯奈：泰伊思沉思曲。专辑：《Ultimate Violin Classics: The Essential Masterpieces（极致：小提琴古典名曲选集）》《沉思》是法国19世纪作曲家马斯涅的歌剧《黛伊丝》中的一段插入曲，是歌剧第二幕中表现黛伊丝思想波动的一段小提琴曲。音乐平静优美，流传很广，深受音乐爱好者的喜爱，与歌剧《黛伊丝》相比，歌剧本身反倒不如其中的一段插曲那样为人熟知。本曲现由二十世纪著名比利时小提琴演奏家Arthur Grumiaux（阿瑟·格鲁米）小提琴演奏。	Istvan Hajdu	04:25
26	Pyotr Ilyich Tchaikovsky: The Sleeping Beauty, op.66, Prologue - The Christening, No.2. Scène dansan 柴可夫斯基：芭蕾舞剧《睡美人》Op.66，序幕，No.2. 洗礼仪式。专辑：《Tchaikovsky: The Sleeping Beauty（柴可夫斯基：睡美人）》《睡美人》Sleeping Beauty Op.66 取材于法国作家佩罗(Perrauit) 的童话，是一部带序幕的三幕舞剧。1890年1月15日在彼得堡马林斯基剧院举行了首演。这是柴科夫斯基的第二部舞剧作品，也是柴科夫斯基与彼季帕的首次合作。本曲是序幕(ThePrologue)-洗礼仪式(TheChristening) - 第二舞台。本曲现由London Symphony Orchestra（伦敦交响乐团）出演演奏，德国著名指挥家André Previn（安德列·普列文）指挥。	André Previn	04:27
27	Frederic Chopin: Fantasy - Impromptu in C-sharp minor, Op. 66 肖邦：升C小调第四幻想即兴曲 Op.66。南国：《Romantic Piano Favourites Vol.1》肖邦【升C小调幻想即兴曲】Op.66 ，遗作，可能作于1834年，是肖邦创作的名副其实的第一首即兴曲，呈献给狄斯特夫人。据说当年肖邦认为这首作品的主旋律与法国作曲家莫舍勒斯的《降E大调即兴曲》Op.89 的主题有些相似，因此为了免遭非议而未在其生前出版。其实这首乐曲的内容远比莫舍勒斯的那首即兴曲丰富得多，结构也严谨得多。同时，它也是现今被经常演奏的一首钢琴名曲。作品最终由冯达纳作为遗作在乐谱夹内发现，并于1855年标题为“幻想”出版，成为肖邦的“第四即兴曲”。本乐曲为三部曲式，其中第一段为升c小调，2/2拍，激动的快板，右手与左手以不同的节奏型急速地交合，情绪热烈，富于光彩;中段为降D大调，4/4拍，如歌的中板，有优美动听的旋律，把听众带入一个幻想中的美丽世界;然后回到第一段。尾声为中段的旋律在低音部反复，仿佛幻想中的世界还在时隐时现，酝酿出一种余韵袅袅的效果，但较为草率，很显然是因未经修改定稿所致。本曲现由曾多次获得国际钢琴和室内乐比赛奖的匈牙利著名钢琴演奏家Szokolay（巴拉兹·佐科莱伊）钢琴演奏。	Balázs Szokolay	04:33
28	Mussorgsky: Pictures At An Exhibition: The Great Gate of Kiev 穆索尔斯基：图画展览会，第十首，基辅的大门。专辑：《Mussorgsky: Pictures At An Exhibition（穆索尔斯基：图画展览会）》 1874年6月穆索尔斯基写下钢琴组曲展览会之画，灵感来自于一次画作展览会，会上的作品是由穆索尔斯基一位已逝世的朋友维克托·阿里山大罗维奇·哈特曼所画。乐曲中分为漫步、侏儒、古堡、杜乐利花园、牛车、蛋中小鸡、穷富犹太人、市集、墓窟、女巫的小屋、基辅城门楼十段。其中的“漫步”穿插于全曲，加强了作品的整体性。本曲是十段中的第十首，基辅的大门，加特曼为基辅大门绘制的设计图，大门采用古俄罗斯风格的笨重格式，和富有民族色彩的各种装饰，并在大门之上冠有斯拉夫式的盔形圆顶，城门同教堂毗连。音乐表现古朴、雄伟的俄罗斯气魄，包含三个互为对比的音乐形象，第一个城门主题，是一首庄严的颂歌，像巨人般宏伟和有气魄，形象庄严，音乐上与“漫步”主题有一定联系，管乐器的合奏强调此一独特气质，是全曲的核心，也为整部作品总结。第二个音乐形象虔诚而严肃，使人联想到教堂中祷告的肃穆气氛。单簧管和大管的四重奏展示出教徒虔诚地唱着简朴、单纯和表情庄严的歌调，这个歌调与第一巨人般的主题间隔呈现，更加强调城门的雄伟和壮丽。第三个是基辅古城全民欢腾的音乐形象，“漫步”主题又在乐队中出现，显得特别昂扬、庄严;城门塔楼并传来节日的钟声，鸣钟是古俄罗斯庆典仪式很重要的部份。乐曲中的钟声热烈辉煌，重现古俄罗斯首都基辅的节日气氛。最后由钟声带入巨人般的城门主题，乐曲推上高潮，爆发出一片欢腾的壮丽景象，城门主题越来越辉煌，越来越气势磅礴地结束整部作品。本曲现由当代著名钢琴演奏家Evgeny Kissin（叶普盖尼·基辛）钢琴演奏。	Evgeny Kissin	04:39
29	Gioacchino Rossini: Il barbiere di Siviglia, Act 1 - No.2 Cavatina: "Largo al factotum" 罗西尼：《塞维利亚理发师》，第一场，第二幕，精彩唱段：【快给忙人让路】。专辑：《Rossini: Il barbiere di Siviglia（罗西尼：塞维利亚的理发师）》《塞维利亚的理发师》是法国作家博马舍于1775年所写的剧本，原名《Le Barbier de Séville》。以此剧本为基础所制作的歌剧，最著名的为罗西尼作曲，史特比尼作词的二幕歌剧《Il Barbiere di Siviglia》。同样以上述剧本为基础所制作的歌剧还有派赛罗作曲，Nicholas Isouard 作词的版本。虽然派赛罗的版本曾经流行过一段时间，不过最终罗西尼的版本通过时间的考验而流传下来，并且自它在1816年于罗马首演后就一再地被演出。本曲是罗西尼《塞维利亚理发师》，第一场，第二幕，精彩唱段：【快给忙人让路】。本曲现由Orchestra del Teatro Comunale di Bologna（博洛尼亚市立剧院管弦乐队）出演演奏，意大利著名男中音歌剧唱家Leo Nucci（莱奥·努奇）演唱，意大利歌剧指挥家Giuseppe Patanè（朱塞佩·帕坦）指挥。	Leo Nucci	05:00
30	Hector Berlioz: Symphonie fantastique, Op.14 - II - Un bal (Valse: Allegro non troppo) 柏辽兹：幻想交响曲 Op.14，第二乐章，一场舞会（华尔滋：不太快的快板）专辑：《Ultimate Berlioz: The Essential Masterpieces（极致：柏辽兹选集）》法国音乐家柏辽兹的《幻想交响曲》以充满想象力的管弦语法，为音乐的浪漫主义开启了决定性的大门。在当时，浪漫主义正从文坛、画坛渐次席卷到乐坛，柏辽兹正好恭逢其会。作曲家创作灵感来源于他倾注以狂热爱情的爱尔兰籍的莎士比亚戏剧女演员哈莉叶特·康斯坦斯·史密逊。作为标题音乐完美而明晰的范例，该作品在早期浪漫主义音乐当中被推崇为最重要及最具代表性的交响曲之一，时至今日仍广受全球各地的音乐演奏会听众欢迎。本曲是第二乐章，一场舞会，引入一场舞会的音乐。随着舞蹈的旋转，他再次隐约瞥见他爱人的身影。本曲现由New York Philharmonic Orchestra（纽约爱乐管弦乐团）出演演奏，二十一世纪初世界乐坛最负盛名的指挥之一的印度籍帕（祖宾·梅塔）指挥。	New York Philharmonic Orchestra	06:10
31	Giacomo Puccini: Turandot (Completed by Franco Alfano (1875-1954)), Act 3 - Nessun dorma! 普契尼：图兰朵（由弗朗哥·阿尔法诺（1875-1954）完成），第三幕，今夜无人入睡。专辑：《Puccini: Turandot》《图兰朵》(意大利语：Turandot)是贾科莫·普契尼作曲的三幕歌剧，剧本改编自意大利剧作家卡洛·戈齐的创作。普契尼在世时未能完成全剧的创作，在普契尼去世后，弗兰科·阿尔法诺(Franco Alfano)根据普契尼的草稿将全剧完成。该剧于1926年4月25日在米兰斯卡拉歌剧院首演，由托斯卡尼尼担任指挥。在该歌剧中，普契尼部分采用了中国民歌《茉莉花》的曲调。是他一生中最后一部作品，《图兰朵》为人民讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事。本曲是此剧最著名曲目之一的今夜无人入睡(Nessun dorma)——王子表达对于公主猜不出自己姓名的信心，并穿插著北京城百姓对于公主的命令之心声。本曲现由London Philharmonic Orchestra（伦敦爱乐乐团）British choral ensemble（英国合唱团）出演演奏演唱，世界著名的意大利男高音歌唱家Luciano Pavarotti（鲁契亚诺·帕瓦罗蒂）男高音演唱，芬兰男中低音歌剧演唱家Tom Krause男低音演唱，......印度籍帕西裔犹太人指挥家、小提琴家Zubin Mehta（祖宾·梅塔）指挥。	Luciano Pavarotti	06:42
32	Sergei Taneyev: Suite de concert, for violin & orchestra, Op. 28 - 1. Präludium (Grave) 塔涅耶夫：小提琴协奏曲（小提琴与管弦乐队组曲），Op.28,第一乐章，前奏曲(Grave)。专辑：《Taneyev: Suite de concert, Op. 28 / Miaskovsky: Cello Concerto, Op. 66（塔涅耶夫：小提琴协奏曲，作品28 / 米亚可夫斯基：大提琴协奏曲，作品66）》本曲是塔涅耶夫的小提琴协奏曲（小提琴与管弦乐队组曲），Op.28，五乐章的第一乐章，前奏曲(Grave)。本曲现由上世纪最伟大的小提琴家之一的俄罗斯著名小提琴家David Oistrakh（大卫·奥伊斯特拉赫）小提琴演奏，俄罗斯著名大提琴家、指挥家Mstislav Rostropovich（姆斯蒂斯拉夫·列奥波尔多维奇·罗斯托罗波维奇）大提琴演奏......	David Oistrakh	07:18
33	Franz Schubert: Piano Quintet in A, D.667 - "The Trout" - 4. Thema - Andantino - Variazioni I-V - Allegretto 舒伯特：A大调钢琴五重奏 D667，《鳟鱼》第四乐章，（Thema - Andantino - Variazioni I-V ）小行板。专辑：《Schubert: »Trout« Quintet（舒伯特：鳟鱼五重奏）》《鳟鱼》五重奏是舒伯特所有的室内乐作品中最著名、最受人喜爱的一首。这部作品旋律优美，充满明朗靓丽的光泽，洋溢着生命的无限活力，令聆听者难以忘怀。这首五重奏，A大调，D667，作于1819年，其标题因其第四乐章变奏曲主题采自舒伯特1817年所作的歌曲《鳟鱼》旋律而命名。此曲乃舒伯特与其好友、男中音歌唱家佛格尔在北奥地利旅行时，受到博文加纳热情款待，因此而受博文加纳委托而作，首演于博文加纳府邸。乐曲共分五个乐章，本曲是第四乐章，小行板，D大调，主题与6段变奏。主题为歌曲《鳟鱼》，先以第一小提琴奏主题，弦乐陪衬。第一变奏把旋律分配给钢琴，弦乐琶音为衬托。第二变奏中提琴主奏，小提琴衬托，旋律移到低音提琴，钢琴奏复杂的快速经过句。第四变奏转调到三连音节奏，第五变奏也有转调，第六变奏和结尾使用原歌曲伴奏中钢琴的波浪音型。本曲现由美国著名指挥家和钢琴演奏家James Levine（詹姆斯·莱文）演奏指挥。	James Levine	07:42
34	Gustav Mahler: Symphony No.1 in D - II. Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell 马勒：【D大调第一交响曲（泰坦 / 巨人）】，第二乐章，激动的谐谑曲。专辑：《Mahler: Symphony No.1（马勒：第一交响曲）》马勒D大调第一号交响曲，是马勒的第一首交响曲作品，总演奏时间在55分钟左右。作品完成于1888年，并于次年在布达佩斯首演，马勒的《第一交响曲》，D大调，标题为《泰坦》，据德国浪漫派诗人保罗的同名诗而命名。泰坦是希腊神话中的巨神族，天神乌拉纽斯和地神盖娅所生的六男六女，所以也称为《巨人》。本曲是第二乐章，激动的谐谑曲，其节奏如兰德勒舞曲。A大调，布鲁克纳式的谐谑曲风格。大提琴与低音提琴先强有力地奏出一个由全曲主导动机组成的固定音型，它与小提琴不断反复的八度跳跃音型共同组成背景，在这背景上呈现兰德勒舞曲节奏的主题中段为F大调，有田园风味的圆舞曲风格，以主导动机作为低音伴奏。在长笛、单簧管与弦乐进行中，新的旋律以对位形态显示，圆号以八度的呼唤，引向作为再现的第三段。第三段比第一段更为单纯。本曲现由Chicago Symphony Orchestra（芝加哥交响乐团）出演演奏，英籍匈牙利著名指挥家Sir Georg Solti（左尔格•索尔蒂）指挥。	Sir Georg Solti	07:50
35	Elgar - Cello Concerto in E minor Op.85 - I. Adagio - Moderato 埃尔加：E小调大提琴协奏曲 Op.85，第一乐章，慢板-中庸。专辑：《Jacqueline du Pré: The Complete EMI Recordings（杜普蕾：EMI全录音）》这首1919年完成的《E小调大提琴协奏曲》, Op 85，是埃尔加献给去世的妻子的，也是作曲家毕一生之力创作的最后的大型管弦乐作品，可以说是埃尔加献给妻子的安魂曲和自己的“天鹅之歌”。整支曲子情感起伏很大，同时又充满哲思、理性与感性的平衡，因此演绎起来难度颇大。全曲分成四个乐章。本曲是第一乐章为A小调中板，乐章刚开始由主奏大提琴以慢板速度首先拉奏出具威严气质的宣叙调，竖笛与巴松管随而衔接，速度在此时转变为中板，并由中提琴带出略带孤寂哀伤情绪的第一主题，大提琴随之在竖笛、法国号的伴奏下深情地反覆这个主题。其后的第二主题为轻快而流动的E 大调，似衝破阴霾的一道阳光，但最后阴郁的第一主题则再度出现。本曲现由英国著名大提琴演奏家Jacqueline du Pré（杰奎琳·杜普蕾）大提琴演奏。	Jacqueline du Pré	07:58
36	Henryk Wieniawski: Polonaise Brillante No. 2 In A Major, Op. 21 维尼亚夫斯基：A大调第二华丽的波兰舞曲 Op.21。专辑：《Wieniawski & Sarasate: Violin Showpieces》维尼亚夫斯基"A大調第二号华丽波兰舞曲"华丽的波兰舞曲是非常有名的炫技曲，风格欢乐而华丽。A 大調第二号华丽波兰舞曲，一开始轻快的曲調让人连想到轻快的舞步，接著越來越快，让人感觉旋转得越來越快，又转变成轻快优雅的舞步。整首曲調时快时慢，让人捉摸不定，但我觉得是可以让人心情变好的曲子。本曲现由以其精湛的技艺和探索性的音乐才能而闻名加拿大著名小提琴演奏家James Ehnes小提琴演奏。	James Ehnes	08:37
37	Johann Strauss II: Die Fledermaus - Overture 小约翰·施特劳斯：歌剧《蝙蝠》，序曲。专辑：《Neujahrskonzert in Wien（维也纳新年音乐会）》《蝙蝠》是约翰·施特劳斯的一部轻歌剧，剧情引人入胜、幽默诙谐。不仅是世界范围内上演频率最高的轻歌剧经典，更是很多知名歌剧院迎接新年的保留“贺岁剧目”。《蝙蝠》中的圆舞曲、波尔卡、进行曲、恰尔达什等施特劳斯式音乐可谓中国观众最耳熟能详的西洋音乐经典，而它的序曲也早已伴随着新年音乐会深入众多乐迷心中。本序曲现由Wiener Philharmoniker（维也纳爱乐管弦乐团）出演演奏，在音乐界享有盛誉，甚至在中文领域被人称为“指挥帝王”的奥地利著名指挥家Herbert von Karajan（赫伯特·冯·卡拉扬）指挥。	Herbert von Karajan	08:47
38	Franz Liszt: Hungarian Rhapsody No.2 in C sharp minor, S244 李斯特：【十九首匈牙利狂想曲】— 《升c小调匈牙利狂想曲第2号》，S.244。专辑：《A Past Legend: The Last Recording in This Room（一个消失的录音室）》 “匈牙利狂想曲”是和李斯特的名字分不开的，正如圆舞曲和施特劳斯、交响曲与贝多芬的名字分不开一样。它的钢琴曲已列入世界古典钢琴曲的文献宝库。李斯特所创作的十九首《匈牙利狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。本曲是此作品十九首中的第二首，升c小调，随想曲风格的慢板，作于 1847年，献给泰勒奇(LaszloTeleky) 伯爵。这是最著名的一首匈牙利狂想曲，以匈牙利民间舞曲“查尔达什”Csardas 为素材，由两部分组成：前一部分称为“拉苏”Lassan，意思是“缓慢”，是独舞的音乐。后一部分称为“弗利斯卡”，意思是“新鲜”，速度迅急、热烈，是双人舞的音乐。该作品采用自由曲式，不受一般乐曲形式的限制，别具风格，独树一帜，深受各国人民的喜爱。本曲现由爱尔兰著名钢琴演奏家Adrien George（阿德里安·乔治)钢琴演奏。	Adrien George	09:13
39	Camille Saint-Saëns: Havanaise, Op.83 圣-桑：哈瓦奈斯舞曲 Op.83。专辑：《Ultimate Violin Classics: The Essential Masterpieces（极致：小提琴古典名曲选集）》圣·桑不是小提琴家，可是他创作的小提琴作品几乎成了小提琴曲目库中最绚丽的奇葩，写于1887年的《哈瓦奈斯》(Havanaise, Op 83)，是一部很受欢迎的作品，这首音乐充满了浓郁的西班牙音乐风味。西班牙小提琴大师萨拉萨蒂是圣·桑的好朋友和崇拜者，在题献了两部小提琴协奏曲后，他再次将这部作品题名献给萨拉萨蒂。乐曲以哈瓦奈斯节奏，一共有3个主题，第一主题是情歌的旋律，第二主题乃第一主题变形而成，第三主题有咏叹调性格。本曲现由London Symphony Orchestra（伦敦交响乐团）出演演奏，美国土生土长的、具有世界声望的意大利裔小提琴家Ruggiero Ricci（鲁杰罗·里奇）小提琴独奏。	Piero Gamba	09:17
40	Antonín Dvořák: Carnival Overture, Op.92 德沃夏克：狂欢节序曲 Op.92。专辑：《Ultimate Dvořák: The Essential Masterpieces（极致：德沃夏克选集）》德沃夏克(Dvorak)的《狂欢节序曲》(CarnivalOverture，Op92)，又名《波希米亚狂欢节序曲》，作于1891年，管弦乐曲。本曲为作者所作的《自然、生命与爱情三部曲》的第二部。1892年4月28日，为答谢英国剑桥大学授予德沃夏克“名誉音乐博士”学位，由国民剧院管弦乐团在布拉格首演，并由作者亲自指挥。乐曲采用自由的奏鸣曲形式，快板，A大调，2/2拍。一开始由整个乐队兴奋地奏出欢快的第一主题，曲调热情奔放，具有强烈的节庆气氛，也表现了生命的欣欣向荣蓬勃发展。随后，乐曲又很快转到了描写节庆的第二主题，坚定而开朗，象征了生命的力量。当乐曲速度逐渐减慢为小行板，并转为G大调，3/8拍时，单簧管奏出轻柔的主题，这个充满诗情的主题带有浓郁的田园风味。随后，前面的几个主题不断地发展变化，犹如炽热的生命之火在蔓延着。最后，乐曲在描写节日场面的第一主题的发展中，加入了铃鼓和三角铁等色彩性打击乐器，在狂欢的气氛中终曲。本曲现由Czech Philharmonic Orchestra（捷克爱乐乐团）出演演奏，捷克著名指挥家Vaclav Neumann（瓦茨拉夫·纽曼）指挥。	Czech Philharmonic Orchestra	09:22
41	Igor Stravinsky: Three movements 'Petruschka' - Danse russe. Allegro giusto 民族乐派时代：（第41 - 48首） ======================================================================================================= 注：选自本人精选集 - 【西方古典】民族乐派代表部分经典音乐精选（链接地址：https://emumo.xiami.com/collect/760056031?spm=a1z1s.6929273.1561534893.2.1EozXb）则排序：第九、二十二、二十八、二十九、三十五、三十八、四十、四十三首。 ======================================================================================================= 斯特拉文斯基：芭蕾舞剧三个木偶 - 《彼得鲁什卡》第一幕，俄国舞曲急板。专辑：《Stravinsky: Pétrouchka / Prokofiev: Sonata No. 7 / Webern: Variations op. 27 / Boulez: Sonata No. 2》《彼得鲁什卡》是一出四幕滑稽芭蕾舞剧，该剧创作于1910年，由伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)作曲，米哈伊尔·福金(Mikhail Fokine)编舞，1911年6月，由佳吉烈夫的俄罗斯芭蕾舞团首演于巴黎。《彼得鲁什卡》讲述了一个拥有“人心”的木偶的故事。从音乐角度来说，《彼得鲁什卡》是《火鸟》和《春之祭》之间的桥梁，是斯特拉文斯基的个人风格逐渐成型，创作逐渐走向成熟的关键一环。该剧的音乐富于动力，配器尖锐粗粝，旋律充满俄罗斯民族风情，对打击乐器和铜管乐器的使用方面有很多开创性的贡献，是斯特拉文斯基最为人喜爱的作品之一。后来作曲家还将该剧音乐的三个片段改编成了钢琴曲。本曲是第一幕，俄国舞曲急板。本曲现由意大利著名钢琴演奏家Maurizio Pollini（毛利齐奥·波里尼）钢琴演奏。	Maurizio Pollini	02:31
42	Antonín Dvořák: Czech Suite, Op.39 - II. Polka: Allegretto grazioso 德沃夏克：捷克组曲 Op.39，第二乐章，波尔卡舞曲：优美的小快板。专辑：《Antonín Dvořák Symphonies: The Great Symphonies, Overtures, Symphonic Poems (100th Anniversary Edition)【安东宁·德沃夏克交响曲：交响曲、序曲、交响诗 (一百周年庆版)】》捷克组曲（捷克文：Česká suita），D大调，作品号39（Op.39）。捷克著名作曲家德沃夏克创作于1879年，但是一直到晚年才正式出版。由捷克指挥家车希（Adolf Čech）于1880年进行了首演。组曲分为五个乐章，本曲是第二乐章，波尔卡舞曲：优美的小快板。本曲现由Orchestre de Chambre de Lausanne（洛桑青年管弦乐团）出演演奏，法国著名指挥家Armin Jordan（阿明·乔丹）指挥。	Armin Jordan	04:59
43	Pyotr Ilyich Tchaikovsky: Symphony No.6 In B Minor, Op.74 - "Pathétique" - 2. Allegro con grazia 柴可夫斯基：B小调第六交响曲【悲怆】Op.74，第二乐章，温柔的快板。专辑：《Ultimate Tchaikovsky: The Essential Masterpieces（极致：柴科夫斯基选集）》《B小调第六交响曲“悲怆”》Op.74 ，大约在1893年8月末至9月间完成，为作者的代表作。柴科夫斯基自认为这部交响曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。本曲首演于同年的十月二十八日，六天之后，作者不幸染上霍乱，与世长辞。本曲终成为柴科夫斯基的“天鹅之歌”。全曲共分为四个乐章，本曲是第二乐章，温柔的快板，D大调，5/4拍。自始自终一贯单纯的色彩，其构想似乎来自俄罗斯民谣。5/4拍子的分配方式为，各小节的前半部分为二拍，后半部分为三拍，形成了不安定而又稍快的音乐，全乐章呈现出昏暗、低迷的状态。主部的主要旋律具有舞蹈般的节奏，却又荡漾着一丝不安的空虚感。本曲现由orchestre symphonique de montréal（蒙特利尔交响乐团）出演演奏，捷克著名指挥家Charles Dutoit（夏尔·迪图瓦）指挥。	Orchestre Symphonique de Montréal	07:50
44	Alexander Borodin: In the Steppes of Central Asia 鲍罗丁：在中亚细亚草原。专辑：《Ultimate Classical Spectacular: The Essential Masterpieces（极致：辉煌古典音乐选集）》鲍罗丁的交响音画《在中亚细亚草原上》就是为一幅画面所写的配乐，这部音画由于其朴实动人的旋律和诗一般的意境而得以广泛地流传，成为世界名作。乐曲有两个主题，一个是代表俄罗斯军队的第一主题，气息宽广，具有俄罗斯歌曲特有的舒缓悠长的风格。另一个主题是代表土著商队的第二主题，悠扬迷人，具有浓郁的东方色彩。本曲现由Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks（巴伐利亚广播交响乐团）出演演奏，备受赞誉的作曲家和世界著名的指挥家芬兰著名指挥家Esa-Pekka Salonen指挥。	Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks	08:08
45	Nikolai Rimsky-Korsakov: Scheherazade, Op.35 - 1. Largo e maestoso 里姆斯基-柯萨科夫：舍赫拉查达（天方夜谭） Op.35，第一乐章，庄严的最缓板【《大海和辛巴德的船》】。专辑：《Rimsky-Korsakov: Scheherazade / Tchaikovsky: Capriccio italien; Overture "1812"（里姆斯基-科萨科夫：天方夜谭组曲 / 柴可夫斯基：意大利意大利随想曲、1812序曲）》交响组曲《舍赫拉查德》（Scheherazade），是俄罗斯作曲家里姆斯基-柯萨科夫的代表作品之一，取材于阿拉伯民间故事集《天方夜谭》，同年在圣彼得堡首演。在这首作品初版时，作者给全曲四个乐章写下了四个标题：第一乐章：《大海与辛巴达的船》，第二乐章：《卡蓝德王子的神圣故事》，第三乐章：《青蛙王子与公主》，第四乐章：《巴格达的节日：辛巴达的船撞上立有青铜骑士的峭壁》。但后来作者为了不让太具体的标题束缚欣赏者的想像，便在以后的几次再版中，把四个乐章的标题删去了。本曲是第一乐章，作曲家着力表现无边大海的各种变化奇幻的景象。通过大海主题和配器、织体的各种音响，给人以身临其境的感受，乐曲采用了无展开部的奏鸣曲式，在序奏中首先呈现的是威严而冷酷的苏丹王主题。此曲由三支长号和一支大号主奏，雄浑阴沉，带有宣叙调特点，接着由独奏小提琴奏出了舍赫拉查德的第二主题，带有阿拉伯音乐风格的东方音乐特有的妩媚色彩的旋律，表现了舍赫拉查德聪慧柔美、委婉迷人的性格，与苏丹王主题形成鲜明的对比。本曲现由Berlin Philharmonic Orchestra（柏林爱乐乐团）出演演奏，柏林爱乐首席小提琴演奏家Michel Schwalbé（米歇尔·施瓦尔贝）小提琴演奏，在音乐界享有盛誉，甚至在中文领域被人称为“指挥帝王”的奥地利著名指挥家Herbert von Karajan（赫伯特·冯·卡拉扬）指挥。	Michel Schwalbé	10:01
46	Modest Mussorgsky: A Night on the Bald Mountain (arranged by Rimsky-Korsakov) 穆索尔斯基：交响音画《荒山之夜》(arranged by Rimsky-Korsakov)。专辑：《Mussorgsky: A Night on the Bare Mountain; Pictures at an Exhibition（穆索尔斯基：荒山之夜、图画展览会）》《荒山之夜》是俄国作曲家穆索尔斯基的代表作之一。其构思出自俄国作家果戈理的小说《圣约翰之夜》中对巫婆安息日的描写。完成于1867年。穆索尔斯基去世后，由里姆斯基-科萨科夫于1886年整理并配器。作者在原稿上有一段文字描述：来自地下深处非人类的轰鸣。黑暗幽灵的出现，以及随后黑暗之神的登场。对黑暗之神的赞颂和阴间的祭奠，狂欢作乐。在狂欢作乐最热闹时，远方传来乡村教堂的钟声，这声音驱散了黑暗幽灵。破晓。这是作曲家对俄罗斯神话传说的自由发挥。《荒山之夜》是交响音画作品中非常具有代表性的作品，各种乐器色彩鲜明，在作品中我们可以明显感受到配器所带来的不同音色对比，是一部长演不衰的经典之作。本曲现由USSR State Academic Symphony Orchestra（苏联国家学术交响乐团）出演演奏，俄罗斯著名指挥家Yevgeny Svetlanov（叶普盖尼·斯维特兰诺夫）指挥。	Yevgeny Svetlanov	11:06
47	Bedřich Smetana: Vltava 斯美塔那：沃尔塔瓦河。专辑：《Complete Recordings on Deutsche Grammophon (Vol. 4.1 1967-1969)（卡拉扬德意志留声机公司录音全集·第四卷·第一辑）》斯美塔那的交响诗《沃尔塔瓦河》是整部交响诗套曲《我的祖国》中最著名的一首，尤其是沃尔塔瓦河主题深刻地融入了捷克民族的情感和意志，成为捷克民族的象征。这首交响诗所体现出的交响音乐写作技法、民族艺术色彩与个人风格特征，连同整部套曲一起为捷克音乐树立了一座里程碑，成为交响音乐中的典范之作。【沃尔塔瓦河】主题由一个宽广的、律动性很强的旋律来表现，由全体乐队演奏.这支旋律接近捷克民歌，它朴素、抒情，蕴含着作者炽热的爱，以一种不可抵御的力量向前翻滚、奔腾. 指挥：Herbert von Karajan 演奏：Berliner Philharmoniker 录音时间：1967年4月14日-17日录音地点：Berlin Jesus Christ Church (Jesus-Christus-Kirche)	Herbert von Karajan	12:23
48	Edvard Grieg: Piano Concerto in A minor, Op.16 - 1. Allegro molto moderato 格里格：A小调钢琴协奏曲 Op.16，第一乐章，中庸的快板。专辑：《Ultimate Piano Concertos: The Essential Masterpieces（极致：著名钢琴协奏曲选集）》《A小调钢琴协奏曲》, Op. 16 为爱德华 · 格里格（Edward Grieg）唯一一首协奏曲。这是他其中一部最受欢迎的作品，亦是世上最受欢迎的一首钢琴协奏曲之一。也是他的第一首管弦乐作品。乐曲共分三个乐章，本曲是第一乐章，中庸的快板，a小调，4/4拍子，奏鸣曲形式。主奏钢琴一开始便活跃地将呈示部的轮廓完整地展现出来（片段1）。接下来的主题清纯而朴实，富于北欧民谣情调，而且充满了对未来的憧憬之情，是作者浪漫派艺术风格的完整体现（片段2），将格里格音乐的个性发挥得淋漓尽致。本曲现由Radio-Symphonie-Orchester Berlin（柏林广播交响乐团）出演演奏，美藉古巴著名钢琴演奏家Jorge Bolet（乔治.博列特）钢琴演奏，意大利著名指挥家Riccardo Chailly（里卡多·夏伊）指挥。	Jorge Bolet	13:38
49	Preludes: Book I: II. Girl with the flaxen hair/Fille aux cheveaux de Lin 印象主义乐派时代：（第49 - 60首） ======================================================================================================= 注：选自本人精选集 - 【西方古典】印象乐派代表部分经典音乐精选（链接地址：https://emumo.xiami.com/collect/741265753?spm=a1z1s.6929273.1561534893.54.VT9kKh）则排序：第五、六、十、十四、十五、十九、二十一、二十四、三十三、三十五、三十八、四十九首。 ======================================================================================================= 德彪西：《24前奏曲第一集》L 117 No.8，亚麻色头发的少女。专辑：《Debussy: 20 Favourites for Piano》德彪西于1901至1913年连续创作了二十四首“前奏曲”，这首曲子是德彪西所作的包括十二首乐曲的钢琴曲《前奏曲集》第一集中的第八首，亚麻色头发的少女 La Fille Aux Checeux De Lin ，旋律甜美抒情，流露出少女的青春气息，标题出自L.德里尔的《苏格兰之歌》中的一首诗歌，原诗描写一位苏格兰少女在晨曦中唱着一支纯朴而天真的歌曲。曲调妩媚可爱、无忧无虑。德彪西运用钢琴音响色彩调色板上的一切手段，创造了新颖独特的语言，栩栩如生地刻画了一系列别有情致的音乐形象，扩展了“前奏曲”的表现领域。《亚麻色头发的少女》就是其中最具特色的作品。本曲现由塞浦路斯著名钢琴演奏家Martino Tirimo（马蒂诺·提里莫）钢琴演奏。	Martino Tirimo	02:45
50	Claude Debussy: Children's Corner L119 - Doctor Gradus ad Parnassum 德彪西：钢琴组曲《儿童园地》L.113，第一首，练习曲“博士”。（说明一下本标题标的L.119是错的，应该是L.113）专辑：《Debussy: Solo Piano Music》德彪西（Debussy）的钢琴组曲《儿童园地》（Children's Corner），是他富有艺术价值的晚期之作。这一钢琴组曲创作于1906~1908年,包括《博士练习曲》《小象催眠曲》《洋娃娃的小夜曲》《雪花飞舞》《牧童》和《木偶的步态舞》六首小曲。本曲是第一首，练习曲“博士”Doctor Gradus ad Parnassum ，德彪西将这首单调的练习曲加上“博士”学位，为对克莱门蒂枯燥、死板的指法练习曲的戏谑，乐曲中刻意模仿了克莱门蒂的练习曲，以刻板的分解和弦音型奏出，表现了儿童无可奈何地弹奏练习曲并感到非常厌烦的心理。本曲现由只有少数优秀的钢琴家可以使作品与自己的思想和情感相融合，同时通过指尖表达出来的加拿大著名钢琴演奏家Angela Hewitt 钢琴演奏。	Angela Hewitt	02:10
51	9 Preludes, Op. 1: Prelude No. 2: Andante con moto 席曼诺夫斯基：九首前奏曲 Op.1，No. 2：稍快的行板。专辑：《SZYMANOWSKI: Piano Works, Vol. 4》《九首前奏曲》Op.1 ，作于1900年。当时年仅18岁的席曼诺夫斯基正受肖邦等人的影响，因此这部作品中可以看见肖邦、舒曼以及勃拉姆斯的浪漫主义印迹。本曲是第二首， D小调，3/2拍，稍快的行板。本曲现由英国一位多才多艺的钢琴演奏家Martin Roscoe（马丁·罗斯科）钢琴演奏。	Martin Roscoe	02:29
52	Claude Debussy: Images, Book 1, L. 105 - III. Mouvement 德彪西：《意象》【第一部意象集】第三首，运动。专辑：《Debussy: Images & Préludes II》继《欢乐岛》之后，德彪西又改编了创作思路，以新的形象出现在人们面前。1905年，他仅写了一部钢琴作品，这就是著名的【第一部意象集】。【第一部意象集（Images Book I）】由三首作品组成，本曲是第三首，运动 Mouvement ，又被称作“无穷动”，作曲家用连续的三连音进行来体现动感，除了中段引入一个缓慢的主题以外，三连音的进行始终没有间断，音乐情绪欢快喜悦又略带诙谐，描绘了一些如蜜蜂一样的小动物不停地抖动着翅膀，在花丛中、树林里飞来飞去，异常灵活、自由的情景。音乐效果是在乐曲的主题动机以八度或五度在左右手交替急速演奏中实现的。乐曲结尾处，音乐沿着全音音阶上行级进一直走到键盘的尽头，乐曲方才终止。本曲现由加拿大著名钢琴演奏家Marc-André Hamelin（马克·安德鲁·哈默林）钢琴演奏。	Marc-André Hamelin	03:26
53	Chabrier: Habanera 夏布里埃：哈巴涅拉。专辑：《Ses Enregistrements 1925-1957: Marcelle Meyer's complete EMI recordings》夏布里埃的《哈巴涅拉》Habanera ，作于1885年，随后被改编成管弦乐作品，题献给玛格丽特·拉莫洛小姐（Marguerite Lamoureux），并于1888年11月4日在昂热首演。作品为降D大调，2/4拍，小行板。本曲现由法国著名女钢琴演奏家Marcelle Meyer（玛莎·梅耶尔）钢琴演奏。	Marcelle Meyer	03:27
54	Maurice Ravel: Le Tombeau de Couperin - 1. Prélude 拉威尔：库普兰之墓，第一首，前奏曲。专辑：《Boléro: Best of Ravel（波莱罗舞曲：拉威尔精选）》《库普兰之墓》是拉威尔为纪念十八世纪的法国作曲家库普兰而作，包括前奏曲、赋格、佛兰舞曲、里戈顿舞曲、小步舞曲、托卡塔，分别献给他的六位在一战中牺牲的友人，“墓”的实质是“碑”。原曲为钢琴组曲，后改编成管弦乐曲，改编时舍弃了赋格和托卡塔。全曲包括6首乐曲，以旧瓶装新酒模式，融现代意识与古典之美于一炉合。题中之“墓”并非坟墓，而是指为纪念古代巨匠而呈现的作品。本曲是第一首，前奏曲，流畅灵动的三连音长流不息，双手的旋律互相模仿，仿佛是一个混合了多种色彩的声音漩涡，带来令人舒畅无比的流动感。本曲现由Orchestre de Paris（巴黎管弦乐团）出演演奏，在音乐界享有盛誉，甚至在中文领域被人称为“指挥帝王”的奥地利著名指挥家Herbert von Karajan（赫伯特·冯·卡拉扬）指挥。	Orchestre de Paris	03:36
55	Maurice Ravel: Miroirs - II. Oiseaux tristes 拉威尔：镜，第二首，悲伤的小鸟。专辑：《Ravel: Complete Piano Music（拉威尔：钢琴独奏作品全集）》《镜》 ( Miroirs ) 组曲谱于一九○四至一九○五年间，与《小奏鸣曲》 ( Sonatine , 1903 – 1905) 的作曲时间重叠。拉威尔在音乐写作上不断的求新求变，被认为是自李斯特以来最能展开钢琴技巧以及表达能力潜能的作曲家，他写作的钢琴技巧不但崭新而且提炼至极具演奏效果。这首作品作于1905年，由五首乐曲组成，就如大题目所指，每一首都如“镜子”般反映出一幅生动的图画，反射出现实世界中不同的影像。这五幅音乐图画分别是《夜蛾》、《悲伤的小鸟》，《海上孤舟》，《小丑的晨曲》和《幽谷钟声》。本曲是第二首，悲伤的小鸟，拉威尔说这首作品他希望唤起的情景是“在一个炎热的夏天里，可怜的小鸟迷失在黑暗寂静的森林。”两个重复音主题动机和装饰音风格回转音型描写了两种不同的鸟叫声。其余神秘的伴奏声部仿佛在模仿森林中寂静却神秘迷离的气氛。突然两下尖锐的鸟叫声仿佛惊醒了一颗大树上栖息的鸟群，乐曲突然由双手交替颤抖和弦奏出激动人心的高潮，模仿惊慌失措的鸟群突然飞起，散落去各个角落。乐曲再次堕入寂静中，开头孤单小鸟的叫声再次出现。尾声一段自由华彩写作般的闪烁段落由低至高至低，由慢至快至慢(犹如在漫无目的地寻找)，最后逐渐消失在一段悲伤的结尾，隐约听到小鸟的幽幽的叫声已经飞到远处。本曲现由二十世纪法国著名钢琴演奏家Robert Casadesus（罗伯特·卡萨德修）钢琴演奏。	Robert Casadesus	03:49
56	Claude Debussy: Préludes, Book II - 7. La terrasse des audiences du clair de lune 德彪西 - 【第二集12首前奏曲】 L 123，第七首，月照阳台。专辑：《Debussy: Préludes (Book 2)（德彪西：前奏曲第二辑）》德彪西的晚年受到战争和健康方面的影响，创作数量明显减少，创作随意性有所减弱，逐渐进入新古典派的领域。这一时期主要作品有为两架钢琴而作的《白与黑》、《前奏曲》第二集、《十二首钢琴练习曲》。本曲是第七首，月色满庭台（F大调）。本曲现由演奏德彪西展现出了顶尖绝妙的音色与层次的意大利著名钢琴演奏家Arturo Benedetti Michelangeli（阿尔图罗·贝内代托·米凯兰杰利）钢琴演奏。	Arturo Benedetti Michelangeli	03:59
57	Maurice Ravel: Jeux d'eau 拉威尔：水之嬉戏。专辑：《Ravel: The Complete Solo Piano Music》从1901年的《水之游戏》开始，拉威尔个性化风格完全成熟。这首表现水的作品特别精致，既有印象派特点，又有清晰的脉络，琴声给人以水滴在阳光下熠熠闪光的感觉。乐曲描绘一柱清泉喷向天空，水花四溅，再跌入水中，水面泛起阵阵涟漪。本曲现由只有少数优秀的钢琴家可以使作品与自己的思想和情感相融合，同时通过指尖表达出来的加拿大著名钢琴演奏家Angela Hewitt 钢琴演奏。	Angela Hewitt	05:41
58	Clair de lune (from Suite bergamasque) 德彪西：贝加摩组曲，第三乐章，月光。专辑：《The Very Best of Debussy》《贝加摩组曲》是法国作曲家阿希尔-克洛德·德彪西于1890年创作的钢琴组曲，由《前奏曲》、《小步舞曲》、《月光》和《巴斯比舞曲》四个乐章组成，当中以《月光》最为出名，使德彪西名满天下，在宁静温柔的乐声中，仿佛能见到月光在湖面上荡漾，而那流动的瑟音，则带领着听众轻轻悠游。这个曼妙的乐音，至今还令无数的人们着迷不已，不但是印象音乐中精湛的作品，更是流行文化媒体的爱用配乐。如彪莱德比特主演的电影《火线大逃亡》（Seven years in Tibet）中，时常从音乐盒传出来的曲子，就是月光曲。而妮可·基德曼所代言的香奈尔香水广告的背景音乐用的也是这首小曲。德彪西《月光》乐曲由三部分组成：第一段，降D大调，速度徐缓而富于表情，描绘月夜幽静景色给人产生的印象。中段先转到E大调上，后来又回到降D大调。右手是一些短小的乐句，左手是分解和弦，好似描写一阵阵轻风，轻轻地摇动着树枝，稀疏的树叶发出沙沙响声，这一段与第二、三段宁静的气氛形成对比，给人以动的感觉。第三段基本上是第一段的再现，但音型上有些变化。乐曲最终是一段尾声，宁静的曲调和分解和弦，把月光下缥缈如梦的意境描绘得更富有诗歌意。乐曲一开始在行板速度由上呈现的乐思温和而幽静。一组组上行的琶音仿佛是短而小的笔触在画布上一点点铺叠、延伸，月光好象碎掉的白金一般洒满整个画布，琶音衬托着浮动着的主旋律，这一委婉的旋律，轻轻波动、缓缓起伏，描绘了月夜特有的诗情画意。接着，在一串和弦的晃动下。月光开始在混合的夜色中颤动。随着琶音的加快，踏板的重叠。音响的混合越来越模糊，形成了“一片色彩班驳、扑朔迷离的意境和音响”上声部轻轻奏出歌唱性的“月光曲”．随后，速度稍稍加快。流动的琶音如同月光荡漾，流畅而舒展。在琶音衬托下，上声部旋律越来越明朗，着意描绘了溶溶的月色。最后。再现开头的乐思，以分解和弦织成的柔美结尾终曲。	Claude Debussy	05:47
59	Maurice Ravel: Gaspard de la nuit - I. Ondine 拉威尔：夜之幽灵，第一首，水妖。专辑：《Ravel: The Complete Solo Piano Music》《夜之幽灵》作于1908年，它是拉威尔根据贝朗特的诗歌而写的三首钢琴音诗：《水妖》、《绞刑架》、《幻影》，全曲结构像奏鸣曲的三个乐章。本曲是第一首，水妖，传说中水中女妖经常诱惑青年成其配偶，这首乐曲表现水妖倾诉她的爱慕与幽怨之情。拉威尔很重视旋律的作用，他曾对他的学生——著名的英国作曲家沃恩·威廉斯说过：“在一切有生命的音乐中，都有一个含蓄的旋律轮廓”。《水妖》的旋律极其动人，它在2/4、3/4、4/4、5/4节拍的不规则变换中自由歌唱，刻画出神奇浪漫的印象主义意境。本曲现由以惯用手法演奏各种曲目而闻名，英国最著名的音乐家之一的著名钢琴演奏家Steven Osborne钢琴演奏。	Steven Osborne	06:22
60	Paul Dukas: L'Apprenti sorcier 保罗·杜卡：《魔法师的学徒》。专辑：《Saint-Saëns: Symphony No.3 / Dukas: L'Apprenti sorcier（圣桑：第三交响曲 / 杜卡斯：魔法师的学徒）》《魔法师的弟子》是法国作曲家保罗·杜卡斯在1897年写的一首交响诗。副标题为“取材自歌德叙事诗的谐谑曲”。内容取材于歌德的诗，讲的是魔法师的弟子趁师傅外出时，偷偷的摆弄起师傅的魔法扫帚来，结果却搞的水漫金山，十分狼狈。这首乐曲生动有趣，富有戏剧效果。又译《小巫师》。本曲现由Berliner Philharmoniker（柏林爱乐乐团）出演演奏，美国著名指挥家和钢琴演奏家James Levine（詹姆斯·莱文）指挥。	James Levine	10:44