古典传奇拿索斯精选系列-晚安时光

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共44首歌曲

标签: #古典　#睡眠　#治愈
创建者: 拿索斯古典音乐
更新时间: 2020年07月27日

歌曲列表

#	歌曲	艺人	时长
01	I. Dark Sky, Silver Clouds 《歌唱吧，中国！》第一乐章“Dark Sky, Silver Clouds”中藏着作曲家谢家齐的不少巧思，细心的朋友也许能够听出两首非常熟悉的旋律，中国民间音乐《彩云追月》和闽南民谣《天黑黑》。聆听匡俊宏对此作品的诠释，方能体会到“曲径通幽处”的美感，仿佛信步穿过清幽的绿荫，一路柳暗花明，美景尽收眼底。这是与西方作品全然不同的韵味，为来自中国的古典吉他演奏家匡俊宏量身打造，大概并无他人能将这份含蓄和婉转诠释得这样丝丝入扣。	匡俊宏	06:27
02	Moosiqa Alsalam - Peace Music 世界的凝聚力和约束力逐渐薄弱，而音乐会始终散发人性化的精神和温暖。在这张专辑中，作曲家丹尼尔·赫斯科德穿越叙利亚，黎巴嫩和巴勒斯坦，在这些因冲突而四分五裂的地区中找寻并吸收民族文化的精髓，创作了一系列音乐来歌颂那些古老传统的深度，以及在无法控制的力量威胁下的民族仍保留着的韧性和尊严。专辑“Behind the Wall”以精心制作的音乐唤起了这些传统，这些音乐也同样浸透了丹尼尔对民族文化的洞察力，而这种文化在西方常常被误解。这张专辑中蕴含的力量恰恰来自那些平常之处——它来自作曲家游览过的风景和结交的人们，这一点我们从旋律的抒情和丰富性上就可略知一二。	Kjell Magne Robak	02:32
03	6 Romances, Op. 27: No. 3. Ne otkhodi ot menya! (Do not Leave Me!) (arr. V. Laub for piano) 柴可夫斯基一生创作了一百多首抒情曲，这些作品是一个敏感而多情的艺术家心境的缩影，也是一系列承载灵魂的日记，凝结了从欢欣到绝望的情绪，对柴可夫斯基来说如同珍宝般重要。他曾委托著名的音乐家如劳布等人对这些作品进行改编，使它们与钢琴的音色更加相衬。当然，最后的终稿都经过他本人的过目和最终修改，这些抒情优美的歌曲有不少都是首次被录制。专辑以朱莉娅·西弗勒斯（Julia Severus）弹奏的柴可夫斯基的《浪漫曲六首》开始，以奥地利作曲家、钢琴家卡尔·福禄林（Carl Frühling）根据柴可夫斯基的歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》所作的幻想曲为结束。	Julia Severus	02:34
04	And the Bridge is Love 由大提琴家朱利安·劳埃德·韦伯演奏，埃尔加创作的And the Bridge is Love。这首小夜曲始终有股淡淡的忧伤萦绕其中，如泣如诉，而竖琴与大提琴的优美音色相得益彰，将情绪衬托的更加饱满。	English Chamber Orchestra	11:37
05	Oblivion (arr. G. Draugsvoll and M. Rasmussen for accordion and piano) “Oblivion ”是皮亚佐拉最著名的探戈作品之一，为诸多音乐家以及广大听众所喜爱，被改编成多种乐器的演奏曲。曾经在1992年过的格莱美“最佳乐器作曲”奖提名。乐曲不同于大众意义上欢快激情的“探戈舞曲”，而是以洗练悠长的音乐语言道出深藏的那份忧郁和绵延的柔情。	Geir Draugsvoll	03:40
06	Harry Potter and the Sorcerer's Stone: Harry Potter and the Sorcerer's Stone: Harry's Wondrous World 由John Williams创作的配乐，开场是弦乐神秘地游走，恢弘的魔法世界就此拉开序幕。可以说，这段旋律承载了太多童年的回忆与幻想。	Various Artists	04:41
07	Un sueno en la floresta 由古典吉他演奏家匡俊宏演奏，“吉他魔神”奥古斯汀·巴里奥斯·曼戈雷所作的《梦中森林》（Un Sueno En La Floresta）。巴里奥斯是南美巴拉圭的天才吉他演奏家兼作曲家。他游历了许多国家，体验了各样的风土人情，留下了300多首乐曲，而这首于1918年谱成的《梦中森林》至今仍被人们所喜爱，旋律中的气质随意自若，扣人心弦，又隐隐约约流露出一丝与生俱来的忧郁，也难怪巴里奥斯评价自己为“那些在荣耀和绝望中感受着浪漫的疯狂的吟行诗人的兄弟”。	匡俊宏	07:06
08	Variations on Alabiev's The Nightingale: Variations on the song The Nightingale by Alexandr Alabiev in E Minor 这首《夜莺》钢琴变奏曲是格林卡于1933年根据阿里亚比耶夫的“夜莺”主题改编而来的。时隔十六年后，这部作品改头换面成为格林卡笔下的一首哀而不伤的作品，其中倾注了格林卡对爱情的赞美和对小歌手的赞扬。旋律虽然起伏不大，但朴素生动，具有典型的俄罗斯抒情浪漫风格。	Ton Nu Nguyet Minh	07:59
09	Sonatine: II. Ballad Friedrich Gulda的钢琴作品将既定乐谱与即兴创作的部分结合在一起，从而融合了古典和爵士传统。作为演奏家，他是同一代中最杰出的钢琴家之一，而作为作曲家，尽管他的作品规模相对较小，但意义非凡。“Sonatine”是作曲家别出心裁的一部作品，既有爵士乐自由而悠然的灵魂，又遵循了古典时期的传统曲式。作品共有三个乐章，第二个乐章“Ballad”最初是Gulda创作的一首歌曲，标题为“Du und I”，经过钢琴演奏后旋律和调式的精妙之处更明显，仿佛一个沉思者的呓语。	Martin David Jones	07:09
10	Variations on an Original Theme, Op. 36, "Enigma": Variation 6: Ysobel (Isabel Fitton) - 由埃尔加创作，斯洛伐克广播交响乐团演奏的《谜语变奏曲》“Variation 6: Ysobel (Isabel Fitton)”。埃尔加于1899年创作的《谜语变奏曲》让他受到国际乐坛的瞩目，这部作品堪称他创作生涯中的最上乘之作，使埃尔加的才华得以展露并一举成名，一经首演便被当时最有声望的指挥家马勒、托斯卡尼尼以及拉赫玛尼诺夫等人争相演绎。作品特别的地方在于，它的每段变奏都由埃尔加拟定主题，其中蕴含了作曲家本人的巧思和对亲友的思念。	Slovak Radio Symphony Orchestra	01:14
11	Má vlast (My Fatherland): No. 2. Vltava (Moldau) 贝德里赫·斯美塔那是捷克作曲家，捷克民族乐派的先驱。他的一生并不顺遂，1874年他不幸耳聋，但仍写出了不少伟大的作品，其中就包括这部由六首独立交响诗组成的交响诗套曲《我的祖国》。这部作品有浓墨重彩的捷克音乐色彩，旋律宏伟绚丽。聆听这部作品就好似乘着一双翅膀缓缓掠过捷克壮美的沃尔塔瓦河和布拉尼克山。	Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks	11:51
12	Piano Sonata No. 14 in C-Sharp Minor, Op. 27, No. 2, "Moonlight": I. Adagio sostenuto 世界古典音乐史上最伟大的作曲家路德维希·凡·贝多芬无数的经典作品中当属《月光奏鸣曲》最著名，流传最广泛。《月光奏鸣曲》也指《升c小调第十四号钢琴奏鸣曲》，第一乐章为“持续的慢板”，虽然冠以“奏鸣曲”之名，却不同于奏鸣曲传统形式，整个乐章像作曲家冥想中的幻境，其中暗含藏不住的忧思——彼时的贝多芬正饱受爱情与耳疾带来的折磨，轻推慢陈的音符是他低沉的呓语。	Jeno Jandó	05:15
13	Prelude, Fugue et Variation, Op. 18 (arr. M. Ophee for 2 guitars): Variation 法国作曲家、管风琴家塞萨尔·弗兰克在1822年12月10日生于比利时的列日城（Liege）。他任教堂管风琴手的同时也从事着教学和作曲。弗兰克的生活虽然清苦平淡，但保持着对音乐从一而终的热忱，以及品格上的善良和坦率。德彪西曾评价过他：“对于弗兰克来说，发现一个美丽的和声就足以使他开心一整天。”也许是时运不济，他在世时，作品并没能得到应有的赏识，1879年间当他的一部凝聚心血的清唱剧在法国问世之初，只有两个人到场。然而弗兰克的作品格调崇高，乐思深刻而宽广且涉及各个体裁，在他过世后逐渐被人所认识，其中就包括这首拨动人心弦的《前奏曲、圣咏与赋格》。	Amadeus Guitar Duo	03:31
14	8 Pieces, Op. 83: I. Andante 布鲁赫出生于1838年1月6日的德国科隆。像莫扎特一样，布鲁赫也是一位自幼就展示出优异天资的“神童”。他十一岁时就写出了第一部完整的作品，十九岁时完成了闻名于世的小提琴协奏曲《G小调第一小提琴协奏曲》。然而，也许是时运不济，布鲁赫在其他作品上的成就在当时没能受到应有的重视，甚至逐渐被淡忘。这部“8 Pieces,Op.83”是为单簧管、大提琴（或中提琴）以及钢琴而作的，由布鲁赫创作于1910年的柏林，每个声部的旋律处理都十分精湛且明快优美。彼时，现代主义音乐创作热潮风头正盛，而布鲁赫选择低调地“逆行”，坚守浪漫主义音乐阵地。所以，虽然这部作品诞生于布鲁赫创作的晚期，仍没有新潮流印记的影子出现。	Amici Ensemble	03:48
15	Flight Song Kim André Arnesen是挪威最出色的当代作曲家之一。他形容作品“Flight Song”为“一首赞美新生命的歌，如同羽翼般轻盈。”	Kantorei	04:22
16	Terremoto con Variazioni, Op. 1: Larghetto Luigi Legnani是19世纪最伟大的吉他演奏家之一，也是帕格尼尼的挚友，在整个欧洲都享有盛誉。他为吉他所留下的大量作品在很大程度上是被后人所忽略、低估的，在“Terremoto con Variazioni, Op. 1: Larghetto”中我们可以听到他对于氛围的把控和旋律的丰富性。	Marcello Fantoni	02:27
17	Sonatina, Op. 205: II. Tempo di Siciliana: Andantino grazioso e malinconico Mario Castelnuovo Tedesco生于意大利佛罗伦萨，他是最早对吉他这件乐器产生兴趣的现代作曲家之一。作品“Sonatina，Op.205”中，由吉他和长笛演奏出的音符交织成一幅恬淡美丽的画卷。	Mats Bergstrom	04:49
18	Romance in D-Flat Major, Op. 37 (version for violin and piano) 圣-桑曾在一封给小提琴家朋友的信中写道：“在所有音乐类型中，我最喜欢室内乐了。”的确，他在十九世纪下半叶极大地推动了独属于法国作曲家娟丽、淡雅的音乐风格。“Romance in D flat Major, Op.37”就是一部来自圣-桑的、非常有代表性的室内乐作品。	Fanny Clamagirand	06:18
19	Johannes Brahms / Gabriel Schwabe / Nicholas Rimmer: 6 Lieder, Op. 85: No. 1. Sommerabend 来自勃拉姆斯的六首艺术歌曲，在编曲上，德国大提琴演奏家Gabriel Schwabe与钢琴家Nicholas Rimmer力求最大限度还原作品原本的面貌。	Nicholas Rimmer	02:51
20	Trio for Clarinet, Cello and Piano in D Minor, Op. 3: I. Allegro ma non troppo 亚历山大·泽姆林斯基出生于奥地利，他的早期作品颇有勃拉姆斯的影子，而后期则受到勋伯格的影响，更多的是无调性技法作品。为单簧管、大提琴与钢琴而作的这首三重奏很明显地来自创作早期，与浪漫主义传统保持了紧密的联系。	Othmar Muller	13:26
21	Intermezzo 作曲家庞塞生于萨卡特卡斯，是第一个赋予墨西哥音乐以民族身份和国际地位的音乐家。这首《间奏曲》融合了他在欧洲游学期间耳濡目染的沙龙风格以及民间音乐，十分动听。	David Witten	02:20
22	Souvenirs de mon pays, Op. 10 委内瑞拉钢琴家Teresa Carreño（1853-1917）是她那一代最杰出的音乐家之一。她自幼展示出过人的音乐天赋，曾获得钢琴大师戈特沙尔克以及安东·鲁宾斯坦的赞赏。这首由她创作的“Souvenirs de mon pays, Op. 10”旋律华丽又不落俗套，具有很高的技术难度。	Alexandra Oehler	07:17
23	Fantasiestück, Op. 2 作曲家José Viana da Mota年轻时在柏林创作的第一批作品中就包括这首“Fantasiestück, Op. 2”，充满了舒曼风格的歌唱性，并且直抒胸臆、更加火热。	João Costa Ferreira	07:32
24	Violin Sonata No. 1: I. Andantino non troppo moderato Luísde Freitas Branco是20世纪最有成就和最有影响力的葡萄牙作曲家之一。他的作品《第一号小提琴奏鸣曲》中丰富而多变的和声震惊了当时一众保守派作曲家及拥护者。	Carlos Damas	06:30
25	Cello Concerto No. 2 in D Major, Hob.VIIb:2: II. Adagio 海顿的《D大调第二大提琴协奏曲》作于1783年，是为他的学生同时也是大提琴手的Antonin Kraft而作。这部作品较之同样经典的《C大调大提琴协奏曲》多了几分温婉和柔和，是大提琴作品中的上乘之作。	Maria Kliegel	05:51
26	Fantasiestücke, Op. 73 (arr. T. Zimmermann and H. Holl for viola and piano) No. 1. Zart und mit Ausdruck 这部作品问世于舒曼创作晚期，原本是为钢琴与单簧管而作，如今常由钢琴和大提琴演奏，这一版则特别为钢琴与中提琴而改编，难得一见。舒曼天生多愁善感的性情以及日趋加重的精神问题在作品中得到某种程度的投射。在这部作品中，第一乐章的钢琴与中提琴如同一场对话，矛盾的感情不停碰撞，时而哀叹，时而激昂，时而又对未来充满了憧憬。它可以说是三个乐章中最为优美的部分，也象征着当舒曼沉溺在幻想的光景中，他所见到的景象。	Tabea Zimmermann	03:26
27	Oboe Concertino: I. Allegro maestoso 由法国作曲家Napoleon Coste创作的双簧管协奏曲。	Enrico Calcagni	05:34
28	Serenata: II. Andante quasi Allegretto 由捷克著名指挥家卡雷尔·安切尔（Karel Ancerl，1908-1973）执棒德国西南德广播交响乐团演绎的来自作曲家Iša Krejčí的“Serenata: I.Allegro”。 Iša Krejčí是一名新古典主义拥护者，在作品中，他把古典的体裁形式和新的音乐语汇结合在一起，在德国西南德广播交响乐团的诠释下更加气度恢宏。	Baden-Baden South West German Radio Symphony Orchestra	06:35
29	Piano Concerto No. 2 in C Minor, Op. 18: II. Adagio sostenuto 《C小调第二钢琴协奏曲》可以说是拉赫玛尼诺夫最成功的代表作之一，第二乐章“稍慢的柔板”肃穆而舒缓，甜美伤感的主题从弦乐、单簧管、钢琴依次出现。	Boris Giltburg	11:33
30	20 Variations in A Major, Hob.XVII:2: 20 Variations in G Major, Hob.XVII:2 海顿的“20 Variations in G major”大约写于1765年，并于1788年被删节、重新编排并转换为A大调出版。主题像舞步一样轻巧、令人应接不暇。这一版本由钢琴大师简诺·扬多演奏。	Jeno Jandó	17:01
31	Duerne flyver (arr. E. Pedersen for choir and chamber ensemble) 由来自丹麦哥本哈根的青年合唱团演唱的“Duerne Flyver”，歌曲中不时穿插弦乐及钢琴的即兴演奏，旋律惬意轻快且朗朗上口，令人不禁想要跟着轻轻哼唱。	Sankt Annae Pigekor	03:53
32	And So It Goes (arr. for choir) 这首音乐以民歌的风格进行创作，歌手们以饱含情感的方式将西方各地的民风演绎了出来，旋律婉约，令人如沐春风。	Elora Singers	03:43
33	6 Romances Russes: 6 Romances Russes: No. 6 in D Minor (after Dargomizhsky) 巴伐利亚作曲家阿道夫·冯·亨泽尔特是像肖邦、舒曼、李斯特一样创作、演奏皆信手拈来的音乐天才，但舞台恐惧症使他逐渐偏向教学和作曲。1838年，他与安东·鲁宾斯坦一同建立了真正的俄式钢琴学校。他的钢琴作品兼顾高超的演奏技术及浪漫的氛围，舒曼曾将亨泽尔特称为“来自北方的肖邦”。	Sergio Gallo	02:58
34	Petite Romance 来自Adolf von Henselt的“Petite Romance”，虽篇幅短小，却柔情满满。	Sergio Gallo	01:26
35	Forgotten Melodies, Op. 38: Forgotten Melodies, Op. 38: No. 1. Sonata reminiscenza 来自俄罗斯作曲家尼古拉斯·卡洛维奇·梅特纳的《被遗忘的旋律》。梅特纳是俄罗斯最有影响力的作曲家，有“俄罗斯的勃拉姆斯”之称。《被遗忘的旋律》乐思凝练，旋律优美，也有俄罗斯的灵魂与气质。	Paul Stewart	15:22
36	Variations on a Rococo Theme in A Major, Op. 33: Moderato quasi andante - Tema: Moderato semplice 大提琴作品中最为经典、脍炙人口的《洛可可主题变奏曲》由柴可夫斯基创作以支持大提琴表演艺术的发展。“洛可可”风格的旋律摈弃了巴洛克式的恢弘，取而代之的是温文尔雅，散发着精致的美。	Li-wei Qin	02:28
37	7 LASCIA CH’IO PIANGA 《里纳尔多》“Rinaldo”(HWV 7) 是由亨德尔创作的意大利歌剧。其中第二幕第四场的“Lascia ch'io pianga”(让我哭泣)是最为脍炙人口的片段，成为了一段著名的女高音咏叹调，而PianoBasso将其改编为低音提琴和钢琴版本，旋律摇身一变，散发着独属于轻音乐的慵懒、自由。	PianoBasso	03:32
38	6 Préludes: No. 2. Très calme 由法国作曲家吉恩·罗杰-杜卡斯创作的“6 Préludes: No. 2. Très calme”，他的作品气质举重若轻，充满想象的魅力以及印象派音乐不和谐音程带来的微妙氛围。	Joel Hastings	01:34
39	5 Piano Pieces: No. 4. Lullaby for a Modern Baby (version for violin and piano) 由英国作曲家弗雷德里克·戴留斯所作的“5 Piano Pieces: No. 4. Lullaby for a Modern Baby (version for violin and piano)”。	Clare Howick	02:24
40	Mallorca, barcarolle, Op. 202 由伊萨克·阿尔贝尼兹创作的《马略卡岛》（船歌），这是一首非常抒情的吉他小曲，旋律充满巧妙的自然美感，惹人喜爱。	David Lorenz	05:49
41	Mina doda timmar 由作曲家Kjell Lonna所作的“Mina doda timmar”，温暖醇厚的男声似乎在娓娓道来遥远的往事。	Kjell Lonna	02:14
42	Sicilienne, Op. 78 (arr. for orchestra) 西西里舞曲是17、18世纪起源于意大利西西里岛的一种古老舞曲。速度平缓，旋律抒情。据说这首西西里舞曲是福雷到意大利的时候，在船上听到西西里民歌后灵感涌现而作的。细细听来这部作品旋律有着民间牧歌的影子，浪漫隽永，同时又蒙上了一层淡淡的哀愁色彩，留给人冥想的悠长意韵与空间。西西里舞曲的情绪像极了一块石子掷进平静湖面后泛起的阵阵涟漪，层层叠进但始终委婉内敛，不似交响乐般直抒胸臆。	Various Artists	03:41
43	梅花三弄这首《梅花三弄》，根据《太阴补遗》和《蕉庵琴谱》所载，相传原本是晋朝桓伊所作的一首笛曲，后来改编为古琴曲。调起低音，散音简洁明了的烘托出一种冬日间万物凋敝、晨钟暮鼓的安泰景象。接泛音，静观这一抹寒梅于这冬日里遗世独立，颇有肃穆祥和之意味。整首琴曲轻巧明快，透过同一主调的多种变化，音犹在耳，一唱“三弄”。自有不同徽位的泛音点撒曲间，在寒风凌厉中静看梅花凌寒独放的高雅之姿。	陈雷激	08:52
44	Pavane pour une infante défunte (version for piano): Pavane pour une infante defunte 此曲是拉威尔学生时代的作品，当时他24岁，师从法国作曲泰斗加布里埃尔·福雷。《悼念公主的帕凡舞曲》创作后即献给了音乐界名流埃德蒙德·德·波利尼亚克公爵夫人，得以在她的沙龙上展示给人们。拉威尔虽然一直不愿承认自己是印象派作曲家，但作品的中间部有着浓郁的印象派色彩。层次上不断更迭以及丰富多变的和声运用造就了其艺术魅力。“帕凡”这一体裁本身是一种缓慢庄重的古典舞，再加上经拉威尔反复雕琢的细节和键盘乐器的音色特质，整部作品如水般明澈，氛围令人沉迷。	Klara Kormendi	05:59