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共37首歌曲

标签

#波普　#灵魂爵士　#经典

创建者

あい

更新时间

2020年10月29日

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歌单介绍

当你随意听爵士乐的时候，感觉萨克斯的吹奏好像是一种呐喊，你听到了里面的痛苦，会觉得耳朵很疼，然而，很美…

歌单以杰夫戴尔的《然而，很美》这本经典爵士乐之书为参考，书中里面介绍了莱斯特·扬、瑟隆尼斯·蒙克、巴德·鲍威尔、本·韦伯斯特、查尔斯·明格斯、切特·贝克和亚特·派伯这七位爵士音乐家。歌单里收藏了这几位音乐家的曲目，一起回忆经典，欣赏一下吧~

关于书中提到的音乐家的详细信息，可以查看专栏文章—（喜欢爵士乐的你，一定要读这本书《然而，很美》）

这本书，是作者杰夫·戴尔至今最为精美，同时也是最受欢迎、影响力最大的作品。被《洛杉矶时报》称为“也许是有史以来关于爵士乐的最佳书籍”。

杰夫·戴尔永远的主题：人生的自相矛盾，欲望的悖论，极乐与极痛的不可分割。不管是《一怒之下》中的传记作家，还是《然而，很美》里的爵士乐手，都被他们自己追寻的东西所折磨，所摧残，但同时又被它所拯救，所升华。我们也是。我们每个人。这是生命的法则。杰夫·戴尔的作品为我们提供了一份极乐生活指南，它们从不同的角度指向同一个方向：通往极乐之路。那条路的另一个名字叫“痛苦”。顺利通过它的唯一办法，就是爱，爱你的痛苦——“就像亲吻眼泪”。

任何对爵士乐产生兴趣的人，都会很快对爵士乐手的高伤亡率感到震惊。即使对爵士乐没有特别兴趣的人，可能也听说过切特·贝克，他已经成为爵士音乐家命运多舛的典型，迈尔斯，杰基·麦克林，柯川，亚特·布莱基——但那些从未有过的音乐家组成的花名册，跟这些曾经有过的相比其天才闪耀的程度相差甚远。这段是书中所写，书中描写生动，就像在眼前发生的事情，又仿佛看到了很多跟这些乐手有关其他乐手的表演，听到那些音乐的时候，好像它们并不是只在历史里面。

杰夫戴尔自己说道，读这本书时要想想，哪一部分是真的，哪一部分是假的。当你在听爵士乐不同版本的时候，你很难察觉出这个音乐里边，哪一部分是乐手自己的风格，在书里面也是一样的。

因为不是专业的，整理歌单收集资料时一定有不足之处，请多多见谅，本人只是觉得这本书很好 爵士乐很美…❤️

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歌曲列表

#	歌曲	艺人	时长
01	I Want A Little Girl 1️⃣Lester Young Lester Willis Young，1909年8月27日－1959年3月15日 Lester Young出生于一个音乐家庭，父亲是乐队的领班，童年时期在纽奥尔良度过，小的时候学过小提琴、小号和鼓，13岁时学吹萨克斯风。1927年时，有一次父亲想要带兄妹三人到南美旅行表演，却被Lester Young拒绝，于是他离开家庭，而是和Art Bronson的Bostonians 乐队去表演。1929年短暂的回到父亲的乐团演奏。	Lester Young	02:53
02	I Can't Get Started 莱斯特的音乐柔软而慵懒，但其中总隐含着某种尖锐。似乎他随时准备放弃，但又知道永不会放弃：那就是紧张的来源。他吹奏时萨克斯斜向一边，当他深深沉醉其中，萨克斯会从垂直向上慢慢升起，直到他开始水平地演奏，就像那是长笛。你会觉得他并没有举起萨克斯；更像是萨克斯变得越来越轻，要从他手里飘走——而如果它真想那样做，他也不会挽留。	Lester Young	03:41
03	Polka Dots and Moonbeams 由于严酷的兵役生活经验，精神上受到伤害，转向毒品和饮酒求取安慰，因而缩短了生命。 Lester Young、Coleman Hawking和Ben Webster，被称为Bop以前的三大次中音萨克斯风手，相信谁都没有异议吧。Hawkins尖锐垂直而充满野心的乐句、Webster均整强烈直接而富于摇摆感的歌心，还有追求灵魂更自由飞翔的Young温柔而大胆的抒情诗，这些优越的音乐，以现在的耳朵听来，也决不会感觉古老。	Ray Brown	03:45
04	You're Getting to Be a Habit with Me 莱斯特的乐音绵密，音质甜美，结尾总是缓慢而充满感性的语句，虽然早期的音乐生涯，他的萨克斯风被批评为太柔弱，但时间证明他可以在乐坛里占有重要的地位 没人能像他那样，像他那样用萨克斯去唱歌，去讲故事。但现在他只有一个故事可讲，那就是他再也无法讲故事。所有人都在替他讲故事。	Lester Young	05:20
05	You Can Depend on Me 爵士，众所周知，发源于布鲁斯。从一开始，它就是由听众与演奏者的共同参与发展而来。就像查理·帕克，三十年代在堪萨斯城，他去听莱斯特·扬和科尔曼·霍金斯，第二天早上便得到机会跟他们一起即兴排练。接下来的约翰·柯川、赫比·汉考克（Herbie Hancock）、杰基·麦克林（Jackie McLean），以及一大堆其他人，培养出了很多七八十年代的重要乐手，而他们的技艺都学自——用麦克莱恩的话说——“迈尔斯·戴维斯大学”。 因为爵士不断在以这种方式演化，所以它仍然与其源头的勃勃生机保持着独特的联系。	Lester Young	09:06
06	Way Down Yonder in New Orleans [Take 2] 在整个爵士乐史中，有众多被当作即兴跳板的曲子，这些演奏性评论的重点往往集中于此。通常这些曲子都有个不起眼的源头，比如轻流行歌曲。要不然就是最初的作品已经成为标准（还有什么别的艺术会把经典当成标准？想象一下托尔斯泰出个企鹅标准版）。瑟隆尼斯·蒙克的《午夜时分》大概世界上每个爵士乐手都演奏过；每个后来的版本都在检验它，发掘它，看还有什么事情可以做。这些后续版本加起来，相当于一份斯坦纳所说的“表演性评论的教学大纲”。没有什么别的艺术形式比爵士更深刻地论证了T. S.艾略特那著名的区分：什么是死的，什么已经活了———————————————————————	Lester Young	03:02
07	'Round Midnight 2️⃣Thelonious Monk Thelonious Monk，1917年10月10日 – 1982年2月7日 一名美国爵士乐钢琴家和作曲家。孟克擅长即兴表演，同时也为爵士乐发展做出贡献。孟克是史上作曲数排名第二的爵士乐作曲家，仅次于艾灵顿爵士。他的作曲与即兴表演充满了所谓“不和谐的和声”，和其非传统的钢琴手法搭配，极富冲击感。但这并不是一种广受认可的演奏风格，诗人兼爵士乐评论家菲利普·莱金称其为“琴键上的大象”。 孟克演奏习惯也颇为迥异。他因自己在衣服、帽子和墨镜的独特风格而出名。同时，他有时也会离开钢琴站起来跳一会儿舞，然后才继续演奏，尽管乐队的其他乐手从未停止演奏。 他也是五位登上《时代杂志》封面的爵士乐手之一	Thelonious Monk	03:48
08	Tea for Two 他爱在歌名里用复杂的词——薄暮雾霭（ crepuscule），异态复原（ epistrophy），帕诺尼卡（ panonica），秘迷境（ misterioso）——复杂，而且晦涩很难发音，难得让你舌头打结，就像弹他的音乐会让你手指打结。	Thelonious Monk	04:01
09	Instrospection 要完全听懂蒙克的音乐，你必须看见他。不管乐队以何种方式组合，其中最重要的乐器都是他的身体。他其实不是在弹琴。他的乐器是身体，钢琴只是一种媒介，让声音能以他想要的速度和高低流出他的身体。如果你把其他东西拿掉，只留下他的身体，你会以为他在打鼓：脚上下踏着踩钹，胳膊此起彼伏。他的身体填满了音乐中所有空隙。只听不看总会觉得少了点什么，而当你看着他，就算钢琴独奏也会像四重奏一样完满。耳朵错过的，眼睛能听见。	Thelonious Monk	01:14
10	I Mean You 爵士乐有一部分是自发的幻觉，而蒙克弹起钢琴就像他以前从未见过钢琴。从各个角度敲击，用肘部弹，对它猛砍，飞快地滑过琴键，仿佛它们是一副纸牌，手指在上面跳动，好像它们摸起来很烫，或者踉踉跄跄，像个穿高跟鞋的女人——跟古典钢琴比，指法简直错得离谱。	Thelonious Monk	10:52
11	I'm Confessin' (That I Love You) 你也可以换一种方式看。如果蒙克去造桥，他会把大家认为必需的东西一点点地抽掉，直到最后只剩下装饰的部分——但不知怎么他就是有本事让那些装饰品承担起支撑桥梁的重量，因此看上去那座桥就像建在一片空无之上。 它应该不可能立得住，但它又确实立住了，刺激正来自于此：那种似乎随时都会坍塌的感觉，正如蒙克的音乐，听起来总像要自我迷失。	Thelonious Monk	02:39
12	Straight No Chaser 准确地说，他是一个有局限的乐手，有许多他做不到的事——但他能做任何他想做的事。并不是他的技巧限制了他。显然，没人能像他那样弹奏音乐（如果你只是正常地弹钢琴，会有各种你无法做到的小细节）从这点上说，他比任何人都有技巧。总之：他想不出有什么他想做而做不到的。 他弹出的每个音符都像被上个音符吓了一跳，似乎他的手指在琴键上每触碰一下都是在纠正一个错误而这一触碰相应地又变成一个新的要被纠正的错误所以本来要结束的曲子从不能真正结束。———————————————————————	Thelonious Monk	02:54
13	Un Poco Loco [alternate take] 3️⃣Bud powell Bud Powell，1924 年 9 月 27 日—1966 年 7 月 31 日 原名Earl Rudolph Powell的爵士钢琴手Bud Powell，1924年出生于纽约市，七岁起开始接受古典的钢琴训练，十三岁时接触了爵士乐后便迷上了它，十五岁时便从高中辍学，并开始他的职业演生涯。六零年代间曾转往欧洲发展，其余时间几乎都停留在纽约城中的俱乐部演出。	Bud Powell	03:49
14	'Round Midnight Bud早期的演奏风格受天才钢琴手Art Tatum的影响甚钜，从他的录音可听到在中板速度的演奏曲目之中，他采用非常多的Tatum式的快速装饰间奏。从认识了钢琴怪杰Thelonious Monk之后，便经常随着Monk到52街的酒吧和Bebop的发源地Minton’s House去观摩学习，也因此使得他得以接触到Bebop大师Charlie Parker、Dizzy Gillespie的现代爵士乐	Bud Powell	05:59
15	It Could Happen to You [alternate take] Bud Powell虽然如今已经被公认是Bebop的钢琴始祖，但留下的录音却是少得可怜，且几乎有大半都是最近1980年以后，才被唱片公司从档案柜里头拿出来首度发行。	Bud Powell	02:22
16	Cherokee 杰夫 戴尔，在书中这样评价他，我觉得你弹的每首曲子，都是从你饱受折磨的人生小说中撕下的一页——我觉得《玻璃罩》就是你的《醒在蓝色的忧郁里》（Waking in the Blue），但不同的是，它听上去仿佛一部交响乐被冻结成了一首钢琴曲。即使对标准曲目，你的演奏也具有某种品质，某种音乐会钢琴家的宏伟和庄严。你能把《圆点花纹和月光》（Polka Dots and Moonbeams）弹得像一位宫廷作曲家的作品……	Bud Powell	04:04
17	Perdido [*] - Bud Powell, Lengsfelder 杰夫·戴尔又在书中写到（你走开，大步流星，直到一只手伸出来，抓住你的胳膊，把你又拉回那终将要发生的一切。就是那样，人生中有些事早已注定，它们埋伏在那儿，等着你经过，像雨一样耐心。）	Bud Powell	05:32
18	Move ———————————————————————	Bud Powell	04:59
19	We're In Love Again 　 4️⃣Ben Webster Ben Webster ，1909 年 3 月 27 日—1973 年 9 月 20 日 1909年3月27日出生于堪萨斯城。在威尔伯佛斯(Wilberforce)大学学习音乐，后来在德克萨斯州的阿玛里罗(Amarillo)为无声电影弹钢琴。	Ben Webster	03:43
20	For Heaven's Sake 大海是他完美的听众，有双完美的耳朵让每个音符都更深一点，延续得更久一点。在海面的晨光里，或黄昏的薄雾中，水手们倚在靠岸船只的栏杆上，码头工人暂停了卸货，听着他吹出一首首港口之歌。	Ben Webster	07:51
21	Prelude To A Kiss 杰夫·戴尔写到，（他一直喜欢吹得很慢，而现在他的动作已经慢到那种地步：他身体想怎么动和他吹出的音乐之间，形成了某种谐调。他把情歌吹得如此柔缓你几乎能听见时光压在他身上的重量。从某种意义上说，他吹得越慢越好：在他漫长的人生里，有许多东西要放进每一个音符。而同时又有一部分的他从未长大他的情绪像小男孩，有时好像他只是在对着萨克斯抽泣，所以即使一首简单美丽的曲子，他也能吹得让你心碎）	Ben Webster	07:20
22	It Never Entered My Mind 韦伯斯特的音色非常特别，沙哑柔软，却又非常非常甜美浓郁，尤其是他在旋律中吹奏长音的时候，那种加入气音的煽情技法，真所谓可以把百炼精钢化为绕指柔，萨克斯风明明是由金属制成的，韦伯斯特，有时会令人怀疑，他当年买到一支棉花糖材质的次中音萨克斯风。	Coleman Hawkins	05:54
23	Time After Time ———————————————————————	Coleman Hawkins	04:41
24	Blue Cee 5️⃣Charles Mingus Charles Mingus ，1922年4月22日– 1979年1月5日 Charles Mingus是20世纪美国爵士乐的标杆人物,他不仅是一个技艺精湛的贝斯大师、钢琴手,还是突破古典与爵士界限的出色作曲家,他的音乐对于后世而言有着至关重要的启迪作用。 他说“In my music, I'm trying to play the truth of what I am. The reason it's difficult is because I'm changing all the time.” 拥有自传《社会底层之下》 因给唱片《让我们的孩子听音乐》写封套留言获得格莱美奖。	Charles Mingus	07:42
25	Memories of You [alternate take/*] Mingus一生获得不少的音乐奖项，其中包括国家艺术基金、古根海姆基金等等，古根海姆基金的Steve Schlesinger对Charlie Mingus的艺术成就评价道：“我们期待某一天能不局限于爵士乐的范围，承认Charlie Mingus是最重要的美国作曲家之一”；纽约人杂志对Mingus的评价：“具有十足原创性的旋律、节奏和音乐结构，他的作品堪与二十世纪西方音乐史的任何一部作品一较高下。	Charles Mingus	04:42
26	Pithecanthropus Erectus 直到1977年年末被诊断出有一种罕见的神经性疾病为止，Mingus一直周游于欧洲、日本、加拿大、南美洲和本国大陆。 书中对他生病后演出是这样描写的（失明，半身不遂，几乎都没力气站直，几乎都没力气阻止能量从他身上流泻一空，流下舞台，溢满整个房间。独奏的尾声他瘫倒在椅子上，呼吸重得像个在回合中间休息的拳击手，大脑因猛烈吹奏而一片晕眩，他活动着演奏那只手的手指，直到有力气继续。一个从死神手里活过来的瞎子。看着他，明格斯感觉自己麻木的双手被里面结冰的鲜血刺痛。）	Charles Mingus	10:37
27	All The Things You Are ———————————————————————	Bud Powell	08:10
28	My Funny Valentine 6️⃣Chet Baker Chesney Henry“ Chet ”Baker Jr.，1929年12月23日－1988年5月13日 Chet Baker，一个俊朗迷人的美男子，一个爵士乐历史上的早熟天才，听Chet Baker的音乐要把灯光调低，要有一瓶威士忌陪伴身边，要戴上耳筒；唱片在沙沙走动，你会听见他说，Let"s Get Lost。让我们一起迷失，迷失在幽幽的小喇叭声中，迷失在一个心碎浪漫主义者的浅吟低叹之中	Chet Baker	02:20
29	I Fall in Love Too Easily 一九五二年参加中音萨克靳演奏者穆里根的无钢琴四重奏乐队。翌年独立组建自己的小型爵士乐队．以篡净峻而抒情的小号和中性噪音成为西海岸爵士乐坛的明星．由于毒品的困扰六十年代长期销声匿迹．七三年重新登台	Chet Baker	03:20
30	Little Girl Blue [#] 其他音乐家在老歌里搜寻可以让他们加工和改编的乐句或旋律，要不他们就拿起圆号把自己吹进歌里。而对于切特，歌曲本身已经完成了所有工作；他唯一要做的，就是呈现出每首老歌里本来就有的那种温柔，那种受伤的温柔。 那就是为什么他从不吹布鲁斯。即使他吹布鲁斯那也不是真正的布鲁斯，因为他不需要布鲁斯所暗示的友情，布鲁斯是他永远无法遵守的诺言。	Chet Baker	10:25
31	I Fall in Love Too Easily 有些人，在他的人生中看见了各种悲剧：破碎的承诺、荒废的天赋、挥霍的才华，他们也错了。他是有天赋，而真正的天赋会确保自己不会被浪费，会坚持让自己蓬勃茂盛。只有缺乏天赋的人才会浪费天赋——但还有一种特殊的天赋，它承诺的永远比它实现的多：那是它存在的前提。那就是切特，你可以在他的音乐中听到，正是它使其散发出那种宁静的悬疑。承诺——那就是一切，永不停歇，哪怕他已经寸步难行。	Chet Baker	03:21
32	Moonlight Becomes You Chet Baker就象是一颗燃烧著的流星，散发著令人不可思议的能量，带著一种致命的速度向神秘不可知的地方冲去。1988年5月13日，有人在阿姆斯特丹发现他堕楼，一代爵士大师就这样撒手尘寰。电影《让我们一起迷失》在Chet Baker死前三个星期拍完，Chet Baker曾说拍摄过程给他带来了一段难忘的欢乐时光，但他还未来得及看到这部电影就悄然而别了。1990年，这部电影获得奥斯卡金像奖最佳纪录短片提名 ———————————————————————	Chet Baker	03:27
33	Angel Wings 7️⃣ Arthur Edward Pepper Arthur Edward Pepper Jr，1925年9月1日—1982年6月15日 一位美国中音萨克斯管演奏家，偶尔也会有男高音萨克斯管演奏家和单簧管演奏家。作为西海岸爵士乐的一个长期的人物，佩珀在斯坦肯顿的大乐队中崭露头角。他以充满感情的表演和他整个职业生涯中的几次风格转变而闻名，在他去世时，评论家斯科特·雅诺（Scott Yanow）将他描述为“世界上伟大的利他主义者	Art Pepper	04:42
34	Besame Mucho 17岁时，他开始与本尼·卡特（Benny Carter）合作，后来成为斯坦·肯顿管弦乐团的一员，与该乐队一起巡回演出，直到1943年被征召入伍。战后，他回到洛杉矶，加入了肯顿创新乐团。到了20世纪50年代，佩珀被公认为爵士乐中最主要的中音萨克斯管演奏家之一，在1952年的《悲观》杂志《读者》民意调查中仅次于查理·帕克获得最佳中音萨克斯手	Art Pepper	07:00
35	You'd Be So Nice to Come Home To 与切特·贝克、格里·穆利根和雪莉·曼恩一样，也许更多的是由于地理位置而不是演奏风格，佩珀经常与被称为西海岸爵士乐的音乐运动联系在一起，与查理·帕克、迪西·吉莱斯皮和迈尔斯·戴维斯的东海岸（或“热”）爵士乐形成鲜明对比。20世纪50年代，佩珀最著名的专辑有Art Pepper Meets the Strimum Section、Art Pepper+Eleven——现代爵士经典、Getting'Together和Smack Up。这段时间的代表性音乐出现在阿拉丁唱片（三卷）上，早期的表演，后期的表演，完整的冲浪之旅，以及它曾经的样子！，其中有一段与华恩·马什的谈话记录。	Art Pepper	05:24
36	Imagination 由于吸毒成瘾，他的职业生涯一再被几次入狱的经历打断，但佩珀成功地实现了几次令人难忘且富有成效的“复出”。值得注意的是，他的药物滥用和法律上的痛苦并没有影响他的唱片质量，在他的整个职业生涯中，他的音乐水平一直保持到1982年去世。 他上一次复出时，曾在斯坦·肯顿的大乐队开始了自己的职业生涯，从1968年到1969年，他成为了巴迪·里奇大乐队的一员。在20世纪70年代中期和80年代初，他与自己的团队巡演了欧洲和日本，并录制了数十张专辑，其中大部分是为幻想唱片。	Art Pepper	05:51
37	'Round About Midnight 虽然爵士乐主要是一种黑人情感的表达方式，但并不仅限于此（正如艾灵顿的歌名《黑色，棕色，淡棕色》所暗示的美国黑人历史与美国白人历史是紧密缠绕的；黑人民族独立运动是一个反证）。白人乐队领队斯坦·肯顿（Stan Kenton）则把讨论的时限推得更远，在爵士中听到了对苦痛的时代精神进行表达的可能性：“我认为今天的人类正在经历以前从未体验过的事情，各种各样的精神问题和情绪发展受阻，对此传统音乐完全无能为力，不仅做不到令人满意，而且根本无法表达。所以我相信，作为一种新音乐，爵士乐出现的时机恰到好处。”	Art Pepper	06:46