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共46首歌曲

标签

#伤感　#金属　#哥特金属

创建者

鸟窝

更新时间

2018年01月10日

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歌单介绍

是一种痛彻心扉的倾诉

还是对前世今生的迷惘与悲情

亦或是繁华过后千帆散尽的落寞与惆怅

悲歌三曲，不及如此侵入骨髓的冷冽

宛若漫步在荆棘暗布的蔷薇园

一如七月的蔷薇开得蓬勃烂漫 美得不可方物

一如夏末的蔷薇已然颓败凋零 满枝尽是悲情

或悲 或喜

或怜 或哀

只是心中敬畏

虽迷醉于那暗香与姿容

却惊惧花下暗藏的尖刺

那是歌者深深埋下的哀恸

依附于花下 深刻于血脉 成长于静美

我愿倾听

我愿触痛

似心有猛虎

嗅蔷薇

歌曲介绍部分，采用了部分网络大虾的专业评述，谨此感谢。

鸟窝相似风格的精选集有：

惊情五百年

旋死的海子以及海子的旋死

凯尔特蓝

永夜之前，燃我热血

战车轰鸣--最后的魂器

异色幻梦

切西亚的愤怒-Abyss破空之声

欢若见怜时，棺木为侬开

核。爆

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歌曲列表

#	歌曲	艺人	时长
01	The Origin 忧伤逆流成河，让这低沉的男声带着我们登上那艘美丽的沉舟， 暗垂的天幕下，祷告声凝重，心灵的祭奠之旅，即将开始。 Haggard,诺查丹玛斯预言中的亡灵守护神，意为“野鹰” ，他们的音乐融合了death metal元素、古典乐和民族乐，并且带有着浓厚的中古世纪气息，而成为独特的气氛古典民谣死金属。 此外，由低吟男腔、death腔与歌剧女腔、唱诗班交合式的搭配演出，则让整体的戏剧性更强，整张作品就有如一部电影配乐般，浓浓的古典民谣气息与动人的旋律，不但令人沉醉，更让人仿佛置身于那段传奇的中古欧洲世纪，清新淡雅的滋味教人回味无穷！	Haggard	01:57
02	Gone With The Sin 男人深沉的爱是这样的么？ 原罪，无法碰触的禁忌， 犹如心头的红字，隐忍、躲闪、刺痛。 1994年成军至今，来自芬兰的H.I.M.(His Infernal Majesty)延续了英伦团体Sisters of Mercy和The Mission U.K.的精髓，已成为Goth Rock哥德摇磙的复兴新势力。视觉系颇富戏剧性夸张甚至怪诞的造型装扮，冰冷的synthesizers搭配post-punk浓厚的吉他音墙，建构起具预知的哀悼叙事史诗。阴沈晦暗的旋律结合描述怪诞、神秘预示的爱，添加他们独特的神秘魅力。	H.I.M	04:21
03	Einsamkeit 这支隐藏在德国工业城市里的森林民谣乐队，以逃避现实的方式用音乐诉注情绪。Nebelung 像是阴郁沉重的朦胧诗人。重复而又悲伤的吉他声几乎要将听众折磨致死，搭配主唱那令人窒息的哼吟，我不得不承认：这是我听过的最优秀的neo flok。	Nebelung	03:05
04	The Great Gig In The Sky 第一次听这首悲歌的时候，中国的南斯拉夫使馆被炸！！死去记者的父亲给克林顿写了一封信.... 歌者声如裂帛，带着幻灭般的撕裂感，强悍的，穿透了我的内心，那份沉重，那种压抑的耻辱感让我愤懑、痛苦。 我的嘴唇咬出了血，和着心上的眼泪和怒火，徐徐流淌。 每一个时代都有传奇，平克佛洛依德乐队（Pink Floyd）的传奇则是永恒不朽的！	Pink Floyd	04:47
05	Memories 如同歌名所言，这个回忆中的女子没有丝毫犹疑地将你带入曾经孤单地岁月，怅然回首却发现，时间原来淘去了所有那些不洁的东西，徒留这些美丽忧伤的支离破碎的镜像…… Within Temptation 可说是一支表现出色的荷兰美声派 Gothic 乐团，汲取前辈 The Gathering 的悠扬气氛作风，再更专注于乐曲的情感呈现，并以女主唱 Sharon 飘渺的动人音色为主轴主唱。在本首歌中，Sharon 再次展示了她如一道银线隐入天际的傲人声线。旋律优美流畅，不逊于任何主流流行歌曲。	Within Temptation	03:51
06	О ней...(About Her) 北方那个国家的男人很坚韧，坚韧的男人喝完伏特加把酒瓶扔到火堆里，拿起枪，想着心爱的姑娘，吹着口哨走向战场。。。 俄罗斯Abyssphere乐团成立于2004年，可以说是一只较新的乐队。至今为止只于2005年发行了一张名为Образы и маски 的唱片。属于厄运摇滚风格。除了动人的旋律之外,给人感受最深的是他们音乐中的那种斯拉夫民族所独有的韵律,那种一脉相承的深情的忧伤......	Abyssphere	07:01
07	To Blossom Blue 我很忧伤，一个男人的忧伤！ 很多要面对的无奈；痛苦。。。 我就等着最后的那一刹那的怒放。 Lake Of Tears(泪湖) ,一个饱含宁静与忧伤的名字 。这个乐队来自瑞典 那个为极夜和严寒所笼罩的国度。如果不事前告诉你，你一定不会相信如此质朴深沉的歌出自一支歌特金属乐队之手。这怒放的忧伤，其真切细腻让人为之动容，没有煽情的词汇 没有刻意而为的唱腔，仅仅是在朴实的大提琴声中， 一个男人用他最为平实的声音，在你耳畔平缓有如喃呢般的吟出一首诗：To Blossom Blue ，怒放的忧伤	Lake of Tears	08:14
08	So Fell Autumn Rain 那该死的大提琴前奏说的是一个拿着凋零花束的老男人，在灰暗阴冷的街角冲上那恶臭的天桥， 对着滚滚车流一跃而下么？ 最后他家的时钟还在滴答的走着， 厨房的餐桌边一个妇人面对着几片冷硬的黑面包祈祷着。。。	Lake of Tears	05:22
09	Sorcerers 一个天使，对是一个天使， 她走在前面，后面跟着一个男人。 这个男人穿着巫师的黑色袍子，袍子的帽子盖着他的头， 露出的的下巴上有一条深深的疤痕。 这是梦么？一个男巫师在等待着天使的引导。。	Lake of Tears	03:51
10	Depresión 那是一个恶臭的水塘，边上有一个破烂的木头房子。 有一家人，父亲；母亲；还有两个孩子。 他们正在吃饭，吃着类似猪食的霉烂食物； 他们吃的很香，形容枯槁的孩子在舔着碗啊！ 我们是农奴啊！20世纪的农奴。我日。。 来自智利的厄运与氛围民谣团Uaral，其主要成员有农奴血统，发声极为特别。是集厄运、氛围、异教民谣甚至古典于一体的大杂烩乐队，善于将氛围置于旋律之上，将痛苦置于低述之上。零星优柔的清淡旋律之外，是环境氛围的营造，突现着阴冷漆黑的角落中被命运和精神惩罚压迫得声嘶力竭的可悲歌者，哀号、痛哭贯穿了全部的空间。仿佛痛哭之后垂暮的自省，安静而悲戚，偶尔的低吼也压于喉间，难于喷发，显得内敛。Uaral展现给我们一个从未触碰过的阴郁。	Uaral	05:44
11	Давай за… 听完农奴像猪一样咕咕声，我抽搐的胃啊!还有那裂开的心脏！ 俄罗斯大叔们拿来了伏特加，还有一把破木吉他。 他们我的耳边叽叽咕咕，日子还好，冬天也只有7个月啊	Любэ	04:10
12	An Deiner Seite 冲进那栋灰色的好像是18层的写字楼， 发现侧门停着着一辆画着血红十字的汽车。。。 轮床上躺着一个人，他被白布蒙上了脸， 几束白发露在外边。太阳勺的位置有一滩血迹。。。 听说他是自杀，听说他65岁了，听说他公司昨天玩完了。 听说他的肺里长了个瘤。听说他还有一对儿女都读着很好的学校。听说成绩挺好的。。。 德国黑暗电子歌特Unheilig(邪恶)基本是走的传统路线，电子主调+交响男低嗓，轻车熟路，器乐的铺垫然后是人声的释放、深入煽情然后器乐、人声爆发，转折和承接自然。冰冷的键盘演奏着肖邦式的哀伤，男低音哥特式的低呤，一把揪出生活的绝望。弦乐拉出对生活无限美好的渴望，电子鼓的节奏跃跃欲试，恨不能将人声拉出困境，可一切还是如此徒劳；合成器继续煽风点火，而吉它在背后推波助澜，此时人声在掩面而泣。那无止境的苍凉被无奈的哀怨膨胀，我的内心被这哀伤的氛围活活地揪住，而无法挣脱；在播放器里无限循环着，也许这样才能伤花怒放。	Unheilig	06:07
13	All Ends In Silence 在如今旋死泛滥的年代，歌特好团几乎名存实亡，横空出世的芬兰新秀，完美绝伦的作品，延续了黑暗凄美的神话。每一个奏响的音符就像是发自我心脏的每一次跳动，这是不用节拍器的共鸣，不用指挥的交响，这是不用刀子划破的心灵内伤，无以言表。我想解开衣扣，一把从身体里掏出所有的绝望和叹息，投向那毫无光亮的夜空。	Dark the Suns	04:55
14	The Fifth Day of March	Novembers Doom	05:16
15	Scarborough Fair My Dying Bride,最著名的Doom Metal乐队之一.音乐大多缓慢而悲伤,大量运用了小提琴和钢琴,旋律优美动人.以及键盘和号角,悲伤的男中音,伴着诗一般美丽凄迷的歌词,让人不知不觉的沉浸在一个悲情世界里.很容易就会以为在听一张dark wave,不过在这悲伤背后My Dying Bride的音乐随时展示出狰狞的面目,渐入的双脚踩急速鼓击,以及扭曲的死亡金属吉他音效,偶尔的深吼呜咽,向听者暗示着这些美丽故事背后的阴郁和凄惨...	My Dying Bride	06:20
16	Where at Night the Wood Grouse Plays 冰凉的空气中，悲怆四处游动蔓延。而在我心深处，一对幽暗之翅正在逐渐张开，对于这无法抑制的愁苦和悲痛，或许只有黯然的相拥，才能在凄清的夜空中忘我的孤独飞翔。	Empyrium	05:34
17	Vilja 当悲壮的音乐开始响起的时候,一种巨大的力量犹如排山倒海,一浪高过一浪,根本无法抑制住内心的激动与感伤. 你对我说,永远年轻,永远热泪盈眶。	Tenhi	04:59
18	Antik 失衡，堕落。 善与美的颂歌，恶与丑的诅咒。 徘徊在地狱的边缘， 我欲逃还留。 这一切， 只为了这阴冷的苍白女神。 和她那天使般美丽的邪恶与诱引。 主唱那种颓废至极的音色极度的美丽，让我不由自主的迷恋。厚实的吉他riff营造出的Dark很配搭，弥补了旋律上的单薄，发自灵魂深处的梦呓，穿插在音墙中，是一种切割，亦是一种媾和，直入人心，冰冷，幽暗，却有含情脉脉，这是一种矛盾之下的再爆发。	Nachtblut	03:55
19	Frozen Space 绝望背后，是最纯粹的，对光明的渴望。那些悲哀，那些亡魂，废墟上依然站起的人，不在现场却依然关注的人，承载的全是期待与记念。 在轰鸣中，悄然归于沉寂。恰似不经意中度过那些停滞的年代、虚空的岁月。暗夜，哥德堡一隅，有人在唱，谁的曼陀林哀歌。.	Mandragora Scream	04:42
20	Des Raben Flug 许多哥特音乐其实是种心灵的洗礼，黑暗变得光明，超脱阳光下的自我，学会醒悟，学会献身，并得到内心的宽恕。就好像阴暗本身其实是种巨大的宽恕与包容。哥特存在的意义在于它像一面镜子一样，生于黑暗却又讽刺着黑暗，让人们看到生命的可贵。	Untoten	04:26
21	Nie Gefragt 压抑如困兽般的喉音，像电钻一般钻进灵魂深处，这种急速放射的精神张力，在钢琴的音乐层面上，由点缓释为面，听起来更为深邃。	Nachtblut	03:38
22	Teach Me to Love 第一次听到他们的音乐是在一个很偶然的机会下,深情的吉他和电琴前奏、瞬间就击溃心中坚硬的防线,Martin冷静的唱腔在一开始就发挥到了极致。男女声交错的的嗓音给予强烈的画面感，就像两个恋人背对背的倾诉、但却不是哀怨，于是这首罕见的柔情哥特情歌刹那间便俘获了我的心。值得一提的是，Teach me to love这首歌中女声部分如果大家觉得熟悉的话，那么没错、就是已经离队的原Xandria的女主唱Lisa的声音。	Mono Inc.	05:37
23	Endlos Mantus这个名字来源于古罗马神话中的地狱之神,一说与Mantua这个意大利城市有关,神话中的曼图斯是灵魂的指引者,引领死者的灵魂到达地底.乐队的主要成员是Martin Schindler (词曲作者与男主音)和他的妹妹Thalia(Thalia是古罗马神话中山林女神的名字,显然这是乐队女主音的化名).他们的主题盘桓于爱恨,死亡与永恒,也有对种族主义,民粹主义的关注与批判,曲调忧伤美妙,偶尔带点毫不隐晦的神经质,Mantus并不极端,也不狂热,不论你对GOTH有多少痴迷或偏见,标签有时候毫无意义.Mantus最值得一提的一个特点就是节奏恰倒好处,听他们的音乐,会让人想起建筑中的圆拱,键盘与鼓点的相应成趣使这群建筑繁华,容纳着男女声的交互穿梭,是拱上挂垂的轻盈枝条,简单轻慢的摇摆中,幽暗的罗曼故事随着歌声娓娓道来,既不紧张,也不沉闷,有一种婉约,平衡的美.Mantus的本质是温柔的,乃至到了噩梦,也不紧不慢地对你吐露心声,潜台词一句句在说:别把这个噩梦变成现实.于是你在不知不觉中,沦为了他们的同伙。	Mantus	04:58
24	Küss mich wach (Piano Version) 在歌特诸派中，ｍａｎｔｕｓ算是挺出色的乐队之一。哥特本是以黑暗和诡异、玩弄黑色格调而见称，那仿佛像不甘死亡、又或是作为诱惑死亡的诡异女声有沒有令你清醒？在这般黑暗的旋风里，能听出那喜爱暗黑，鬼魅但感觉自由的起伏气息么？	Mantus	04:19
25	Schließ Die Augen! 德意志黑暗诗人 Illuminate 孤寂真光乐团，由主脑乐手 Johannes Berthold 成军于1993年，并且以极快的速度在德国 Dark Wave 与Gothic界窜红，该领域的某知名杂志还曾经将 Illuminate 比喻为“首席黑色浪漫乐团”，Illuminate 对于这样赞誉并没有太多的认同，因为 Illuminate 不只是这样而已！乐团所有的歌词创作就是 Johannes Berthold 的日记！ 阴郁悲哀中却透露出一线光明指引，就如同团名 Illuminate 一般，在孤寂悲哀的阴郁夜里所照射出的希望曙光，而善于结合古典元素、舞蹈节奏与电子音乐，加上钢琴的浪漫以及电吉他的劲道，形成 Illuminate 独有的乐风特色，成功的专辑销售，完美的现场演出，说 Illuminate 是哥德乐界横跨国际最出名的乐团一点也不为过。德意志永远是个值得人敬佩的民族，他们的音乐也如是。德国暗黑乐队Illuminate的音乐作品，就像他们引以为傲的哲学一样，无人能解，却能永远保持致命吸引力。	Illuminate	03:36
26	Dark Lantern 女主唱Morgan Lacroix（兼词曲作者）的声音游刃有余讲究变化而且质感鲜明，唱出的音符有着不可磨灭的悲哀感，此外还能听到很少见的女声两个声部的叠唱。与黑金属通常把吸血鬼题材与撒旦主义联系起来不同，Mandragora Scream对这一题材采取了非常Romantic的处理，令人耳目一新，直把人带入满月的午夜，吸血鬼忍受内心渴血的煎熬，龟缩在阴潮的下水道撕咬着冰冷的嘴唇，等候着白昼的到来，暗藏悲哀的音符似乎预示吸血鬼已成了怜悯的对象。	Mandragora Scream	04:17
27	Une Attente Douleur (Mahan's Version) 法国乐队，1992年第三张专辑中的优秀作品。历练之后，Chloé的演唱愈发成熟迷人,全面投向高飘的调质，以她漂亮的高音为基础，将其假声所独具的缠绵悱恻的阴柔之美发挥得淋漓尽致，她那原本音感甜蜜的法语，捕捉住Goth的阴柔华美，更另僻蹊径地经营出一份颓败的浪漫情意。弦乐与敲击成为最抢耳的出采之处，旋律编排上层次递进、张弛得当，细节上更比从前要精巧讲究，整体效果激烈而迷离、沉重而纷繁，是为极品。	Collection d'Arnell-Andrea	03:04
28	Full Moon Madness 选自 Moonspell 1996 年唱片 Irreligious Moonspell（月咒），Moonspell是葡萄牙哥特金属的代表乐队之一。音乐在风格上较为模式化，适合初尝哥特的朋友们作为了解之用来欣赏。本曲可以说是乐队最优秀的作品。主唱的唱腔频繁的变换很具有代表性。时而默悼，时而吟咏，时而嘶吼。将狼人们内心精致的悲伤与粗野的疼痛结合和表现得几近完美。另有众多的权威乐评对本曲吉他Solo部分的演奏评价甚高。	Moonspell	06:47
29	Позови меня тихо по имени “lube”在乌克兰语里是“每个人”的意思，它被誉为俄罗斯二十世纪九十年代最杰出、最伟大的乐队。醇厚的男中音, 优雅自如的俄语, 暖洋洋的和声, 诗化的歌词, 一切没有伏特加的浓郁激烈, 但是有伏特加一般的香醇和温度。 这就是Lube, 这支来自俄罗斯的乐队在经历了两次大的风格转变, 完成了从流行摇滚到民谣摇滚的蜕变后, 愈显成熟优美。	Любэ	02:42
30	End of the Road 寒冷的北方，沉寂幽蓝的天空，皑皑的白雪，一切仿佛都凝结在这里。Sentenced成立于1989年芬兰的oulu，乐队的初期风格定位为速度死亡。密集的双踩，扭曲诡异却又不失旋律感的riff，继承于激流金属的符点节奏型，主琴对急速连音和推揉弦的运用，主唱撕裂式的死嗓均为北欧死亡金属的标志性特征。之后，乐队逐渐向旋律金属转型，旋律方面，背离北方家园，一路向南。END OF THE ROAD,出自乐队的最后一张专辑，在此乐队回顾了自己以往，就像一个将死之人，最后在一片漆黑中回归原始的黑暗原始的自然，Death back to Nature。在巡回演出结束后乐队走向了自己最终的归宿。就在遥远的北方深沉凝重的天空下埋葬着一切吧！所有的一切也将在此得到最终的审判！	Sentenced	05:00
31	Taumel 本曲选自1992年sToa出山之作。浓郁的哥特式阴暗氛围下，钢琴高低音区半明半暗的哀挽令听者仿若走在通向圣堂的廊道之上，主音乐Conny的唱咏环绕萦回在来路与方向之上，弥留之际，抬头仰望，哥特黯淡的的夜幕正在缓缓拉开……	sToa	04:56
32	Relief 相对于大多数德国的电子歌特团体而言，Stillife音乐中电子的成份算是极其微薄的，丝毫让人感受不到冷酷的工业氛围感，反而却流露着忧郁惆怅的伤感情怀。	Stillife	04:11
33	Partus 《Partus》是sToa最具代表性与震撼力的作品。当Conny的天籁之声在钢琴排山倒海的明亮中起伏漾动时，所有哥特的亡灵们仿若获得了一次隔世的重生。	sToa	02:53
34	Alone With You 遥远的大洋彼岸。阳光明媚的加利福尼亚。有一些人，他们在这里相聚。他们才华横溢、年轻、放弃富足安稳的生活方式。拥有天赋和技艺、以自己的方式对待生活。做着属于自己的音乐。这就是 Devics -- 一朵在阳光下绽放的冥想之花。	Devics	05:09
35	Heaven Please 《Heaven Please 》 - Devics 最打动人心的曲子。技艺高超的 Dustin 用一支键盘制造出钢琴的效果，作为这首曲子的绝对配角。Dustin 和他的琴音从始至终都都在一种淡定中服从和配衬着 Sara 的吟唱。忽明忽暗的Sara化作虔诚的少女。她在昏暗的街道上姗姗而行、在落花纷飞的樱树下站立、在墨绿的野地里双手合一。她身后是沉没的 Dustin 在为她抚琴。她如泣如诉的对着上帝祈祷，那声音空灵、迷幻，在真空中传播，在一片开阔的平野上无限大的扩散。	Devics	03:46
36	...A Distance There Is... Theatre of Tragedy 是确立歌特金属风格与带动歌特金属发展的首要功臣之一，TOT将悠柔的女音演唱、death metal的死腔、歌特摇滚暗中带美的精髓，与沉重的doom metal相互融合，成为了新型态的gothic death metal，TOT的音乐元素，如优美女音主唱与death男腔对唱的形式，大量的键盘弦乐、钢琴运用，都成为日后gothic metal的最基本要素。 是悲情，也是歌剧的殿堂。 是始颂，却也不外乎绝响。 圣女高歌，撒旦咆哮。 凄美的歌剧氛围，沉重的厄运节奏。 如歌如泣的键盘和钢琴音色。 似鸣似悲的优美弦乐。 加上唯美而浪漫的古英文歌词。 如果这是一出悲剧的话。 那么。 就让她在风中成为一段永恒的绝响吧。 Theatre Of Tragedy ，悲剧剧院	Theatre of Tragedy	08:51
37	Hijo de la Luna 出自Haggard2008新砖 Tales of Ithiria，该专辑被分为一个into，五个chapter和chapter之间的一些较短的插曲，编排严密而规整。第一首The origin史诗般的开头之后，悠扬的女高音和男声清嗓交替着出现，之后便是带有浓郁特色的小提琴、大提琴、吉他和笛声，Haggard依旧熟练的运用着自己匪夷所思的手法组合着各种乐器和人声营造着一场音乐的盛宴。这样的音乐是无法去描述的。尽管基于前两张专辑的惊艳，很多乐迷对新专辑表露了小小的失望、遗憾，但就音乐本身而言，依旧是可圈可点的。	Haggard	04:21
38	Black Swans 德国的Lacrimas Profundere成立于90年代初，是德国哥特/厄运金属的代表乐队之一，很久以来一直在为哥特金属与厄运金属的结合做着贡献。本曲是乐队颠峰时期的代表曲目。以死腔为主音，背后附和着高亢辽源的女声唱挽，钢琴与提琴的齐奏使其的空灵、悲哀能够更加直接地撞击人的心灵。	Lacrimas Profundere	04:24
39	Dolls 选自 Dark lunacy2001 年唱片 Devoid 将黑死金属与最具古典氛围的音乐结合到几近完美的程度，恐怕要首推意大利人了。Dark lunacy的曲风其实一直都很难定位，黑死永远是主旋律，只是在此同时明晰地驾驭了其他的许多音乐元素，提琴协奏、女声唱咏、管弦乐与南斯拉夫民族大合唱般壮阔的气势。这对于黑死音乐本身是一种成功的升华。本曲以提琴拉弓为开场，金属的节奏加入进来时，一唱一和间，其惊艳之至，堪称经典。	Dark Lunacy	11:21
40	Serenity 有人将Dark Lunacy 译为暗夜惊狂，倒也合版。Dark Lunacy将死亡金属乐风中厚重的旋律曲式，搭配上黑金属乐风中的黑暗气息，小提琴、管弦乐、斯拉夫民族合唱，还有唱诗班似的念白，Dark Lunacy知道如何把古典和旋死融合到最佳，于是他们甚至被称作“戏剧旋死”。	Dark Lunacy	06:37
41	Die Stimme im Sturm Anna Varney（前 Sopor Aeternus 永恒沉睡乐队成员）与女歌 Constance Fröhling 组成的新古典民谣组合。继承了以往 Sopor Aeternus 永恒沉睡 中优美的曲风，并抛弃了自己特有的唱腔，这张专辑带来的是无比的优美和安逸。	Nenia C'Alladhan	08:54
42	家 周启生是一个异类，一个天才，是一个真正音乐的存在形式。	周启生	04:11
43	Die alte Norne Falkenstein是来自异教民谣森林里一棵脆弱的橡树。生长于德国南部，神秘自然和远古祭祀感极强的地方，Falkenstein将你轻轻地带到他们的异教传统祖先之地，还有给你展现他们的自然信仰。他们的音乐是很经典的新民谣，传统而优美，写给神圣的树木和森林的美丽的歌词。远古的神话和被遗忘的传统祭祀仪式。他们绝对是新民谣领域中的出色团体，他们的歌词能在异教民谣和民谣之间游走，游刃有余。（摘自虾米乐评）	Falkenstein	03:59
44	Chapter I Estatic Fear是一直带有浓厚的中古世纪气息的奥地利歌特乐队，以突出的大提琴、长笛、鲁特琴(lute，古典吉他的前身)及钢琴的柔情表现为主，特别是大提琴和长笛相当重份量的演出，也使其地方性的民族情怀更浓，而鲁特琴的运用对于金属乐而言也几乎是前所未见吧！Chapter I 由空心吉他导入，大提琴及美声女音陆续登场，电吉他弹奏着小调般的旋律，脑海中不禁浮現出中古欧洲的小镇风光，黑死腔的出現为曲式迎來一股强烈的淒凉感，此时背后听到的是大提琴和键盘的竖琴音色，还有慢速双大鼓。	Estatic Fear	05:03
45	A Sea-Spell 来自俄罗斯的Romowe Rikoito，是一个以原声乐器为主导的新民谣/黑暗民谣团体，是一支由6人组成的室内民谣团体。乐队名字来源于古老的普鲁士异教收容所。与同样来自俄罗斯的优秀新民谣团Neutral有着相同的东欧血脉，但Romowe Rikoito要比Neutral更旋律化，更崇尚自然，恬静平和而略带忧郁的田园诗篇。　　 　　乐队喜欢用笛子，传统原声吉他，钢琴，小提琴等原声乐器来演绎他们的作品，没有任何的电脑合成成分，采样的鸟鸣都是来自大自然里森林的声音，充满了灵性与生命气息。Romowe Rikoito带有点遁世隐士的意味，只有那种与世无争的平和心态才能谱写出如此低调内敛的动人音符，犹如田园诗篇般散发着原始的芬芳。 　　 　　原声吉他与小提琴两种乐器的叠加是可以产生化学作用的，原声吉他一直担任着骨架的角色，而小提琴则是个漫天飞舞的美女仙子，不断地用那宛然盘旋的旋律最大化地粉饰着那朴实无华的吉他声音。而专辑中的钢琴让人想起了美丽的Nature And Organisation,温柔的男声与女高音的一唱一和，叙述着优美而伤感的新民谣。（来自：黑洞乐评）	Romowe Rikoito	05:44
46	Autumn 女主音Antje Bucbbeiser的声音每每都来得异常的平和高贵，非常正统的女高音，好像在一直压抑着，这股力量永远被压制着，无法释放，也无法掩盖，那是一种可以让记住的难受，也许只是难受才让人记住。舒服总是被人那么快的遗忘。 STOA是古希腊哲学stoicism（斯多葛派）中一名智者的名字，斯多葛派是最早的禁欲主义哲学之一，说是要用理智追求至善。我不知道一个人用理智去追求至善的结局是不是让他更加的孤独了。但是我知道女人孤独到一定地步的时候，她会变得孤芳自赏。 孤芳自赏其实就是一种暗香四溢。（虫子乐评）	sToa	03:24