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共50首歌曲

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#动漫 原声 管弦乐

创建者

千々の扉

更新时间

2020年03月29日

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歌单介绍

NO.35《κrOnё》——罪恶王冠

《罪恶王冠》是泽野“成神”之路上的一块巨大的垫脚石，无论是风格的多样性、编曲的质量、还是音乐与剧情的契合度，都达到了一个难以逾越的高度。但是在“大神”之名响彻ACG界、甚至成为国内“燃曲”代名词的今天，很难说其作品是否还能超越当年的灵性与深度。巅峰时期的泽野有多牛，从这首管弦乐中可见一般。这是一首采用音画同步技法创作的作品，编曲恢宏而不失细腻，每一个乐段衔接都与剧情紧密关联：

0:00析伫立在潮湿的天空下，伴随着稀疏冰冷的雨声，钢琴拉开帷幕。

0:28进入了涯的内心独白。主旋律下移八度，显得更加深沉，流露出埋藏于冰冷面具下的幽深的不安与自卑。

1:15涯的回忆杀，身为领袖的失误，导致最后亲手结束了杏的生命。动荡的弦乐积累着悲伤与不甘，越来越激进，就要满溢出来。

1:42自暴自弃般发言将情感积蓄到顶点——“她笑了，为了我平安无事而高兴，为了死去的是自己而高兴。所以我问自己，恙神涯真的能报答他们么？”宏大的弦乐化作悲伤汹涌而出 ，在剧中烘托出一个小高潮。

2:51集无法忍受这样懦弱的涯而站了出来，之后是两人互殴。紧凑的弦乐渲染了一触即发的氛围，之后加入的鼓点更叫人心潮澎湃。

4.01紧张的碰撞之后是情感的交融，主题再次鲜明脱出，在厚重的弦乐上加入了铜管的支撑，音响加更雄厚。画面回到最初的草地上，阴云破散，寓意着内心的阴霾也渐渐消散。

这一段紧锣密鼓的情节，用富有张力的配乐同步描写着人物心理，不禁叫人大呼过瘾。更难得的是将主题旋律融入其中，使作品脱离了画面也有较高的完整性和欣赏性，不难想象作曲家经过了多少斟酌推敲。这些配乐的成功给泽野带来了名气与机会，同时也为他自己铸造了一面高墙，以泽野的功底固然可以实现稳定的量产，但不断突破自己的局限，才是作为一个音乐家应该追求的终生目标。

总站：动漫中的时空穿梭

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歌曲列表

#	歌曲	艺人	时长
01	星摘みのメロディ	加藤達也	02:40
02	そよぐ風と木漏れ日 《终将成为你》 优柔如春天的华尔兹，用细腻的管弦描绘了一片绚丽的声色光影。在那里她们相遇了，就像是清风拂过耳畔，又或是林荫间漏下阳光，一切都如此自然，自然到只是在眼中映出了对方的身影。但是静谧之中，一切都在传达着恋的悸动。太甘甜了，太美好了，我不由得感慨，这令人甘死如饴的绝美爱情！	大島ミチル	01:36
03	M02+03 《空之境界》 黑桐鲜花的登场曲，正如她的性格，有一种“绽放”出来的华丽感。以弦乐为主体，小军鼓将气氛烘托起来，飞舞的长笛更让音响锦上添花。在这座汇集了火焰、鲜花和精灵的学园里，一场盛大的宴会即将拉开序幕。	梶浦由記	02:43
04	マリア様がみてるのテーマ	片倉三起也	03:42
05	おだやか世界 《工作细胞》 曲子越短越要有亮点，这个点在该曲中便是动静对比。钢琴引出前奏后，主奏的是单簧管与大管，中性的音色给人以憨厚但平稳的质感；而在30秒处，小提琴悠扬切入，手风琴以长音呼应，整个音响瞬间变成“流动状”，酣畅的音符宛如一阵清风叫人浑身的细胞都舒展开来。	末廣健一郎	01:47
06	Sonata Blue	片倉三起也	05:17
07	犬夜叉の想い 《犬夜叉》 管弦乐谱写的相思，用一个词来形容便是“思绪万千”。前半段弦乐深厚如潮，在浓厚中又突出了笛声的嘹亮，表现出一种望穿秋水的思念之情；后半段巧用各种铜管乐，音重且杂，预示着旅途上的各种阴谋险难。放眼望去，前路漫漫，道阻且长，怎不令人扼腕叹息……	和田薫	02:44
08	すずさんと晴美さん 《在这世界的角落》 最灵动莫过于22秒，单簧管唤醒了钢琴，钢琴引出双簧管，双簧管递给长笛，最后一切都在追逐飞跃。如此灵动跳跃的音符，描绘的却是两个在战争中挣扎的人类。战争并没有限制她们的想象力，海港的战舰、街角的洋楼、山顶的蒲公英，普普通通的风景倒映在她们眼中，折射出了层层叠叠的色彩……	コトリンゴ	01:31
09	陽だまりの中で 《百变之星》 虽然标题说的是“阳光之中”，实际的音响更有云破日出的壮阔感。当双簧管带头切入，整个此起彼伏的管弦就像是一束束光芒刺穿阴霾，最后一切都沐浴在光辉中，这一刻不禁让人感到过去所有的黯淡都是值得的。	窪田ミナ	01:11
10	わたしの物語 《小魔女学园》 与波澜万丈的核心主题不同，这个主题塑造的是一种缓慢而强大的感染力。尤其在38秒处，以多利亚调式写成的弦乐潮万千翻涌，无不叫人涌起澎湃高扬的心情。那是魔法的颂歌，亦是勇气的赞曲，那音符中蕴含着一种强大的牵引力，仿佛能引领人们跨越一切的困难。	大島ミチル	03:09
11	Ink to Paper 《紫罗兰永恒花园》 不亚于精美的画质，紫罗兰的配乐亦惊艳得令人耳目一新，曲子规模不大却层次丰富，各种乐器的配合有如机械般井然有序。我仍记得它描绘的是薇尔莉特第一次打字的场景，由于画面与音乐过于契合，甚至产生了这灵动的音符是从那机械指尖飞舞出来的错觉。	Evan Call	02:08
12	Challenges for Future 《百变之星》 前奏孕育着不安，小号缈缈地吹响，预示着这是一条璀璨而又艰辛的道路；而后半段似乎做出了抉择，管弦生动有力地跳跃，既模拟出杂技演员华丽的动作，又展现出美丽强大的意志。空的那种越打越强的特质，在这曲管弦乐中被生动淋漓地刻画了出来。	窪田ミナ	01:15
13	The Battle 《百变之星》 当空的梦幻绝技在这首燃曲的渲染下盛大开演，我确信了我看的是一部热血番。开篇即是壮大的韵律，弦乐在铿锵的节奏中冲天而起；中途却骤然深情流淌，就像是高潮来临之际，所有的回忆都细细浮现在眼前。一切都是为了此刻，一切都是为了这个瞬间，当管弦再次如炙烈燃起，整个舞台无不闪耀着激荡人心的光芒！	窪田ミナ	01:42
14	ヒナギク 《rewrite》 不知名的乐器总是充满了异域色彩，更不用说这首几乎以民族乐器写成的管弦乐。鲁特琴划拨出唯美的音波，几种笛子交织出幽婉的意境，像是那夜晚的荧光点点，寂静中能感受到充盈的生命气息。而当管弦与人声交叠，那风景之美更升华至灵性之美，是如此令人神往。	Key Sounds Label	03:58
15	時を越えて　かごめ 《犬夜叉》 中古调式与东方传统乐器的结合，这首曲子可以说是时代发展千年的产物。隽美的民族乐器描绘出了刀耕火种的战国年代，而多利亚调式则展现出悠久的人妖情缘，在命运的机缘巧合中，女主跨越千年时空踏上了一场奇幻的旅程。这样一曲古朴而浓情的旅之歌，每每听来总是会引发人们无数的遐想。	和田薫	01:34
16	流れ星の夜 《百变之星》 如同标题所说，是一首寓情于景的曲子。小提琴间滑如泣，被无数管弦簇拥着，几乎要满溢而出。在在那个流星划过的夜晚，梦想的轨迹被定格在了璀璨的星空中。	窪田ミナ	01:11
17	そらのオルゴㅡル 《百变之星》 前奏铃音滚动，还以为是一首八音盒曲，然而当浓郁的管弦流泻出来，即刻间溢出的感动却叫人情难自抑。弦乐引出了萨克斯的呼应，从高音向低音转呈，那深情的旋律不禁让人想感慨一句“去日苦多”，但这一刻所有的风霜雨雪都化作了甜美的回忆。	窪田ミナ	01:42
18	そらのテㅡマ 《百变之星》 如果用现代的语言来形容sola，那便是“天然活力的元气娘”。窪田毫不吝惜地用大量的音符来描写空，短短的一分钟的乐曲却堪称百花缭乱，跃动的旋律正如她活泼的性格，而灿烂的铜管乐中融入了爵士的摇摆感，更是生动地展现出她神经大条的可爱特点。	窪田ミナ	01:11
19	Those Words You Spoke to Me 《紫罗兰永恒花园》 Evan Call的管弦乐已经很大程度上摆脱了传统的配器思维。它的起笔极淡，有了钢琴的平淡，才有后面风笛的悠扬，双簧管的温暖——我从未听过如此明媚的双簧管，暖意融融的，像是冬天的阳光。而当人声与风笛悠然唱响，整个境界更是空前开阔。相比于古典乐的平衡静穆，现代的管弦乐就像语言，它用更加直白和美丽的词汇，传达着人们那纤细而丰富的内心	Evan Call	02:13
20	Strangeling 《紫罗兰永恒花园》 八音盒与木管的搭配充满了玄妙感，时而又流露出一丝幽默感，正如薇尔莉特那不谙世事的处世方式。刚从战场上回归的她正像个人偶一般，耿直的举动时常叫人哭笑不得，本人却毫无自觉。倘若她能像个正常女孩一样成长，此刻应该是最率直可爱的年纪才对。	Evan Call	02:11
21	金髪の絶対的オールラウンダー 《轻羽飞扬》 绫乃和柯妮的宿命对决，当音乐响起时依然记忆犹新。前半段气氛紧绷如弦，绫乃惨笑着站在黄昏下，眼前已没有一人是她的伙伴；而当乐曲进入后半段，比赛已经变成了单方面的虐杀，弦乐亦不再紧绷，而是以曲折的线条流露出悲壮之情。在那弦音中倒映出来的，是一个伤痕累累的不被任何人理解的怪物，她只能以如此暴戾的方式发泄被压抑至扭曲的情感。小绫乃的这场比赛，看得是既叫人痛快又令人心疼。	加藤達也	02:09
22	The Angel 《色戒》 这一曲活色生香而又烟雨朦胧的小曲，最出彩的莫过于那层层递进的主题。它就像是云雾背后主导整个迷局的线索，琴弦交织纠缠，最终都指向了这个主题。那主题每一次出现都掷地有声，每一次都给人不一样的感受。	Alexandre Desplat	02:21
23	想いの果てに2 《犬夜叉》 顺从着乐句的呼吸，依次听到的是：单簧管的空灵、巴松的温厚，双簧管的浓郁、长笛的悠远…各种西洋乐器交叠缠绕，竟绘成了一幅古色古香的东方画卷。我们聆听着这隽美旋律，亦不难体会那背后流淌的深深思念。	和田薫	01:34
24	ヤハクィザシュニナ伝 ～Violin Version～ 《正确的kado》         岩代太郎的手笔，乐思深刻，结构庞大。建立在小调的基础上却多用大三和弦，并且首席小提琴的细腻与弦乐的厚重形成鲜明对比，音响中同时包含了光与暗，给人一种将伟大奇迹建立在个人牺牲上的悲壮感。         当日后人们谈论起扎修尼纳，人们会想起他乘坐巨大的方舟从天而降，以救世主般的姿态给人类文明带来短暂的繁荣。只是不知为何他又会凭空消失，将亲手播下的奇迹化作了一场飘渺的美梦。	岩代太郎	03:38
25	時代を超える想い1	和田薫	02:15
26	慕情 《犬夜叉》 犬夜叉这个主题真是可燃可伤，燃的时候是一首刀嘶剑啸的战歌，伤的时候又是一曲黯然失神的恋曲。这首作品以弦乐作为叙事主体，又以管乐承担起晕染的作用，整个意境颇有东方悲剧的色彩。一曲终了，余音绕梁，莫不叫人想轻叹一句：易求善价宝，难得有心郎。	和田薫	02:07
27	海と空と太陽と~epilogue~ 《蓝海少女》 epilogue是后记的意思，可以想象当此曲出现时，梦幻的旅途也快要到达终点了。单簧管与弦乐潮此起彼伏，很快交织成重重叠叠的一片，这样的音响最适合在熟悉的风景中慢慢回想。无需多言，将心情寄以碧海蓝天，那里记载着共同走过的时光，一定还会再度相遇。	GONTITI	04:43
28	私の知らないリョウ 《幸腹涂鸦》 “我所不知道的凉”，从标题就能想象出画面，这正是一首充满尾随气息的管弦乐。作品的风格非常新颖，配器稠密，笔法奇特，动机式的旋律说不上流畅，但那种幽婉神秘的音响却使人听过后久久不能释怀。凉的秘密究竟是什么呢？这个答案就请大家到作品中去寻找吧。	コトリンゴ	01:26
29	TUBAKIー理解ー 《苍穹的法芙娜》 岛之核唱颂的镇魂曲，是本剧最高的主题之一。竖琴在动荡中拉开序幕，小提琴如歌如泣，底部的弦乐潮一次次逆流而上，宛如暴风雨中孤独伫立的白鸟。连人类都无法理解自己，竟尝试与异界体对话，龙宫岛人追求的理想乡，实在是一个宏大而悲伤的愿望。	斉藤恒芳	02:00
30	そら 《苍穹的法芙娜》 竖琴拉开帷幕，平静而生动地，继而引出管弦的铺展，悠扬的曲调即刻将蓝天的深邃与静默勾勒在眼前。为何人们总是将希望寄以天空？因为无论发生什么，只要轻轻抬头，无限深湛的蓝天便会在眼前静瑟伸展	斉藤恒芳	01:31
31	哀歌	和田薫	01:40
32	アイドルはじめました。(スロー・ヴァージョン) 《普通女高中生要做当地偶像》 管弦乐写出了抖腿向的感觉。轻快的二拍子塞满了各种乐器，主旋律装饰着数条副旋律，蓬勃的曲调不禁叫人抖起腿来，最后一段爵士甚至有种即兴起舞的冲动。	長谷川智樹	02:15
33	Cinderella ～ Full Orchestra Version ～ 《百变之星》 “cinderella”即灰姑娘，代指本作的女主空，但这位灰姑娘靠的却不是水晶鞋，而是比水晶更澄澈坚定的决心。这支管弦乐用短短两分钟回顾了灰姑娘的一生，最初只有钢琴的独白，渐渐地在努力中绽放光彩，到最后汇聚成管弦的洪流，这个过程每每听来总是令人心潮起伏。	窪田ミナ	01:28
34	I SAY YES(wedding version)	光宗信吉	02:21
35	κrOnё 《罪恶王冠》封面介绍	澤野弘之	05:33
36	ブライトンベリー 《小魔女学园》 一如既往的稳定输出，最后一段华彩更是神来之笔——密集的十六分音符像是突然乘上了云霄飞车，上下翻转之间，听者的心情也被洗刷得无比酣畅。	大島ミチル	02:47
37	物語の始まり	虹音	01:31
38	欲望の糸 《黑执事》 好的管弦乐有鲜活的灵魂与思想，就像这首诡异小曲。当钢片琴与双簧管轻灵交叠，浮现在眼前的是狡黠与黑暗的完美融合，就像是夜幕下的猫。那玄妙的律动带着一股邪魅之气，蛊惑着人们坠入深不见底的欲望之渊。	岩崎琢	02:28
39	Des Liens Solides 《剑风传奇》 这里是格里菲斯许下诺言之地。穿过层层叠叠的树林，踏过白露未晞的草地，两人屹立于那高耸的山丘之上，面朝初日展望未来。那悠扬的旋律描绘的不仅是壮丽的风景，更是观景之人的豪迈心情。管弦辉煌响彻，便如光辉洒满大地，怎能不叫人充满决心！	鷺巣詩郎	04:07
40	かなたのテーマ 《幸运星》 译作“彼方的主题”，是此方的妈妈唯一一次在剧中出场的配乐。前奏铃音鸣响，弦乐微微摇曳，呼应着逝去的彼方远渡而来；接着进入钢琴主题，描绘的是三人的温馨日常；而在最感人的地方，乐曲以四个强拍蓄力，继而爆发出深厚的弦乐流淌，这一刻剧情亦达到了高潮，爸爸以低沉下来的嗓音，说出了全剧最感人的台词： “我唯一的，绝对有自信的地方 那便是——【我是这个世界上最爱彼方的人】”	神前暁	05:02
41	Akko's Parade Preparation 《小魔女学园》 进行曲在大岛笔下亦能绽放出绚丽的色彩。低音的跃进动力十足，主旋律重在灵动——管乐与弦乐交相辉映，隆重与华丽并肩而行。如此五光十色的进行曲，或许只有在魔法的国度才能遇见吧。	大島ミチル	01:38
42	大丈夫、大切なあなたへ 《只有神知道的世界》 点题之句在57秒——层层攀升的宏大音流，虽然缓慢却蕴含着强大的推动力，弦乐潮寄托着深深的思念，拼命地想要传达给彼方最重要的人。	松尾早人	02:01
43	Luna Nova's Witch Parade Happy Time 《小魔女学园》 管弦乐奏响了盛宴，魔女们开始了狂欢。前半段弦乐华美流淌，空气中无不弥漫着兴奋的氛围，在50秒处却风格骤转，管弦辉煌齐奏，映照着魔法在空中盛大绽放。何等华丽绚烂！今夜正是属于魔女们的happy time！	大島ミチル	01:40
44	哀切のバラード 《兵部京介》 长达一分钟的钢琴独白，浸泡在悲伤中泛起了幽邃的色彩。忽而管弦浮动起来，节奏瞬间加快，脑海里似有无数条蛇在游动，动荡中有什么就要呼之欲出。大多数时候悲伤并不可怕，可怕的是那隐藏在悲伤背后的恶意。	中川幸太郎	03:57
45	お仕事 《备长炭》 岩崎琢这支嬉游曲，不仅旋律婉转动听，结构更是精巧得令人眼前一亮。单簧管和双簧管的交替，生动得犹如两个形象的对话，你来我往，乐此不彼。而俏皮的拨奏与清脆的打击乐亦增添了一股参差不齐的风趣。它像是用精致笔触绘制的一幅生活画卷，生动的气息掩盖了雕琢的痕迹，感受到的只有栩栩如生的蓬勃生机。	岩崎琢	02:00
46	追憶 《绝园的暴风雨》 竖琴轻点，管弦流淌，短短几秒钟，回忆的闸门仿佛被打开，往事如同潮水一般汹涌而来。每次聆听，无不震撼于大岛笔下的感染力。作品先是在小调上进行，逐渐用大调和弦过渡，到展开部则完全转入大调。这种先抑后扬的写法充满了希望感，让人想到作品中的莎士比亚的台词：“不久我们有了空暇，我便可以向您解答这种种奇迹，使你理解这一切的发生未尝不是可能的事。”	大島ミチル	03:01
47	サードワルツ 《高达》 音乐也有惯性，这首圆舞曲的质感就像是红木，如此厚重，如此臃肿，但当它摇曳起来时，满世界似都在微微晃动。真想在一个昏昏沉沉的夜晚，让身心醉倒在缠绵的管弦中，直至意识沉入无边的黑暗……	菅野よう子	03:06
48	追想 《钢之炼金术师》 大概只有如此宏大的曲子才能描绘钢炼的内蕴。深厚的弦乐一脱出，即刻将人的带回了遥远的过去，从中我们仿佛看到了艾尔兄弟跌撞动荡的成长历程。所谓成长，就是伴随着不断的牺牲，藉此换来强大的身心。想必跟着钢炼一路走来的我们，此刻也是百感交集吧。	大島ミチル	04:23
49	霧の生徒会 《苍蓝钢铁的琶音》 写作雾之学生会，读作金刚级战舰。要用音乐来形容的话，浑厚的弦乐便是舰体，华丽的羽管键琴是涂装，大气磅礴的打击乐就是舰炮了。于是音乐轰然鸣响，我们仿佛看到一群岿然耸立的战舰满载着压迫感缓缓驶来。	甲田雅人	02:04
50	Last Evening 《反叛的鲁鲁修》         最极致的浪漫，总是超脱于人世，独立于时间，便如这曲《最后之夜》。         弦乐在圆号的烘托下深浅起伏，而每小节的最高音又连成了一条隐伏的旋律，旋律中带着沉沉的醉意，宛如夜晚深沉的呼吸；再现部是最出彩的一段，萨克斯与小提琴的追逐交织，跳成了一支款款深情的双人舞。         这音乐虽然熏醉，却不带一丝消沉，它给人一种时间尽头的浪漫感——即使明天就是世界末日，今夜我也将高举酒杯，醉倒在这无限迷人的夜色中。	中川幸太郎	01:46