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共15首歌曲

标签

#古典　#钢琴　#协奏曲

创建者

溪树溪树

更新时间

2020年08月06日

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歌单介绍

舒曼位居最伟大的钢琴作曲家之列，他以一系列富有诗意之作充实了钢琴音乐的文献，他的钢琴曲把古典的结构和浪漫的情趣融为一体。他的声乐和室内乐作品具有类似的优点，既清新富有活力，又极善抒情，这同样也是其他管弦乐作品所具的特色。他的配器有时遭到过于浓重而流畅不足的批评，不少人例如马勒就曾做过“改进”其总谱的尝试，但当今的趋势则是更喜欢舒曼本人天趣盎然的原作。他的歌曲，尤其是声乐套曲，属于最受赞赏的德国艺术歌曲精华。他的作品中有很多引用和影射之处，有些主题是用音乐表示的暗示。（The Concise Oxford Dictionary of Music）

●歌单目录

01.《梦幻曲》，钢琴套曲《童年情景》（Op.15）第7首

钢琴演奏版 02:38

02.《梦幻曲》，钢琴套曲《童年情景》（Op.15）第7首

小提琴演奏版 02:39

03.《梦幻曲》，钢琴套曲《童年情景》（Op.15）第7首

大提琴演奏版 03:07

04.《献词》，艺术歌曲集《桃金娘》（Op.25）第1首 02:29

05.《降B大调第一交响曲“春天”》（Op.38）第2乐章：夜晚

07:49

06.《降E大调第三交响曲“莱茵”》（Op.97）第2乐章：谐谑曲

06:36

07.《d小调第四交响曲》（Op.120）第1乐章：甚慢板-快板

10:37

08.《C大调幻想曲》（Op.17）第3乐章 09:18

09.《降E大调钢琴五重奏》（Op.44）第2乐章 03:33

10.《a小调大提琴协奏曲》（Op.129）第2乐章 04:29

11.《d小调小提琴协奏曲》（WoO.23）第3乐章 09:04

12.《克莱斯勒偶记》（Op.16）第1乐章 02:48

13.《蝴蝶》（Op.2）第1曲：《化妆舞会》 03:30

14.《狂欢节》（Op.9）第20曲：休息 00:18

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歌曲列表

#	歌曲	艺人	时长
01	Robert Schumann: Kinderszenen, Op.15 - 7. Träumerei 罗伯特.亚历山大.舒曼（Robert Alexander Schumann ,1810-1856），德国作曲家、钢琴家。 舒曼在浪漫主义音乐家中似乎不够走运，被门德尔松、柏辽兹、李斯特等人前后包围，而他们要么才华横溢，要么个性鲜明，每个人都有属于自己的独特的音乐标签，反观舒曼，他的形象却时常难以界定。他既不像柏辽兹那样标新立异，也没有李斯特式的激进主义的艺术热忱，性情也不如门德尔松那样沉静和内敛。人们关注舒曼，很大程度上是他已被明确认定为患有精神疾病和自杀倾向，以及他与克拉拉的婚姻，还有他们夫妇与勃拉姆斯三人之间的关系。 更“不幸”的是，作为一位以立志成为钢琴演奏家的人，他的钢琴技艺始终不如小他9岁的“师妹”、后来成为他妻子的克拉拉，而且后来又因为借助工具练琴而导致手指残疾，不得不放弃演奏而专攻作曲；而以创造钢琴作品见长的作曲家他又一次“不幸”地与肖邦同龄，“钢琴诗人”的美誉已经给了肖邦。 选择霍洛维茨这张1986年莫斯科演奏会现场录音专辑，这位20世纪最伟大的钢琴家重返莫斯科的演奏视频被无数次传播、观赏：这位80多岁的老人再次演奏这首《梦幻曲》时，苍老的双手仿佛是在钢琴上抚摸而不是在弹奏，台下寂静无声，一位上了年纪的男人两眼紧闭，眼角里淌出一行晶莹的泪珠…… 01.《梦幻曲》，钢琴套曲《童年情景》（Op.15）第7首。 《童年情景》作于1838年，全曲由13个标题性小曲组成。 弗拉基米尔.霍洛维茨演奏版本。选自DG唱片公司1996年发行的专辑《霍洛维茨在莫斯科》（现场录音）。	Vladimir Horowitz	02:38
02	Robert Schumann: Kinderszenen, Op.15 - Träumerei (arr. for violin and piano) 舒曼在音乐史上究竟算得上什么地位？美国音乐评论家古尔丁在他的《古典作曲家排行榜》一书中，把舒曼对今天的影响力排在了巴赫、莫扎特、贝多芬等人之后的第8位，远在柴可夫斯基、肖邦、门德尔松、德沃夏克等人之前。这似乎和我们平时感觉中的作曲家的排序有相当大的差距。古尔丁的排序是以统计学为基础的，是用音乐会演奏作曲家的作品及频率作为统计样板的。按照古尔丁的统计，舒曼在今天最受欢迎的作品包括他的第三、第四交响曲，管弦乐作品《曼弗雷德序曲》，钢琴作品《幻想曲》、《童年情景》、《狂欢曲》、《幻想小品》，声乐作品《诗人之恋》。从版本和曲目专家的角度选择，舒曼的钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、室内乐作品、声乐作品《女人的爱情与生活》都是上乘之作，保留了当代人匮乏的优雅，有温馨、甜美的韵味。 02.《梦幻曲》，《童年情景》（Op.15）第7首。 小提琴演奏：阿瑟.葛罗米欧；钢琴伴奏：伊斯特凡.哈伊杜。选自迪卡唱片公司2006年发行的“极致系列”5《极致：小提琴古典名曲选集》。	Istvan Hajdu	02:39
03	Traumerei (Robert Schumann) 按照国家大剧院钢琴艺术总监张斯饶的观点，每个音乐季的演奏会上如果出现舒曼的作品，那就是一个“事件”。这是因为首先要有“敢”碰舒曼作品的演奏家，其次要有能懂舒曼的听众。换句话说，舒曼的作品难度非常高，演奏家们通常认为舒曼作品的难度和其所能展现的精彩程度不成正比。因此，如果不是出于对舒曼的热爱，又有多少演奏家和指挥能够以足够的耐心、细致地把握和处理舒曼的作品呢？许多成名的钢琴家都演奏或录制过舒曼的钢琴作品，国内像郎朗、李云迪、王羽佳等。郎朗就说过，《童年情景》可能一个初学者就能弹，但大师级的演奏家弹的《童年情景》和初学者有着天壤之别。许多单纯追求技巧极限的钢琴家可以轻易地演奏李斯特的《超级练习曲》，把肖邦的《谐谑曲》弹得滚瓜烂熟，却经常为演奏舒曼而苦恼，舒曼作品的乐谱看似对他们技能优越的双手不构成任何障碍，但每每在琴键上放下双手，却难以捕捉到属于舒曼的理想声音，以及那平衡、全面、浑然的复调音乐魅力。 03.《梦幻曲》，《童年情景》（Op.15）第7首，大提琴演奏版。 王健演奏版本。选自DG唱片公司2010年发行的专辑《王健的艺术》。	王健	03:07
04	Robert Schumann: Myrthen, Op. 25 (text by F. Rückert) - No. 1. Widmung 1840年9月12日，在经过了持续11个月之久的漫长诉讼，法院做出了了判决，准许舒曼和克拉拉结为夫妻，舒曼的老师兼这之后的岳父维克教授败诉，舒曼与克拉拉在德国莱比锡附近的乡村教堂中举行了婚礼。克拉拉头戴用桃金娘枝叶编成的花冠，舒曼把他所作由26首歌曲集成的歌曲集《桃金娘》（Op.25）送给克拉拉作为结婚礼物。这一年的9月13日，是克拉拉21岁的生日。 这件事情后来被当成了音乐史上流传甚广的“绯闻”。一个20岁的青年男子，对自己老师“知恩图报”的举动竟然是爱上了老师的只有11岁的女儿，而且在9年之后，当老师拼命阻止这段“不伦之恋”时，女儿和女婿（兼学生）却将自己告上了法庭。这是19世纪的“罗密欧与朱丽叶”还是中国古代的梁山伯与祝英台？ 04.《献词》（《奉献》），《桃金娘》（Op.25）第1首 阿琳.奥格尔演唱版本。选自BBC唱片公司2007年发行的专辑《舒曼、舒伯特、勋伯格、理查.施特劳斯》。	Arleen Augér	02:29
05	Robert Schumann: Symphony No.1 In B Flat, Op.38 - "Spring" - 2. Larghetto 这件事情要从舒曼的身世说起。舒曼又是一个辍学且“跨界”的作曲家（之前有过柏辽兹），在他母亲的坚持下，舒曼进入莱比锡大学后到海德堡大学学习法律，但舒曼似乎对法律的兴趣不大，反倒是钟情于音乐。母亲又一次干预了他的人生道路，退学，返回莱比锡跟从当时第一流的钢琴家维克学习钢琴。在那个时代里，学习音乐可以高雅，却远没有学习法律那样可以有钱有地位。和今天的情况差不多，孩子考上大学学习法律，起码能保证毕业后有一份稳定甚至体面的工作，而如果是学钢琴或其他乐器并且还要今后以这份“技能”为职业，那就要迈上千军万马争抢的独木桥，先要进入音乐学院附小、附中，再考进那几所尚且存在着严重“鄙视链”倾向的音乐学院，能不能学成，再留学茱莉亚、柯蒂斯，成为郎朗、李云迪、王羽佳……除了天赋和用功之外，恐怕还得看运气了。 05.《降B大调第一交响曲“春天”》（Op.38）第2乐章：“夜晚”。 伦纳德.伯恩斯坦指挥维也纳爱乐乐团演奏版本。选自DG唱片公司1996年发行的专辑《舒曼：交响曲》。	Leonard Bernstein	07:49
06	Robert Schumann: Symphony No.3 op.97 'Rheinsh' - II. Scherzo.Sehr maessig 1830年，为了让舒曼更专心地学习钢琴，维克教授让他住进了自己的家里，把他当成自己的孩子一样。一切的祸根就从这时开始了，维克教授怎么也不会想到，自己的这个决定是在“引狼入室”。这一年，舒曼20岁，他见到维克教授的宝贝女儿克拉拉，爱上了她。而这一年，克拉拉只有11岁，还是一个小姑娘。可是，到了1837年，女儿18岁，和舒曼已经发展到后花园私定终身的时候，维克教授忍无可忍却也无可奈何了。一场比音乐还要复杂还要惊心动魄的斗争开始了。双方都寸土必争，毫不让步。 想想也可以理解，克拉拉5岁时维克教授就和妻子离婚，独自一个人带着她长大成人，是多么地不容易，他把女儿当成了自己的掌上明珠，说克拉拉这个名字就是钢琴家的名字，他无比疼爱地讲过：克拉拉出生的“那天天空在飘雪，一片雪花出乎意料地落入我的怀中，我接住了——那就是你，克拉拉。”（李宽宽《音乐森林中的守护女神》，社会科学文献出版社，1998年）而克拉拉对于舒曼则更加重要，在克拉拉小的时候，舒曼就对克拉拉说：“我常常想到你，克拉拉，不是一个人在想他的朋友，而是朝圣者想着远方的圣坛。” 06.《降E大调第三交响曲“莱茵”》（Op.97）第2乐章：谐谑曲，副标题“莱茵河的早晨”。 朱塞佩.辛诺波里指挥德累斯顿国立管弦乐团演奏版本。选自DG唱片公司1996年发行的专辑《舒曼：4首交响曲》。	Staatskapelle Dresden	06:35
07	Robert Schumann: Symphony No.4 In D Minor, Op.120 - 1. Ziemlich langsam - Lebhaft 维克教授怎么能允许舒曼把自己的女儿从身边抢走？他大发雷霆，对女儿说如果再继续和这个辜负了他的负心人来往，他就永远不再认她，并取消她的继承权，还说如果他再看见克拉拉和舒曼在一起，就用手枪把舒曼打死！（方之文《诗的音乐，音乐的诗》，人民音乐出版社，1983年）事情已经发展到了你死我活的地步，不得已，舒曼和克拉拉向法院递交了起诉书（呵呵，舒曼可是读了两所著名大学的法律系啊，虽然最后辍学，法律意识还是有的），将维克教授告上了法庭。克拉拉给父亲写了一封绝决的信，说得极其明确而彻底：“我对舒曼的爱，是真实的爱情。我爱他，并不只是热情，或是由于感伤的兴奋，这是由于我深信他是一个最善良的男人之故。别的男人，绝对不能像他那样用纯洁的、诚恳的态度爱着我，而且对我有那么深的了解。如果从我的立场说，只有他完全属于我，我才能全心地爱他。而且深信，我比任何女人更了解他。”（李宽宽《音乐森林中的守护女神》，社会科学文献出版社，1998年）这就是发生在179年前那场婚礼背后的故事。我们都没见过真实的克拉拉，尽管有留下来的照片和100马克纸币上的画像。我们只知道这是一个非常聪明而颇有主见的女人，从她以后坚持让舒曼去医院治疗、烧掉了许多她认为“不理想”的舒曼的乐谱手感和她对勃拉姆斯含混不清的暧昧态度，就足以说明这是一个果决的女人。 07.《d小调第四交响曲》（Op.120）第1乐章：甚慢板-快板。 卡拉扬指挥柏林爱乐乐团演奏版本。选自DG唱片公司2008年发行的专辑《卡拉扬版舒曼4首交响曲》。	Herbert von Karajan	10:37
08	Robert Schumann: Fantasie in C, Op.17 - 3. Langsam getragen. Durchweg leise zu halten - Etwas bewegt 这样说是有根据的，有研究证明舒曼与舒伯特一样患有梅毒，现在知道这是一种能够侵蚀人的神经系统的疾病。同时舒曼患有精神分裂症、狂躁忧郁症，在勃拉姆斯与他们夫妇见面的5个月后，舒曼就曾投莱茵河自杀。1856年7月29日，他死于精神病医院。然而，事实远不仅如此，克拉拉直到舒曼去世就再也没有见过他（竟然连去医院探望都没有！）。此前舒曼的病情好转时，医院方面曾建议他回家疗养，但克拉拉并没有这样做，原因不得而知。作家贝蒂娜.冯.阿尔尼姆曾去探望过精神病院里的舒曼，她认为精神病院里有一帮虐待狂的医生对舒曼“照料有加”，舒曼被认为禁锢后，失去了尊严与求生的欲望，最后惨死于绝食。 热爱舒曼的大提琴家史蒂芬.依瑟利斯认为，克拉拉对舒曼造成了巨大的伤害。“舒曼创作了许多大提琴和钢琴浪漫曲，深受勃拉姆斯和小提琴家约瑟夫.约阿希姆的喜爱，并经常为哪一首是自己的最爱争得面红耳赤，”他说，“舒曼去世后，克拉拉以这些浪漫曲质量不高为名，将其悉数销毁。”（《舒曼和克拉拉》，“新芭网”）这可能才是一个真实的克拉拉。 08.《C大调幻想曲》（Op.17）第3乐章。 李云迪演奏版本。选自DG唱片公司2014年发行的专辑《皇帝/幻想曲：贝多芬，舒曼》。	李云迪	09:18
09	Robert Schumann: Piano Quartet In E Flat Major, Op.47 - 2. Scherzo. Molto Vivace 史蒂芬.依瑟利斯还提及1854年发生的一件事，在当时举办的一场音乐会中，女高音歌唱家珍妮.林德顶替克拉拉登台。克拉拉写道，去年冬天发生的一切纷争事故都不及今晚这样让她损失惨重，令她如此感到羞愧难当。依瑟利斯说：“正在那个冬天里，舒曼曾试图自杀，而克拉拉的心里却只想着自己的事业。”克拉拉是多么珍惜自己身上的羽毛啊！ 依瑟利斯还说过：“如果了解克拉拉的成长历程，就不难理解这个人的个性特点。曾有一天，克拉拉10岁的哥哥在父亲面前演奏，他弹得乱七八糟，维克怒了，将儿子暴打一顿。克拉拉在一旁面带微笑地看着，然后走到钢琴旁，流畅地弹奏完那首曲子。”这样小的克拉拉（他哥哥10岁，她自己肯定不到10岁），已经令人不寒而栗了。 09.《降E大调钢琴五重奏》（Op.44）第2乐章。 耶路撒冷四重奏乐团演奏版本。选自“鹦鹉螺”唱片公司（法国）2012年发行的专辑《舒曼：钢琴五重奏Op.44和钢琴四重奏Op.47》。	Jerusalem Quartet	03:33
10	Robert Schumann: Cello Concerto in A minor, Op. 129 - II. Langsam 舒曼与克拉拉结婚的这一年，他的音乐创作达到高峰，他一生几乎所有重要的作品都在这一年完成。这一年，仅仅歌曲他就写了138首，其中包括最重要的抒情套曲《诗人之恋》和《桃金娘》。这是献给他们自己的结婚礼物。在《桃金娘》的歌曲集里，舒曼特别在第一首《献词》里选了诗人吕克特的诗献给克拉拉：“你是我的生命，是我的心；你是大地，我在那儿生活；你是天空，我在那儿飞翔……” 舒曼一生之中最动人的乐章都在他们结婚后的两年里写成，舒曼一生最美好的生活都在这时候开始，也在这时候结束了。 实际上，舒曼的精神病早在之前与老师维克教授的斗争的动荡生活中就潜伏下来了。舒曼的精神病终于发作了。好日子来得不容易，又是那样的短暂。 10.《a小调大提琴协奏曲》（Op.129）第2乐章。 大提琴演奏：M.罗斯托罗波维奇（苏联大提琴家、指挥家，1927-2007）；乐队：俄罗斯国家交响乐团（前为苏联国家（文化部）交响乐团管弦乐团）；指挥：叶普盖尼.斯维特兰诺夫。选自BBC唱片公司2003年发行的专辑《舒曼/德沃夏克：大提琴协奏曲》。推荐收藏。	Mstislav Rostropovich	04:29
11	Robert Schumann: Violin Concerto in D minor, WoO 23 - III. Lebhaft, doch nicht schnell 前面说过，舒曼与肖邦同龄，都是1810年出生。2010年是他们两位共同的诞辰200周年纪念。然而，同是200周年，境遇却不尽相同，德国人为此还专门写了一篇文章说，同样是传承文化衣钵，为什么纪念音乐家也要厚此薄彼？“纪念肖邦诞辰200周年全球纪念活动——2010“肖邦年”，12月7日在中国国家大剧院早早预热。由于肖邦在中国早已深入人心，肖邦2010全球庆典委员会特别将肖邦年活动放在了中国北京。中国最炙手可热的钢琴明星朗朗，成为挥舞肖邦大旗的首位钢琴家。几乎历届肖邦钢琴比赛的得住，都将在中国国家大剧院肖邦年系列演出中逐一亮相。他们当中有：第5届肖邦钢琴比赛第二和第三名阿什肯纳齐和傅聪；第6届肖邦钢琴比赛第一名波利尼；第8届、第10届和第11届肖邦钢琴比赛第一名得主加里克.奥尔森、邓泰山和斯坦尼拉夫.布宁，以及获得第14届肖邦钢琴比赛波兰舞曲特别奖的陈萨，DG签约演奏家王羽佳和日本钢琴家小曾根真和小山实雅等。” 11.《d小调小提琴协奏曲》（WoO.23）第3乐章。 小提琴演奏：蕾切尔.巴顿.派恩（美国）；乐队：德国哥廷根交响乐团；指挥：克里斯托弗.马蒂亚斯穆勒（德国哥廷根交响乐团音乐总监）。	Rachel Barton Pine	09:04
12	Robert Schumann: Kreisleriana, Op.16 - 1. Äusserst bewegt 德国人可从来没忽略过他们的舒曼。德国萨克森州西南部的一个小城市——茨维考，这个人口不到10万的小镇，因两个原因闻名于世：一个是它是著名汽车品牌奥迪（Audi）的产地，奥迪汽车就是从这个山谷走向世界的。另一个，这里最引以为骄傲的，就是他们伟大的音乐家舒曼的故乡。 如果人们在茨维考漫步，仍然能观赏到很多与舒曼有关的地点：圣玛丽教堂是舒曼初登音乐舞台的地方，这是他的浪漫主义之根；舒曼上学的地方当年是个修道院；在格万豪斯歌剧院落成时，当时年仅13岁的舒曼有段难忘的经历：在这里，他观看了韦伯的歌剧《自由射手》，后来，他自己也在这里指挥过这部歌剧。舒曼的出生地是市中心5号，它由博物馆、音乐厅和一家国际著名的研究机构组成，拥有世界上关于舒曼和克拉拉的最完整的收藏。现在的茨维考有一句口号：全年盛邀世人前往，沿着舒曼的足迹，感受舒曼的音乐。 12.《克莱斯勒偶记》（Oo.16）第1乐章：极感动地。 内田光子演奏版本。选自菲利普唱片公司2007年发行的专辑《舒曼：狂欢节、克莱斯勒偶记》。	内田光子	02:48
13	Robert Schumann: Papillons, Op. 2 - I. 公允地评价舒曼，他是肖邦之前以钢琴思维创作的作曲家。从形式看，他的片段式钢琴作品今天仍受欢迎，很多小品充满幻像，魔力十足，音符与音符之间充满唯美的呼吸。但他的交响曲多被专家挑剔，认为其结构散漫，乐思不够强大，不能有力地撑起体量；还有他的配器也不好，听觉上不锐利。他的艺术歌曲写得不错，但与舒伯特这个写了几百首艺术歌曲的王者相比，又嫌灵感不足。与当时作曲家相比，，他的强项是写作，音乐评论光彩照人，激情十足。 13.《蝴蝶》（Op.2）第1曲：《化妆舞会》。 威廉.肯普夫演奏版本。选自BBC唱片公司2001年发行的专辑《勃拉姆斯：f小调第3钢琴奏鸣曲；舒曼：蝴蝶》。	Wilhelm Kempff	00:30
14	Robert Schumann: Carnaval for piano, Op. 9 - 20. Pause 倾听舒曼，让人意识到时代美学在他身上的激变。20世纪70年代末80年代初，他为中国乐迷熟知，浪漫主义的作品在那时被普遍喜爱、推崇。随着巴赫、莫扎特、贝多芬这些气质更突出、形式上更完美的作曲家占据古典音乐的主体，舒曼与其他浪漫主义作曲家的形象与意义退后了。时代把他变成了睡眠者，乐迷们也很少把他当做重要话题与核心的倾听对象来对待。但他音乐里让人入迷并入魔的东西并没有消失，也许还有待于从冰里重新苏醒的时日。他的理想化，在今天这个物欲时代还有谁被鼓动呢？时人不听、不议他的音乐，倒对克拉拉与勃拉姆斯还有兴致，也算是对诞辰已有两百年的他的一番注意吧。可这属于他音乐之外的花边，时代的聚焦点已经无中心地漂移了。（《200岁的舒曼》，“新芭网”） 14.《狂欢节》（Op.9）第20曲：休息。 A.米凯兰杰利演奏版本。选自百代唱片公司2004年发行的专辑《舒曼：狂欢节；勃拉姆斯：帕格尼尼主题变奏曲；巴赫-布索尼》	Arturo Benedetti Michelangeli	00:18
15	舒曼: 异国与异国的人民	华语群星	01:29