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共43首歌曲

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#钢琴摇滚 pianorock 摇滚 piano rock

创建者

兽兽妞妞

更新时间

2019年09月23日

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歌单介绍

他，叫摇滚先生，英文名为M.rock.热情如火，富有节奏，灵活大胆，狂野不羁。

她，叫钢琴小姐，英文名为M.piano,温柔似水，缤纷透明，静谧冷静，楚楚动人。

当钢琴小姐与摇滚先生遇见时，会擦出怎样的火花？

水火交融，还是动静结合，是温情似火，还是勾人心弦？

诺曼史的谱写，浪漫的音符。邂逅是包含了浓浓情感的，是“暗里回眸深属意”的感觉，是不期而遇的感觉，也或许之后，便是一种伤感，落寞，留恋，想念的感觉。总之，邂逅是种美丽的感觉。

既然这场邂逅如此美妙，我们岂能错过。。

钢琴摇滚有一种独特的音乐氛围，它让我们体验了古典与现代的融合，而我个人感觉钢琴摇滚就是诗人与浪子的结合，是一文一狂的牵手。钢琴的独奏与摇滚的节奏，反差极大，但处处体现了音乐的张力，如：优雅中有激情，震撼中有沉稳。

（某兽：柚子你写的好暧昧啊。拖回去打）

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歌曲列表

#	歌曲	艺人	时长
01	Shoreline deas vail Deas Vail是一支优秀的独立摇滚乐队，如何来形容这首歌呢，一首白璧无瑕的歌曲，一首让我听得内心无限美好的歌曲，shoreline 出自美国的5人独立乐队Deas Vail 07年专辑All the Houses Look the Same，第一个音符就让人心醉，主唱的独特高音时而在云端游弋，霎时又落入了一片蔚蓝的深海，唯美中带着浓浓的深情。到最后的呐喊更有让人深深乏力。非常喜欢间奏中的那段小和弦，听得心中那种美好的感觉挥之不散。	Deas Vail	05:31
02	Industry Jon McLaughlin(钢琴诗人） Jon McLaughlin的音乐属于那种即使停止以后也会久绕你心田的回味.简单来说,对于他的表演技艺只能用"特别","唯一"来形容.同时,他对音乐的结合以及那不经意间的交流都会让极大部分的观众感到亲切.Ben Folds 和 Billy Joel对他的影响,Jon McLaughlin形成了他所特有的钢琴摇滚风格,并创造出了一种让听众兴奋,覆盖整个舞台的独有声效. Jon McLaughlin加盟主流大厂的首张大碟【Indiana/印第安那】用属于他自己的观点描述了人生的高低起伏，由Greg Wells(Natasha Bedingfield、Rufus Wainwright)及Jamie Houston(Santana、Macy Gray)两位当红制作大将操盘﹔而科班出身的Jon McLaughlin则参与了所有歌曲的创作。Jon McLaughlin不仅为piano-rock注入全新生命，更让每个听过本辑的人无不期望人生能像每首歌曲一样美丽。清脆的钢琴声给了“Industry”引人入胜的开场，Jon McLaughlin展现超强的钢琴演奏技艺，真诚唱出对于音乐事业的期许﹔	Jon McLaughlin	04:02
03	Never Say Never tHE fray 《Never Say Never》是钢琴摇滚乐队The Fray第二张同名专辑的第二支主打单曲。这是一首描述男女之间分分合合的爱情歌曲，曾被很多热门美剧所采用。 与英国那支同样以钢琴为主要乐器的摇滚乐队Keane相比，美国丹佛的The Fray对钢琴的热爱可能更为执着，从2005年上张专辑《How to Save A Life》到时隔四年后的这张《The Fray》，The Fray仍旧深深痴迷于钢琴配合吉他这样的编曲模式。 我喜欢The Fray的原因当然应该归结到乐队一直擅长的这种流行摇滚音乐风格，他们继承美国本土摇滚乐当中的大气，又深受Coldplay这些英伦乐队骨髓当中的忧郁和深情的影响，这些风格上的因素足够令他们的音乐在受众群上有着不容小觑的范畴。 属于朗朗上口的流行摇滚之作，流畅的钢琴旋律一直贯穿于吉他音符之中	The Fray	04:19
04	Allegro Cantabile SUEMITSU & THE SUEMITH 06年开始正式出道的进入日本流行音乐界的SUEMITSU & THE SUEMITH在为我们带来了最心水的好音乐。大学时期，就曾主修古典音乐的SUEMITSU & THE SUEMITH在近期热播的动画《交响情人梦》OP中也有不俗的表现，喜欢摇滚去风中混杂古典元素的朋友们千万不要错过啊	Suemitsu & The Suemith	04:13
05	Into The Fire thirteen senses thirteen senses温暖剔透的吉他很容易让人想起travis或coldplay这样的英伦吉他流行团，或者也很容易让人拿keane与之比较，音乐性上，同为配器简单旋律动听的英伦新团，keane的歌唱本领更好一些，旋律也比thirteen略高一筹，但我以为，听惯的英伦音乐的人似乎对吉他的兴趣要远比钢琴多，其实这也很好理解，就好比作得一手极品川菜的厨子却用不上正宗的上等辣椒一样，再怎么努力也总是无法满足一部分人的审美。thirteen senses能够做到也恰好是满足这一部分人。如果非要让thirteen senses跟keane扯上些关系的话，那么在跟keane处于同期内的乐队就该算是thirteen senses最大的不幸了，他们的音乐在某些取向上实在太keane了。而两者唯一的共同点应该就是长得都不如英伦前辈们尖吧。	Thirteen Senses	03:38
06	铁之贝克 TIZZY BAC TIZZY BAC原意是神经兮兮的鸟嘴，而他们的歌词，又如同神经质的诗人般处处撞击人心。主打歌《铁之贝克》正是他们团名的音译，在代表自己的歌中，他们高声唱到“我变成最强的战斗机，再不怕现实的侵袭”。或者苦闷失败，或者人生低潮，当自己如铁一般坚强，如战斗机一般锐利，就再也不会有力量能够把自己打倒。 Tizzy Bac是一个以钢琴摇滚为曲风走向的台湾创作乐团，现在由主唱兼Keyboard手惠婷，贝斯手哲毓，以及鼓手前源所组成。乐团自2000年初成立以来，至今五年多，经历大大小小无数次国内外现场演出的洗礼，可说表演经历丰富。而独树一格的曲风，也使得他们在台湾乐团界占有一席之地。以曲风多样自许的他们，融合了所有他们所喜爱的各种音乐的元素，并创造出自我风格，如果硬是要为他们的音乐定出分类名词，似乎是很难将其加以归类的，亲身体验过Tizzy Bac的音乐也许是了解他们风格的唯一办法。 但若就歌曲的文字创作来看，或许他们所自称的“牢骚系”乐风，可以让人有得以一窥Tizzy Bac音乐端倪之入门点。身为所谓“牢骚系”曲风的代表者，Tizzy Bac的音乐创作一直抚慰着许多人的心，以一种近乎“碎碎念”的方式反而治愈了许多人的伤感情怀，也有歌迷表示对于Tizzy Bac的歌曲是又爱又怕。爱的是Tizzy Bac独特的音乐风格，怕的却是太过于直击人心的歌词老是使听者陷入歌曲情绪中不能自己，往往久久不能抽离。但这正是Tizzy Bac的音乐所要诉求的事，用最诚实的态度来创作音乐。音乐中所出现的故事也都真诚到足以渗入许多人的真实生活映照中。也许正是Tizzy Bac这种坦率的音乐创作品味，之所以可以吸引越来越多的人注意的缘故。 Tizzy Bac的音乐，或可以说以爵士为基底，但不脱摇滚的风格，且力道越见雄厚，并坚守乐团现场表演的活力，相信这样一个特别的钢琴摇滚乐团，也能一新大家的耳目。	Tizzy Bac	06:19
07	Please Shine we shot the moon You shine, I shine。每个人的心中都有一朵花，等待着阳光的滋润。在我的心中，你就是那束阳光，而我的花也只因你而开放 We Shot The Moon是一支来自加州San Diego的流行摇滚乐队.乐队由现已解散的乐队Walking Ashland的前主唱Jonathan Jones酝酿组建而成.当其在2007年7月宣布退出乐坛时,Jonathan仍然坚持创作歌曲以期望继续他的音乐生涯,从而We Shot The Moon也由此而生. 2007年8月,乐队进入Orange County的录音室开始致力于乐队名为 Polar Bear and Cougar的首张EP专辑.Jonathan得到了他的朋友Dan Koch和 Joe Greenetz的帮助,他们都来自Sherwood乐队,帮助进行了创作和录制歌曲.Michael Rosas和Dan Koch也合作制作了这张EP专辑.今年春天他们发行了最新专辑《Fear And Love》。	We Shot the Moon	04:34
08	Progress goot 卷毛男孩，唱作型男孩。歌声清亮，曲子大众化，但也别具特点。Goot今年翻唱EP,后街和Lonestar的两首单曲非常有味.带点Jonas Brother的青春味。	Goot	03:24
09	Even I Vedera 仅仅出道一年，Vedera不仅在地下乐队中很受欢迎,而且他们制作了一张相当有他们水平的专辑。女声主唱Kristen May迷人的声音仿佛是驾驶着一艘音乐之船，由他们惊人的旋律和对于音乐的激情供给这艘船动力。 　主唱Kristen May迷人的声音清澈而甜美。很能触动人心。网上关于他们的资料很少，很少。夜里戴着耳机听Kristen May的声音，感觉就像是从宇宙里传来的一样..像星星，温暖又感动。 仅仅出道一年，Vedera不仅在地下乐队中很受欢迎,而且他们制作了一张相当有他们水平的专辑。Kristen May迷人的声音仿佛是驾驶着一艘音乐之船，由他们惊人的旋律和对于音乐的激情供给这艘船动力。但是做音乐，如果不作任何工作，不到处巡演，是没有任何作用的，到目前为止2005年他们已经在美国作了4次巡演，在明年的也作了充分的安排。”	Vedera	03:58
10	A Thousand Miles Vanessa Carlton 空降Billboard流行专辑榜No 5一举成名大碟，坐在钢琴前的Vanessa Carlton/凡妮莎卡顿总是光芒四射,用她精湛的钢琴演奏技巧、动人的旋律以及引人入胜的歌词来传达情感丰富的音乐语言。 出生于名为Milford的宾州小,Vanessa Carlton在成长的过程中总是有音乐相伴,母亲是古典钢琴老师、父亲是Pink Floyd的头号歌迷,因此很早就广泛接触到从莫扎特到Pink Floyd、从Fleetwood Mac到PJ Harvey、从Neil Young到萧邦的各类音乐；在她终日辛勤的练琴之下展现了惊人的潜能和音乐天赋,8岁就完成生平的第一部作曲作品。	Vanessa Carlton	03:57
11	Bad Day Daniel Powter Daniel Powter 就是这样，你会觉得他像一位长久“在路上”的诗人，或者是与你在地铁站内擦肩而过的行者，你大可不必怜惜他在因何而忧伤不定，他是快乐的，就像一位感性和喜欢随遇而安的诗人在记录着所看到的一切，并怀着一种坚定而感恩的心，活着。 bad day 来自Daniel Powter——2005年MTV欧洲音乐奖提名最佳新人，出自专辑《Daniel Powter》——2005年荣登英国金榜第5名，这首歌被可口可乐选为广告宣传曲。 首支单曲“Bad Day”连续十周占据瑞士单曲榜冠军，如旋风般地在法国电台创下点播的奇迹，将近两个月蝉联榜首，更在法国当地造成一般DP（Daniel Powter)热潮。MV拍得非常有意思，描述一对相隔咫尺、却一直素不相识的男女，在各自生活里或喜或悲，并最终因为个性深处的契合而走近彼此的故事，特别是里面男女主角在同一广告板上涂鸦的情节显得非常真切动人……而它又不仅仅是一出“向左走，向右走”的爱情小品，歌曲背地里折射出来的现代人的生活观，则是可以使之意味悠长的原因所在。 如果爱情是谁的劫难，那我们永可不必相交。但若爱情是我们的转机，我们又可轻易让它溜走？	Daniel Powter	03:53
12	If Everyone Cared Nickelback Nickelback最早成立于加拿大的小城Hanna,成员是Chad Kroeger(主唱/吉他手)，他的兄弟Mike Kroeger(贝斯手)，他们的表兄弟Brandon，以及他们的好朋友Ryan Peake(吉他手),专辑《Silver Side Up》曾经排在Billboard 200排行榜的亚军位置,Chad Kroeger又先后为电影《蝎子王(Scorpion King)》《蜘蛛侠(Spiderman)》《超胆侠(Daredevil)》创作了歌曲并参与制作原声带。 不知道大家有没有看过《血腥钻石》，非洲大陆长期以来流传着这样一句俗语：“如果你想长命百岁，那么就别碰钻石(If You want long life，never touch the diamond)。”在部分非洲国家，钻石是军队用来购买军备的资金来源，也是连年征战的原因。战争国家出产的每颗钻石都粘有非洲采矿工人，或者战争牺牲者的鲜血。因此这里的钻石被称为“血钻”，这也是本片片名的由来。直到2002年这种战争才得以平息。这首歌是呼吁人们追求 和平 平等 自由 等等	Nickelback	03:38
13	Wide Awake Making April Making April是一支来自纽约Verplanck的摇滚乐队，成军于2005年。乐队成员有Sean Scanlon（歌手及钢琴演奏）、Gregory Federspiel（低音歌手）、Steven McCaffrey（吉他手及和声）。 2005年，Making April的首支歌曲《My First Demo!》发行。2006年，乐队发行了他们首张EP《Runaway World》，内含8首歌曲。同年，这张EP作为专辑通过Radtone Music在日本发行。2008年，他们签约美国Universal Republic公司，发行了《These Are the Nights》重录版本。Making April曾登顶Myspace未签约歌手排行榜冠军。他们的歌在iTunes上已经售出超过10万首。	Making April	04:01
14	Lullaby Luke Leighfield 这是首很低调的歌，却出奇的好听。 《Lullaby》用他惯有的忧郁腔调来告别。当独立的概念在这几年间不断地泛化，Luke的音乐也泛化开来，依旧的独立发行，依旧的倔强旋律，他还是保持着独立的姿态。 《Have you got heart?》的Luke Leighfield去年的这个时候开始了他在遥远东方的神奇旅行，对于一个一辈子都生活在南安普顿的英国小伙子来说，唯有音乐才可以把他带往全世界的每一个意想不到的角落。	Luke Leighfield	04:40
15	Built To Last Melee Melee的流行摇滚音乐有着一份难以抗拒的自在快感，还有一份触动人心的真实感动，Piano Pop新帮主的魅力充分展现在他们入主华纳唱片公司的首张大碟“Devils & Angels”中，尽情地挥洒着当代英式摇滚乐团以钢琴与人声创造动人歌曲的神采，并且找回了许久不见的加州摇滚活力。 首支单曲“Built To Last”，就在流畅的摇滚音乐线条中流露出乐团沉稳、洗炼的歌声情感；	Mêlée	03:43
16	Boston Augustana Augustana的歌曲中，也许最受人关注，也是最著名的一首歌就是Boston，一首非常美妙的歌曲，歌曲一开始是钢琴的单音节，但是婉转的钢琴声，美妙的旋律却能在第一时间抓住听众的耳朵，主唱带有磁性的声音把歌曲演绎得淋漓尽致。因此歌曲也实至名归，一举打入Billboard流行热门单曲榜Top34、热门单曲榜Top31、热门成人榜Top10。此时，有人把Augustana比作是Cold play 与Keane的完美结合，但是Augustan就是Augustan	Augustana	04:06
17	Your Own Disaster '04 taking back sunday taking back sunday乐队是美国中生代emo(情绪硬核)摇滚乐的中坚力量之一，他们与dashboard confessional乐队等已成为在2000年以后商业成绩最好的emo摇滚乐队之一。1999年11月，在纽约的amit yville，taking back sunday乐队正式组建，但是直到2000年12月，taking back sunday乐队才确立了主要的固定乐队阵容，adam lazzara作为主唱，招募shaun cooper作为贝斯手，eddie reyes和john nolan做吉他手，鼓手是mark o’connell。利用这套固定阵容，taking back sunday乐队开始创作一些硬核旋律作品，受sunny day real estate，lifetime等乐队影响，emo音乐成为乐队主要风格，阵容确立两个月后的2001年2月，taking back sunday乐队录制并发行了一张五首单曲的小样唱片，像众多不知名的emo乐队一样，通过无休止的巡演，taking back sunday乐队确立了自己的地位，并且成功的在2001年12月与victory records唱片公司签约。 与唱片公司签约后的taking back sunday乐队立即开始了唱片的录制，在新泽西的录音室内，乐队与制作人sal villanueva和tim gilles通力合作录制了乐队的第一张正式专辑《tell all your friends》，并于2002年3月发行。这是一张纯正的emo专辑，情绪化的演唱以及硬核的旋律和节奏，不过专辑的市场反馈 一般，只在发行将近一年以后短暂的出现在billboard 200排行榜的183位一周时间，总销量不到50万。偶尔得到这张专集,知道他们还是在各样的电影原声之中,也算混个面熟,至于 风格,不确定吧,不过第一张专集比起他们在主流厂牌出的后两张专集来说,多了些独立,少了些世俗,喜欢原始不加修饰的东西,过多 的商业会破坏原始的美感.静静的聆听,去寻找最初的感动.	Taking Back Sunday	05:38
18	Not Alone seabird 一提起piano rock，大家便很容易想到Keane，Thirteen Senses，Augustana...等等众多的大牌乐队，钢琴这件乐器之王的映衬下，piano rock这类风格总有独特的一面，唯美，大气，流水般的畅快，成为我闲暇十分必听的音乐之一。现在要推荐的Seabird，依旧走着piano rock的路线，却不缺乏新意，可以说Seabird似乎也找到了piano rock的精髓，让我对他们产生了极大兴趣。Not Alone让我们好好见识了Seabird paino rock style，流畅的旋律，唯美的风格，很是舒服。听了两遍就让人哼哼起来......	Seabird	03:38
19	La la Lie Jack's Mannequin 这是 Jack's Mannequin 的一首歌，当初听THE FRAY的歌很迷恋钢琴摇滚的感觉，就去找这一类的歌，找到了这首LA LA LIE，还有一首DARK BLUE也很好听，有兴趣的朋友可以去尝试听一下。	Jack's Mannequin	03:55
20	Come Back we shot the moon come back ，come back to me 在钢琴和摇滚的交织下，恳求式的话语，含有一丝愧疚和无奈，深深的感动人心。 We Shot The Moon是一支来自加州San Diego的流行摇滚乐队.乐队由现已解散的乐队Walking Ashland的前主唱Jonathan Jones酝酿组建而成.当其在2007年7月宣布退出乐坛时,Jonathan仍然坚持创作歌曲以期望继续他的音乐生涯,从而We Shot The Moon也由此而生.	We Shot the Moon	03:24
21	Sleeps With Butterflies tori amos tori amos我想称她为另类摇滚钢琴女诗人 ，给了她很多的前缀，就是想告诉大家她是一个多么与众不同的女歌手，和她初识是那首silent all these years，刚听完就觉得耳熟，后来才想起来原来王菲的冷战，后来孙燕姿都是翻唱的她的这首歌，一开始没觉得有多好听，就是觉得编曲怪怪的，很另类，尤其是钢琴的编曲很怪，后来知道是她的歌曲于是又听了她的专辑得出了结论－－-另类摇滚钢琴女诗人，很喜欢其中的一首SleepsWithButterflies，这首歌里巧妙利用管风琴、鼓和唱诗班的合音，再加上她一贯的钢琴演奏，给人一种慵懒，淡然的感觉，就像歌的名字，与蝶共眠 tori amos(原名 myra ellen amos)是运用 70 年代的音乐手法于富有文学性的另类摇滚之中的为数不多的几个女性歌手兼作曲家之一。她的音乐具有 kate bush 的编曲风格和 joni mitchell 的诗意，她在摇滚音乐中采用钢琴作为主要乐器的做法恢复了 70 年代的音乐传统。	Tori Amos	03:35
22	Somewhere Only We Know Keane 来自英国萨西克斯郡Battle小镇，从小一起长大的Keane乐团，成员只有三名，鼓手Richard、键盘手Tim、再加上主唱Tom，独缺吉他手，英国各大乐评很爱拿这点来大作文章，其实没有吉他手是因为原来的吉他手离团，“Keane”觉得他们的强项“钢琴”可以弥补吉他的不足，所以暂时不想找替补人选，结果这却成为Keane乐团独特的曲风和特色。在走唱英国小镇6年，以及于独立厂牌Fierce Panda(发掘Coldplay、Supergrass)发行两张单曲之后，2003年底Keane乐团正式加盟环球音乐，他们的首支单曲“Somewhere Only We Know”登上英国金榜Top 3，成为2004年各大乐评眼中的“21世纪披头四”。2004年在最具公信力的媒体“英国国家广播公司BBC”年度乐评票选活动中，更获选为“2004年最具潜力团体”，一时之间，Keane受到前所未有的注目，首张专辑的发行成为2004万众瞩目的盛事	Keane	03:57
23	Since You've Been Down Doug Walker 来自曼彻斯特的Doug Walker连自己也没有想到，debut是和Danton Supple( X&Y[Coldplay],Silence Is Easy[Starsailor])制作完成的。 刚出道的Doug Walker在今年六月推出了自己的第一张专辑，有着强大的制作人，这张专辑自然取得了很不错的成绩。虽然是首张，但其中由钢琴作为基调的大部分作品都有着明亮，清晰的旋律，这些具有相似风格的弹奏很容易让人回忆起Coldplay，Keane，Starsailor来。典型的流摇曲风并不腻俗，我们又可以在动人的钢琴音中畅游，冷锋过境，晦涩的天气幸好有Doug Walker用温柔嗓音叙述着我们有些熟悉的故事。	Doug Walker	03:30
24	If I Ruled The World Jamie cullum 有如音乐顽童一般的JC，来自英国的威特夏尔，从八岁起玩吉他与钢琴，在哥哥班卡伦（Ben Cullum）的影响之下，他也开始狂热的爱上了爵士乐，尤其特别崇拜以钢琴驰名的奥斯卡彼得森（Oscar Peterson）与戴夫布鲁贝克（Dave Brubeck）等传奇的爵士大师，甚至以十六岁的年纪，早早的就跑到巴黎去，在一些爵士俱乐部里卖唱，磨练自己的技巧。返回英国后，他进入瑞丁大学深造，主修电影与英国文学，课余的时间，除了继续卖唱，还在比萨店打工。十九岁那年，他自掏腰包，以“JC三重奏”的名义发表首张专辑“Heard It All Before”。唱片推出后，他很意外的接获一位爵士贝司手杰夫盖斯寇恩（Geoff Gascoyne）的邀约，参加其专辑的录制，而在盖斯寇恩的鼓励之下，他又在2002年推出第二张专辑“Pointless Nostalgic”，被英国广播电视名人麦可帕金森（Michael Parkinson）予以强力放送而引起广大注意，查尔斯王子在帕金森的节目中看到JC的才华后，甚至因为大为激赏，特别邀请他在2003年五月，前往圣詹姆斯宫，为英国女王的生日宴会御前演唱，更加的声名大噪。	Jamie Cullum	04:36
25	The Scientist Coldplay Coldplay是英国摇滚乐坛进入新世纪之后崛起的最受欢迎的摇滚乐队之一，他们秉承了英式摇滚乐队一贯的风格，成为了英国新一代乐队中的杰出代表。并且Coldplay乐队成军之后的每一张专辑都不断进步，一步一步地扩大他们的影响，他们正处于事业的快速上升期。 选自Coldplay 2002 发行的“The Scientist” EP单曲。这首The Scientist是去年上映的电影：Wicker Park （迷情公寓）的主题曲。主唱 Martin 沧桑，悲泣声音；简单的钢琴和吉他配乐，将这种英式摇滚的柔情发挥到了极致。	Coldplay	05:09
26	Here I Am marion raven 说真的，这首歌的钢琴很弱，你要仔细的去听，就会发现歌曲不经意的流淌出钢琴声~ 不过这首歌超级超级棒~女声非常有爆发力 黑翼天使Marion Raven这个名字，对于大多数的人或许还有些陌生，其实这个女孩就是之前M2M，当中那位个子高点,并且声线高亢亮点的那个女生。这个曾以一首Pretty Boy中文版，在台湾造成旋风的2人团体，随着两人的成长也在2002年正式解散。分开的他们并没在音乐的道路上停了下来，Marion Raven一直在家乡筹备她的首张个人专辑，这位出生于挪威年仅21岁的创作歌手，将于2005年夏天推出了筹备多时的首张个人同名专辑，正如她取自于维京血统背景的姓氏Raven的原意--神秘的黑鸟，首张同名专辑《Here I Am》里弥漫着黑暗、复仇、神秘、及危险的个人风采，但同时也表达出小女人的甜蜜心事，宛如一位纯白的天使，却有双引人注目的黑翅膀。而唱片公司给她”黑翼天使”的称号，想要传递的是一位纯白的天使，却有一双引人注目的黑翅膀，吉他和钢琴是她得双翼，就像在她甜美的外表下，Marion Raven用吉他和钢琴的音色，来表达心中神秘及危险的个人风采	Marion Raven	03:49
27	You Are My Sunshine Copeland Copeland去年那张You Are My Sunshine想必大家一定是耳熟能详了，Copeland这张新EP基本上延续了去年专辑的感觉，漂亮的吉他音色赞极了，英伦摇滚化的倾向也越来越明显了，十分好听，强烈推荐！ Copeland 组建于2000年，是一支来自美国Florida州的乐队。现主要在Georgia州活动，音乐风格PUNK，签约于独立厂牌Militia Group。 “天使般的声音”—— Militia Group官方网站上如此评价Marsh的嗓音。一个男人的声音被说成像天使。。。不过Marsh声音性别并不模糊，相反，刚气十足，也不乏激情，只能说他的声线清新纯净。	Copeland	03:18
28	Sway The perishers SWAY-瑞典的The Perishers乐队。 清冽的吉他，干净的键盘，动人的男声，带有浓重的brit-pop风格。 难得在以金属乐出名的瑞典听到如此优秀的brit-pop风格音乐。 。“秋天深处的coldplay”，这个称号于他们似乎是个不错的比喻， 主唱那酒酿般酣纯的嗓音配上内敛伤感歌词，再加上从不轻易叫嚣的音乐氛围，相信The Perishers一定能博取你的信任，在这个天气转冷的季节，把温暖一点点带到你心中，正如唱片标题所昭示的，将是一个从无到有的过程。	The Perishers	04:21
29	Goodbye Yellow Brick Road Keane & Faultline Goodbye Yellow Brick Road，这首歌曲收录在英国著名歌手兼词曲创作人Elton John于1973年推出的个人第七张大碟《Goodbye Yellow Brick Road》中。该歌曲常被乐评人津津乐道，有的甚至把它当作Elton John所有作品中最杰出的一首歌曲。《Goodbye Yellow Brick Road》在美国单曲榜上收获过第二名的好成绩，在英国单曲榜上也曾名列第六。Elton John曾一连七张专辑荣获冠军，他的魅力感染了欧洲甚至前苏联。1974年至1975年间他处于巅峰时期，年收入达到了700万美元， 成为全球报酬最高的摇滚歌手，伦敦一家著名的杜沙夫人蜡像馆把他的蜡像与许多英国历史上大家熟悉的传奇人物安放在一起。狮子王主题曲“can you feel the love tonight”也是他唱的。	Keane	03:59
30	Time of My Life Toploader 一只曾经拿下无数奖项与荣誉的乐队，一只仍下俩张让歌迷折服的作品却远离的乐队。只要是发行的单曲必定榜上有名的乐队，他们就是—Toploader。 Toploader的家乡是英国的Eastbourne市，位于伦敦以南，是一个漂亮的沿海城市，人口不多，称不上是一个大城市，但却景色秀丽，舒适万分。5个人Toploader的由主唱并负责键盘的Joe Washbourn，吉他手Dan Hipgrave和Julian Deane，贝斯手Matt Knight 和队里年龄最大的鼓手Rob Green。虽说Toploader的家乡是Eastbourne，但是却没有一个人是Eastbourne市人。Joe Washbourn出生于属于伦敦的一个小地方Sidcup，Dan Hipgrave则出生于布莱顿，Julian Deane出生于布里斯托，Matt Knight的故乡则是朴次茅斯，鼓手Rob Green出生于伦敦。 洒脱的演唱，舞动的旋律，有摇滚式的钢琴旋律领衔Time Of My Life”	Toploader	03:35
31	This Dance Five For Fighting 这首歌算是一首小清新吧，钢琴占了主要的部分，给人一种温暖的感觉。 Five For Fighting被美国创作型歌手John Ondrasik用作艺名，实际上，Five For Fighting这个词原来是曲棍球比赛中的一项规则，指被裁判罚下场5分钟等待重新上场的队员。John Ondrasik出生并成长于洛杉矶的San Fernando Valley地区，母亲是一位钢琴教师。从两岁开始，John Ondrasik就开始跟随母亲学习音乐。在13岁那年，已经精通钢琴演奏的John Ondrasik开始自学了吉他。之后，John Ondrasik开始尝试自己作曲。兴趣广泛的John Ondrasik甚至还专门学习过唱歌剧，但过了不久，他就发现歌剧并不是他真正喜欢的，最吸引他的还是比利·乔（Billy Joel），旅行乐队（Journey），埃尔顿·约翰（Elton John），史蒂夫·旺德（Stevie Wonder）和Earth, Wind & Fire乐队的音乐。	Five for Fighting	03:51
32	Title Withheld 钢琴旋律很美，主唱的嗓音很有渲染情绪的先天优势，不由的把人的思绪带入音乐中~ {柚子：主唱好激动哦~~~~~~~） 来自美国流行的punk乐队，又是一只很低调的队伍，找不到很多资料啊~	Resident Hero	04:18
33	When It All Goes Away David Hodges生於1978年12月，在美國阿肯色州首府小石城長大。他是一名鍵盤手兼歌手，作為Evanescence樂隊的一員被人們所熟知。2002年，由於與樂隊成員意見不合，他離開了Evanescence樂隊。2003年，David Hodges加入Trading Yesterday樂隊，此樂隊後來改名為The Age of Information樂隊。2008年，David Hodges與Warner Bros. Records簽約從事個人創作，並將發行一系列EP專輯。2009年8月，他的首張EP專輯The Rising在iTunes和Amazon上發行。	David hodges	03:24
34	Quiet Nights, Quiet Places 来自加州的一支独立摇滚。 这个乐队真是难以取舍，每支歌各有特色，选一支相对轻柔点的quiet nights quiet places。 也许对于某些人来说过于流行了点，没有关系，讨好耳朵就行。 同样有些迷幻意味的摇滚，加入钢琴，提琴电子等效果让作品渐渐趋于饱满。 旋律简单流畅，因提琴的作用显得优美。 主唱嗓音慵懒性感，整体的协调性很高。 生活太过复杂，随这音乐远离大喜大悲的刺激，多一份中庸的疏淡潇闲。	Malbec	02:59
35	Persona akeboshi 稳重的鼓点和钢琴所交织，点点颤抖着人的听觉。 出生于1978年7月1日，日本横滨。从小学习钢琴，13岁开始组乐队。1999年高中毕业后去了英国利物浦的芸术大学LIPA留学，2002年独立制作发行第一张Mini Album『STONED TOWN』，2003年发行第二张Mini Album『White reply』，同年大学毕业后回到日本，参加了「FUJIROCK FESTIVAL '03」。2003年回到日本。《火影忍者》动画的END就是采用了他的经典名曲“wind”配以歌词重新演绎。他的音乐以爱尔兰音乐为基础融合了实况音乐^爵士乐等，充满了独特的魅力。2004年发行第三张独立Mini Album『Faerie Punks』，并且在日本全国5个地方举行了个人演唱会，票子全部被一售而空，同年夏天参加了「RISING SUN ROCK FESTIVAL 2004 in EZO」。2005年正是签EPIC RECORDS JAPAN后将以前的三张Mini Album里面的东西筛选后发行了第一张正式的专辑『Akeboshi』（这张外面有原盘，偶已经入手，封面和音乐都绝赞）。之后又发行了Maxi Single「Rusty lance」。『Yellow Moon』是今年的新专辑，也是个人的第二张正式专辑。主打歌Yellow Moon被选作了动画片火影忍者(Naruto)的第十三支片尾单曲。2007年发行了个人的第3张专辑 。	Akeboshi	03:58
36	Hurricane 总觉得，听他们的歌，有些费劲，因为总让你的脑袋不停的转，那些曲调里的铺陈晕染，那些被音乐牵扯出来的往事，那些氤氲中模糊的情感。这之于我们来说，是一件好事，至少有这一条途径让我们可以稍稍地加以思量。却也会心生埋怨，总让人心不得消停。这种又爱又恨的感觉，着实有些妙、 The Hush Sound 的音乐里提供了一种不同于以往那种单一的饱和rock场景，这种 indie-folk-pop-rock 风格迸发出充满诡异的吉他即兴片段、振奋的钢琴部分、层次分明的男女重唱。这种风格难以归纳，但却是最原始最充满想像的。	The Hush Sound	03:12
37	Summer Days in Bloom 来自德国的创作歌手Maximilian Hecker所散发的音乐气味,是从潮湿海绵里渐渐熏乾的水份，细腻而缓慢，忧伤火花如抽离游丝。不必排山倒海讲究气势，只在一点一滴中蚕食情绪，难怪得当今文艺青年垂青，麦氏之名是一股生动暗流，代表着忧伤清澈的音乐。 古典钢琴与真假声的运用是Maximilian Hecker最大的特色，专辑以爱情与由此而生的忧伤为主题。他不仅抓住了Brit Pop中最美妙的旋律，也拥有那优雅又忧郁的气质。巧妙地利用古典乐中的曲式行进，使那些被作词者刻意回避掉、Beatles式的表白语句，由他吐露出来却是令人期待的，也异常深情。	Maximilian Hecker	03:52
38	Etc, Etc Hey Now, Morris Fader　 　Hey Now, Morris Fader 是一只乐队，Brooks Milgate弹钢琴Alex Sacco 打鼓。 主唱的声音非常棒，这只乐队开始在波士顿的比尔酒吧表演。他们没有结束他们的事业,但Milgate发生Sacco继续写他们的歌曲。Hey Now, Morris Fader 写着关于人生的起起落落,而捕捉观众与动态。乐队发行了他们的首张专辑"Bang TheBass, Turn Up The Treble" 于2007年,并与他们的第二专辑,发行在波士顿。 （自己翻译的，有错的话，请指出）	Hey Now, Morris Fader	02:52
39	New York, I Love You But You're Bringing Me Down LcD soundsystem 时而缓拍低吟，时而疯狂戏虐的声音表情、深入探索Post Punk与舞曲音乐内涵，成就一张深具娱乐效果，触人心弦当代经典 作为一名音乐先锋，James Murphy不仅将独立厂牌DFA Records经营得有声有色，甚至主导了一场自2002年开始的音乐革命，Disco-Punk一跃成为独领风骚的潮流时尚，更为这个世代的音乐发展，写下刺激精彩的一章。2005年以James Murphy为创作主轴的LCD Soundsystem，发表首张同名专辑并获得传媒一致好评，理所当然被奉为该年度年终榜单的首要选择。首张同名专辑揭露James Murphy的野心，以及他个人对音乐发展的独到见解，这不仅是拆解重组这麽简单，而是进一步发展琢磨出，一套让人得以追随思考的音乐理念与精神。而LCD Soundsystem此张最新专辑《Sound Of Silver》，依旧承袭了James过去所主张的创作路线，所得到的回响却是更胜於首张同名专辑的表现，不论主流或是另类媒体纷纷给予顶级评价。专辑中九首作品除了巧妙打破摇滚与舞曲的界限，并深入探索各类型音乐的菁华与本质，James此次更成功挑战己身歌声的可能性，时而疯狂戏虐，时而缓拍低吟。不论音乐内涵或舖陈、歌词中的煽动力与独到的解见，以及前所未见的娱乐效果都一再让人拍案叫绝。	LCD Soundsystem	05:34
40	Dolly nicky hopkins The Who乐队第一张专辑的制作过程中，它的制作人Shel Talmy雇了一个20岁的钢琴手Nicky Hopkins前来助阵。而当时的Shel Talmy肯定没有想到Nicky Hopkins后来成为摇滚史上最受敬重的乐手之一（Rolling Stones的Sympathy For The Devil和John Lennon的Jealous Guy和太多太多著名的钢琴曲，都是他弹的）。1965年，他才是个出道不太久的录音间乐师。在The Who当年那张专辑的原始mono版中，Hopkins的钢琴被埋在层层噪音和鼓声之下，难以辨识。直到这个remix版本，你才发现他替这张专辑贡献了多么美妙的音符。	Nicky Hopkins	04:44
41	Exogenesis: Symphony Part 3 (Redemption) muse 《The Resistance》录制于意大利的科莫湖和米兰市。作为Muse乐队第五张正式录音棚专辑，它距离乐队上一张专辑《Black Holes And Revelations》的发行已经时隔三年之久。在这次备受期待的新专辑里，乐队主唱Matt Bellamy(马特-贝拉米)为了强调作品的概念，他还亲自编写了一部分为三段的交响乐《Exogenesis》。由于他并非弦乐编写专业出身，此次交响乐的编写花费了它大量的时间和精力。	Muse	04:37
42	Imagine Imagine 在这个纷繁芜杂的世界上，追名逐利的人成千上万，但也不乏淡泊明志者。当然在音乐的世界里也不例外。有的音乐人沉湎于个人的欲望与追求，而又的音乐人则放眼世界，醉心于公益事业，关注民间疾苦，说得夸张一点，即更“无产阶级”一些。毫无疑问，John· Lennon属于后者。尤其在他为了大野洋子而离开了Beatles之后，它作为青年一代精神领袖的霸主地位更是无人可动摇。 叛逆、狂放、不羁、才华横溢是我对他的最初印象；博爱、执著、敏锐、英勇无畏是我对他的最终认识，因为我听了他的《Imagine》。 Imagine 这样的一个场景：你静静的躺在一片青草地上，一阵仙乐姗姗飘来。伴随着由弱及强的钢琴声，琴键被按下的每一个瞬间都让你觉得自己的心在颤动。当John ·Lennon 那干净利落的声音响起时，你又会觉得有一股清泉缓缓的流过心田，你的周遭散发着淡淡的清茶的香味。当你仔细聆听，细细品味从John ·Lennon口里流出的每个单词时，你又会情不自禁的随着优美的钢琴声同John ·Lennon一起Imagine。你的思绪带着青草与泥土的芬芳在空气中从流飘荡，任意东西。你的眼前浮现的是一幅幅优美的画卷。它向你展现了一个大同的极乐世界。那里没有国界，没有战争，没有宗教的束缚，没有尔虞我诈，没有饥饿与贫困，没有灾难与疾苦。有的只是蓝天白云下生活的一群充满爱心的精灵，有的只是关爱、幸福、快乐。	John Lennon	03:04
43	Mountains Of God's Depression 开始钢琴，清冷。蓦然，不突兀，吉他声嘶，重重音墙立起 ，只是那暗伤的提琴、那清冷的钢琴却愈加明晰。接踵而至的死嗓打破一切束缚，挣脱出一种惨然的美丽。逐渐，大把迷人的清嗓在厚重的音墙中跃出，成为绝对的主导，不断的重复，大段的回旋，无尽的哀怨……	Dominia	09:34