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共40首歌曲

标签

#哥特金属　#歌德　#哥特摇滚　#暗潮　#POST-ROCK

创建者

SpiritINSO

更新时间

2014年01月26日

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歌单介绍

在校内上和同学就WT和NW是不是哥特吵了起来，其实我发现很多人就哥特还是缺

乏了解的，单纯的评判一个乐队是不是哥特乐队完全凭前人给这支乐队打上的标

签，而就标签本声缺乏理解。于是我就萌生了做这张精选集的冲动。

首先大家要清楚几点

1哥特摇滚不等于哥特金属

2哥特金属等于哥特摇滚加重金属(特别是重金属里的厄运金属）

3现在所说的哥特摇滚都发轫于PUNK，早期属于POST-PUNK

4哥特摇滚加上其他形式诞生的新风格统称暗潮(DARKWAVE)

5哥特和朋克的区别：哥特回避政治，亲睐宗教。而朋克有自己鲜明独立的政治主

张（如反战，**，同情底层人民等等）

6.哥特及哥特精神的核心是哪两个字：“死亡！”对死亡的探讨以及崇拜。因此

歌颂生命美好，歌词意义再积极向上的乐队基本上都不能算是哥特乐队的，这也

是我吧WT和NW从哥特乐队名单中剔除的原因。并不是主唱喜欢穿暗色衣服涂紫色

唇膏画黑色眼影能吼美声的乐队就叫哥特乐队。

7.再给大家念叨一遍GOTHIC ART>GOTHIC ROCK>GOTHIC METAL

8.唱过一两首偏暗色调的歌就叫哥特歌手那是错误的，周杰伦还唱过南泥湾呢，

难道叫民歌歌手么

9很多哥特乐队(尤其是哥特金属乐队)使用了歌剧女高音的唱腔作为主唱或和声。

但这并不是哥特音乐独有的特点，很多非哥特的音乐也会使用这样的唱腔。

10.哥特音乐中存在着复古的倾向，包括使用中世纪乐器，借鉴古典音乐，使用歌

剧唱腔，歌词和取材都借鉴近代的哥特风格文学，等等。这既增强了哥特艺术的

华丽美感，也进一步加深了其颓废空虚的程度。所以像WT这种首首歌曲激昂澎湃

的是在难以划入哥特的范畴

下面具体介绍一下哥特音乐

1 .GOTHIC ART（起源）：最早是用来归类欧洲中世纪时期［Middle Ages，5～15

世纪］的艺术风格，一般人较熟悉的哥特式艺术，大概就是出现於12世纪後以具

有尖拱形结构与彩绘玻璃著称的哥特式大教堂，以及雕刻制品等。十九世纪初期

，哥特文学开始出现於小说的版图，黑暗、古怪、神秘、性妄想等的题材，成为

哥特作家热衷描写的主题。

2.GOTHIC ROCK

意象：1980年代的英国，接续著70年代末期灰暗低调式摇滚乐风［Post Punk］的

脚步，哥特黑暗、诡魅、死亡和宗教等等的元素开始进入摇滚乐，开启了哥特摇

滚［Gothic Rock］的时代。而往後透过哥特音乐的发展，哥特精神逐步形成一种

次文代，并扩散至整个欧洲与美国，哥特精神从音乐、绘画装置、乃至生活型态

各个层面得到实践。阴冷古堡废垆、暗影幢幢的地下室、被绞架与刑具装点的纯

美少女，吸血鬼十字架...等等，是哥特音乐中的常见配件及角色，然而哥特族群

在世人眼中幽微荒怪的行径，却是令普罗大众惊恐震慑与误解

音乐本身：Gothic Rock的主要特色就是幽暗、低调，并运用电子节奏及键盘合成

器，以营造出一种黑暗深沈的美感。哥特的教父是英国前朋克乐手Joy Division,

他的阴冷，偏僻，强迫性的自省音乐和歌词为哥特最初的结构打下了基础。但是

对于所有的意向和目的来说，真正赋予哥特生命的是”Bela Lugosis Dead”，来

自1979年Bauhaus的首张专辑。像the Cure 和Siouxsie & the Banshees这样阴冷

的前朋克乐队已经在同一时期具备了完美的哥特风格，并且他们的重型音乐，恐

吓的装容和黑色的服装成为了歌迷崇拜的一个重要的组成部分。当哥特的声望在

某一片被青少年疏离的敏感区（最初是在英国，那儿是大部分哥特乐队起源的地

方，其次是美国）蔓延开来时，它的意识风尚变得越来越古怪，并且最初的音色

稍微有些发展了。

3.GOTHIC METAL(也就是现在主流所说的哥特音乐了）

歌曲意境：哥特金属创作的灵感来自于厄运，黑金属和死亡金属等重金属分支；

属于哥特摇滚与之结合的衍生物。激烈、快节奏的电吉他，原声吉他的应用（在

双吉他乐队中常见于节奏吉他，但是与主音吉他采用同样的演奏方式，并常用来

弹奏大量旋律）而哥特金属中的贝斯与厄运中的贝斯较为接近，但是融合了黑金

与死亡的激烈，对哥特金属氛围的营造起着重大作用。 而键盘在哥特金属中也是

主要的角色，常常替代副吉他起着主导旋律和节奏的作用，同时辅助贝斯为歌曲

注入情绪，营造气氛。歌特金属营造的氛围因歌曲的不同也随之变化；或温暖积

极或空虚压抑。

歌词主题：哥特金属总是围绕着一名或多名参与者为主角的并以悲剧收场的浪漫

幻想的传说故事展开。而歌词的背景大多设定在“新世纪”或“黑暗世纪”（欧

洲中世纪早期）也有可能是维多利亚时期，爱德华七世，罗马时期或者所谓的new

age。浪漫和幻想的主题在哥特金属的歌词创作中占有极大的比重，占的主导地位

如此这般，甚至可以说它是定义这一分支的最重要的特征和先决条件

乐队形式：哥特金属乐队通常有两个主唱，基本一男一女，男歌手常用黑金和死

亡的唱腔，女声部分多用高音或悦耳的声音演绎。有的时候，乐队也用其他的歌

手阵容，包括（但不仅仅局限于）女声的黑死唱腔，格里高利圣咏和男声清唱，

但常常见于和声部分和歌曲的背景部分。（大概就是说开头来个大合唱，把气氛

搞上去，你觉得好神圣阿，好美啊~这时候男主唱一声吼把你拉入残酷冰冷的故事

情节，让你觉得无比！@#￥%……&。

乐队分类：

一）黑暗vs.光明／Gothic Doom/Death

Gothic Death Metal可说是现阶段哥特金属中最主流的一支，乐团作品也最多，

Theatre of Tragedy在1995年所发表的首张同名专辑可说是影响性最大的哥特死

金属专辑，当中的音乐元素，如优美女音主唱与death腔对唱的形式，大量的键盘

弦乐、钢琴运用，都成为日后哥特死金属的最基本要素。柔弱女音与残暴死腔的

对唱，犹如天使与魔鬼般的对比，黑暗兼具优美感的气氛与旋律，都是TOT为哥特

金属所做出的定义。

可惜的是TOT在第三张专辑之後，乐风便转向电子哥特摇滚，不过所幸其

同样来自挪威的后辈乐团Tristania及The Sins of Thy Beloved，表现可说青出

于蓝，音乐性得到更大的开拓，特别是北欧黑死金属冷冽气息的注入，两个乐团

各有所长，Tristania气势瑰丽壮阔，并有丰富的演唱编排［黑死腔+低吟男腔+声

乐女腔+唱诗班］，而TSOTB乐风哀美摄人，残虐黑腔与销魂女音精彩对唱，小提

琴有著灵魂性演出，而巧合的是这两团皆邀请了同一位小提琴手担任guest乐手，

也因此可以略为感觉到一些相似性。

德国的Lacrimas Profundere则是凄凉派Gothic Doom的最佳诠释者，承袭自凄凉

派祖师My Dying Bride的精神，乐风极度悲凉哀愁，小提琴、长笛、竖琴演出是

一大特色，并有黑死腔+低吟男腔+声乐女腔主唱，可惜从专辑《burning: a wish

》之后同样已改变乐风。

荷兰的After Forever是另一支为哥特金属注入新视野的杰出乐团，其音乐风格呈

现出了广阔的包容性，Doom、Black、Progressive、古典交响、声乐、美旋律，

多样的音乐元素造就出迷人的创作，除了音乐之外，声乐女高音主唱优异的演唱

亦是一大重点！

推荐聆听：

Theatre of Tragedy - Velvet Darkness They Fear (1996)

Tristania - Beyond The Veil (1999)

The Sins of Thy Beloved - Lake of Sorrow (1998)

After Forever - Decipher (2001)

Lacrimas Profundere - Memorandum (1999)

Within Temptation - Enter (1997)

Inner Shrine - Nocturnal Rhymes Entangled In Silence (1997)

（二）气氛美声／Atmosphere Gothic

这一类别的哥特金属，并不强调哥特的黑暗面，其焦点反而是著重在情绪气氛铺

陈和动人的美旋律上，呈现一种静雅的浪漫感与脱俗的气息，音乐相对而言也比

较没那麼重，在演唱上大多以纯女音为主，或者是低吟式clean男腔。美声哥特金

属最知名的代表乐团就是荷兰的The Gathering，特别是其女主唱Anneke飘渺浑美

的唱腔，堪称是美声哥特的完美典范。

另一支出色的乐团则是来自波兰的Artrosis，其风格明显深受The Gathering的影

响，不过其音乐中多了一份东欧的民族气息，因而有种特殊的新鲜感，专辑也多

有演唱波兰文及英文的两种版本。

推荐聆听：

The Gathering - Nighttime Birds (1997)

Artrosis - In Nomine Noctis (2001)

To Die For - Epilogue (2001／低吟男腔主唱)

（三）古典交响／Symphonic Classical Gothic

这个类别的乐团作品即是在音乐中融入古典或交响乐成份，不同於一般典型哥特

金属的重点大多放在气氛营造上，此类乐团常有较严谨的编曲结构与较多的器乐

演奏表现。在哥特金属界知名度极高的Lacrimosa，即是此派的重要代表，由领导

人物Tilo Wolff所一手创造的Lacrimosa古典哥特音乐世界，其音乐完全独树一格

，充满著一种强烈深沈的感染力，像是会触动到听者内心最深底处，而Tilo

Wolff也是个人认为在整个哥特金属乐派中，真正具有所谓「哥特」性格的音乐创

作者，Lacrimosa的音乐就犹如Tilo个人生命的投射，聆听Lacrimosa的音乐就彷

佛进入到另一个世界，甚至是Tilo的内心世界。

瑞典的Therion，音乐风格从早期的Death Metal根基，逐渐发展成为格局庞大复

杂的交响歌剧金属，音乐不仅采用全然的管弦乐式配制，在演唱上也从带有死腔

到後来完全只有歌剧唱诗班表现。

德国的Haggard同样是一支古典化相当深的乐团，其成员包含管弦乐手竟达到近二

十人，厚重的Death Metal与高雅的管弦乐、声乐女音巧妙地融为一体，音乐充满

著浓郁的中古世纪气息与民族味，编曲极度引人入胜。

推荐聆听：

Lacrimosa - Elodia (1999)

Therion - Theli (1996)

Haggard - Awaking The Centuries (2000)

Enid - Abschiedsreigen (2000／奥地利)

（四）狂暴美学／Gothic Black

Gothic Black Metal是将哥特元素与黑金属相结合的一支乐别，此类中的乐团作

品，一种是以哥特金属为主体，加入部份黑金属手法，如黑腔、狂暴吉他刷扣和

喷射双大鼓击等；而另一种则是以黑金属为主体，再加入哥特元素。

义大利的Graveworm即是属於前者，其曲式虽狂暴但却没有一般典型黑金属的无人

性与疲劳轰炸，相反的其音乐充满著一种强烈的美感，气氛与旋律性相当哀美动

人，特别的是其作品中还加入了少许苏格兰风笛与弦乐组表现。

英国的Cradle of Filth则是後者的代表，事实上COF多是被归在黑金属中做讨论

，其将哥特文化中最黑暗的吸血鬼题材於交响黑金属中发挥至极，成为自成一格

的吸血黑金属［Vampire Black Metal］，更有趣的是COF在商业上的成功竟让其

成为第一支被五大唱片厂牌之一的Sony所签下的黑金属乐团。

推荐聆听：

Graveworm - As The Angels Reach The Beauty (1999)

Cradle of Filth - Dusk And Her Embrace (1997)

（五）哥特前卫／Gothic Progressive

尝试将哥特元素与前卫金属相结合的乐团同样是存在的，此类乐风可说融合两派

之长。丹麦的Sinphonia正是成功范例，其女主唱的唱腔可形容是带点邪气的

Anneke［The Gathering］，作品中既拥有哥特的幽美神秘气息，又有前卫金属变

拍结构与彪悍的吉他riff，乐风相当特殊却又十分吸引人。

推荐聆听：

Sinphonia - When The Tide Breaks (2000)

Dame En Noir - La Clef Des Songes (1998)

【结语】

哥特金属是一种著重「美感」的金属乐别，这种美并不只是直接浅层的旋律性优

美而已，它所呈现与触发的，是一种人类内心中的黑暗性，欲跳脱虚假、束缚，

追求纯美与性灵的悸动，一种从绝望甚至自虐中，醒悟而获得解脱的心灵升华之

美。当然，随著音乐的发展与相互影响、融合之後，哥特金属已不见得都具有这

样的本质性。

在音乐的呈现上，哥特金属也显露了极大的包容性与可能性，例如古典乐或前卫

金属编曲手法的融入，不过哥特金属在90年代末期快速发展之後，在21世纪的初

期也呈现了疲态，许多大团甚至回头靠拢电子哥特摇滚或Darkwave路线，新进乐

团也少有超越现况的表现，不过我相信这只是一个短暂的潜沈与寻求突破的阶段

，哥特式美学纵然不是主流，但也绝不会从洪流中消失，因为在人类内心中永远

都会存在著一个幽微的角落，而哥特金属正是具显这种暗色美学的重金属音乐。

找了很多网站，翻译了一些，总结了一下，终于整理出来这篇介绍。。

最后用哥特吧的吧主的几句话来鄙视那些伪哥特

一提哥特就是黑暗华丽精致高贵

一提音乐就是曼森夜愿伊凡塞斯

一提文学就是安妮莱斯和爱伦坡

一提电影就是乌鸦还有蒂姆伯顿

一提自己就是无助彷徨不被理解

一提女人就是欧阳靖还有C什么K

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歌曲列表

#	歌曲	艺人	时长
01	To the Last Breath	Inner Shrine	08:39
02	Black Swans	Lacrimas Profundere	04:24
03	Forlorn Hope 以上七首是GOTHIC DOOM/DEATH的几首比较有代表性的歌曲	After Forever	06:23
04	Nighttime Birds	The Gathering	06:58
05	To Evil	Artrosis	04:04
06	Crimson Twins 以上3首是气氛美声（Atmosphere Gothic）的代表	To/Die/For	03:53
07	Ich verlasse heut' Dein Herz	Lacrimosa	08:32
08	To Mega Therion	Therion	06:34
09	Chapter III: Awaking the Centuries 以上三首是古典交响（Symphonic Classical Gothic）的，ENID的资料我在虾米找不到，所以大家可以去国外的网站看看	Haggard	09:34
10	A Dreaming Beauty	Graveworm	07:20
11	Doom PP是德国最早涉及到哥特音乐领域的一个组合，大家可以听听	Project Pitchfork	04:04
12	Schwarzes Gift Das Ich这个组合，他们的经典专辑《Die Propheten》有必要去听听的	Das Ich	05:37
13	Soft Black Stars DEATH FOLK风，可以领略一下	Current 93	03:09
14	Dark Entries auhaus的首张专辑“In The Flat Field"是在单曲"Bela Lugosi'Dead"发行后不久推出的，那时的Murphy和其他的乐队成员恐怕还没把自己摆在一个哥特组合的位置上。也许许多人并不喜欢“In The Flat Field"，认为专辑中的歌曲过分的弱拍。以我个人的观点“In The Flat Field"和后来的“Mask"一样确属于Bauhaus的杰作，音乐黑暗但具可舞性，专辑中的作品反映出Bauhaus式独特的幽默感。	Bauhaus	03:53
15	She's Lost Control Joy Division出版的每一部作品都是精华之作。乐队成立初期Warsaw时代的风格属于受到Sex Pistol影响下的黑色朋克，Joy Division逐渐从原始粗糙中接近于内省式的哥特。最具代表性的专辑Unknown Pleasures 中Ian Curtis创作了大量的概念模糊但具有想象力的歌曲。这张专辑一直延续着Cutis对死亡渴望的主题。Joy Division严格意义上不能称作一支哥特乐队，但音乐本身对之后的哥特风格的影响深远，音乐的黑色是的相通性的	Joy Division	03:57
16	The Killing Jar Severin的独特的编曲和Sioux的嗓音构成了后期最美的音乐。Siouxsie and the Banshees的专辑每一张风格都在变都在进步，从朋克到优美的爱情歌曲，从这点来讲并不是每个人都能接受。在这里推荐的是单曲集Once Upon a Time代表了早期gothy，而之后的Twice Upon a Time的作品更具商业性和成熟感。总体上Siouxsie and the Banshees不同于Joy Division和Bauhaus。当我们欣赏他们的乐曲中时，Banshee引导我们畅游在弦乐，Sitars采样编制的世界之中。	Siouxsie and the Banshees	04:05
17	Desperate Hell 在80年代年轻的Rozz Williams创建了美国最具知名度的哥特乐团Christian Death，他们是哥特一族中最具实验性和情节变化性。低成本的CD-Only Theatre of Pain最具代表性，异端宗教和邪恶的主题在Williams惊人的嗓音中得以完美的展现。同样值得推荐的Catastrophe Ballet更低调，融入歌剧的成分。Williams离队后Valor的作品有些无拘束的愚昧	Christian Death	04:24
18	Faith 感谢Cure和英国人把"Gothic"这个词介绍给了世界。Cure成立初期有些和Banshees类似（Robert Smith曾参加过Banshees的巡演）。乐队在走出朋克的泥潭后音乐风格趋向哥特化，死亡和孤独的黑暗，阴郁的主题迷漫在他们的三张最佳专辑：Seventeen Seconds, Faith, Pornography中，而其中的Faith最为出色。	The Cure	06:59
19	1959 Sisters of Mercy这个名字已经成为许多人心目中哥特音乐最好的代言人，而来自于英国利兹的乐队主唱Andrew Eldrich理所当然的成为哥特音乐王国中王子的角色。87年的专辑Floodland以个人的观点是Sisters of Mercy大师之作，在键盘和鼓机的衬托下专辑带有着完全哥特化音乐的特色，而歌词方面低调但却显示出自命不凡。无疑Sisters of Mercy是哥特音乐史坐标中最亮的一点。	The Sisters of Mercy	04:10
20	Death Is the Martyr of Beauty 　　Death In June，一个永远讨论爱与死亡主题的乐队。听他们的音乐仿佛象征性的参考了古老的祭礼并成为了一个自我放纵的异教徒。早期的Death In June比较具有实验性，如1991年出版的The Cathedral of Tears （采样军国主义圣歌及血液凝固时的尖叫声），后期的作品更多的采用了民谣化的创作手法，如1992年的But, What Ends When the Symbols Shatter?，专辑中音乐背后艺术家个人政治警示令人讨厌外，其他的方面做的非常出色，如个性化的音乐结构。	Death in June	03:50
21	See No More 从存在的那一天起，The Swans这支乐队一直保持着地下音乐的革命性，在这一点上他们是值得尊重的。近10年来的创作和早期在音乐风格，表达方式，结构等许多方面都在变化，唯一不变的是乐队一直保持着曾几何时哥特音乐原始，诚恳的面貌。专辑The Burning World中Michael Gira以他那浓重的美国南方唱腔述说着自己的音乐理念。相当模糊但却美妙。其实Swans的优秀唱片很多，有些现在已经很难买到了，建议去找来乐队1987年以后发行的任何唱片，相信你会喜爱上他们。	Swans	05:30
22	Ophelia's Crown 融合了圣歌，古典音乐的彻底的悲剧化、交响化的音乐。他们同时受到Dead Can Dance, Stoa, Enya等影响，交响式的编曲很容易唤起聆听者们强烈的悲伤、寂寞的情绪，灵魂中的黑暗奔腾而出。代表作《给垂死的孩子的爱情诗》三部曲	Autumn Tears	04:43
23	Saltarello 与BAUHAUS、THE SISTER OF MERRY等齐名的澳洲哥特乐队，他用“氛围流行乐”和“世界节拍”的音乐手法将欧洲的民歌，尤其是中世纪文艺复兴时期的音乐元素结合起来。他们的音乐中充满失落的美丽、遗憾、悲哀、激励和高尚，充满为获得有意义的存在这一人类永恒的目标.但是从基本意义上讲，还是不能算真正意义上的哥特	Dead Can Dance	02:37
24	Darkcell 来自坟墓深处的声音，诗一般优美的歌词,音乐中凝重黑暗而压抑的气氛,使我总是用特别的眼光看待这只乐队。解散后，灵魂人物Carl McCoy的单飞也一样令人敬重。希望Nephilim这个名字永远不会被人们忘记！	Fields of the Nephilim	06:43
25	In and Above Men Moonspell是南方的歌特金属乐队，而且实际上，风格和北欧的阴暗旋律－－多数是A调，所以半音极多（小调式？），尖锐的键盘音－－差很多，这个乐队实际上是葡萄牙的。	Moonspell	04:11
26	Our Truth Lacuna Coil是意大利的，也属于南方金属，实际上我对它的印象是能量金属更多一些,也带着浓重的哥特风	Lacuna Coil	04:03
27	Venus 键盘＋吉他和弦＋缥缈女声＋男声。女声的歌词实际上是拉丁语。 在AEgis这张专辑中引入了命运、史诗、先知这类沉重宏大的元素	Theatre of Tragedy	05:33
28	Gothic Girl the 69 Eyes除了主唱有些沧桑冷漠，其他其实都很温馨，我这么感觉。没有其他歌金那种几乎绝望的气息，没有神启的高度，完全来源于生活,歌词也偏流行化	The 69 Eyes	05:17
29	Eversleeping 德国的Xandria的Isis Osiris虽然也是女声，但是没有那么缥缈，是纯美型的－－这就说明了它不如ToT极端	Xandria	03:42
30	Sensorium 再下来是Epica，我觉得它与Tristania有些神似。这是他们的曲子，来自the Phantom Agony专辑。实际上，这首不应该被单独作为一首，这是该专辑的第二首，和第一首衔接紧密，我听CD时以为这两首实际是一首，大家可以好好体会一下歌金中常见的变音和键盘	Epica	04:49
31	The Feverish Alliance 小ToT,千万不要和悲剧院搞错了，也是非常有特色的一个哥金乐队，还有着着非常深刻的维金风。	Trail of Tears	04:01
32	Hijo de la Luna 应该说EF的风格和前辈Haggard非常接近，大量非常规乐器的使用，都透露出强烈的中古风	Haggard	04:21
33	Keep the Secret 绝对的浪漫、绝对的凄美、绝对的诱惑--哥德式金属叙事,听了就知道	Macbeth	03:58
34	Stay 里程碑前分岔口似的作品，GOHTIC-METAL和DEATH FOLK的风格都能从这首歌中体验到	Sol Invictus	04:47
35	Untitled	The Moon Lay Hidden Beneath a Cloud	02:44
36	Helhel 带有鲜明祭典风格的两首哥特音乐送上	Rosa Crux	05:24
37	L' Adieu à l'Enfant, Pt. 1 法国的DW团，忧伤的新古典架构和强烈的压抑，荒凉氛围感得到完美的结合。主唱Marquise Ermia的声音仿佛是为演唱这种音乐而诞生的，高亢而纤细天使般的声线浸透着一份黑暗忧郁的慑人气质。	Dark Sanctuary	05:27
38	Konigreich der Angst 我最喜欢肯定要放在比较后面讲了。Mantus这个名字来源于古罗马神话中的地狱之神,一说与Mantua这个意大利城市有关,神话中的曼图斯是灵魂的指引者,引领死者的灵魂到达地底.乐队的主要成员是Martin Schindler(词曲作者与男主音)和他的妹妹Thalia(Thalia是古罗马神话中山林女神的名字,显然这是乐队女主音的化名).他们的主题盘桓于爱恨,死亡与永恒,也有对种族主义,民粹主义的关注与批判,曲调忧伤美妙,偶尔带点毫不隐晦的神经质,Mantus并不极端,也不狂热,不论你对GOTH有多少痴迷或偏见,标签有时候毫无意义.Mantus最值得一提的一个特点就是节奏恰倒好处,听他们的音乐,会让人想起建筑中的圆拱,键盘与鼓点的相应成趣使这群建筑繁华,容纳着男女声的交互穿梭,是拱上挂垂的轻盈枝条,简单轻慢的摇摆中,幽暗的罗曼故事随着歌声娓娓道来,既不紧张,也不沉闷,有一种婉约,平衡的美.Mantus的本质是温柔的,乃至到了噩梦,也不紧不慢地对你吐露心声,潜台词一句句在说:别把这个噩梦变成现实.于是你在不知不觉中,沦为了他们的同伙。	Mantus	03:59
39	Winter 连给两首没意见吧。。。风格感觉接近泪但是出于泪（口味不同？）虾米上他们的专辑不全，所以不能把我最喜欢的几首搞上来。。遗憾	Mantus	04:17
40	Die Strasse der Zeit 用泪的两首经典曲目结束这张哥特精选集恐怕无论是从质量还是意义上来说都无可厚非吧！	Lacrimosa	14:43