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共51首歌曲

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#Dorothy　#西方古曲　#民族乐派

创建者

Dorothy

更新时间

2019年03月28日

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歌单介绍

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民族乐派的作品都有两个显著的特点：其一是作品的主旨往往表现强烈的爱国主义思想，抒发

对祖国、民族、自然和人文景观的热爱和赞美之情，或是以某个重大的历史事件为背景，表达

作者深刻的政治主张与思想；其二是在音乐语言上，充分挖掘和使用本民族的音乐元素，如从

调式、旋律以及民间曲调等多种方式上加以体现，以此适应作品的主题思想与艺术表现力。

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Vltava River and Smetana Museum, Prague, Czech Republic ...：

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这类作品的典范之作是斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》。其中《沃尔塔瓦河》一首最为人

喜爱与熟知，作品旋律优美宽广，整体布局气势恢宏，配器精美极致、无以伦比，几乎动员了

所有管弦乐的创作手段，以捷克的母亲河为主线，表现了捷克壮美的自然景观、历史遗迹、神

话传说与人文景象。作曲家对祖国和民族的热爱之情浸透在每一个音符之中，这首作品是民族

乐派的代表之作，也堪称旷世杰作。还有西贝柳斯的交响诗《芬兰颂》，并有芬兰“第二国歌”

之称，作曲家本人也因此获得了至高无上的荣光。直接抒发作者个人的生活体验和内心感情的

作品。如德沃扎克的《自新大陆》交响曲和《B小调大提琴协奏曲》、 斯美塔纳的弦乐四重奏

《我的生活》，都包含着抒发作者对祖国、故乡生活的深切怀念之情。 格里格《培尔・金特》

组曲中《晨曲》沁人心脾的甜美旋律，还有许多钢琴抒情小品等。 鲍罗丁的《中亚细亚草原》

歌剧《伊戈尔王子》,穆索尔斯基的《图画展览会》、 里姆斯基・科萨科夫的《天方夜谭》以

及柴可夫斯基众多作品中所展现的浓厚的俄罗斯民间音乐以及东方音乐神韵， 无不给人们留

下无以比拟的美妙音乐享受。

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德沃夏克《斯拉夫舞曲》（2）：

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格林卡的历史歌剧《伊万·苏萨宁》，其音乐曾被贵族文人嘲讽为“马车夫”的音乐，这恰好说明

了它与俄罗斯民间音乐的血肉联系，被誉为俄罗斯民族乐派的奠基之作；格林卡的交响幻想曲

《卡玛林斯卡雅》，直接引用两首民歌作主题，运用俄罗斯民间音乐中常见的衬腔复调和变奏

发展的手法，模仿民间乐器的独特音色，散发着浓厚的乡土气息。许多作曲家不仅把日常生活

中的民间舞曲引入歌剧、交响乐等大型作品中，而且常把它们作为独立的音乐体裁，创作出管

弦乐或钢琴的民间舞曲，如斯美塔纳的钢琴组曲《捷克民间舞曲》、德沃扎克的管弦乐组曲《

斯拉夫舞曲》、格里格的钢琴组曲《挪威农民舞曲》。

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穆索尔斯基：图画展览会（由莫里斯·拉威尔指挥），第四首，牛车：

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本集采纳的民族乐派代表人物：

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歌曲列表

#	歌曲	艺人	时长
01	Rimsky Korsakov: Flight Of The Bumble Bee 里姆斯基-柯萨科夫：野蜂飞舞。 专辑：《Supreme Stereo Sound No.6 Majesty（极致立体声六号：雄伟）》 《野蜂飞舞》（Flight of the Bumble Bee ）又名《大黄蜂的飞行》，这首常用于小提琴或其他器乐独奏的小曲，原是俄罗斯作曲家尼古拉·里姆斯基·柯萨科夫(Nikolai Andreivitch Rimsky-Korsakov，1844－1908）的名曲之一。所作歌剧 《萨旦王的故事》（The Tale of Tsar Saltan）第二幕第一场中，由管弦乐演奏的插曲。由于此曲的旋律极快，后人常选用此曲作为展示钢琴、小提琴等乐器的演奏技巧。 专辑星级：9.6。	Various Artists	01:31
02	Edvard Grieg: Norwegian Folk Songs Op. 17 - Dance From Jolster 格里格：《25首挪威民歌和舞曲》Op.17，第五首，乔尔斯特舞曲。 专辑：《Edvard Grieg Edition (CD1-12)》 《二十五首挪威民歌和舞曲》25 Norwegian Folk Songs Op.17，作于1870年，是格里格参考路德维希·林德曼收集并初版的《新老山歌》改编创作的。林德曼只为了这些传统曲调配了简单的伴奏，而格里格的改编却使音乐形象丰满起来，他常常只用几小节的引子或增加一个短短的尾声就能营造出某种气氛。格里格的一般做法是将歌曲旋律陈述一次，而舞曲曲调却要反复三到四次，但每次反复的和声伴奏都更加丰富。 本曲是二十五首中第五首，乔尔斯特舞曲。 本精选集专辑及本曲由Brilliant Classics唱片公司在2006年01月01日发行。 专辑星级：9.7。	Edvard Grieg	01:51
03	Modest Petrovich Mussorgsky: Pictures At An Exhibition (Orchestrated by Maurice Ravel) - Promenade 穆索尔斯基：图画展览会（由莫里斯·拉威尔指挥），引子，漫步。 专辑：《Mussorgsky: Pictures at an Exhibition》 《图画展览会》是一部钢琴套曲，穆索尔斯基1874年6月间创作，是他全盛时期，创作思想和艺术技巧完全成熟的作品。乐谱在他死后五年的1886年才出版。该套钢琴曲被改编为管弦乐曲版本，及各种乐器组合的版本不计其数，其中以法国作曲家拉威尔配器的乐队版本最为出色和流传最广，今场音乐会演出的亦是该版本。这是1922年由指挥大师库谢维茨基委约拉威尔配器，于翌年5月3日由他指挥在巴黎首演;1924年11月7日他再指挥波士顿交响乐团举行美国首演，并由他本人“独家”演出多年，其后于1930年指挥波士顿交响乐团录制成唱片。 全曲以十首小曲构成，本曲是引子，漫步，C小调小号独奏出“漫步”主题，覆奏时用强而有力的管乐器合奏来展开;随后弦乐器的合奏变换色彩，成为一个庄严、鲜明而有力的画面和场景。这个主题不论在音调、节奏、和声、和弦连续以及旋律进行方式，都与俄罗斯民间歌曲具有直接的密切联系。 本曲现由new York Philharmonic（纽约交响乐管弦乐团）出演演奏，生于意大利威尼斯而在西西里长大的意大利著名指挥家Giuseppe Sinopoli（朱塞佩·辛诺波里）指挥。 专辑星级：9.6。	Giuseppe Sinopoli	01:53
04	Modest Mussorgsky: Pictures at an Exhibition - The Gnome 穆索尔斯基：图画展览会，第一首，侏儒。 专辑：《Arturo Toscanini: The Complete RCA Collection, Vol.35 - Mussorgsky/Ravel: Pictures at an Exhibition / Elgar: "Enigma" Variations（阿尔图罗·托斯卡尼尼RCA录音大全集，卷三十五 - 穆索尔斯基/拉威尔：图画展览会/埃尔加：谜语变奏曲）》 本曲是穆索尔斯基【图画展览会】，第一首，侏儒，一幅木制儿童玩具的素描，是一个瘸脚侏儒的胡桃夹子。音乐没有单纯去描写它的外表，而是赋予人的性格，刻画这个畸形小人物的内心世界，使人联想起侏儒因痛苦而扭曲的脸和丑陋的形象。不对称的跳跃的和弦，描绘了侏儒跛脚的踉跄步履，以沉重的低音和怪诞、压抑的和弦，刻画生来受屈辱的不幸者的内心痛苦。 乐曲开始时突然发作的急剧跳跃，和刻意的休止，相互交替出现。这段乐曲中有两次带有神秘性的插段，第一次由加了弱音器的大号用连奏方式奏出，第二次转给低音单簧管奏出，以钢片琴的高音音型，和弦乐的滑奏作为拱衬，凸出了侏儒的形象描绘。整个管乐组合奏带入高潮时，粗野下行半音阶，再现侏儒的怪诞形象。最后，加用罕见的打击乐器“响鞭”(Frusta)和“嘎声器”(Raganella)，增强管乐器和弦的特别效果，最后以一下强力和弦结束。 本曲现由NBC Symphony Orchestra（国家广播公司交响乐团）出演演奏，艺术成就早已被推崇为音乐史上的不朽里程碑的意大利著名指挥家Arturo Toscanini（阿尔图罗·托斯卡尼尼）指挥。 专辑星级：10.0。	Arturo Toscanini	02:43
05	Modest Petrovich Mussorgsky: Pictures At An Exhibition, Orchestrated by Maurice Ravel - Bydlo 穆索尔斯基：图画展览会（由莫里斯·拉威尔指挥），第四首，牛车。 专辑：《Ultimate Russian Classics: The Essential Masterpieces（极致：俄罗斯古典选集）》 本曲是穆索尔斯基的【图画展览会】，第四首，牛车，另一幅风俗性画面，一幅木轮波兰牛车图。这首乐曲力度变化很大，从极弱的音响开始，像负重的牛车从远慢慢走来，音乐到达高潮时有如牛车已走到跟前，可以听到小鼓模仿牛车走动时的吱吱声。乐队中低音声部缓慢而沉重的和弦，表现沉重的牛车不胜负荷地艰难行进，大号奏出一首牛车夫之歌，悲戚的音调表达农民的悲痛感受。这首如歌般的乐韵余音，又在加上弱音器的圆号和低音单簧管上出现，最后慢慢消逝。曲中大号独奏达到较高音区，有一定难度。 “牛车”远去后，“漫步”主题第四次出现，“漫步”主题采用与前全然不同的d小调调性，在木管乐器的高音区轻声奏出，音色透明、纯净、仿佛是漫步主人的片刻沉思，结束前还先现了下一段乐曲主题的一个动机，预示下一幅极有效果的图画。 本曲现由Philadelphia Orchestra（费城交响乐团）出演演奏，担任过四届维也纳新年音乐会的优秀指挥家意大利著名指挥家Riccardo Muti（里卡尔多·穆蒂）出演演奏。 专辑星级：9.7。	Philadelphia Orchestra	02:46
06	Ballet Of The Chickens In Their Shells 穆索尔斯基：图画展览会，第五首，雏鸡之舞。 专辑：《Mussorgsky: Pictures at an Exhibition / Rimsky-Korsakov: Overtures》 本曲是穆索尔斯基的【图画展览会】，第五首，雏鸡之舞，图上画了一只卵壳中的金丝雀雏，这是哈特曼为舞剧《软毡帽》(Trilby)所做的舞台设计图。这首小诙谐曲像是一首“古典芭蕾舞”音乐，将优美和童真直接融合在一起，雀雏在啁啾、跳跃，在啄自己的外壳，用小小的脚尖跳着芭蕾舞。画中鸟在音乐中完全活起来，整个乐曲具有幽默性和舞蹈色彩，从小雀雏身上可以随时感受到儿童天真烂漫的性格。整段乐曲在高音区进行，强调表现尖声尖气的音响，当中一段运用了小提琴的明亮颤音，添加一种幽默色彩。 本曲现由Berliner Philharmoniker（柏林爱乐乐团）出演演奏，被誉为二十世纪最伟大的一百位指挥家之一的乌克兰著名指挥家Igor Markevitch（伊戈尔·马尔凯维奇）指挥。 专辑星级：9.8。	Igor Markevitch	01:14
07	Alexander Scriabin: 24 Preludes, Op. 11 - No. 5 in D major: Andante cantabile 斯克里亚宾：【24首前奏曲第五首】 Op.11，D大调，第五首，如歌的行板。 专辑：《Rameau, Beethoven, Mendelssohn, Chopin, Scriabin, Tchaikovsky, Liszt（拉莫、贝多芬、门德尔松、肖邦、斯克里亚宾、柴可夫斯基、李斯特）》 1888年到1896年间，斯克里亚宾先后在莫斯科，基辅，海德堡，阿姆斯特丹，维茨瑙，德累斯顿和巴黎写下了这部《二十四首前奏曲》24 Preludes Op.11 ，并于1897年出版，这二十四首前奏曲在安排上和肖邦的二十四首前奏曲采用相同的形式。整个序列的每个片断基于五度音高向上回环。1899年，此部作品获得享有声望的格林卡奖。这部《前奏曲集》Op.11 成为斯克里亚宾早期风格的至高的表现。本曲是二十四首前奏曲中的第五首，D大调前奏曲 Op.11-5 ，4/2拍，如歌的行板。 本曲现由俄裔美国著名钢琴演奏家Shura Cherkassky（舒拉·切尔卡斯基）钢琴演奏。 专辑星级：9.8。	Shura Cherkassky	01:47
08	Peter Tchaikovsky: The Nutcracker, Op. 71a, suite - IIb. Danse de la Fée-Dragée 柴可夫斯基：胡桃夹子组曲第三曲， Op.71a，第二乐章，糖果仙子舞曲。 专辑：《Complete Recordings on Deutsche Grammophon (Vol. 3.6 1965-1966)（卡拉扬德意志留声机公司录音全集·第三卷·第六辑）》 胡桃夹子组曲，Suite “Nutcracker" Op.71a，管弦乐组曲，柴科夫斯基作于1892年。根据所作二幕芭蕾舞剧《胡桃夹子》的音乐编成。同年3月7日由作曲家指挥在彼得堡首演(比舞剧首演时间约早九个月)。全曲由八首曲子组成。本曲是第三曲，《糖果仙子之舞》：不太慢的行板，2/4拍子，b小调。选自舞剧第二幕糖果仙子为克拉拉表演舞蹈的音乐。 指挥：Herbert von Karajan 演奏：Berliner Philharmoniker 录音时间：1966年10月13日、12月26日 录音地点：Berlin Jesus Christ Church (Jesus-Christus-Kirche) 专辑星级：9.6。	Herbert von Karajan	01:59
09	Modest Mussorgsky: Pictures at an Exhibition (Live) - Samuel Goldenberg and Schmuyle 穆索尔斯基：图画展览会（现场版）第六首，犹太人，胖子和瘦子。 专辑：《Arturo Toscanini: The Complete RCA Collection, Vol.44 - Tchaikovsky: Piano Concerto No. 1 / Mussorgsky: Pictures at an Exhibition（阿尔图罗·托斯卡尼尼RCA录音大全集，卷四十四 - 柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲/穆索尔斯基：图画展览会）》 本曲是穆索尔斯基的【图画展览会】第六首，犹太人，胖子和瘦子，哈特曼在1868年旅行时。为塞缪尔•戈登堡(Samuel Goldenberg)和什缪耶尔(Schmuÿle)两人画下两幅互不相干的肖像画。这两个犹太人，一个富有、肥胖、自满而乐观;另一个贫穷、羸弱、消瘦、不断抱怨;两人在这首乐曲中聚在一起，相互交谈。乐曲借着这两个人物的不同性格特点，透过心理的刻画，反映出社会上的贫富现象。 这首乐曲分成四小段，第一段描划戈登堡狂妄自大，威风凛凛，又傲慢、又粗暴;以间歇的节奏，出人意表的重音、缓慢的速度，加重每一个旋律音来表现，由木管乐器组和弦乐组齐奏奏出。第二段刻画与前者截然相反的什缪耶尔的性格，机灵、神经质，在富人面前声音颤抖，曲意逢迎;用加上弱音器的小号来演奏这个基本上是同音反复的下行主题，活灵活现地展示出来。这两小段的两个主题都有犹太歌曲的特点，第三段便将两段主题交织在一起，富人和穷人同时“对话”，富人主题主导，最后穷人主题的片段动机屡被粗暴打断，仿佛穷人可怜求助，富人则傲慢拒绝，最后一段是简短的尾声，富人打断穷人的话，把他赶走了。 本曲现由美国最负盛名的钢琴家之一，美籍俄罗斯著名钢琴演奏家Vladimir Horowitz（弗拉基米尔·霍洛维茨）钢琴演奏。艺术成就早已被推崇为音乐史上的不朽里程碑的意大利著名指挥家Arturo Toscanini（阿尔图罗·托斯卡尼尼）指挥。 专辑星级：9.5。	Vladimir Horowitz	02:17
10	Igor Stravinsky: Three movements 'Petruschka' - Danse russe. Allegro giusto 斯特拉文斯基：芭蕾舞剧三个木偶 - 《彼得鲁什卡》第一幕，俄国舞曲 急板。 专辑：《Stravinsky: Pétrouchka / Prokofiev: Sonata No. 7 / Webern: Variations op. 27 / Boulez: Sonata No. 2》 《彼得鲁什卡》是一出四幕滑稽芭蕾舞剧，该剧创作于1910年，由伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)作曲，米哈伊尔·福金(Mikhail Fokine)编舞，1911年6月，由佳吉烈夫的俄罗斯芭蕾舞团首演于巴黎。《彼得鲁什卡》讲述了一个拥有“人心”的木偶的故事。从音乐角度来说，《彼得鲁什卡》是《火鸟》和《春之祭》之间的桥梁，是斯特拉文斯基的个人风格逐渐成型，创作逐渐走向成熟的关键一环。该剧的音乐富于动力，配器尖锐粗粝，旋律充满俄罗斯民族风情，对打击乐器和铜管乐器的使用方面有很多开创性的贡献，是斯特拉文斯基最为人喜爱的作品之一。后来作曲家还将该剧音乐的三个片段改编成了钢琴曲。 本曲是第一幕，俄国舞曲 急板。 本曲现由意大利著名钢琴演奏家Maurizio Pollini（毛利齐奥·波里尼）钢琴演奏。 专辑星级：9.9。	Maurizio Pollini	02:31
11	Peter Ilyich Tchaikovsky: Swan Lake, Op.20 Suite - 1. Scene - Swan Theme 柴可夫斯基：芭蕾舞剧《天鹅湖》Op.20，第一首，场景 - 天鹅湖主题。 专辑：《Tchaikovsky: Ballet Suites（柴可夫斯基：芭蕾组曲选）》 柴可夫斯基在舞剧音乐创作上取得了具有世界意义的成就。他一生写了三部舞剧音乐：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，都已成为世界舞剧艺术中影响巨大的作品，广泛流传在各国的芭蕾舞台上。柴可夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新，他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病，赋予舞剧音乐以交响性的发展，使之更富于戏剧性，大大提高了舞剧音乐的表现力。柴可夫斯基的三大芭蕾舞音乐在音乐发展中的地位是十分突出的，《天鹅湖》至今仍是舞蹈家们所遵循的楷模，同时也是一部现实主义舞剧的典范。更被人们称做“永远的天鹅湖”，可见其在人们心目中的位置。 这部《天鹅湖组曲》常用于音乐会演出，是久演不衰的佳作。现今常用于演出的这部组曲由六首作品组成，本曲是第一首，场景(天鹅湖主题)Scene - Swan Theme，选自第一幕终场音乐，为庆贺王子成年，为他举行了盛大的酒宴，突然天空中飞过一群天鹅，引起王子打猎的念头。 本曲现由Wiener Philharmoniker（维也纳爱乐乐团）出演演奏，在音乐界享有盛誉，甚至在中文领域被人称为“指挥帝王”的奥地利著名指挥家Herbert von Karajan（赫伯特·冯·卡拉扬）指挥。 专辑星级：9.8。	Wiener Philharmoniker	02:37
12	Scriabin: Piano Sonata No.1 in F minor, Op.6 - 3. Presto 斯克里亚宾：F小调第一钢琴奏鸣曲 Op.6，第三乐章，急板。 专辑：《Scriabin: Complete Piano Works》 《F小调第一钢琴奏鸣曲》Op.6 ，斯克里亚宾作于1893年，也正是斯克里亚宾的青年时期，其创作手法与风格显示了斯克里亚宾早期的情感倾向，突出地表现为一种迷茫、挣扎、彷徨与探求的意识倾向。 这部奏鸣曲共有四个乐章，本曲是第三乐章，急板，f小调，12/8拍，回旋曲式，A--B--A--C--A--B--A构架，斯克里亚宾说明此乐章是表现”反抗的呐喊，对神明与命运的屈服”。 本曲现由冰岛籍俄罗斯著名钢琴演奏家Vladimir Ashkenazy（弗拉基米尔·阿什肯纳齐）钢琴演奏。 专辑星级：9.8。	Vladimir Ashkenazy	03:19
13	Igor Stravinsky: Le Sacre du Printemps, Part 1: L'Adoration de la Terre - 2. Les augures printaniers 斯特拉文斯基：春之祭，第一部分，第二曲，春之预兆—少女之舞， 专辑：《Prokofiev: Symphony No. 5 / Stravinsky: Le Sacre du printemps（普罗科菲耶夫：第五交响曲 / 斯特拉文斯基：春之祭）》 《春之祭》（法语：Le Sacre du Printemps）是俄罗斯作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基（Игорь Фёдорович Стравинский）的代表作与成名作。本来是一部芭蕾舞剧，但后来脚本遗失，只剩下管弦乐总谱。（脚本在被复原中）《春之祭》首演时爆发的骚动，并未为作品本身带来长远影响；反而，全曲粗犷而又有浓郁的俄罗斯风格，却成为二十世纪古典音乐创作的典范。全曲共分两幕十四个部分。第一幕《大地的崇拜》共有八个舞曲组成，第二幕《祭献》由六个舞曲组成。本曲是第一部分，第二曲，春之预兆—少女之舞—以拨弦效果为作引子，带出强劲的异教舞曲，当中充满隆然作响切分音节奏。 本曲现由Berliner Philharmoniker（柏林爱乐乐团）出演演奏，在音乐界享有盛誉，甚至在中文领域被人称为“指挥帝王”的奥地利著名指挥家Herbert von Karajan（赫伯特·冯·卡拉扬）指挥。 专辑星级：9.7。	Berliner Philharmoniker	03:29
14	Antonín Dvořák: Slavonic Dances, Op. 46 - No. 1: In C major 德沃夏克：第一集斯拉夫舞曲 Op.46，No. 1，C大调。 专辑：《111 Dvorák Masterpieces》 德沃夏克(Dvorak)一共写了两集合共16首《斯拉夫舞曲》(Slavonic Dance)，都是为钢琴四手联弹而作，后来由他本人配器改编成为弦乐曲，从而广泛流传。这些作品准确而生动地描述了斯拉夫人民的风俗生活情景，同时也可以接触到斯拉夫几种典型舞蹈的特点。第一集中除第二首以外，均为捷克的民间舞蹈。用了捷克民间圆舞索塞卡舞的节奏，此种舞蹈步法从容，节奏平稳，曲调优雅，经常接在孚利安特后，捷克文原义为“女邻居”。 第一集《斯拉夫舞曲》的第一首就像是开场锣鼓，热烈、欢快，一下子就抓住了听者的全部注意力，使你不知不觉就进入一个亢奋的状态。舞曲的第一个音是乐队齐奏的最强音，这个明亮饱满的C大调主和弦定下了全曲的基调。中段是木管组的对比，跳跃的节奏仍然保持着第一段的基本情调，只是在节奏上形成了对比。...... 本曲现由Bamberg Symphony Orchestra（班贝格交响乐团）出演演奏，匈牙利出生的美国指挥家、作曲家Antal Doráti（多拉蒂·安塔尔）指挥。 专辑星级：9.9。	Antal Doráti	03:41
15	Edvard Grieg: Peer Gynt Suite #1, Op. 46 - 1. Morning Mood 格里格：《培尔·金特》第一组曲，Op.46，第一曲，晨歌。 专辑：《Peer Gynt & Piano Concerto In A Minor》 格里格应邀为易卜生的诗剧 《培尔·金特》 所写的配乐，完成于1874至1875年间，但他从配乐中选编的两套组曲（各分四段），却到1888和1891年才先后编出。这两部组曲都是曲作者格里格的代表作品。 本曲是格里格的《培尔·金特》第一组曲，Op.46，第一曲，晨歌，描写摩洛哥清晨之美景。则：“晨景”——原为诗剧第四幕第五场的前奏曲。主人公远涉重洋，前往美洲去贩运黑奴，往中国贩运偶像，一时成了富商。这时，他来到摩洛哥，一天清晨，在一个山洞前面，他用独白披露自己的内心活动。但这段音乐所描绘的并非是炎热的沙漠，而更像北欧清晨静谧清新的抒情画面。乐曲具有牧歌风格，由单一的田园风味主题加以自由而精心的发展构成。 本曲现由London Festival Orchestra（伦敦音乐节管弦乐队）出演演奏。 专辑星级：10,0。	London Festival Orchestra	03:55
16	Improvisations on 2 Norwegian Folksongs, Op. 29: Andante. Animato. Pesto leggiero. Tempo 1 格里格：挪威民歌主题即兴曲 Op.29，第二首，行板，中段转为急板。 专辑：《GRIEG: Norwegian Folk Songs and Dances, Op. 17 and Op. 66》 《挪威民歌主题即兴曲》Improvisata on Norwegian Folk Tunes Op.29 ，作于1878年，共包括两首作品。格里格在此试图模拟李斯特《匈牙利狂想曲》的写作手法来表现北欧，产生了异乎寻常的戏剧风格，但仍属效果很好的音乐会曲目。本曲是第二首，F大调，2/4拍，行板。中段转为急板。 本曲现由挪威著名钢琴演奏家Einar Steen-Nøkleberg（埃纳·斯丁·诺克勒贝格）钢琴演奏。 专辑星级：9.7。	Einar Steen-Nøkleberg	04:03
17	Nikolai Rimsky-Korsakov: Capriccio espagnol, Op. 34 - Scena e canto gitano 里姆斯基-柯萨科夫：西班牙随想曲 Op.34，第四乐章，场景和吉普赛歌谣。 专辑：《Khachaturian: Masquerade Suite / Kabalevsky: The Comedians / Tchaikovsky: Capriccio Italien / Rimsky-Korsakov: Capriccio Espagnol（哈恰图良：假面舞会 / 卡巴列夫斯基：小丑 / 柴科夫斯基：意大利随想曲 / 里姆斯基-克萨科夫：西班牙随想曲）》 里姆斯基-柯萨科夫的《西班牙随想曲》又名《西班牙主题随想曲》, 作於１８８７ 年．这是一部技巧卓绝的管弦乐曲, 它通过华丽的管弦乐配器手法, 把西班牙民间音乐进行了充分的渲染和表现, 描写了南国大自然的鲜艳色彩和西班牙人民富於诗意的音乐故事．里姆斯基-科萨科夫原欲将该曲归类为小提琴独奏和管弦乐队协奏作品，但后来决定纯粹将该曲归类为管弦乐曲，以令演绎者更加着重活泼的旋律。 乐曲共分五个乐章，本曲是第四乐章，场景和吉普赛歌谣（Scena e canto gitano），先以五个华彩乐段（cadenza）开首，分别以圆号加小号、小提琴独奏、长笛、单簧管以及竖琴，分别伴以不同的敲击乐器奏出。继而整个乐队奏出一段三拍子舞曲，推至高潮后紧接（attacca）到终章。 本曲现由RCA Victor Symphony Orchestra（RCA Victor交响乐团）出演演奏，俄罗斯著名指挥家Kirill Kondrashin（基里尔·孔德拉辛）指挥。 专辑星级：9.7。	Kiril Kondrashin	04:36
18	Edvard Grieg: Lyric Pieces, Op.54 - IV. March of the Dwarfs 格里格：钢琴抒情组曲第五卷，Op.54，第四首，夜曲。 专辑：《Ultimate Classical Chill Out: The Essential Masterpieces（极致：轻松古典乐选集）》 格里格一生共作有10集《抒情小品》，共66曲。是格里格自1864年（21岁）起，历经37年时间所写成的，都很短小，也非常精美，早已成为钢琴家们争相表现自己才能的曲目。本曲是第五卷 Op.54 ，作于1889-1891年，六首中的第四首，夜曲，a小调，行板。 本曲现由London Symphony Orchestra（伦敦交响乐团）出演演奏，英国著名指挥家Stanley Black（斯坦利·布莱克）指挥。 专辑星级：9.7。	Stanley Black	04:42
19	Mussorgsky: Pictures At An Exhibition: The Great Gate of Kiev 穆索尔斯基：图画展览会，第十首，基辅的大门。 专辑：《Mussorgsky: Pictures At An Exhibition（穆索尔斯基：图画展览会）》 1874年6月穆索尔斯基写下钢琴组曲展览会之画，灵感来自于一次画作展览会，会上的作品是由穆索尔斯基一位已逝世的朋友维克托·阿里山大罗维奇·哈特曼所画。《展览会之画》，莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基的作品，原为一钢琴组曲，经后代音乐家改为管弦乐版后，吸引更多的听众。 乐曲中分为漫步、侏儒、古堡、杜乐利花园、牛车、蛋中小鸡、穷富犹太人、市集、墓窟、女巫的小屋、基辅大门十首构成。各曲各以一幅图画为依据，但并非单纯描绘图画的外貌，而是深入表现作品内在的思想感情和意境。同时，音乐形式上也突破惯常公式，进行大胆革新、创造，扩充了音乐的表现力。十首小曲各自独立，采用一段“漫步”音乐来将各曲联系;“漫步”主题从哈特曼的画作中获得灵感，表现作曲家在展览会上漫步观画，使人联想到可能还有斯塔索夫，以及其他友人在展览会的画作前面走来走去。 本曲是第十首，基辅的大门，加特曼为基辅大门绘制的设计图，大门采用古俄罗斯风格的笨重格式，和富有民族色彩的各种装饰，并在大门之上冠有斯拉夫式的盔形圆顶，城门同教堂毗连。音乐表现古朴、雄伟的俄罗斯气魄，包含三个互为对比的音乐形象，第一个城门主题，是一首庄严的颂歌，像巨人般宏伟和有气魄，形象庄严，音乐上与“漫步”主题有一定联系，管乐器的合奏强调此一独特气质，是全曲的核心，也为整部作品总结。 本曲现由俄罗斯当代著名钢琴演奏家Evgeny Kissin（叶普盖尼·基辛）钢琴演奏。 专辑星级：9.7。	Evgeny Kissin	04:39
20	Edvard Grieg: Peer Gynt Suite No.1, Op.46 - 2. The Death of Aase 格里格：《培尔·金特》第一组曲，Op.46，第二曲，奥赛之死。 专辑：《Karajan Adagio: Music To Free Your Mind》 本曲是格里格的《培尔·金特》第一组曲，Op.46，第二曲，奥赛之死，培尔·金特母亲艾西离世时之哀歌。则：“奥丝之死”——母亲奥丝在弥留之际，培尔·金特赶了回来，他为母亲追忆儿时景象，并用幻想的故事陪母亲去赴天堂的盛筵。在全剧中，这是非常动人的一场。格里格的这段配乐悲壮肃穆，可称为一首悲歌或葬礼进行曲。 本曲现由在音乐界享有盛誉，甚至在中文领域被人称为“指挥帝王”的奥地利著名指挥家Herbert von Karajan（赫伯特·冯·卡拉扬）指挥。 专辑星级：9.7。	Herbert von Karajan	04:39
21	Peter Ilyich Tchaikovsky: Eugene Onegin, Op.24 / Act 3 - (Scene 1) Polonaise 柴可夫斯基：歌剧《叶甫根尼·奥涅金》Op.24，第三幕，第一场，波兰舞曲。 专辑：《Tchaikovsky: Eugen Onegin（柴可夫斯基：叶甫盖尼·奥涅金）》 柴可夫斯基歌剧《叶甫根尼·奥涅金》创作于1877－78年，脚本取材于普希金的同名诗体小说，由作曲家本人亲自改编，1879年3月首演。《叶甫盖尼·奥涅金》是抒情歌剧的典型作品。歌剧脚本的遣词用字十分贴近普希金的原著，保留了不少普希金的原诗，还有柴可夫斯基添加的音乐和戏剧元素。剧情讲述一位自私英雄的终生抱憾：当年玩世不恭地拒绝一名少女的求爱;还有草率激怒好友，导致在决斗中杀死对方。该剧有不少套全剧录音，也经常在各地上演。 本曲是柴可夫斯基的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》Op.24，第三幕，第一场，波兰舞曲。 本曲现由Staatskapelle Dresden（德累斯顿国立管弦乐团）出演演奏，美国著名指挥家和钢琴演奏家James Levine（詹姆斯·莱文）指挥。 专辑星级：9.6。	James Levine	04:50
22	Mussorgsky: Pictures at an Exhibition - for Piano - The Old Castle.Andantino molto cantabile e con d 穆索尔斯基：图画展览会（钢琴版），第二首，古堡，非常轻柔流畅的小行板。 专辑：《Mussorgsky: Pictures at an Exhibition (Piano & Orchestral versions)》 本曲是穆索尔斯基的【图画展览会】（钢琴版），第二首，古堡，“漫步”主题以木管乐器和圆号较清淡的色彩和悠缓的速度，带入明朗而富于诗意的抒情风景画面，一个中世纪古城堡，游吟诗人夜里吟唱纯朴动人而感伤的歌曲，这段歌曲以中音萨克管一长段高贵、浪漫的独奏表达，是当年萨克管在交响乐中使用的罕有突出例子。这个主题的抒情乐句，继后由大管和加上弱音器的弦乐组奏出，使这首悲歌风味的田园诗描绘出平静沉思的抒情画面，把这座被人遗弃的古堡的荒芜、空寂气氛渲染出来。穿插在第二、三两首乐曲之间的“漫步”主题，情绪与引子相似，由小号庄严有力地奏出，与前后相接的两段音乐形成鲜明对比。这个“漫步”音乐，逐渐减弱和放慢时，突然收住，随即便引到巴黎的旧王宫。 本曲现由被公认为二十世纪最伟大的古典钢琴家之一的奥地利著名钢琴演奏家Alfred Brendel（阿尔弗雷德·布伦德尔）钢琴演奏。 专辑星级：9.8。	Alfred Brendel	04:56
23	Antonín Dvořák: Czech Suite, Op.39 - II. Polka: Allegretto grazioso 德沃夏克：捷克组曲 Op.39，第二乐章，波尔卡舞曲：优美的小快板。 专辑：《Antonín Dvořák Symphonies: The Great Symphonies, Overtures, Symphonic Poems (100th Anniversary Edition)【安东宁·德沃夏克交响曲：交响曲、序曲、交响诗 (一百周年庆版)】》 捷克组曲（捷克文：Česká suita），D大调，作品号39（Op.39）。捷克著名作曲家德沃夏克创作于1879年，但是一直到晚年才正式出版。由捷克指挥家车希（Adolf Čech）于1880年进行了首演。组曲分为五个乐章，本曲是第二乐章，波尔卡舞曲：优美的小快板。 本曲现由Orchestre de Chambre de Lausanne（洛桑青年管弦乐团）出演演奏，法国著名指挥家Armin Jordan（阿明·乔丹）指挥。 专辑星级：9.7。	Armin Jordan	04:59
24	Antonín Dvorák: 8 Slavonic Dances, Op.72 - No.2 in E minor (Allegretto grazioso) 德沃夏克：第二集斯拉夫舞曲 Op.72，第二首，E小调（优美的小快板）。 专辑：《Dvořák: Slavonic Dances, Opp.46 & 72（德沃夏克：斯拉夫舞曲Opp.46 & 72）》 德沃夏克在这第二集的《斯拉夫舞曲》里，最有代表性的是第二首杜姆卡舞曲。杜姆卡原本不是舞曲，是起源与乌克兰的叙事体民歌，格调哀婉忧伤。杜姆卡流行于乌克兰、波兰，遍及斯拉夫人种分布的地区，包括俄罗斯、白俄罗斯、捷克、斯洛伐克、塞尔维亚、克罗地亚、斯洛文尼亚、马其顿、保加利亚等国家和地区。德沃夏克对这种忧伤的民间音乐形式似乎很感兴趣，在两集斯拉夫舞曲中共写了三首杜姆卡， 本曲现由Wiener Philharmoniker（维也纳爱乐管弦乐团）出演演奏，捷克著名指挥家Rafael Kubelík（拉斐尔·库贝利克）指挥。 专辑星级：9.5。	Wiener Philharmoniker	05:17
25	Bedrich Smetana: String Quartet No.1 in E minor "From my Life" - 2. Allegro moderato alla Polka 斯美塔那：E小调第一弦乐四重奏【我的生活】，第二乐章：波尔卡舞曲风格的中庸快板。 专辑：《Verdi, Tchaikovsky, Smetana: String Quartets（威尔第、柴可夫斯基、斯美塔那：弦乐四重奏）》 斯美塔那E小调第一弦乐四重奏 《我的生活》完成于1876年12月29日，此时他已完全丧失了听力。它首演于两年后的布拉格，由德沃夏克任第一小提琴。乐曲共分四个乐章，本曲是第二乐章，波尔卡舞曲风格的中庸快板，F 大调。斯美塔那说明，「年轻时的快乐回忆，那时我创作舞曲小品，给年轻人以音乐，自己也是舞迷。」波尔卡主题蹭乐节指定为「小号风格」，中间部降 D 大调，斯美塔那说明：「试图描写我多年来生活过的贵族氛围。」主题再现以不太快带入中间部乐念。 本曲现由著名英国的Amadeus Quartet（阿玛迪斯弦乐四重奏）演奏。 专辑星级：10.0。	Amadeus Quartet	05:36
26	Peter Ilyich Tchaikovsky: The Sleeping Beauty, Op.66, Act 1 - Pas d'action 柴可夫斯基：芭蕾舞剧《睡美人》Op.66，第一幕：大圆舞曲。 专辑：《Ultimate Ballet: The Essential Masterpieces（极致：芭蕾舞曲选集）》 《睡美人》Sleeping Beauty Op.66 取材于法国作家佩罗(Perrauit) 的童话，是一部带序幕的三幕舞剧。1890年1月15日在彼得堡马林斯基剧院举行了首演。这是柴科夫斯基的第二部舞剧作品，也是柴科夫斯基与彼季帕的首次合作。 本曲是第一幕：大圆舞曲，令国王开心的是，这次有四个不同国家的王子要过来向公主求婚。圆舞曲开始，重新恢复喜兴气氛，人们拿着花朵跳起圆舞曲。这段圆舞曲就是大家所熟悉的“睡美人圆舞曲”，表现了庆典舞会的盛大场面。...... 本曲现由L'Orchestre de la Suisse Romande（瑞士罗马管弦乐团）出演演奏。瑞士著名指挥家Ernest Ansermet（欧内斯特·安塞美）指挥。 专辑星级：9.8。	L'Orchestre de la Suisse Romande	06:02
27	Antonín Dvorák: Rusalka, Op.114, Act 1 - Mesicku na nebi hlubokém 德沃夏克：歌剧《水仙女》Op.114，第一幕，森林深处的湖畔 - 《在天空深处的月亮啊》。 专辑：《Dvořák: Rusalka（德沃夏克：水仙女）》 德沃夏克的《水仙女》，是他创作的最后第二部歌剧，OP.114，作于1900年，1901年3月31日在布拉格国立剧院首演。此剧根据克伐皮尔(Kvapil)的剧本而作，是抒情的童话故事。描述水仙女鲁莎卡(Rusalka)与年轻的王子相爱，两人因属于两个不同的世界而无法相爱。王子另爱上一位公主后，水仙女痛苦万分。王子被公主抛弃后思念鲁莎卡，与鲁莎卡相见后因亲吻了鲁莎卡，以永恒的死亡，与鲁莎卡一起沉没到湖底。 歌剧共分三幕，本曲是第一幕，森林深处的湖畔。水精灵在月光下跳着轮舞，水精灵鲁莎卡在沉思，她向水精灵老人诉说她爱上了到岸边来打猎、沐浴的年轻的王子，老人告诉她，与人类相爱可能是悲剧结局，要她向魔女请教。鲁莎卡唱咏叹调《在天空深处的月亮啊》(Mesicku na nebi hluhakem)，思念她的王子。 本曲现由Czech Philharmonic Orchestra（捷克爱乐乐团 ）出演演奏，著名美籍女高音歌唱家Renée Fleming（芮妮·弗莱明）演唱，英国广播公司音乐厅管弦乐团的首席指挥英国著名指挥家Charles Mackerras（查尔斯·马克拉斯）指挥。 专辑星级：9.8。	Renée Fleming	06:25
28	Glinka: Kamarinskaya 格林卡：卡玛林斯卡亚幻想曲。 专辑：《Glazunov: The Seasons; Concert Waltzes; Schumann: Carnaval》 《卡玛林斯卡亚幻想曲》是俄罗斯作曲家格林卡于1848年创作的管弦乐曲，原题名为《婚礼歌与舞蹈歌曲》。这部作品是俄罗斯化的交响乐作品，格林卡以俄罗斯民歌《从山上，高高的山上》和舞曲《卡玛林斯卡亚》为素材，写成了一部民族风格浓郁的双主题变奏曲。俄罗斯作曲家格林卡的u管弦乐作品《卡玛林斯卡亚幻想曲》在俄罗斯古典音乐中占据着重要的地位，被认为是一部典范之作。 《卡玛林斯卡亚幻想曲》集中体现了格林卡的一些重要的创作特征，这首规模不大的管弦乐作品，在表现人民生活，运用民间音乐素材，乐曲结构形式和管弦乐配器法等各方面都为后来俄罗斯作曲家提供了可贵的经验。 本曲现由L'Orchestre de la Suisse Romande（瑞士罗马管弦乐团）出演演奏。 专辑星级:9.7。	Ernest Ansermet	06:51
29	Bedrich Smetana: The Bartered Bride - Overture 斯美塔那：《被出卖的新嫁娘》 - 序曲。 专辑：《100 Best Wiener Philharmoniker（欧陆百年天团：维也纳爱乐名曲百分百）》 《被出卖的新嫁娘》为斯美塔那的第二出歌剧，三幕喜歌剧。捷克文剧本由萨比纳(Karel Sabina)所作，而由斯美塔那于1863年到1870年间谱曲。是斯美塔那全部作品中最通俗的一部，并使他的姓名因而增光。作品的清新和诗意，愉快和乐天的气氛，天真的，使人感动的纯洁热烈的爱情，鲜明的幽默感、机智和生动，都显示出斯美塔那是喜歌剧的卓越大师。本曲是《被出卖的新嫁娘》 - 序曲。 本曲现由Wiener Philharmoniker（维也纳爱乐乐团）出演演奏，二战后最伟大的德国指挥家之一的德国著名指挥家Rudolf Kempe（鲁道夫·肯培）指挥。 专辑星级：9.8。	Wiener Philharmoniker	07:10
30	Pyotr Ilyich Tchaikovsky: Symphony No.6 In B Minor, Op.74 - "Pathétique" - 2. Allegro con grazia 柴可夫斯基：B小调第六交响曲【悲怆】Op.74，第二乐章，温柔的快板。 专辑：《Ultimate Tchaikovsky: The Essential Masterpieces（极致：柴科夫斯基选集）》 《B小调第六交响曲“悲怆”》Op.74 ，大约在1893年8月末至9月间完成，为作者的代表作。柴科夫斯基自认为这部交响曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。本曲首演于同年的十月二十八日，六天之后，作者不幸染上霍乱，与世长辞。本曲终成为柴科夫斯基的“天鹅之歌”。 全曲共分为四个乐章，本曲是第二乐章，温柔的快板，D大调，5/4拍。自始自终 一贯单纯的色彩，其构想似乎来自俄罗斯民谣。5/4拍子的分配方式为， 各小节的前半部分为二拍，后半部分为三拍，形成了不安定而又稍快的音乐，全乐章呈现出昏暗、低迷的状态。主部的主要旋律具有舞蹈般的节奏，却又荡漾着一丝不安的空虚感。 本曲现由orchestre symphonique de montréal（蒙特利尔交响乐团）出演演奏， 捷克著名指挥家Charles Dutoit（夏尔·迪图瓦）指挥。 专辑星级：9.8。	Orchestre Symphonique de Montréal	07:50
31	Alexander Borodin: In the Steppes of Central Asia 鲍罗丁：在中亚细亚草原。 专辑：《Ultimate Classical Spectacular: The Essential Masterpieces（极致：辉煌古典音乐选集）》 鲍罗丁的交响音画《在中亚细亚草原上》就是为一幅画面所写的配乐，这部音画由于其朴实动人的旋律和诗一般的意境而得以广泛地流传，成为世界名作。 乐曲有两个主题，一个是代表俄罗斯军队的第一主题，气息宽广，具有俄罗斯歌曲特有的舒缓悠长的风格。另一个主题是代表土著商队的第二主题，悠扬迷人，具有浓郁的东方色彩。 本曲现由Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks（巴伐利亚广播交响乐团）出演演奏，备受赞誉的作曲家和世界著名的指挥家芬兰著名指挥家Esa-Pekka Salonen指挥。 专辑星级：9.7。	Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks	08:08
32	Glinka: A Life For The Czar (Ivan Susanin) - Overture 格林卡：为沙皇献身【歌剧《伊凡·苏萨宁》】，序曲。 专辑：《Prokofiev: Classical Symphony; March & Scherzo From "The Love For Three Oranges"; Glinka: Kamarinskaya Fantasy; A Life For The Czar Overture; Borodin: In The Steppes Of Central Asia》 《伊凡·苏萨宁》（为沙皇献身）五幕歌剧，罗森编剧，米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡谱曲，1836年12月9日在圣彼得堡首次公演。首演前的彩排时，尼古拉一世莅临观赏。 在《伊凡·苏萨宁》一剧中，格林卡虽然仍承袭意大利歌剧的样式，却丰富地创作出俄国民谣特色浓厚的旋律。同属斯拉夫民族的波兰人音乐要素，在这部歌剧中也担当了重要任务。俄国和波兰的民族音乐的相互对比，使戏剧的更具艺术效果。此剧是和他的另一部歌剧《鲁斯兰和柳德米拉》，成为奠定俄国民族歌剧的重要基石。 本曲是此剧的序曲，是用附序奏的奏鸣曲式写成。在沉重的序奏后由双簧管独奏的旋律，是序幕三重唱中瓦尼亚所唱的曲调。主合其中活泼的第一主题，取自第三幕终幕的农民合唱；快活的第二主题是第三幕中瓦尼亚的歌曲。 本曲现由Ernest Ansermet Conducting L'Orchestre De La Suisse Romande（埃内斯特·安塞里特瑞士管弦乐团）出演演奏。 专辑星级：9.6。	Ernest Ansermet Conducting L'Orchestre De La Suisse Romande	09:08
33	Antonín Dvořák: Carnival (Karneval) , concert overture, B. 169 (Op. 92) 德沃夏克：狂欢节序曲 Op.92。 专辑：《Dvořák: Symphony No. 9 "From the New World"; Romance for Violin; Carnival Overture（德沃夏克：第九交响曲“自新世界”、小提琴浪漫曲、狂欢节序曲）》 德沃夏克(Dvorak)的《狂欢节序曲》(Carnival Overture，Op 92)，又名《波希米亚狂欢节序曲》，作于1891年，管弦乐曲。本曲为作者所作的《自然、生命与爱情三部曲》的第二部。 乐曲采用自由的奏鸣曲形式，快板，A大调，2/2拍。一开始由整个乐队兴奋地奏出欢快的第一主题，曲调热情奔放，具有强烈的节庆气氛，也表现了生命的欣欣向荣蓬勃发展。随后，乐曲又很快转到了描写节庆的第二主题，坚定而开朗，象征了生命的力量。当乐曲速度逐渐减慢为小行板，并转为G大调，3/8拍时，单簧管奏出轻柔的主题，这个充满诗情的主题带有浓郁的田园风味。随后，前面的几个主题不断地发展变化，犹如炽热的生命之火在蔓延着。最后，乐曲在描写节日场面的第一主题的发展中，加入了铃鼓和三角铁等色彩性打击乐器，在狂欢的气氛中终曲。 本曲现由Prague Festival Orchestra（布拉格音乐节管弦乐队）出演演奏， Pavel Urbanek指挥。 专辑星级：9.8。	Antonín Dvořák	09:23
34	Jean Sibelius: Finlandia, Op.26, No.7 - Andante sostenuto - Allegro moderato - Allegro 西贝柳斯：芬兰颂 Op.26，No.7 - 持续的行板 - 中庸快板 - 快板. 专辑：《Sibelius: Finlandia; Symphony No.2（西贝柳斯：芬兰颂、第二交响曲）》 《西贝柳斯：芬兰颂》作品26，作于1899年，是西贝柳斯最著名的代表作。1899年夏，处于沙俄统治下的芬兰人民不满于统治者的压迫和独裁政治，掀起了一场捍卫芬兰的自由和维护宪法权利的运动，人们为了声援被迫相继停刊的报界，组织起为新闻记者募集资金的义演活动，在义演最重要的一次晚会上，展示了以芬兰神话和历史主题组成的在当时最受欢迎的一系列生活画面，这个节目称作“历史场景”。西贝柳斯为这一“历史场景”所写的配乐，包括一首总的序曲和每一场的前奏曲，为诗朗诵而作的柔和伴奏，以及一首最重要的总结性音诗——《芬兰颂》。 本曲现由在音乐界享有盛誉，甚至在中文领域被人称为“指挥帝王”的奥地利著名指挥家Herbert von Karajan（赫伯特·冯·卡拉扬）指挥。 专辑星级：9.9。	Herbert von Karajan	09:30
35	Peter Ilyich Tchaikovsky: Manfred Symphony in B minor, Op. 58 - II. Vivace con spirito 柴可夫斯基：曼弗雷德交响曲 Op.58，第二乐章，（谐谑曲）活泼的，精神抖擞的。 专辑：《Tchaikovsky: Manfred Symphony》 柴可夫斯基除了六首有序号的交响曲外，还有一首无序号的b小调标题交响曲《曼弗雷德》，作品58号。这是柴可夫斯基受“五人强力集团”之一的巴拉基列夫委托，根据拜伦的同名诗剧的四个场面作于1885年，1886年3月23日首演。 乐曲共分四个乐章，也就是四个场面，本曲是第二乐章，第二个场面，谐谑曲。标题为“阿尔卑斯山的精灵”，b小调，柴科夫斯基的解说是：“阿尔卑斯山的魔女在瀑布急流上的彩虹中出现在曼弗雷德面前。”音乐体现了大自然的美和生机勃勃的景象。中段如歌的旋律(2'59"处)，充满了田园诗意，优美深情十分动人，我一直认为这是柴可夫斯基最迷人的旋律。进入高潮时，出现曼弗雷德主题，仿佛是主人公在回味着人间的悲苦。 本曲现由Oslo Philharmonic Orchestra（奥斯陆爱乐乐团）出演演奏，是世界级的指挥家拉脱维亚著名指挥家Mariss Jansons（马里斯·扬颂斯）指挥。 专辑星级：9.9。	Mariss Jansons	09:43
36	Sarka 斯美塔那：我的祖国 JB 1:112，第三乐章，萨尔卡。 专辑：《Smetana - Má Vlast》 《我的祖国》（捷克语：Má vlast）是捷克作曲家贝多伊齐·斯美塔那在1874年－1879年间完成的交响诗作品，由六部分乐章组成。尽管这六部分乐章常被认定为一个整体而演奏（其中包括著名的《伏尔塔瓦河》），它的每个乐章其实是独立作品。每部分在1875年至1880年都独自举办了首演。真正六部分合一的完整“首演”直到1882年11月5日才在布拉格举行。 本曲是第三乐章，《萨尔卡》（原名：Šárka），快板，a小调，2/2拍。于1875年2月20日完成。名字的由来来源于捷克古代传说中少女战争的核心人物——女战士萨尔卡。萨尔卡被自己爱人欺骗，决心组织娘子军来反抗男性政权(本章主题，以木管和小提琴演奏)。萨尔卡设下圈套，下令将自己绑在树上（以长笛演奏），等待骑士王Ctirad来伐，好让他相信她只是个被迫领军反抗的女子，遂将其骗入山谷之中。当Ctirad解救了她后（以低音管与大提琴演奏）便彻底爱上了萨尔卡，带她回营。于是萨尔卡在庆功宴时在蜂蜜酒中下药，将Ctirad及他的部下全部迷倒（乐曲带有波西米亚民歌色彩，以铜管吹奏），并吹号指示自己的娘子军将骑士王的部队全数击杀（弦乐部队颤音演奏，法国号主导），全曲结束。 本曲现由Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks（巴伐利亚广播交响乐团）出演演奏，捷克著名指挥大师Rafael Kubelik（拉斐尔·库贝利克）指挥。 专辑星级：9.7。	Rafael Kubelík	09:46
37	Nikolai Rimsky-Korsakov: Scheherazade, Op.35 - 1. Largo e maestoso 里姆斯基-柯萨科夫：舍赫拉查达（天方夜谭） Op.35，第一乐章，庄严的最缓板【《大海和辛巴德的船》】。 专辑：《Rimsky-Korsakov: Scheherazade / Tchaikovsky: Capriccio italien; Overture "1812"（里姆斯基-科萨科夫：天方夜谭组曲 / 柴可夫斯基：意大利意大利随想曲、1812序曲）》 交响组曲《舍赫拉查德》（Scheherazade），是俄罗斯作曲家里姆斯基-柯萨科夫的代表作品之一，取材于阿拉伯民间故事集《天方夜谭》，同年在圣彼得堡首演。 在这首作品初版时，作者给全曲四个乐章写下了四个标题：第一乐章：《大海与辛巴达的船》，第二乐章：《卡蓝德王子的神圣故事》，第三乐章：《青蛙王子与公主》，第四乐章：《巴格达的节日：辛巴达的船撞上立有青铜骑士的峭壁》。但后来作者为了不让太具体的标题束缚欣赏者的想像，便在以后的几次再版中，把四个乐章的标题删去了。 本曲是第一乐章，作曲家着力表现无边大海的各种变化奇幻的景象。通过大海主题和配器、织体的各种音响，给人以身临其境的感受，乐曲采用了无展开部的奏鸣曲式，在序奏中首先呈现的是威严而冷酷的苏丹王主题。此曲由三支长号和一支大号主奏，雄浑阴沉，带有宣叙调特点，接着由独奏小提琴奏出了舍赫拉查德的第二主题，带有阿拉伯音乐风格的东方音乐特有的妩媚色彩的旋律，表现了舍赫拉查德聪慧柔美、委婉迷人的性格，与苏丹王主题形成鲜明的对比。 本曲现由Berlin Philharmonic Orchestra（柏林爱乐乐团）出演演奏， 柏林爱乐首席小提琴演奏家Michel Schwalbé（米歇尔·施瓦尔贝）小提琴演奏，在音乐界享有盛誉，甚至在中文领域被人称为“指挥帝王”的奥地利著名指挥家Herbert von Karajan（赫伯特·冯·卡拉扬）指挥。 专辑星级：9.7。	Michel Schwalbé	10:01
38	Antonín Dvořák: Symphony No.9 in E minor, Op.95 "From the New World" - IV. Allegro con fuoco 德沃夏克：E小调第九交响曲【自新大陆】Op.95，第四乐章，终曲，如火般热烈的快板。 专辑：《Ultimate Dvořák: The Essential Masterpieces（极致：德沃夏克选集）》 E小调第9号交响曲《来自新大陆》，作品95，为捷克作曲家德沃夏克于1893年在美国时所谱写，因此一般被称为《自新大陆交响曲》。 而美国名曲〈念故乡〉是本交响曲第二乐章的歌唱版。此作作于1893年，1893年12月16日由翟多尔指挥纽约爱乐乐团首演。 乐曲共分四个乐章，本曲是第四乐章，快板，奏鸣曲式。 气势宏大而雄伟，这个总结性的乐章将前面乐章的主要主题一一再现，同时孕育出新的主题，彼此交织成一股感情的洪流，抒发了作者想象中和家人聚首时的欢乐情景。乐章的主部主题由圆号和小号共同奏出，威武而雄壮;副部主题则是柔美、抒情性旋律,由单簧管奏出。这一切经过发展之后，形成辉煌的结尾。 本曲现由London Symphony Orchestra（伦敦交响乐团）出演演奏，波兰著名指挥家Witold Rowicki （威托德·罗维奇）指挥。 专辑星级：9.9。	Witold Rowicki	10:51
39	Nicolai Rimsky-Korsakov: Scheherazade, Op.35 - The Young Prince and the Young Princess 里姆斯基-柯萨科夫：舍赫拉查达（天方夜谭） Op.35，第二乐章，卡兰达王子的故事。 专辑：《Rimsky-Korsakov: Scheherazade》 本曲是里姆斯基-柯萨科夫的【舍赫拉查达（天方夜谭）】Op.35，第二乐章，卡兰达王子的故事，“卡伦德”意思是靠施舍为生的游方僧。这一乐章又名《僧人的故事》。乐章开始，独奏小提琴奏出舍赫拉查德主题，仿佛她又开始讲述一个王子扮成乞丐的奇异故事。大管悠闲地奏出卡伦德王子的主题：这个主题经过多次不同乐器、不同色彩的配器，表现了王子遭遇各种不同经历，中间部是富有戏剧性的充满刀光剑影的格斗场景。长号奏出饱满、有力的号角性音调：随后几个主题交错，在发展中多次出现主题动机，展现了激烈的战斗情景。最后再现卡伦德王子主题的四次变奏，在雄壮有力声中结束第二乐章，低音部苏丹王主题隐约出现，似乎在赞叹。 本曲现由Kirov Orchestra（基洛夫管弦乐团）出演演奏，自卡拉扬时代以来，从来没有遇到过这样有巨星水准的指挥俄罗斯著名指挥家Valery Gergiev（瓦列里·捷吉耶夫）指挥。 专辑星级：9.3。	Kirov Orchestra	10:55
40	Modest Mussorgsky: A Night on the Bald Mountain (arranged by Rimsky-Korsakov) 穆索尔斯基：交响音画《荒山之夜》(arranged by Rimsky-Korsakov)。 专辑：《Mussorgsky: A Night on the Bare Mountain; Pictures at an Exhibition（穆索尔斯基：荒山之夜、图画展览会）》 《荒山之夜》是俄国作曲家穆索尔斯基的代表作之一。其构思出自俄国作家果戈理的小说《圣约翰之夜》中对巫婆安息日的描写。完成于1867年。穆索尔斯基去世后，由里姆斯基-科萨科夫于1886年 整理并配器。作者在原稿上有一段文字描述：来自地下深处非人类的轰鸣。黑暗幽灵的出现，以及随后黑暗之神的登场。对黑暗之神的赞颂和阴间的祭奠，狂欢作 乐。在狂欢作乐最热闹时，远方传来乡村教堂的钟声，这声音驱散了黑暗幽灵。破晓。这是作曲家对俄罗斯神话传说的自由发挥。 《荒山之夜》是交响音画作品中非常具有代表性的作品，各种乐器色彩鲜明，在作品中我们可以明显感受到配器所带来的不同音色对比，是一部长演不衰的经典之作。 本曲现由USSR State Academic Symphony Orchestra（苏联国家学术交响乐团）出演演奏，俄罗斯著名指挥家Yevgeny Svetlanov（叶普盖尼·斯维特兰诺夫 ）指挥。 专辑星级：9.8。	Yevgeny Svetlanov	11:06
41	Nicolai Rimsky-Korsakov: Scheherazade, Op.35 - The Young Prince and the Young Princess 里姆斯基-柯萨科夫：舍赫拉查达（天方夜谭） Op.35，第三乐章，年轻的王子与公主。 专辑：《Ultimate Classics: The Essential Masterpieces（极致：古典名曲选集）》 本曲是里姆斯基-柯萨科夫的【舍赫拉查达（天方夜谭）】Op.35，第三乐章，年轻的王子与公主，这里是无展开部的奏鸣曲形式，采用了具有阿拉伯风格的深情、温柔、优美的旋律。表现王子的主部主题，以及刻画了王子温柔、文雅的形象。表现公主形象的副部主题轻盈、委婉、柔美，具有东方舞曲风格，王子与公主主题(主部与副部)交织在一起，向人们展现了一副爱情画面，王子主题曲由弦乐奏出。展现了公主婀娜、妩媚、轻柔的舞姿。这两个性格相近的主题，经过多次变奏，交替发展、缠绕，烘托出公主优美的舞姿和王子的热烈深情，最后以王子主题再现木管乐器流畅、轻巧的下行，轻轻地结束第三乐章。 本曲现由London Symphony Orchestra（伦敦交响乐团）出演演奏，奥地利出生的英国小提琴家和老师Erich Gruenberg（埃里希·格伦伯格）小提琴演奏，英国指挥家，古典音乐改编家Leopold Stokowski（斯托科夫斯基）指挥。 专辑星级：9.8。	Leopold Stokowski	12:02
42	Bedřich Smetana: Vltava 斯美塔那：沃尔塔瓦河。 专辑：《Complete Recordings on Deutsche Grammophon (Vol. 4.1 1967-1969)（卡拉扬德意志留声机公司录音全集·第四卷·第一辑）》 斯美塔那的交响诗《 沃尔塔瓦河》是整部交响诗套曲《我的祖国》中最著名的一首，尤其是沃尔塔瓦河主题深刻地融入了捷克民族的情感和意志，成为捷克民族的象征。这首交响诗所体现出的交响音乐写作技法、民族艺术色彩与个人风格特征，连同整部套曲一起为捷克音乐树立了一座里程碑，成为交响音乐中的典范之作。 【沃尔塔瓦河】主题由一个宽广的、律动性很强的旋律来表现，由全体乐队演奏.这支旋律接近捷克民歌，它朴素、抒情，蕴含着作者炽热的爱，以一种不可抵御的力量向前翻滚、奔腾. 指挥：Herbert von Karajan 演奏：Berliner Philharmoniker 录音时间：1967年4月14日-17日 录音地点：Berlin Jesus Christ Church (Jesus-Christus-Kirche) 专辑星级：9.7。	Herbert von Karajan	12:23
43	Ma Vlast ('My Country'), Symphonic Cycle: Tabor 斯美塔那：我的祖国 JB 1:112，第五乐章，塔波尔。 专辑：《Smetana: Má Vlast》 本曲是斯美塔那《我的祖国》第五乐章，《塔波尔》（原名：Tábor），缓板、D小调、2/2拍。完成于1878年12月13日，1880年1月4日公开演出。这一章再一次牵涉近代捷克历史，十五世纪当地一位名叫扬·胡斯的宗教领袖引进宗教改革的的观念，因此使捷克民族意识觉醒。胡斯后来因为反对罗马教廷的主张而被捕，受到火刑。胡斯死后，信仰他教义的人就组成胡斯党，以南波西米亚的塔波尔为据点，同信奉天主教的神圣罗马帝国打了一场胡斯战争。那场战争所流传下的赞美诗《上帝的战士》，成为歌剧莉布丝公主以及此曲的主题。 本曲现由Chicago Symphony Orchestra（芝加哥交响乐团）出演演奏，集指挥家和作曲家为一身的双料指挥大师Rafael Kubelik（拉斐尔·库贝利克）指挥。 专辑星级：9.9。	Rafael Kubelík	12:33
44	Bedřich Smetana: Má Vlast (My Fatherland) - VI. Blánik 斯美塔那：我的祖国 JB 1:112，第六乐章，布拉尼克山。 专辑：《Smetana: Má Vlast (My Fatherland)》 本曲是斯美塔那《我的祖国》第六乐章，《布拉尼克山》（原名：Blaník），中庸的快板、d小调、3/2拍。于1879年3月9日完成，并于1880年1月4日首演。乐曲主题紧接着上一章《塔波尔》的结尾处，描绘了波西米亚又一个历史传说——当战争前期接连不断的失利之后，一个由St.Wenceslaus公爵率领的部队退入布拉尼克山中休养。而当波西米亚受到最严重的侵犯（也有指四波不同方向的军队袭来）之时，骑士部队将会复出保卫自己的领土。第五章中“上帝的战士”主旋律再一次被引用，而原配词“你们同他终将获得胜利”暗示了最后胡斯派奋力作战取得胜利的结果。乐曲也在此达到高潮。本章同时穿插了第一章《高堡》与第二章《伏尔塔瓦河》的主旋律，就如同波西米亚地理中，这条河终流入布拉尼克山中一般。 本曲现由Israel Philharmonic Orchestra（以色列爱乐乐团）出演演奏，二十一世纪初世界乐坛最负盛名的指挥之一，也是家喻户晓的维也纳爱乐乐团新年音乐会最成功的指挥之一的印度籍帕西裔犹太人指挥家、小提琴家Zubin Mehta（祖宾·梅塔）指挥。 专辑星级：9.7。	Israel Philharmonic Orchestra	12:45
45	Edvard Grieg: Piano Concerto in A minor, Op.16 - 1. Allegro molto moderato 格里格：A小调钢琴协奏曲 Op.16，第一乐章，中庸的快板。 专辑：《Ultimate Piano Concertos: The Essential Masterpieces（极致：著名钢琴协奏曲选集）》 《A小调钢琴协奏曲》, Op. 16 为爱德华 · 格里格（Edward Grieg）唯一一首协奏曲。这是他其中一部最受欢迎的作品，亦是世上最受欢迎的一首钢琴协奏曲之一。也是他的第一首管弦乐作品。乐曲共分三个乐章，本曲是第一乐章，中庸的快板，a小调，4/4拍子，奏鸣曲形式。主奏钢琴一开始便活跃地将呈示部的轮廓完整地展现出来（片段1）。接下来的主题清纯而朴实，富于北欧民谣情调，而且充满了对未来的憧憬之情，是作者浪漫派艺术风格的完整体现（片段2），将格里格音乐的个性发挥得淋漓尽致。 本曲现由Radio-Symphonie-Orchester Berlin（柏林广播交响乐团）出演演奏，美藉古巴著名钢琴演奏家Jorge Bolet（乔治.博列特）钢琴演奏，意大利著名指挥家Riccardo Chailly（里卡多·夏伊）指挥。 专辑星级：9.6。	Jorge Bolet	13:38
46	Alexander Borodin: Prince Igor, Act 2 - Polovtsian Dances and Chorus 鲍罗丁：歌剧《伊戈尔王子》第二幕，鞑靼人舞曲和合唱。 专辑：《Romantic Russia: Borodin, Glinka, Mussorgsky, Tchaikovsky（浪漫俄罗斯：鲍罗丁、格林卡、穆索尔斯基、柴可夫斯基）》 《伊戈尔王子》（英文：Prince Igor）是由俄罗斯作曲家亚历山大·鲍罗丁编写的一部四幕歌剧。剧本取材于东斯拉夫史诗《伊戈尔远征记》，史诗描述了1185年俄罗斯王子伊戈尔·斯维亚托斯拉维奇抵御波罗维茨人入侵的故事。1887年鲍罗丁逝世时只完成了歌剧的一部分，后由尼古拉·里姆斯基-科尔萨科夫和亚历山大·格拉祖诺夫整理完成。歌剧于1890年在圣彼得堡首演。 本曲《鞑靼人舞曲》常被独立演奏，也被影视作品改编引用。 本曲现由london symphony chorus（伦敦交响乐合唱团）；London Symphony Orchestra（伦敦交响乐团）出演演奏，英国著名指挥家Colin Davis（科林·戴维斯）指挥。 专辑星级：9.6。	london symphony chorus	13:47
47	Antonín Dvořák: Cello Concerto in B minor, Op. 104, B. 191 - III. Finale: Allegro moderato 德沃夏克：B小调大提琴协奏曲 Op.104，第三乐章，终曲，中庸的快板。 专辑：《Jacqueline du Pré plays Dvorák & Saint-Saëns》 本作品作于 1895年，本曲不但是德沃夏克的代表作之一，而且也是少数几部广受世人喜爱的大提琴协奏曲杰作之一。表达了作者对祖国和人民命运的思念，还有作者对初恋女友的哀悼，这些复杂的感情交织在一起，可以给人巨大的感动。这部大提琴协奏曲充满了浪漫的管弦乐作品包括了长笛部和短笛部，两部双簧管，两部单簧管，三部法国号(圆号)，两部巴松，两部小号，三部长号，一部大号，以及定音鼓，三角铁和弦乐部。 乐曲共分三个乐章，本曲是第三乐章，中庸的快板，B小调，自由的回旋曲式。这个乐章巧妙地运用了黑人灵歌旋律与波西米亚民间舞曲节奏的结合。在低音弦乐以持续升F音所刻划出的节奏上，由圆号奏出主要主题动机，然后在其它乐器上予以一一发展。大提琴独奏深入展开乐念，发展成咏叹性的旋律。此乐章的第一副主题为稍减慢速度、由断续性乐句组成的优雅主题，而第二副主题是G大调中板，有民歌的色彩。尾奏从行板，单簧管奏出第一乐章开头动机后，圆号承接，转为庄严的行板;然后增加音量与速度，以生动的快板的合奏推向高潮结束。 本曲现由Sweden Radio Symphony Orchestra（瑞典广播交响乐团）出演演奏，英国著名大提琴演奏家Jacqueline du Pré（杰奎琳·杜普蕾）演奏。 专辑星级：9.8。	Jacqueline du Pré	14:16
48	Bedřich Smetana: Má Vlast - 1. Vyšehrad 斯美塔那：我的祖国，第一乐章，高堡。 专辑：《Smetana: Mà Vlast（斯美塔那：我的祖国）》 本曲是斯美塔那的《我的祖国》，第一乐章，高堡（原名：Vyšehrad），又名《巍峨的城邑》。于1874年九月末至1874年11月18日创作完成。并于1875年3月首演。这章描绘了布拉格的“高堡”景象，那里是早期捷克历史上的诸位君王加冕之处，也是长眠之地。伴随交响诗开始的是捷克传说中的吟游诗人 Lumír 的竖琴演奏而引导出“穿越城堡军火库”的氛围。这一段落的乐曲鲜明的表现出本章的主旋律，这在其他部分也还能够听到。一个四音符（B♭-E♭-D-B♭）代表了高堡本身，而斯美塔那在《伏尔塔瓦河》的结尾段以及《布拉尼克山》的最终章也反复用到了这段旋律。 本曲现由Czech Philharmonic Orchestra（捷克爱乐乐团）出演演奏，集指挥家和作曲家为一身的双料指挥大师Rafael Kubelik（拉斐尔·库贝利克）指挥。 专辑星级：9.8。	Rafael Kubelík	15:46
49	Peter Ilyich Tchaikovsky: Ouverture solennelle "1812," Op.49 - Largo - Allegro giusto 柴可夫斯基：1812 序曲 Op.49 - Largo - Allegro giusto。 专辑：《Tchaikovsky: 1812, Marche Slave, Etc》 《1812序曲》1812 Overture ,Op.49，是柴可夫斯基于1880年10月应尼古拉·鲁宾斯坦邀请，为庆祝毁于1812年战争的莫斯科大教堂重新落成典礼而作的一部管弦乐作品，也是柴可夫斯基交响音乐作品中形象最鲜明、最受欢迎的作品之一。这部作品以俄罗斯人民在1812年反抗拿破仑侵略的历史性胜利为题材，围绕着“博览会开幕、亚历山大加冕二十五周年、救主基督大教堂落成”三个题目展开构思写成。高尔基评价其“具有深刻的人民性，极其成功地描述了人民奋起保卫祖国的威力和伟大气魄”。作品于 1882年8月20日在莫斯科著名的博览会广场首演，曲终时四周围大教堂的钟楼群钟齐鸣，广场上庆典礼炮炮声隆隆，胜利的节日气氛感人至深，蔚为壮观。 乐曲为降E大调，奏鸣式。一开始是序奏，弦乐奏出缓慢、庄严的第一主题。旋律来自一首众赞歌《主啊，拯救你的子民》。这一主题肃穆虔诚，象征着俄罗斯人民的和平、安宁的生活。接着音乐逐渐加快，乐器逐渐加入，音量增强，号角声、呐喊声交织成一片，沉重的低音乐器发出了庄严的号召，随之奏出了骑兵进行曲。这是序曲的第二主题，象征着响应号召的俄国军民奋起抗敌的英勇形象。 进入呈示部后，乐曲变得富于戏剧性。乐曲为降e小调，结构为三部曲式。快如旋风的主部主题，描绘出激烈、残酷的战斗场面。副部主题抒情优美，具有俄罗斯民歌风格，表现了俄军战士对家乡、对祖国与和平生活的深厚感情。副部的另一主题具有舞曲的特点，由俄罗斯民歌《在大门旁》演变而来的，表现了人们在战争中乐观幽默的性格。...... 本曲现由Gothenburg Symphony Orchestra（哥德堡交响乐团）出演演奏，爱沙尼亚著名指挥家Neeme Järvi（尼米·贾维）指挥。 专辑星级：9.7。	Neeme Järvi	16:28
50	Alexander Scriabin: Le Poème de l'Extase, Op.54 斯克里亚宾：狂喜之诗 Op.54。 专辑：《Scriabin: Le Poeme de l'Extase, Piano Concerto, Prometheus（斯克里亚宾：狂喜之诗、钢琴协奏曲、普罗米修斯）》 作于1907年夏1908年初。作为该曲的副产品，斯克里亚宾还创作了《第五钢琴奏鸣曲》，这两首作品因此而有着不可分割的联系。1909年，《狂喜之诗》在萨封诺夫的指挥下在莫斯科首演，获得了以格林卡命名的音乐比赛的二等奖（一等奖由拉赫玛尼诺夫获得）。该曲的和声手法是斯克里亚宾和声风格变化的分界线，神秘和弦是这个分界线的标志：自然调式和声的运用也很有特点。主题很多，但各自的发展和相互的结合都很精采。加上强烈的对比，符合逻辑的结构设计以及丰富的管弦乐色彩，《狂喜之诗》无疑是最有创造性和高度诗意的作品之一。 本曲现由Chicago Symphony Orchestra（CSO / 芝加哥交响乐团）出演演奏，法国作曲家、指挥家、音乐理论家Pierre Boulez（皮埃尔·布莱兹）指挥。 专辑星级：9.6。	Chicago Symphony Orchestra	22:07
51	Peter Ilyich Tchaikovsky: Romeo And Juliet - Fantasy Overture - Andante non tanto quasi Moderato - Allegro giusto - Moderato assai 柴可夫斯基：罗密欧与朱丽叶幻想序曲 - 行板不太快的快板 - 适度的快板 - 极快板中快板。 专辑：《Tchaikovsky: Romeo and Juliet; The Nutcracker Suite（柴可夫斯基：罗密欧与朱丽叶、胡桃夹子组曲）》 《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》是俄罗斯作曲家柴可夫斯基的一部管弦乐作品，以莎士比亚同名戏剧为题材，创作于1869年末到1880年。 柴科夫斯基的作品中鲜有像这首序曲那样，内容和形式结合得如此水乳交融。两个有世仇的家族之间的斗争和两家的这对情侣相互之间的柔情浪漫都是靠奏鸣曲式来展现的，而且两者形成强烈对比。斗争的主题被放在强烈挣扎的发展部。柴可夫斯基接受了巴拉基列夫的建议，在乐曲的开头使用缓慢悲怨的圣咏旋律，以单簧管和巴松管承担，象征了冷静的劳伦斯神父。弦乐随后也加入并伴有竖琴的拨奏，暗示着不详的预兆。然后是街头斗争的象征性主体，接着进入有名的爱情场景，主角是英国管和中提琴，柔和动人。这个主题后面会再一次重复，不过定音鼓的敲奏意味着心脏搏动渐缓，冰冷而没生气。到了最后，崇高庄严的结尾代表着情人的死悲痛地化解了两家的仇恨。 本曲现由Berliner Philharmoniker（柏林爱乐乐团）出演演奏，在音乐界享有盛誉，甚至在中文领域被人称为“指挥帝王”的奥地利著名指挥家Herbert von Karajan（赫伯特·冯·卡拉扬）指挥。 专辑星级：9.7。	Herbert von Karajan	22:08