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共55首歌曲

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#Dorothy　#西方古曲　#印象乐派

创建者

Dorothy

更新时间

2019年03月29日

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歌单介绍

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Finals Flashcards - Art 232if with Vincent at Baldwin ...

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有好几位虾友曾经提意希望能制作印象乐派方面的精选集，苦于一直没时间，只能做一点停一会

的制作，哈现在终于要接近尾声。好开心的感觉。本集根据八位印象乐派代表作曲家的经典作品，

共收集了五十五张经典专辑并精心挑选了五十五首优秀曲目，推荐给大家，希望喜欢聆听与收藏！

在此谢谢大家光临！！！

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Claude Monet Impression Sunrise 1874：

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1874年，一群法国画家在巴黎举办了一个画展，其中展出一幅由莫奈所作的，题为《印象日出》

的风景画。从此，印象主义画派便逐渐产生、发展，画家们对于缥缈的事物情有独钟，把视觉印

象以及物体周围的色彩、光影、气氛看得比轮廓分明的实物本身更为重要。把大千世界万物造化

的生动与美感，统归于光与色的作用。

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Claude Monet Bridge over Water Lily Pond Repro Hand Painted Oil Painting：

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受印象主义绘画的影响，19世纪末，法国作曲家德彪西创立了音乐的印象主义乐派，它在美学思

想上与自然主义、快乐主义、直觉主义和经验主义等流派相通，在艺术观念上象征派诗人追求辞

藻声韵的微妙效果。其在题材上专注于光和影的游戏以及一切美丽、愉悦和能给人以享受的东西，

追求大自然中景物瞬间的交替和变幻，特别强调色彩轻淡与浓重之间的对比，强调音乐的明暗层

次与浓淡色彩，制造出一种朦胧的与变幻莫测的气氛，并用绝妙的和声、音色将其表现出来。

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本精选集采用专辑的封面（一）Photos：

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本精选集采用专辑的封面（二）Photos：

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本精选集采用专辑的封面（三）Photos：

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本精选集采用专辑的封面（四）Photos：

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代表人物：

德彪西和拉威尔是公认的两位印象主义作曲家。另外，法雅，席曼诺夫斯基，保罗·杜卡，夏布

里埃，意大利的雷斯皮基和英国的沃恩·威廉斯也是该流派音乐的杰出代表。

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如果想进一步了解印象派绘画名画，请欣赏Funky Anna的音画联觉等精选集：

【古典音乐】古典印象主义与印象派: 曲中有画，画中有曲(93)

音画联觉(1) 当音乐遇上世界名画 ......(134)

音画联觉(2) 当音乐遇上世界名画(66)

艺术博物馆寻觅艺术大师——印象派(112)

音画印象 § 至爱梵高 Loving Vincent(86)

艺术博物馆寻觅艺术大师——梵高(52)

莫奈花园 § Monet's Garden and Beyond(91)

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本集封面图《乘船赴西德尔岛》说明：

德彪西对法国罗浮宫中法国画家华托（1684～1721）的名画《乘船赴西德尔岛》引起的想像而

取的《欢乐岛》。

音乐在诸种艺术形式中是最抽象的，由于受到印象画派的影响，德彪西在作品中大量地用音响材

料进行“绘景”。《欢乐岛》是德彪西根据巴黎卢浮宫法国画家华托的名画《乘船赴西德尔岛》

而创作的。《欢乐岛》恰似用音绘成的“音画”，曲中西代尔岛上旖旎的湖光山色跃然眼前。

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歌曲列表

#	歌曲	艺人	时长
01	Six Epigraphes antiques: IV. Pour la danseuse aux crotales 德彪西：六首古代墓志铭 L 131，第四首，为玩响尾蛇的舞女而作。 专辑：《Debussy: Estampes, Pour le piano, Piano Works》 《六首古代墓志铭》Six Epigraphes Antiques ，又译“六首古代碑文曲”，是一套为钢琴四手联弹的曲集，作于1914年，于1915年发表。素材取自皮埃尔·路易斯（Pierre Louys）的《比利蒂斯之歌》Chanson de Bilitis 中六首古代题材的散文诗，音乐可以勾起人们对古代世界的幻想。比利蒂斯是一位十分富有想像的女诗人，散文诗本身就是一本“世纪末”的风俗集，诗的内容多属于情歌的性质。德彪西在1897年曾为其中三首诗谱了曲，也就是前奏曲集中的《德尔斐的舞女》、《骨灰匣》和长笛独奏曲《绪任克斯》Syrinx 。这次他又选取了其中的另外六首诗构成“墓志铭”的基础。他所使用的标题十分易于理解，这也和路易斯的诗文有着联系。 本曲是第四首，为玩响尾蛇的舞女而作 Pour La Danseuse Aux Crotales ，路易斯的第114首诗是他最富有魅力的诗篇之一，原诗中描绘道：“响尾蛇系在你的小手上发出响声，我可爱的玛尔蕾尼狄昂，你从罩衫中裸身而出，伸展你那有力的上肢。你的舞姿多么美妙，双臂伸展在空中，腰肢弯柔，胸乳泛红闪亮。……”这是一支柔和而起伏的舞曲，表现妩媚的玩蛇女郎的婀娜之舞，也表现出诗人由衷的赞美之情。德彪西的乐曲一般来说很少出现不变换节拍的现象，多种节奏的组合是他最为常用的创作手法之一。但在这首乐曲中却以三拍子贯穿始终，这也许是作曲家出于描写内容的考虑，或者是对异国音乐风格的模仿，柔和而又起伏不定的旋律生动地再现出玩蛇舞女那妩媚动人的神情，果断、优美的舞姿和大胆、泼辣的性格。 本曲现由法国著名钢琴师Alain Planès（阿兰·帕斯）钢琴演奏。 专辑星级：98。	Alain Planès	02:38
02	Karol Szymanowski: Mazurkas, Op. 50 - No. 5 Moderato 席曼诺夫斯基：20首玛祖卡 Op.50，No. 5 ，中板。 专辑：《Szymanowski: Piano Works, Vol. 2（席曼诺夫斯基：钢琴作品，第二辑）》 席曼诺夫斯基《二十首玛祖卡》20 Mazurkas Op.50 ，作于1924-1925年间。这部玛祖卡在沿用肖邦这个标题进行创作的同时，还添加了更多源自玛祖尔（Mazur）的舞曲元素。混合了各种不同的塔特拉斯（Tatras）民歌材料，从而形成了席曼诺夫斯基特有的创作风格。本曲是第五首，中板。 本曲现由英国一位多才多艺的钢琴演奏家Martin Roscoe（马丁·罗斯科）钢琴演奏。 专辑星级：98。	Martin Roscoe	02:23
03	Pavane De La Belle Au Bois Dormant 拉威尔：《鹅妈妈》组曲，第一首，睡美人的帕凡舞曲。 专辑：《Franske Mirakler（神奇法国）》 儿童组曲《鹅妈妈》法国作曲家拉威尔的《鹅妈妈》组曲，原来是四手联弹钢琴组曲，是一部名副其实的儿童组曲 — 采用儿童题材、为儿童创作、供儿童演奏的组曲。作品于1910年4月20日首演，翌年拉威尔把组曲，配上管弦乐器，再改为芭蕾舞曲，新作于 1912年1月29日于巴黎艺术剧院首演。《鹅妈妈》组曲由5首曲子组成，本曲是第一首，睡美人的帕凡舞曲(Pavane de la Belle au Bois Dormant)：描绘美丽的公主如梦如幻般的在跳舞。 本曲大提琴由挪威大提琴演奏家Aage Kvalbein（艾吉·瓦班）演奏。 专辑星级：9.5。	Aage Kvalbein	02:22
04	6. Golliwog's Cakewalk 德彪西：钢琴组曲《儿童园地》L 113，第六首，木偶的步态舞。 专辑：《Debussy: Piano Works》 德彪西的钢琴组曲《儿童乐园》Children's Corner 乃为他的女儿爱玛所作，大概是受穆索尔斯基的歌曲集《儿童歌谣》的启发，作于1908年，1908年12月由哈洛德?保亚首演。这部《儿童乐园》共包括六首小曲，本曲是第六首，木偶的步态舞 Golligogg's Cakewalk ，乐曲描写一个滑稽的黑人小木偶在跳舞的形象。这是在欧洲音乐作品中选用黑人舞蹈音乐最早的实例。中段还引用了瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》序曲的主题，这里是德彪西以此表示对当时盛行的瓦格纳歌剧的嘲弄。 本曲现由澳大利亚古典音乐会钢琴演奏家Roger Woodward（罗杰.伍德沃德）钢琴演奏。 专辑星级：98。	Roger Woodward	02:27
05	Preludes: Book I: II. Girl with the flaxen hair/Fille aux cheveaux de Lin 德彪西：《24前奏曲第一集》L 117 No.8，亚麻色头发的少女。 专辑：《Debussy: 20 Favourites for Piano》 德彪西于1901至1913年连续创作了二十四首“前奏曲”，这首曲子是德彪西所作的包括十二首乐曲的钢琴曲《前奏曲集》第一集中的第八首，亚麻色头发的少女 La Fille Aux Checeux De Lin ，旋律甜美抒情，流露出少女的青春气息，标题出自L.德里尔的《苏格兰之歌》中的一首诗歌，原诗描写一位苏格兰少女在晨曦中唱着一支纯朴而天真的歌曲。曲调妩媚可爱、无忧无虑。 德彪西运用钢琴音响色彩调色板上的一切手段，创造了新颖独特的语言，栩栩如生地刻画了一系列别有情致的音乐形象，扩展了“前奏曲”的表现领域。《亚麻色头发的少女》就是其中最具特色的作品。 本曲现由塞浦路斯著名钢琴演奏家Martino Tirimo（马蒂诺·提里莫）钢琴演奏。 专辑星级：9.8。	Martino Tirimo	02:45
06	Claude Debussy: Children's Corner L119 - Doctor Gradus ad Parnassum 德彪西：钢琴组曲《儿童园地》L.113，第一首，练习曲“博士”。（说明一下本标题标的L.119是错的，应该是L.113） 专辑：《Debussy: Solo Piano Music》 德彪西（Debussy）的钢琴组曲《儿童园地》（Children's Corner），是他富有艺术价值的晚期之作。这一钢琴组曲创作于1906~1908年,包括《博士练习曲》《小象催眠曲》《洋娃娃的小夜曲》《雪花飞 舞》《牧童》和《木偶的步态舞》六首小曲。 本曲是第一首，练习曲“博士”Doctor Gradus ad Parnassum ，德彪西将这首单调的练习曲加上“博士”学位，为对克莱门蒂枯燥、死板的指法练习曲的戏谑，乐曲中刻意模仿了克莱门蒂的练习曲，以刻板的分解和弦音型奏出，表现了儿童无可奈何地弹奏练习曲并感到非常厌烦的心理。 本曲现由只有少数优秀的钢琴家可以使作品与自己的思想和情感相融合，同时通过指尖表达出来的加拿大著名钢琴演奏家Angela Hewitt 钢琴演奏。 专辑星级：9.6。	Angela Hewitt	02:10
07	Pini di Roma (Pines of Rome), P. 141: I. I pini di Villa Borghese 雷斯庇基 - 罗马的松树 P.141，第一，场景，波尔盖赛别墅的松树。 专辑：《RESPIGHI, O.: Roman Trilogy - Feste romane / Fontane di Roma / Pini di Roma (Buffalo Philharmonic, Falletta)》 交响诗《罗马的松树》(The Pines of Rome)，由意大利作曲家雷斯庇基作于1924年，为所作以罗马为题材的著名交响三部曲的第二部。于同年12月14日在罗马首演。1926年由雷斯庇基亲自指挥费城管弦乐团演出时，曾在节目单上写道：“为了唤起对罗马亲切的回忆，我以罗马自然风景中富有特征意义的罗马松树，作为这首乐曲的描绘对象。” 《罗马的松树》有四个场景，本曲是第一场景，波尔盖赛别墅的松树，午后，描述孩子们在阳光下无忧无虑的嬉戏。我听作现在时一个追寻的引子，起点。 本曲现由Buffalo Philharmonic Orchestra（布法罗爱乐乐团）出演演奏。 专辑星级：9.7。	Buffalo Philharmonic Orchestra	02:46
08	Arabesque No.2 德彪西：二首阿拉伯风格曲，第二首。 专辑：《Debussy Plays Debussy》 阿拉伯风格原指阿拉伯建筑中花巧的装饰图案。在音乐上，阿拉伯风格曲指旋律富于装饰的作品。R.舒曼（作品18）、C.德彪西等的阿拉伯风格曲是一种带有幻想性、即兴性的抒情特性曲。本曲是德彪西【二首阿拉伯风格曲】中的第二首，比第一首更为随意，它以清脆的吱吱鸟鸣声的音型从头至尾贯穿各个乐段，同时尾声具有一种奇形怪状的、虚拟的赋格曲式，一开始宛如两支大管。中间乐段靠后部分再度进入转调，在处理转调的手法上生动而有特色。即从C大调转入原来的G大调本无不可克服的问题，但德彪西选择了一条纡回的路线，他从C大调属七和弦进到E大调的主和弦是直接插入的。进入降E大调用的是侧滑，进入G大调用的是无准备的跳进，从而完成了这段不大正规的路程。这里的钢琴手法表现得非常精致，也正好是用在标明“稍慢”导向乐曲结束之前，同时“稍慢”本身在德彪西的钢琴音乐中是初次出现的例示，是作曲家在“不可能”用音符来表明的情况下（持续进行中，指法不能实现时只有用踏板）而用持续踏板音来说明的一种方法。他在这里标有“谐和的”字样作为附加的指引，这也似乎为后面每隔两小节结合低音部的全音符的一段进行而言。 本曲现由Claude Debussy（克劳德·德彪西）本人演奏作品。 专辑星级：9.7。	Claude Debussy	02:51
09	4. Passepied 德彪西：贝加摩组曲 L 75，第四首，帕斯比叶舞曲。 专辑：《Debussy: Clair de Lune; Piano Works》 本曲是德彪西的【贝加摩组曲】 L 75，第四首，帕斯比叶舞曲，升f小调，4/4拍，不过分的小快板。这是德彪西至此更为接近古钢琴风格的作品。它是一首动人的乐曲，其中交织在一起的沉思与欢乐约占有同等的篇幅。德彪西虽然不能完全拜托那种在最后一个和弦上省略小三度的用法，但这里的最后十小节充分使用了空五度的进行，从而使短小的尾声具有一种明确而有预示性的音调。 本曲现由法籍保加利亚著名钢琴演奏家Alexis Weissenberg（魏森伯格）钢琴演奏。 专辑星级：9.7。	Alexis Weissenberg	02:54
10	9 Preludes, Op. 1: Prelude No. 2: Andante con moto 席曼诺夫斯基：九首前奏曲 Op.1，No. 2：稍快的行板。 专辑：《SZYMANOWSKI: Piano Works, Vol. 4》 《九首前奏曲》Op.1 ，作于1900年。当时年仅18岁的席曼诺夫斯基正受肖邦等人的影响，因此这部作品中可以看见肖邦、舒曼以及勃拉姆斯的浪漫主义印迹。本曲是第二首， D小调，3/2拍，稍快的行板。 本曲现由英国一位多才多艺的钢琴演奏家Martin Roscoe（马丁·罗斯科）钢琴演奏。 专辑星级：9.7。	Martin Roscoe	02:29
11	Manuel de Falla: El El sombrero de tres picos - Part 1 Introduction 法雅：《三角帽》，第一部分，引子和场景。 专辑：《Manuel de Falla: The Three Cornered Hat》 《三角帽》为由马努埃尔·德·法雅（Manuel de Falla）作曲、谢尔盖·季亚格希列夫（Sergei Diaghilev）编导、于1919年首演的芭蕾舞剧。《三角帽》讲述了一位地方官迷上并试图引诱一位忠诚的磨坊主妻子的故事，改编自生于西班牙格拉纳达的佩德罗 安东尼奥 阿拉颂的中篇小说，情节被多部西班牙电影模仿。芭蕾舞剧《三角帽》的每个元素都值得细细研究，从总体上看，它是三个伟大人物天才的智慧结晶，是一个具有典范性的艺术宣言，三位艺术家用他们的作品标出了一个时代：法雅、马西内和毕加索的时代。经过3年的准备，《三角帽》于1919年和1920年分别在伦敦和巴黎上演，演出赢得了长时间热烈掌声，并得到了文化界人士的高度评价。 本曲现由L'Orchestre de la Suisse Romande（瑞士罗马管弦乐团）出演演奏，瑞士著名指挥家Ernest Ansermet（欧内斯特·安塞美）指挥。 专辑星级：10.0。	Ernest Ansermet	01:38
12	Préludes, Book 1: No. 1. Danseuses de Delphes 德彪西：《24前奏曲第一集》L 117 No.1，德尔斐的舞女。 专辑：《DEBUSSY, C.: Piano Works (Complete), Vol. 1 - Preludes, Book 1 (Gieseking) (1953)》 本曲是德彪西的《24前奏曲第一集》L 117 No.1，德尔斐的舞女 Danseuses de Delphes ，音乐纯洁而古典，表现德尔斐地区阿波罗神庙宗教仪式中肃穆的舞蹈，灵感来自于对卢浮宫圆柱上雕塑的印象（一说是希腊花瓶上的浮雕）。 本曲现由法国著名钢琴演奏家Walter Gieseking（瓦尔特·吉泽金）钢琴演奏。 专辑星级：9.8。	Walter Gieseking	03:08
13	Children's Corner: II. Jimbo's Lullaby 德彪西：钢琴组曲《儿童园地》L.113，第二首，小象催眠曲。 专辑：《Masterpiece's for the Mind: Claude Debussy》 本曲是德彪西的钢琴组曲《儿童园地》L.113，第二首，小象催眠曲，Jimbo's Lullaby ，乐曲中开始时的那种稳重的低音旋律，使人联想到小象的步伐。之后是天真的孩子为小象唱的一首催眠曲。最后的两个未解决的和弦，好像是孩子和小象不知何时都进入了梦乡。 本曲现由101 Strings Orchestra（101弦乐管弦乐团）出演演奏。 专辑星级：9.8。	101 Strings Orchestra	03:19
14	Claude Debussy: Images, Book 1, L. 105 - III. Mouvement 德彪西：《意象》【第一部意象集】第三首，运动。 专辑：《Debussy: Images & Préludes II》 继《欢乐岛》之后，德彪西又改编了创作思路，以新的形象出现在人们面前。1905年，他仅写了一部钢琴作品，这就是著名的【第一部意象集】。【第一部意象集（Images Book I）】 由三首作品组成，本曲是第三首，运动 Mouvement ，又被称作“无穷动”，作曲家用连续的三连音进行来体现动感，除了中段引入一个缓慢的主题以外，三连音的进行始终没有间断，音乐情绪欢快喜悦又略带诙谐，描绘了一些如蜜蜂一样的小动物不停地抖动着翅膀，在花丛中、树林里飞来飞去，异常灵活、自由的情景。音乐效果是在乐曲的主题动机以八度或五度在左右手交替急速演奏中实现的。乐曲结尾处，音乐沿着全音音阶上行级进一直走到键盘的尽头，乐曲方才终止。 本曲现由加拿大著名钢琴演奏家Marc-André Hamelin（马克·安德鲁·哈默林）钢琴演奏。 专辑星级：9.9。	Marc-André Hamelin	03:26
15	Chabrier: Habanera 夏布里埃：哈巴涅拉。 专辑：《Ses Enregistrements 1925-1957: Marcelle Meyer's complete EMI recordings》 夏布里埃的《哈巴涅拉》Habanera ，作于1885年，随后被改编成管弦乐作品，题献给玛格丽特·拉莫洛小姐（Marguerite Lamoureux），并于1888年11月4日在昂热首演。作品为降D大调，2/4拍，小行板。 本曲现由法国著名女钢琴演奏家Marcelle Meyer（玛莎·梅耶尔）钢琴演奏。 专辑星级：9.8。	Marcelle Meyer	03:27
16	20 Mazurkas, Op. 50: No. 16. Allegramente: Vigoroso 席曼诺夫斯基：20首玛祖卡 Op.50，No. 16，豪爽的快板。 专辑：《SZYMANOWSKI: Piano Works, Vol. 3》 本曲是席曼诺夫斯基的【20首玛祖卡】 Op.50，No. 16，豪爽的快板。 本曲现由英国一位多才多艺的钢琴演奏家Martin Roscoe（马丁·罗斯科）钢琴演奏。 专辑星级：9.6。	Martin Roscoe	03:30
17	Karol Szymanowski: 4 Studies, Op. 4 - No. 4 席曼诺夫斯基 - 四首练习曲 Op.4，No. 4。 专辑：《Szymanowski: Piano Works, Vol. 1（席曼诺夫斯基：钢琴作品，第一辑）》 《四首练习曲》Op.4 作于1902-1904年间，是席曼诺夫斯基的早期作品，可以看出作品受肖邦和斯克里亚宾的影响。本曲是第四首， C大调，4/4拍，快板。多声部及左手练习曲。 本曲现由英国一位多才多艺的钢琴演奏家Martin Roscoe（马丁·罗斯科）钢琴演奏。 专辑星级：9.8。	Martin Roscoe	03:31
18	Respighi: Antiche Arie E Danze-Suite N.3 - III. Siciliana 雷斯庇基：古代歌谣与舞曲组曲，N.3，第三首，西西里舞曲。 专辑：《TAS: The Absolute Sound 2011（绝对的声音TAS2011）》 聆听奥托里诺·雷斯庇基（Ottorino Respighi）《西西里舞曲》之前，先看一个中世纪的传奇故事。掩藏于考文垂古老的历史里，戈黛娃夫人（Lady Godiva），却比皎月更遥远——曙色已经鲜明，石板上马蹄声声！在千年前的美丽与哀愁里，她不顾个人尊严挺身而出，裸体骑马绕城走，为民请愿减税收，有着不容妥协的勇气。1842年英国著名浪漫主义诗人丁尼生出版了诗歌《Godiva》之后，戈黛娃夫人的故事成为艺术家们永不枯竭的灵感来源。在所有描写戈黛娃夫人的画作中，英国拉斐尔前派画家约翰·柯里尔1898年创作的《马背上的戈黛娃夫人》最令人怦然心动，色彩与造型爽心悦目，画作延续柯里尔一贯的风格与技法，人物明艳动人，线条极其柔美，体现出达·芬奇的观点：“画家的主要优点就在于他能赋予人物一种优雅的风采”。静谧的城堡里，流淌着庄严与崇敬，伯爵夫人赤身裸体，仅以长发遮羞，骑马穿越长长的城中罗马石道。她象牙般的皮肤和棕色的长卷发闪着跳动的光芒，圣洁与光辉流转，俨然是误入凡尘的圣女。白马配红鞍，最是那一低头的温柔，不胜凉风的娇羞。人们关窗闭户酣睡，绝不偷望，以让夫人体面地保存美丽的尊严。戈黛娃夫人以诚挚的心与实际行动去消除阶层隔阂，泛起人文主义精神的悲悯与温情，成就了长达10个世纪的歌咏与传说。 活色生香的艺术传奇，管弦乐如流水般轻轻环绕着她纯净低吟浅唱，一种精神的声音，一份悲情的气质渗透其中。组曲打造得精致优美，正如评论家说的那样，雷斯庇基的作品将匠人精神发挥到了极致。《为琉特琴而作的古舞曲和咏叹调》大概是1917年至1924年所作，是一组别致的管弦乐作品，有着民间牧歌的主旋律，舞曲情调高雅，如“月暗竹亭幽，萤光拂席流”般浪漫，色彩斑驳陆离，充满光与影的交织变化。乐曲古朴与浪漫相结合，层次复杂但线条清晰，贯穿着精致流畅的意大利风格。这部作品共有3套组曲，其中第三组曲中的第三首“西西里舞曲”最为知名。从音色到直击人心的抒情，整体如古典油画般的优雅朦胧美，恍悟这样柔和婉转淡淡风情的色调，是雷斯庇基的西西里乡愁？西西里舞曲是17，18世纪起源于巴洛克时期意大利西西里岛的一种古老舞曲。这首作品音乐低回缠绵，枝枝蔓蔓缠绕出旖旎的梦幻，附点节奏为主的内敛灵气，又把西西里舞曲特有的柔和婉转、带有幻想色彩的优美意境生动地表达出来。 专辑星级：9.3。	Various Artists	03:33
19	Debussy - Preludes, Book 1 (Excerpts): No. 5 Les collines d'Anacapri 德彪西：《24前奏曲第一集》L 117 No.5，安那卡普里的山丘。 专辑：《Great Pianists of 20th Century Vol.100 Krystian Zimerman》 本曲是德彪西的《24前奏曲第一集》L 117 No.5，安那卡普里的山丘，（B大调），是德彪西仅有的一幅描写在意大利逗留时的音乐图画，以自然音阶、传统和声为主，加入民歌的旋律片断，音乐明朗欢快。 本曲现由二十世纪波兰著名钢琴演奏家Krystian Zimerman（克里斯蒂安·齐默尔曼）钢琴演奏。 专辑星级：9.8。	Krystian Zimerman	03:33
20	Maurice Ravel: Le Tombeau de Couperin - 1. Prélude 拉威尔：库普兰之墓，第一首，前奏曲。 专辑：《Boléro: Best of Ravel（波莱罗舞曲：拉威尔精选）》 《库普兰之墓》是拉威尔为纪念十八世纪的法国作曲家库普兰而作，包括前奏曲、赋格、佛兰舞曲、里戈顿舞曲、小步舞曲、托卡塔，分别献给他的六位在一战中牺牲的友人，“墓”的实质是“碑”。原曲为钢琴组曲，后改编成管弦乐曲，改编时舍弃了赋格和托卡塔。全曲包括6首乐曲，以旧瓶装新酒模式，融现代意识与古典之美于一炉合。题中之“墓”并非坟墓，而是指为纪念古代巨匠而呈现的作品。 本曲是第一首，前奏曲，流畅灵动的三连音长流不息，双手的旋律互相模仿，仿佛是一个混合了多种色彩的声音漩涡，带来令人舒畅无比的流动感。 本曲现由Orchestre de Paris（巴黎管弦乐团）出演演奏，在音乐界享有盛誉，甚至在中文领域被人称为“指挥帝王”的奥地利著名指挥家Herbert von Karajan（赫伯特·冯·卡拉扬）指挥。 专辑星级：9.7。	Orchestre de Paris	03:36
21	Debussy: Estampes, L. 100 - 3. Jardins sous la pluie 德彪西：版画集 L 100，第三首，雨中花园。 专辑：《Monet: The Magic Garden》 德彪西《版画集》L 100，作于1903年，包含三首曲子，“塔”、“格拉纳达之夜”、“雨中花园”。它们分别展示了东方、西班牙和法国的奇妙风景，充满了浓郁的异国情调。本曲是第三首“雨中花园”是首托卡塔式乐曲，它以两首古老的法国民歌为素材，描绘了一个小孩从窗户向外观看花园里下雨的情景。 本曲现由澳大利亚古典音乐会钢琴演奏家Roger Woodward（罗杰.伍德沃德）钢琴演奏。 专辑星级：98。	Roger Woodward	03:37
22	Maurice Ravel: Miroirs - II. Oiseaux tristes 拉威尔：镜，第二首，悲伤的小鸟。 专辑：《Ravel: Complete Piano Music（拉威尔：钢琴独奏作品全集）》 《镜》 ( Miroirs ) 组曲谱于一九○四至一九○五年间，与《小奏鸣曲》 ( Sonatine , 1903 – 1905) 的作曲时间重叠。拉威尔在音乐写作上不断的求新求变，被认为是自李斯特以来最能展开钢琴技巧以及表达能力潜能的作曲家，他写作的钢琴技巧不但崭新而且提炼至极具演奏效果。这首作品作于1905年，由五首乐曲组成，就如大题目所指，每一首都如“镜子”般反映出一幅生动的图画，反射出现实世界中不同的影像。这五幅音乐图画分别是《夜蛾》、《悲伤的小鸟》，《海上孤舟》，《小丑的晨曲》和《幽谷钟声》。 本曲是第二首，悲伤的小鸟，拉威尔说这首作品他希望唤起的情景是“在一个炎热的夏天里，可怜的小鸟迷失在黑暗寂静的森林。”两个重复音主题动机和装饰音风格回转音型描写了两种不同的鸟叫声。其余神秘的伴奏声部仿佛在模仿森林中寂静却神秘迷离的气氛。突然两下尖锐的鸟叫声仿佛惊醒了一颗大树上栖息的鸟群，乐曲突然由双手交替颤抖和弦奏出激动人心的高潮，模仿惊慌失措的鸟群突然飞起，散落去各个角落。乐曲再次堕入寂静中，开头孤单小鸟的叫声再次出现。尾声一段自由华彩写作般的闪烁段落由低至高至低，由慢至快至慢(犹如在漫无目的地寻找)，最后逐渐消失在一段悲伤的结尾，隐约听到小鸟的幽幽的叫声已经飞到远处。 本曲现由二十世纪法国著名钢琴演奏家Robert Casadesus（罗伯特·卡萨德修）钢琴演奏。 专辑星级：10.0。	Robert Casadesus	03:49
23	Suite bergamasque: I. Prelude 德彪西：贝加摩组曲，第一首，前奏曲。 专辑：《DEBUSSY: Suite bergamasque / Images / Preludes / Arabesques》 《贝加摩组曲》Suite Bergamasque 是德彪西的早期作品，由四首小曲组成，完成于1890年，但直到1905年才出版，前后历时十五年，可见这一组曲的写作经过了相当长时间的推敲。这一组曲不但旋律优美，而且运用了色彩极其丰富的和声，显示出德彪西已逐渐走向他自己所创立的“印象派”，是德彪西那独特的个性逐渐进入成熟时期的过渡性作品。组曲的曲名来源于德彪西留学意大利时，对意大利北部贝加摩地区的深刻印象。 本曲是第一首，前奏曲 Prelude ，F大调，4/4拍，中板。以“前奏曲”作为开头，这是有点过时的手法，基本上回到了《两首阿拉伯风格曲》的形态，甚至其主题与其中第二首在主题上有某种程度的近似。还有一两段颇似格里格的模进手法。 本曲现由匈牙利钢琴演奏家Klara Kormendi钢琴演奏。 专辑星级：9.9。	Klara Kormendi	03:52
24	Deux Arabesques - No. 1 Andante con moto 德彪西：二首阿拉伯风格曲，第一首，带有活力的行板。 专辑：《Debussy: Piano Works》 所谓阿拉伯风格，原来是指古代西班牙宫廷、古堡、寺院和意大利城市建筑中的装饰性的花纹，这花纹被认为是阿拉伯风格的，所以又叫《花纹》。虽然还不是典型的印象派风格，但那轻松的流动感，已经和情感浓重的浪漫派相当不同。德彪西的钢琴作品首先得到出版的就是这著名的《二首阿拉伯风格曲》Deux Arabesques，作于1888-1891年。正如洛克斯皮塞尔指出的：“这是第里比斯舞剧的优美风格的再现，”他们更多相似的地方表现在作品的形式结构与钢琴家所用的手法这两个方面。充满明快情绪，相当优美。 本曲是第一首，以大量的左右手三连音以及右手三连音切分左手的形势，表现出一种特别的节奏感，随着轻响的变化以及略有东方风格的主旋律，给听众带来一种奇特的幻境，仿佛置身于一个安谧平和的下午，阳光从树从间穿透，洒在身上。中间部分更富有效果，如歌的经过句在坚定的和弦式的C大调的陈述中达到了高潮。它迅速从C大调转回原来的E大调是明显的。它以半音的变化使C大调三和弦转为升c小调的第一转位以及在完成调性的转换上都做得十分出色。 本曲现由被誉为“法国音乐大使”，尤为擅长演绎德彪西、拉威尔、圣桑、普朗克、弗雷等作曲家的作品的法国钢琴演奏家Pascal Rogé（帕斯卡·罗杰）钢琴演奏。 专辑星级：9.9。	Pascal Rogé	03:53
25	Claude Debussy: Préludes, Book II - 7. La terrasse des audiences du clair de lune 德彪西 - 【第二集12首前奏曲】 L 123，第七首，月照阳台。 专辑：《Debussy: Préludes (Book 2)（德彪西：前奏曲第二辑）》 德彪西的晚年受到战争和健康方面的影响，创作数量明显减少，创作随意性有所减弱，逐渐进入新古典派的领域。这一时期主要作品有为两架钢琴而作的《白与黑》、《前奏曲》第二集、《十二首钢琴练习曲》。本曲是第七首，月色满庭台（F大调）。 本曲现由演奏德彪西展现出了顶尖绝妙的音色与层次的意大利著名钢琴演奏家Arturo Benedetti Michelangeli（阿尔图罗·贝内代托·米凯兰杰利）钢琴演奏。 专辑星级：9.8。	Arturo Benedetti Michelangeli	03:59
26	Szymanowski: Prelude And Fugue In C Sharp Minor - Fugue Andante 席曼诺夫斯基：升c小调前奏曲与赋格 - 赋格行板。 专辑：《Debussy & Szymanowski》 1909年，席曼诺夫斯基凭着他的《升c小调前奏曲与赋格》赢得了全球音乐创作大赛的二等奖。这首无编号钢琴作品的赋格部分是先于前奏曲创作出来的。第一部分，前奏曲，6/8拍，自由而不过分的慢板，创作于1909年；本曲第二部分，赋格，四声部，4/4拍，行板，创作于1905年。其中前奏曲部分是色彩斑斓的，由大小调交替的诗意部分往全音阶及四度和声过渡，接着是严谨的四声部赋格。 本曲现由波兰著名钢琴演奏家Rafał Blechacz（拉法尔·布雷查兹）钢琴演奏。 专辑星级：9.6。	Rafał Blechacz	04:04
27	Berceuse héroïque Royal Concertgebouw Orchestra 德彪西：英雄摇篮曲。 专辑：《Debussy: Orchestral Music（德彪西：管弦音乐作品）》 《英雄摇篮曲》Berceuse Heroique ，受英国作家霍尔?肯因的委托，根据他的著作于1914年谱曲。霍尔?肯因的著作为颂扬在一次大战期间，以“英雄式抵抗”德军入侵的比利时国王亚贝尔一世而作。此曲先为中板，降e小调，有如沉重脚步声的低音前奏，然后是略快速度表现英雄气概，其中也出现了比利时国歌《比利时人》的旋律。 本曲现由Concertgebouw Orchestra Amsterdam（阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团）出演演奏，荷兰著名指挥家Bernard Haitink（伯纳德·海廷克）指挥。 专辑星级：9.6。	Claude Debussy	04:09
28	Claude Debussy: La plus que lente, waltz for piano (or orchestra) , L. 121 德彪西 - 极慢板 L 121，为钢琴而作的圆舞曲（或管弦乐）。 专辑：《La Valse》 德彪西(Debussy)的《极慢板》(法：La Plus que Lente)(英：more than slow)创作于1910年，是他晚年创作的作品。在《前奏曲》第一集问世后不就，德彪西在1910年还创作了一首非常短的降G大调小品《甚慢板圆舞曲》Valse "La Plus Que Lente" 。“圆舞曲慢板”在当时是一种非常流行的沙龙风格，而在德彪西稀奇古怪的笔下，竟把“更为缓慢些”写得胜过了此类的其他任何作品。德彪西把原稿交给了里奥尼（Leoni），他是巴黎新卡通大饭店吉普赛提琴手，为这首作品他无疑是从那里取得了素材。斯奇密兹强调它具有严肃的意义，因为他创作的目的是为了一般的听众，对现代的听众来说，大多喜欢听一种特殊而带一点浅薄意味的音调。 德彪西的音乐常常像加了一层弱音效果，沙龙小品般的《极慢板》不仅表现了沙龙里空虚如泡影一样的迷离气氛，更是添上了一层忧郁阴暗的色彩，这个同样是长笛与钢琴改编版本的音乐。 本曲现由俄罗斯著名钢琴演奏家Nikita Magaloff（尼基塔·马加洛夫）钢琴演奏。 专辑星级：9.9。	Nikita Magaloff	04:16
29	Ravel: Rapsodie espagnole, M.54 - 1. Prélude à la nuit 拉威尔：西班牙狂想曲，M54，第一乐段，夜之前奏曲。 专辑：《Boulez Conducts Debussy & Ravel》 法国作曲家拉威尔于1907年用油画的手法为我们展现了一部杰作《西班牙狂想曲》于1908年3月15号在巴黎首演。许多人认为这部作品是无与伦比的，它如画般的描绘出浓郁的西班牙气氛和西班牙精神。西班牙作曲大师法雅 (M. de Falla,1876-1946) 对这部作品的评价最为中肯：”这首狂想曲让人吃惊的是，拉威尔运用我们西班牙流行音乐的调式和装饰音型，但它所表现出来的纯粹的西班牙特性却丝毫没有被作曲家的自身风格所改变“。 乐曲分为四个乐段，本曲是第一乐段，夜之前奏曲(Prelude a la nuit)。小提琴与中提琴接续拉奏着沈闷的下行音型，似乎到了燥热难耐的南欧夜晚，木管乐器不断进行各种情绪倾诉，让夜晚充满了神秘的异国风情。 本曲现由Berliner Philharmoniker（柏林爱乐乐团）出演演奏，法国作曲家、指挥家、音乐理论家Pierre Boulez（皮埃尔·布莱兹）指挥。 专辑星级：10.0。	Berliner Philharmoniker	04:23
30	Pour le Piano, L. 95: III. Toccata 德彪西：为钢琴而作 L 95，第三首，托卡塔。 专辑：《Debussy Piano Suites》 《为钢琴而作》Pour Le Piano 的内封，标名的日期是1901年1月～4月。这部组曲中的《萨拉班德舞曲》和《版画集》中的《雨中花园》这两首最早的稿本，曾作为四首《意象》作品中的构成部分。《为钢琴而作》是第一部作品，如：不协和和弦不仅不予解决，而且可以在音程不变的情况下作连续进行；全音音阶，无声音阶以及随意性的音阶都被采用了，并且还接触到双关调性的手法。 本曲是第三首，托卡塔 Toccata ，这首辉煌的作品至今还是德彪西的最有钢琴艺术价值的珍品。中间乐段的切分节奏结合优美的右手琶音进行，虽不属违禁，但预示着德彪西杂他的钢琴家们当中，很快会被成为最富有艺术才华的作曲家。这首《托卡塔》象它的同类作品一样，形式与结构是清晰的，和声更富有情趣。作品中大多是自然音阶，但各种调式因素总是相继拥入，五声音阶除在第3小节有过片断的出现以外，其他似无进展。 本曲现由塞浦路斯著名钢琴演奏家Martino Tirimo（马蒂诺.提里莫）钢琴演奏。 专辑星级：9.8。	Martino Tirimo	04:34
31	Claude Debussy: Images, Book 1 - Reflets dans l'eau 德彪西：《意象》第一部意象集，第一首，水中倒影。 专辑：《Debussy: Images 1 & 2; Children's Corner（德彪西：意象集一、二，儿童乐园)》 德彪西题名为《意象》的作品共有3集。《意象集》第一、第二集乃为钢琴而作，而《意象》(实际也是第三集)为管弦乐而作。继《欢乐岛》之后，德彪西又改编了创作思路，以新的形象出现在人们面前。1905年，他仅写了一部钢琴作品，这就是著名的《第一部意象集》。《第一部意象集》Images Book I 由三首作品组成，本曲是第一首，Reflets dans l'eau ，可以说是德彪西钢琴音乐中最能体现印象派音乐特征的一首作品。假如你鼓起双眸，对物体作长时间的凝视后，会发现物体表面的鲜明感会逐渐消失，并且会产生出一种有趣而沉静的感觉，乐曲一开始，当三个音符轻轻地落在平静的水面上时，水的波纹在分散和重聚中闪闪发光。少顷，音乐是一段反向进行的和弦式对位，可以认为这些反向进行的作用与波光反射是协调一致的。当用一根小棍或一粒石子投进水中时，水面的安详便被破坏了，当涟漪再度平静之前，余波仍在轻轻荡漾。这短暂的视觉画面变化转移到德彪西的听觉艺术中，也多少带有象征性的意味。尽管乐曲具有识人浮想联翩的暗示性情绪基调，但不能像绘画那样进行直接描述。德彪西在这里连续使用了数次光灿明亮的和弦和飞速掠过的琶音，表现了听觉世界里对水中倒影的反响。乐曲主题缓慢、沉重，似放慢了数倍的波纹一样摆动、摇曳着。乐曲结尾处，又用了开始时三个音符滴落水中的手法，音乐空寂、悠长，富有无穷的回味与幻想。 本曲现由演奏德彪西展现出了顶尖绝妙的音色与层次的意大利著名钢琴演奏家Arturo Benedetti Michelangeli（阿尔图罗·贝内代托·米凯兰杰利）钢琴演奏。 专辑星级：9.7。	Arturo Benedetti Michelangeli	04:55
32	Claude Debussy: L'Isle joyeuse (Quasi una cadenza - Tempo : Modere et tres souple) 德彪西：快乐岛 L 106(Quasi una cadenza - Tempo : Modere et tres souple)。 专辑：《Debussy: The Complete Works For Piano（德彪西：钢琴曲全集）》 《快乐岛》L'Isle Joyeuse ，作于1904年。标题是德彪西对法国罗浮宫中法国画家华特（1684～1721）的名画《乘船赴西德尔岛》引起的想像而取的。在克里特岛西北的西德尔岛，是古代希腊爱的女神“维纳斯岛”，情人们都向往于此岛。这首乐曲以这种幻想，把钢琴技巧发挥到最大的限度，全曲充满了爱的欢乐。 乐曲开始部分，节奏自由自在地在跃动中变化，钢琴的技巧已扩大成近似管弦乐。其音色有多样性的幻想，富于变化的音的组合所产生的音响如魔术一般。装饰音及节奏急速的变化、速度的巧妙运用等给乐曲增加了多种色彩。《欢乐岛》是德彪西生平最美妙的作品。 本曲现由公认的上个世纪最好的印象派演绎大师，尤其善于德彪西的曲目，在触键，踏板，强弱，节奏等等方面，都堪称炉火纯青的法国著名钢琴演奏家Walter Gieseking（瓦尔特·吉泽金）钢琴演奏。 专辑星级：9.5。	Walter Gieseking	05:01
33	Reverie - Claude Debussy 德彪西：梦幻曲。 专辑：《Kathryn Stott Plays Debussy & Ravel (Piano Music)》 《梦幻曲》Reverie ，于1890年出版，但时间确实要更早些，因为在它即将出版的时候，德彪西曾给出版者弗罗蒙特写过一封信：“我对于你决定出版Reverie一事表示十分感谢……这首作品是几年前在匆忙中完成的，纯粹从物质方面考虑得多些。它是一首无关重要的作品，我坦率地表示，它绝对是不成功的。”但这首作品还是有它的拥护者，并且有些地方还富有情趣。调性一开始就含糊不清，F大调的旋律浮动在持续下属音上方，分解和弦的伴奏声部以一股强有力的进行推向上主和弦。调性悬而未解的感觉，十分适应一种梦幻概念的需要（只是在第9小节到达主和弦后，方无双关意味），而这种或多或少由调试模糊而产生的效果，使人又想起福雷的风格。但进行持续不久，马上又像是进入了鲍罗丁与此同类的作品中。 本曲现由英国著名才女钢琴演奏家Kathryn Stott（凯瑟琳·史托特）钢琴演奏。 专辑星级：9.5。	Kathryn Stott	05:11
34	Maurice Ravel: Jeux d'eau 拉威尔：水之嬉戏。 专辑：《Ravel: The Complete Solo Piano Music》 从1901年的《水之游戏》开始，拉威尔个性化风格完全成熟。这首表现水的作品特别精致，既有印象派特点，又有清晰的脉络，琴声给人以水滴在阳光下熠熠闪光的感觉。乐曲描绘一柱清泉喷向天空，水花四溅，再跌入水中，水面泛起阵阵涟漪。 本曲现由只有少数优秀的钢琴家可以使作品与自己的思想和情感相融合，同时通过指尖表达出来的加拿大著名钢琴演奏家Angela Hewitt 钢琴演奏。 专辑星级：9.5。	Angela Hewitt	05:41
35	Szymanowski: Masques, Op.34 - 3. Sérénade de Don Juan 席曼诺夫斯基：假面舞会 Op.34，第三首，唐璜小夜曲。 专辑：《Szymanowski: Piano Works》 《假面舞会》Masques Op.34 ，作于1915-1916年，于1916年10月12日由渡边斯基在圣彼得堡首演，乐谱于1919年出版。这是一部超越了晚期浪漫主义的界限，介乎德彪西的《前奏曲》、拉威尔的《镜》和《夜之幽灵》之间，并接近晚期斯克里亚宾的神秘主义风格的作品，共由三首曲子组成，本曲是第三首， 唐璜小夜曲 Sérénade de Don Juan ，题献给阿图尔·鲁宾斯坦（Arthur Rubinstein），原计划是作为此部作品的第一首，是一首不可多得的现代风格作品，2/4拍，稍快的快板。 本曲现由潇洒自由、纯熟琴艺Nimbus旗下的大将Martin Jones（马丁·琼斯）钢琴演奏。 专辑星级：9.7。	Martin Jones	05:44
36	Clair de lune (from Suite bergamasque) 德彪西：贝加摩组曲，第三乐章，月光。 专辑：《The Very Best of Debussy》 《贝加摩组曲》是法国作曲家阿希尔-克洛德·德彪西于1890年创作的钢琴组曲，由《前奏曲》、《小步舞曲》、《月光》和《巴斯比舞曲》四个乐章组成，当中以《月光》最为出名，使德彪西名满天下，在宁静温柔的乐声中，仿佛能见到月光在湖面上荡漾，而那流动的瑟音，则带领着听众轻轻悠游。这个曼妙的乐音，至今还令无数的人们着迷不已，不但是印象音乐中精湛的作品，更是流行文化媒体的爱用配乐。如彪莱德比特主演的电影《火线大逃亡》（Seven years in Tibet）中，时常从音乐盒传出来的曲子，就是月光曲。而妮可·基德曼所代言的香奈尔香水广告的背景音乐用的也是这首小曲。 德彪西《月光》乐曲由三部分组成：第一段，降D大调，速度徐缓而富于表情，描绘月夜幽静景色给人产生的印象。 中段先转到E大调上，后来又回到降D大调。右手是一些短小的乐句，左手是分解和弦，好似描写一阵阵轻风，轻轻地摇动着树枝，稀疏的树叶发出沙沙响声，这一段与第二、三段宁静的气氛形成对比，给人以动的感觉。 第三段基本上是第一段的再现，但音型上有些变化。乐曲最终是一段尾声，宁静的曲调和分解和弦，把月光下缥缈如梦的意境描绘得更富有诗歌意。乐曲一开始在行板速度由上呈现的乐思温和而幽静。一组组上行的琶音仿佛是短而小的笔触在画布上一点点铺叠、延伸，月光好象碎掉的白金一般洒满整个画布，琶音衬托着浮动着的主旋律，这一委婉的旋律，轻轻波动、缓缓起伏，描绘了月夜特有的诗情画意。接着，在一串和弦的晃动下。月光开始在混合的夜色中颤动。随着琶音的加快，踏板的重叠。音响的混合越来越模糊，形成了“一片色彩班驳、扑朔迷离的意境和音响”上声部轻轻奏出歌唱性的“月光曲”．随后，速度稍稍加快。流动的琶音如同月光荡漾，流畅而舒展。在琶音衬托下，上声部旋律越来越明朗，着意描绘了溶溶的月色。最后。再现开头的乐思，以分解和弦织成的柔美结尾终曲。 专辑星级：9.7。	Claude Debussy	05:47
37	Maurice Ravel: Pavane pour une infante défunte, M.19 拉威尔：悼念公主的帕凡舞曲，M19。 专辑：《Ravel: The Complete Edition》 悼念公主的帕凡舞曲 (法语：Pavane pour une infante défunte)是一首由著名法国作曲家莫里斯·拉威尔于1899年写作的钢琴独奏曲。 当时他在巴黎音乐学院从师于加布里埃尔·福莱学习作曲。拉威尔也在1910年发表过名为 帕凡 的交响乐版本。 年轻时的拉威尔，在一次欣赏罗浮宫美术馆时，被一位西班牙画家维拉斯凯斯所画的年轻公主肖像所深深吸引，遂而引发灵感，写下了《死公主的孔雀舞曲》。 这首作品一共有两个主要旋律，乐曲结构接近ABACA的安排，当中B段和C段是采用了同一个旋律乐思变化出来的两段和声色彩、织体截然不同的段落。第一主 题旋律出现在三次A段落，歌声庄重高雅而透着淡淡孤寂，表现出远古宫廷气氛。另一个主题旋律第一次出现在B段落时表达出无限的哀伤和忧愁，却不失纯真典雅 的气质。这个乐思动机在C段出现时变化多端，丰富的和声变化与鲜明的强弱对比把作品的感情张力高涨到顶点。 本曲现由被誉为“在当今眾人面前最令人兴奋的天才之一”的法国钢琴演奏家Jean-Yves Thibaudet（提鲍德）钢琴演奏。 专辑星级：9.9。	Jean-Yves Thibaudet	06:10
38	Nocturnes: Nuages 德彪西：《夜曲》第一段，【云】。 专辑：《La Mer, Prelude to an Afternoon of a Faun, Nuages, Iberia: Munch and the Bo》 德彪西的《夜曲》作于1897—1899年。这首作品据说是受怀斯勒《黑色与金色的夜曲与焰火》(作于1874年)及斯因邦的诗《夜曲》(作于1876年)的影响，德彪西自己这样说明：“夜曲的标题，在这里应作较一般性，尤其是较富装饰意味的解释。它不采用夜曲惯有的形态，而以特殊的印象与光影为焦点，烘托出所包括的所有意象。” 乐曲包含《云》、《节日》和《海妖》三段，本曲是第一段《云》为以淡彩描绘而成的一种前奏曲。 本曲现由美国著名The Cleveland Orchestra（克里夫兰管弦乐团）出演演奏，法国著名指挥家Pierre Boulez（皮埃尔·布莱兹）指挥。 专辑星级：9.8。	Claude Debussy	06:14
39	Maurice Ravel: Gaspard de la nuit - I. Ondine 拉威尔：夜之幽灵，第一首，水妖。 专辑：《Ravel: The Complete Solo Piano Music》 《夜之幽灵》作于1908年，它是拉威尔根据贝朗特的诗歌而写的三首钢琴音诗：《水妖》、《绞刑架》、《幻影》，全曲结构像奏鸣曲的三个乐章。本曲是第一首，水妖，传说中水中女妖经常诱惑青年成其配偶，这首乐曲表现水妖倾诉她的爱慕与幽怨之情。拉威尔很重视旋律的作用，他曾对他的学生——著名的英国作曲家沃恩·威廉斯说过：“在一切有生命的音乐中，都有一个含蓄的旋律轮廓”。《水妖》的旋律极其动人，它在2/4、3/4、4/4、5/4节拍的不规则变换中自由歌唱，刻画出神奇浪漫的印象主义意境。 本曲现由以惯用手法演奏各种曲目而闻名，英国最著名的音乐家之一的著名钢琴演奏家Steven Osborne钢琴演奏。 专辑星级：9.8。	Steven Osborne	06:22
40	Emmanuel Chabrier: España, rhapsody for orchestra, also arranged for 2 pianos 夏布里埃：西班牙狂想曲，为管弦乐队而作的狂想曲，也为两架钢琴而作。 专辑：《España》 夏布里埃于1883年创作了这首乐队《西班牙狂想曲》。这首《西班牙狂想曲》是他的代表作，其色彩感浓烈，与杜卡的《小巫师》并称为19世纪后半叶法国管弦乐的代表作。这部作品原是为钢琴而谱写的，后由作者配器改编为管弦乐。整个乐曲主要包括两种西班牙舞曲：马拉圭那（一种狂热而放荡的舞蹈）和霍塔（一种火热、冲动的快速圆舞曲，边唱边跳）。 这首作品是典型的再现三部曲式，再现时采取了减缩再现的形式，这首作品最有特点的是它的节奏，从谱面上看是3/8的舞曲节奏，但是整个乐曲却很少遵循3/8的拍子，从发展来看，似乎每个段落划分的都很清楚，但每一个结束的和弦都不是主和弦，结束都是以节奏来划分的，让人感觉音乐在连绵不断的进行，结束时又转折的一气呵成。 本曲现由London Symphony Orchestra（伦敦交响乐团）出演演奏，西班牙指挥家Ataúlfo Argenta（阿道尔夫·阿根塔）指挥。 专辑星级：9.8。	Ataúlfo Argenta	06:31
41	3 Masques, Op. 34: II. Tantris le bouffon 席曼诺夫斯基：假面舞会 Op.34，第二首，小丑坦特里斯 。 专辑：《Szymanowski: 100th Birthday Concerts》 《假面舞会》Masques Op.34 ，作于1915-1916年，于1916年10月12日由渡边斯基在圣彼得堡首演，乐谱于1919年出版。1934年，席曼诺夫斯基还将此曲改编成管弦乐队演奏版。本曲是第二首，小丑坦特里斯 Tantris le Bouffon ，题献给哈里·涅高兹（Harry Neuhaus），以德国诗人厄尼斯特·哈兹（Ernst Hardt）的诗歌为题材而作，4/4拍，随想风格的甚快板。 本曲现由俄罗斯著名钢琴演奏家Sviatoslav Richter（斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特）钢琴演奏。 专辑星级：9.7。	Sviatoslav Richter	06:35
42	Ballade slave (Ballade), L 70 德彪西：叙事曲 L 70。 专辑：《Debussy: The Piano Works》 《F大调叙事曲》Ballade in F Major 最初是以《奴隶的叙事曲》于1890年出版的，1903年再版时便删去了带说明性的形容词。不管怎样，形容词能说明作品的性质以及创作时所受的影响。这首乐曲几乎全是对称形式，它在一条旋律的基础上，作多次单调的重复（俄罗斯民间音乐的一种特征），其中一些比较小的音程占有主要地位。这首按变奏原则结构而成的作品是德彪西惯用的手法。主题虽没有俄罗斯的风味，也尽管在“生气蓬勃地”乐段中通过左手宽广、奔放的琶音进行，出现略微带有德彪西大海的音乐意境，但从钢琴家设计来看，还是不断使人回忆起福雷早期的风格。 本曲现由塞浦路斯著名钢琴演奏家Martino Tirimo（马蒂诺.提里莫）钢琴演奏 专辑星级：9.8。	Martino Tirimo	06:40
43	Claude Debussy: La Mer, L.109 - 2. Play Of The Waves (Jeux de vagues) 德彪西：交响音画《大海》L 109，第二部分，《波浪的游戏》(Jeux de vagues)。 专辑：《Debussy: La Mer; Prélude à l'après-midi d'un faune / Ravel: Daphnis et Chloé Suite No.2; Pavane》 交响音画《大海》，作于1905年三月，初演于1905年十月。本曲为德彪西最大的一部交响音乐作品，由三个不同内容的乐章组成，但每个乐章之间又有内在的联系，集中起来构成一部完整的作品。 乐曲分三个部分，本曲是第二部分，《波浪的游戏》 音乐生动地描绘了白色的浪花拍击海岸时的情景。 导入部描写了可爱的小波浪来回动荡的音响。在音乐的继续发展中，英国管奏出可爱的第一个主要动机，给人以幽闲的感觉。 本曲现由Berliner Philharmoniker（柏林爱乐乐团）出演演奏，在音乐界享有盛誉，甚至在中文领域被人称为“指挥帝王”的奥地利著名指挥家Herbert von Karajan（赫伯特·冯·卡拉扬）指挥。 专辑星级：9.7。	Herbert von Karajan	06:53
44	Ravel: Menuet antique 拉威尔：古风小步舞曲。 专辑：《Ravel: Orchestral Music - Boléro/Ma Mère l'Oye etc.》 古典小步舞曲(Menuet Antique) 作于1895年，1898年由维涅什首演并题献给他。1929年改编为乐队总谱，1930年在拉穆勒音乐会上由作曲家指挥演出。乐谱封面上画着一个牧羊人，头戴桂冠，身披羊皮，以象征古风，实际上，音乐意境与和声都有创新的色彩，这种传统与创新的结合是拉威尔创作风格的特点。 本曲现由芝加哥交响乐团首席指挥家Bernard Haitink（伯纳德•海廷克）指挥。 专辑星级：9.8。	Bernard Haitink	07:13
45	Symphony No. 1, "A Sea Symphony": III. Scherzo: The Waves 沃恩·威廉斯：第一交响曲【大海】，第三乐章，谐谑曲：海浪。 专辑：《VAUGHAN WILLIAMS: Symphony No. 1, "A Sea Symphony"》 沃恩•威廉斯的《大海交响曲》（A Sea Symphony）作于1903至1909年，是作曲家的第一交响曲，有时直接称为“第一交响曲‘大海’”。带有合唱和独唱。四个乐章中的四首诗均由作曲家本人选辑自美国诗人惠特曼的《草叶集》。 这首交响曲共分四个乐章，本曲是第三乐章，谐谑曲则描述了惊涛骇浪时人们内心的紧张，一艘优秀的航船一面颤栗着，一面从波涛中划出了一道优美的弧线，硬是冲出了一条自己的航道，所以此时的情绪是紧张与狂喜并存的。这首谐谑曲后来也被公认为是音乐节时合唱团体展现自身声乐技巧的最好曲目之一。 本曲现由英国著名指挥家Paul Daniel指挥。 专辑星级：9.7。	Paul Daniel	07:47
46	Claude Debussy: La Mer, L.109 - 1. From Dawn till Noon on the Sea (De l'aube à midi sur la mer) 德彪西：交响音画《大海》L 109，第一部分，从黎明到中午的大海。 专辑：《Ravel: Boléro / Debussy: La Mer / Mussorgsky: Pictures at an Exhibition》 本曲是德彪西的交响音画《大海》L 109，第一部分，从黎明到中午的大海，这一部分顺序描写了：大海的潮水声;夜幕缓慢地揭开，一丝光亮映照在海面上;一轮红日渐渐升起，天空由紫色变为了青色，逐渐地增加了光辉，一幅开阔的大海黎明景色被生动地描绘出来。则从大海在黎明时的安详开头，由一个描述海妖的简单双音开始展开部，其中多天空与云彩、阳光在海上千变万化的光影的描述。近结束时，有一个平静的众赞歌乐句。 本曲现由Berliner Philharmoniker（柏林爱乐乐团）出演演奏，在音乐界享有盛誉，甚至在中文领域被人称为“指挥帝王”的奥地利著名指挥家Herbert von Karajan（赫伯特·冯·卡拉扬）指挥。 专辑星级：9.7。	Berliner Philharmoniker	08:35
47	Maurice Ravel: Piano Concerto in G major - II. Adagio assai 拉威尔：G大调钢琴协奏曲，第二乐章，很慢的慢板。 专辑：《Schumann & Ravel: Piano Concerto（舒曼、拉威尔：钢琴协奏曲）》 擅长凝造管弦乐华丽色彩的拉威尔(目前所听之穆索斯基【展览会之画】即为他的编曲)，也同时将管弦乐的色彩想像转移至钢琴的作品中，因而钢琴于此不仅是主奏乐器的独白，亦有缤纷亮丽的光泽、以及闪烁动人的乐想。全曲分成三个乐章，本曲是第三乐章，则为很慢的慢板，开头中幽雅的钢琴主题，是依据莫札特竖笛五重奏的慢板乐章仿效而成。 本曲现由Orchestre Philharmonique de Radio France（法国电台爱乐管弦乐团）出演演奏，法国钢琴演奏家与音乐教育家Yvonne Lefébure（依凤·蕾菲布）钢琴演奏，法国指挥家、风琴手和作曲家Paul Paray指挥。 专辑星级：9.9。	Yvonne Lefébure	08:37
48	Claude Debussy: Prélude à l'après-midi d'un faune 德彪西：牧神午后前奏曲。 专辑：《Claude Debussy: La Mer; Nocturnes; Prélude à l'après-midi d'un faune（德彪西：大海、夜曲、牧神午后前奏曲）》 德彪西《牧神午后前奏曲》，牧神午后前奏曲为管弦乐曲，克罗德·德彪西作曲。作于1892-1894年，取材于马拉美的同名诗作《牧神午后》。《牧神午后前奏曲》的成功,是德彪西将印象主义艺术特征与象征主义特征运用到音乐艺术中的一个典范。 该曲为印象主义音乐的经典作品。 作品分三个段落：开始，由一支长笛吹奏出一段牧歌风的音调,这个曲调在乐曲里反复出现。它在不断变化的伴奏陪衬下，给人一种飘浮不定的、梦幻般的意境。其次，主题先由双簧管演奏。它的曲调甜美、热情。描绘牧神和维纳斯女神在一起的情景;其它木管和弦乐接着奏出更加优美的曲调，表现牧神生活在甜蜜的爱情之中;梦境里发生的一切，一个一个地消逝了。牧神又回到朦朦胧胧的睡意之中，他感到疲倦、孤独。最后，竖琴下行音引出圆号和弦，结束全曲。 本曲现由美国著名The Cleveland Orchestra（克里夫兰管弦乐团）出演演奏，冰岛籍俄罗斯著名钢琴演奏家Vladimir Ashkenazy（弗拉基米尔·阿什肯纳齐）钢琴演奏。 专辑星级：9.8。	Vladimir Ashkenazy	10:11
49	Paul Dukas: L'Apprenti sorcier 保罗·杜卡：《魔法师的学徒》。 专辑：《Saint-Saëns: Symphony No.3 / Dukas: L'Apprenti sorcier（圣桑：第三交响曲 / 杜卡斯：魔法师的学徒）》 《魔法师的弟子》是法国作曲家保罗·杜卡斯在1897年写的一首交响诗。副标题为“取材自歌德叙事诗的谐谑曲”。内容取材于歌德的诗，讲的是魔法师的弟子趁师傅外出时，偷偷的摆弄起师傅的魔法扫帚来，结果却搞的水漫金山，十分狼狈。这首乐曲生动有趣，富有戏剧效果。又译《小巫师》。 本曲现由Berliner Philharmoniker（柏林爱乐乐团）出演演奏，美国著名指挥家和钢琴演奏家James Levine（詹姆斯·莱文）指挥。 专辑星级：9.6。	James Levine	10:44
50	Bolero 拉威尔：波莱罗舞曲。 专辑：《Ravel: Bolero, Pavane, etc(拉威尔:波莱罗舞曲,帕凡舞等)》 《波莱罗》(Boléro) 是法国作曲家莫里斯·拉威尔最后的一部舞曲作品，创作于1928年。《博莱罗》是拉威尔舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品，同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。《波莱罗》是拉威尔受舞蹈家伊达·鲁宾斯坦委托而作。民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础。《博莱罗》原为西班牙舞曲名，通常以三四拍子、稍快的速度、以响板击打节奏来配合。形式上，由主部、中间部和再现部构成。但拉威尔所作的这部舞曲，只是借用了《波莱罗》的标题，实际上是一首自由的舞曲。 本曲现由Minnesota Orchestra（明尼苏达管弦乐团）出演演奏，波兰著名指挥家Stanislaw Skrowaczewski（斯克洛瓦切夫斯基 / 史科瓦泽夫斯基）指挥。 专辑星级：9.5。	Stanislaw Skrowaczewski	17:24
51	Vaughan Williams: The Lark Ascending 沃恩·威廉斯：云雀高飞。 专辑：《Vaughan Williams: Fantasia on a Theme by Thomas Tallis; The Lark Ascending; Five Variants of Dives and Lazarus; Fantasia on Greensleeves（沃恩·威廉姆斯：托马斯·塔利斯主题幻想曲、云雀高飞、富翁和乞丐的五个变奏、绿袖子幻想曲）》 《云雀高飞》（The Lark Ascending）是英国作曲家拉尔夫·沃恩·威廉斯的一首著名作品，根据维多利亚时代诗人乔治·梅瑞狄斯（George Meredith）的同名诗作写成。本曲的小提琴与钢琴版完成于1914年，更常见的小提琴与乐队版则完成于1920年。 此作品常被认为是单乐章的协奏曲，也被认为是完整的一首音诗。全篇再现主题三次，两次再现第二主题，将云雀静谧与活泼诠释得似真似幻，调性和声也充分体现了民族特质。沃恩·威廉斯用美妙的音符描绘了优美的意境，让我们身临其境地感受到了英国田园的宁静、苍凉、空灵、缥缈。 本曲现由Academy of St. Martin in the Fields（圣马丁室内乐团）出演演奏，圣马丁室内乐团团长和著名指挥家Neville Marriner（内维尔·马里纳 ）指挥。 专辑星级：9.8。	Academy of St. Martin in the Fields	16:08
52	Pini di Roma (Pines of Rome), P. 141: IV. I pini della via Appia (The Pines of the Appian Way) 雷斯庇基：罗马的松树 P.141，第四场景，阿皮亚大道上的松树 专辑：《RESPIGHI, O.: Symphonic Poems (Royal Philharmonic, Batiz) - Roman Festivals / Pines of Rome / Fountains of Rome》 交响诗《罗马的松树》(The Pines of Rome)，由意大利作曲家雷斯庇基作于1924年，为所作以罗马为题材的著名交响三部曲的第二部。通过对经历千年沧桑的罗马松树描写，仿佛看到罗马帝国的士兵浩浩荡荡经过罗马城市的大街小巷，地动山摇，气势恢弘。 《罗马的松树》共包括连续演奏的四个场景，本曲是第四场景，阿皮亚大道上的松树，思绪又回到过去，罗马气质所构成的罗马军团曾经拥有的强壮与光荣。 本曲现由墨西哥指挥家Enrique Batiz指挥。 专辑星级：9.8。	Enrique Batiz	04:13
53	Ottorino Respighi: Pini di Roma (Pines of Rome), P. 141 - II. Pini presso una catacomba (Pines Near 雷斯庇基：罗马的松树 P.141，第二场景，卡塔科巴附近的松树。 专辑：《Tchaikovsky: Manfred Symphony / Respighi: Pini di Roma（柴可夫斯基：曼弗雷德交响曲 / 雷斯庇基：罗马的松树）》 本曲是雷斯庇基的【罗马的松树】 P.141，第二场景，卡塔科巴附近的松树，，暮色苍茫，松荫下的墓场，那些庄严的格列高利圣咏及众赞歌凝聚成的浓厚意味着意大利遥远的庄严的过去。 本曲现由Bournemouth Symphony Orchestra（伯恩茅斯交响乐团）出演演奏。 专辑星级：9.7。	Bournemouth Symphony Orchestra	06:06
54	Karol Szymanowski: Mazurkas, Op. 50 - XIII. Moderato 席曼诺夫斯基：20首玛祖卡 Op.50，No. 13，中板。 专辑：《Szymanowski: Piano Works Vol 3（席曼诺夫斯基：钢琴作品，第三辑）》 本曲是席曼诺夫斯基：20首玛祖卡 Op.50，No. 13，中板。 本曲现由英国一位多才多艺的钢琴演奏家Martin Roscoe（马丁·罗斯科）钢琴演奏。 专辑星级：9.7。	Martin Roscoe	03:13
55	Karol Szymanowski: Twenty Mazurkas, Op. 50 - I. Sostenuto – Molto rubato 席曼诺夫斯基：20首玛祖卡 Op.50，No. 1 ，持续的 - 极为自由的。 专辑：《Szymanowski: The Complete Mazurkas》 本曲是席曼诺夫斯基：20首玛祖卡 Op.50，No. 1，持续的 - 极为自由的。 本曲现由加拿大著名钢琴演奏家Marc-André Hamelin（马克·安德鲁·哈默林）钢琴演奏。 专辑星级：9.8。	Marc-André Hamelin	02:34