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共44首歌曲

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#Electronica Amebient 电音 新浪潮 newwave Pop 电子 清新 迷幻 Trance

创建者

兽兽

更新时间

2019年09月19日

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歌单介绍

当迷离清新的电音响起时，如同梦境的开始。电音致幻，柔弦似光 浮华似梦 。

虚无飘渺，就如爱丽丝的梦境，亦真亦假，漂浮在森林空气中的悬浮颗粒，飘满绚丽的花瓣，爱丽丝与兔子的旋转舞蹈，还有滴答滴答的秒表声。

清新自然，就如身在沙漠的绿洲，缓缓清风扫去沙漠的炎热，绿叶飘飘，缓缓小溪，两种极端，却相互和谐。

艳丽妖娆，就如进入开满争先怒放的野花的山谷，红艳的已经迷惑了双眼，花香四溢，让你不知道这里是人间还是天堂？

音符随着梦境而闪烁，当歌曲落下最后一个音符时，还意犹未尽，庄生晓梦迷蝴蝶般的恍惚，醒来时，已经不知身处何处。

就让自身如此沉醉在美妙当中，不可自拔。

概念:

电子音乐（Electronicmusic，也称TECHML），简称电音。广义而言，只要是使用电子设备所创造的音乐，都可属之。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机等“乐器”所产生的电子声响，都可合理地称为电子音乐。极狭义而言，电子音乐指涉科技(Techno)、出神(Trance)等种类的乐曲。

从广义上来说，电子乐这个词可以指很多的音乐类型，因为电子乐器的使用变的越来越普遍了，而且很多80年代后期的跳舞音乐都是电子的.

Amebient(氛围电子)

　　这类电子乐起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为情境音乐, 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律...等等.初听会感觉很虚无,飘渺,没什么存在感.为70年代的Brian Eno所创,是一种很高深的电子音乐.后来Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient Techno...等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道. AMEBIENT先驱John Cage相当有名的作品：4'33"即表现了AMEBIENT这个概念。John Cage请和他长期合作的钢琴手David Tudor〝表演〞这首〝曲子〞。他请David Tudor带一个时钟上舞台，然后坐在钢琴前盯著时钟看，但是啥也不弹奏，等到四分三十三秒过后再下台。如此的举动，自然引起台下听众不安的气氛，听众们开始发出许多杂乱的声音，包括交头接耳，坐立不安，等等窸窣声。John Cage就是要大家感受这种〝身历其境〞的感觉，和环境中的各种声音。此举堪称乐坛创举。

Trip-Hop

Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是'Trip＋Hip Hop'＝'Trip-Hop'，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作'Bristol Hip-Hop'。Trip-Hop音乐最早形成于1993年的英国地下实验音乐圈，当时正值“后迷幻库房舞曲”（Post Acid House）盛行时期。由于把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的）.节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓'Trip'，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以,Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。

何谓小电？

它便是Indie Electronica（独立电子，或可俗称为“小电”）。实际上这种电子音乐还是应更多地归属于电子音乐的范畴，只是它同时将很多独立流行音乐（或独立摇滚乐）的元素融入到电声节奏中，也就是说你可以将这种音乐理解为Indie Pop（Rock）和Electronica的融合体，而至于乐队用什么样的电子风格演绎却也是不一而足的，其中有很多乐队都是以简约电子风格来演绎独立音乐，此时的Indie Electronica听上去就会很精细和微妙，而再加上电子乐中典型的剪切和拼贴技巧使得作品给人一种细碎而谨然的质地感觉，是有“小电”之俗称；但有些独立电子音乐却是有着更为浓厚的电子味道，这主要集中在那些并非采用简约电子演绎方式的乐队中，但是这些乐队音乐的曲式和架构仍然是独立流行（摇滚）音乐

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歌曲列表

#	歌曲	艺人	时长
01	vOX DJ Dave Liang 美籍华裔制作人担纲制作的"上海复兴方案"灵感来源于上世纪30年代的旧上海夜店里的那些Jazz乐队演奏的音乐.在这一新奇的概念下DJ Dave Liang大胆的将带有鲜明东方气息的曲调与西方的现代音乐Hip-Hop,Electronica,Jazz等巧妙的融合在一起。 上海复兴方案：十二生肖”是艺术家大卫梁制作的融合中西方音乐元素的一张电子音乐专辑。专辑中汲取了20世纪30年代上海爵士乐队，东方和西方音乐元素相结合的灵感，富有现代节奏感hop和电子，得到了西方的大量好评，中国风的元素也为他赢得了东方人的好感。这张专辑较之前两张专辑中国风的元素有所减少，但也不失为一张东西元素融合的好专辑。	The Shanghai Restoration Project	02:38
02	The Saltwater Room (Original Version) Owl City曲风是Electronica和Pop的完美融合，似乎又有一点Indie Rock的味道。饶有趣味的歌词有如抒情诗一般的迷人魅力，又颇具美学的魔力。你会惊叹于冰冷的键盘上怎能滑落如此圆润的音符，电子元素的巧妙运用使得整张专辑饱满而不失利落，跃动着生机盎然的温情。Adam Young在他的MySpace上写到，由于失眠的缘故，大部分歌曲都是在凌晨的时候制作出来的。清晨的第一滴露水和青草的芳香，已无形地渗透到Owl City的音乐里，自然灵动的氛围贯穿其中。《The Saltwater Room》和《Air Traffic》后半段出现的女声好像奶油一样，甜甜的与曲子的整体气质都很搭。 他的声音就象少女倾诉心事一样温文细气,但对旋律节奏的掌握却十分到位.专辑以欢快的电子旋律征服了不少听众,象宝石般闪烁明亮.而首张专辑Maybe I＇m Dreaming在演绎方面Owl City显然更加投入,从精致的和声到深情的合唱,Owl City的个人魅力也越加凸现.甜蜜的声线清新的电子音乐,这貌似简单的配搭却被Owl City演绎得绚丽多彩,尽管夏日未到但已仿佛感受到那份清爽的惬意。	Owl City	04:55
03	Night Prayer 夜色下祈祷，篝火熊熊，虫鸣啁啁，倦鸟回巢。 This lonely road I am walking on Where did it begin? Where will it end? And when the dark night comes Who will save my soul? On my lonely road will I walk alone? 这一条寂寞的路 我正在步步行走 它的起点应在哪里 它会在哪里结束 而当黑色的夜扬起 谁将扶持我的灵魂 我这孤独的路 我会一直一个人走么? 这支来自德国的Iridio组合,由成员Valentina和Franz组成。他们两人在童年时就对音乐有了兴趣并表现出来惊人的天赋，后来相差不到一年时间里，他们分别担任了两个乐队的重任：Valentina于1998年当上了 “Beholder” 重金属乐队的主唱； Franz在1997年成为了“ Louisiana Train”布鲁斯乐队的一名键盘手。且都举行了音乐会，参加过一些知名的音乐节。俗谚道：志不同道不合。在POP & DANCE 的共同认识的交集下，他们坠入了爱河，并在2002年组建了他们的“IRIDIO”，寓意为他们所有的音乐经历和尝试混合的结果。电子乐的飘渺.迷幻,再加上Valentina的声音,仿佛让人置身仙境!真的是一支非常有实力的组合!	Iridio	04:42
04	日光倾城 《日光倾城》以清馨的电子乐加以纯美的嗓音表达，个性且不失流行。专辑大胆融合了西方文化和中国情调的多元化曲风，并没有影响音乐强烈的整体感，音乐与词曲浑然一体，清馨而纯净，简单却不乏内涵，优雅且不浮躁。大概是乐团长期生活在青岛这座美丽的海滨半岛小城的缘故，聆听他们，有一种“词曲本天成，妙手偶得之”的感觉。也许是淳朴自然的气息总能给人以简单却震撼心灵的力量，所以尽管作品专注于成人内心世界的游吟浅唱，却难得地渗透着童话式的纯真。专辑《日光倾城》所有的词曲和制作由卡奇社独立完成。 有人说听卡奇社的专辑就像一次奇妙的音乐旅行，每一首歌都是这次旅行中流连忘返的独特风景，给我们惊喜连连。卡奇社 用心底最纯净的愿望开始了自己的音乐梦想，没有浮躁的宣泄，没有盲目的追逐，只有真诚的倾诉，用声音传递着青春道路上最真实的共鸣，用音符记录着音乐道路上的种种奇遇。奇社的世界没有边界，在这片音乐的土壤中，他们正在自由的生长。	卡奇社	05:03
05	はるかな旅 (TVオープニングテーマ) 这首はるかな旅加入了日本的传统乐器太鼓，与高亢的悠扬的女声，宛如出现在眼前的就是气势浩大的沙漠和在沙漠里前行的旅人么，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。 Kiyoshi Yoshida 吉田洁出生于1964年，在他少年时期主要的爱好就是艺术，在他十多岁时开始接触钢琴，直到后来在朋友的邀请下组成了一个乐队，开始了音乐家的生涯。1985年，为了全身心的投入到音乐世界中去，他留学美国，进入了伯克利音乐学院，主修现在音乐编排和电影配乐。1987年他回到日本，成为一名电子合成器演奏者。他的音乐作品涉及了多种音乐门类，包括流行音乐、商业音乐、电视剧配乐、电脑游戏配乐等，此外，他还为多位艺术家创作演奏曲目并为其编排。Kiyoshi Yoshida 吉田洁 在和平之月创作的专辑主要有《旅》、《Asian Drums 打》、《Asian Drums II 打2》、《Long Journey To Japan 日本人的遥远旅途》等。	吉田潔	01:40
06	Seaside 德国 Max Melvin 两人电子组合，距上张唱片的推出已经整整阔别五年，他们前两张唱片《Seaside 海边》（2002年）和《Satellite 卫星》（2003年）已经发展成真正的经典的流派。其中的曲目"Sand", "Magnolia" 和 "Whatever" 更成为受欢迎的弛放单曲。 从香港到普吉岛和里约热内卢海滩，DJ二重奏 Andreas Bruhn 和 Stefan Rekittke 的身影随处可见，并积累了很多的音乐素材，所以今年夏天他们为我们带来了崭新的一面，新专辑有着创造性的突破，13轨曲目有着丰富的深度与和谐。我们沉浸于伟大的开场曲“Underneath”，梦幻催眠的“Seasons”和不寻常的“Someday”。 Max Melvin是由Produzentenduos Andreas Bruhn （前身是The Sisters of Mercy乐队的成员）以及Stefan Rekittke组建的乐队。他的音乐多以充满时尚元素的的电子音乐为主，擅长于 Downtempo、Chillout、Ambient 音乐的创作，表现手法通常为女生伴唱的器乐作品（包括歌手Anastasica / Anna Depenbusch的献声），但大多数的曲目没有歌词。目前已在Hamburg MaxElect公司发行了三张作品。	Max Melvin	06:01
07	Rain 宛如梦境般虚幻美丽的景象被 FreeTEMPO 氛围类的电子乐完美刻画。 在半泽武志刚刚以个人名义创立这个名为FreeTEMPO的Project时，恐怕也不会想到自己能够一跃而起，成为日本主流电音中的少数几位闪亮的明星之一。其音乐的优质使得其在初始已经达到不需要太多宣传就获得巨大人气的程度，而之后在主流电音界FreeTEMPO也一直享有极佳的口碑。这并不让人感到意外，精致和梦幻一直是FreeTEMPO的音乐的标志。优柔曼妙的爵士人声旋律显得高贵而甜蜜并略带忧郁，而在弦乐、键盘和电乐的包围之下，这种内在的精致更是被绣上了花边，更为这由流行、爵士和电音旋律融合提炼出的美酒增添了几分醇香，更不用提那在声道变换上做文章的电音拼贴。这些因素所产生的美妙效果也使得本来在欧美电子乐中已经变成大俗套的Disco/House舞曲节拍的世俗的质感在音乐中也消失不见，被净化升华。	FreeTEMPO	05:20
08	As I Moved On Blue Foundation《as i moved on》 这是属于春天的声音。告别一个季节，在另一个季节里喧闹。 来自丹麦的blue foundation跟这片土地一样充满灵性。 一直以来都对北欧的一些乐队都非常的有好感。 那里确实也地杰人灵。 出过很多喜欢的乐队。 这首as i moved on来自04年的新专集 《sweep of days》 除却一般trip-hop那种阴暗压抑的感觉。 这张专集非常的清新活泼。 而这首曲子一开头的女声就异常迷人。 几乎可以带给人飞翔的感觉。 整首曲子听下来。非常的快意愉悦。 Come and dance, come 阴郁迷离的氛围，收缩自如的刮碟技巧，一吹即散的低吟美声，时躁时缓的颓靡饶舌，这正是Blue Foundation的魅力所在，一队融合各种不同音乐影响的跨国组合。九零年代尾声，爱好音乐的丹麦青年Kirstine Stubbe Teglbjaerg和Tobias Wilner来到伦敦，他们白天流连在二手唱片市场，晚上则穿梭在当地夜店的五光十色之下，由于长年来对日本文化和音乐的向往，间接促成他们与日本籍DJ Tatsuki以乐会友的机缘。Tatsuki Oshima长年旅居伦敦，并常驻当地夜店放歌。DJ Tatsuki对嘻哈节奏的掌握和优异的DJ技巧，让Kirstine和Tobias深深折服，他们一同看见Blue Foundation这个跨国组合的基本雏型。回到哥本哈根后他们邀请以英文创作的MC Jabber和小号吹奏手Bo Rande加入，Blue Foundation正式宣告成立，也确立其融合异国文化和丰富音乐根源的创作风格	Blue Foundation	04:01
09	This Momentary 这首歌多多少少都有英伦的范儿，也许是因为出场地是曼切斯特的缘故，有点萎靡，但是因为电音的加入，却跃显动感。 Delphic是一支来自曼彻斯特的英国乐队。他们与Polydor公司签约，并于2009年4月发行了首支单曲，名为“Counterpoint”。这首歌还被收录在《实况足球2010原声音乐》(Pro Evolution Soccer 2010)里呢，相信玩这款游戏的童鞋会觉得很熟悉！	Delphic	04:34
10	Party in Your Bedroom 是一只来自美国New Jersey的Pop Rock乐队. 2003年组队,当时乐队名子是The Consequence. 直到2007年,签约Universal Public后更名为Cash Cash. 他们的创作巧妙的容入了大量的电音元素.初听让我想到owl city,属于纯正POP PUNK的电音.	Cash Cash	03:19
11	Porcelain 受纽约这个全美最大的文化艺术中心影响，他的作品始终游走于流行与电子之间，音乐路线迎合了大多数年轻人的聆听品位。他在电子乐界颇有建树，兼任制作人、创作家、DJ，曾是个朋克乐手，甚至还是一家素食餐馆的老板。因为家人跟《白鲸记》(Moby Dick)的作者赫尔曼·梅尔维尔(Herman Melville)有亲戚关系，所以他从小就被人叫做“莫比”。 　　莫比正是现实世界里永远长不大的孩子。少年时迷恋朋克乐，组建过自己的乐队，在多个摇滚场所演出。后来他玩上了电子乐，虽然起初默默无闻，但他一直坚信最终会被人们所欣赏。	Moby	04:00
12	Lamb French Teen Idol, 简称FTI，是由罗马音乐人Andrea Di Carlo 自己组建的器乐个人项目。在巧妙的后摇与电子乐的混合效果下，FTI的音乐给人以映画上的风景，戏剧中的高潮和惊人的声乐小样。	French Teen Idol	03:34
13	Sky And Sea I Hate This Place是来自美国纽约的Sean Nerney的Solo project，专辑的感觉就像将人置身于外太空。顺手触摸那你曾遥不可及的星星，在内部瞻仰浩瀚的宇宙。歌曲排布的整体感比较紧密。一张专辑下来，就貌似是一次奇幻的太空之旅。新奇，欢畅。这张专辑总的来说是张让人听完十分愉快的专辑。轻快的节拍和美妙的旋律加之巧妙配合的编曲	I Hate This Place	03:57
14	Fruit~果実が落ちる午後~ Color Filter是一只来自日本东京的电子乐队，灵魂人物Ryuji Tsuneyoshi身兼吉他，谱曲的工作，并且他居然是获过奖的核物理学家….实在让我唏嘘不已，和平日印象中的定位颇为不同。他在1996年组成了Color Filter这个乐队，因为他发现可以用AKAI采样器和Macintosh制作音乐的可能性。同时，他也为自己工作的商业电视台作曲。对于Tsuneyoshi来说，他不被任何人影响而做有自己喜爱的音乐，远比他曾在一个受英国后朋克影响的乐队中当吉他手所获得机会要多得多。值得庆幸，他做出了这个明智的决定，才让我们听到了以清新的鼓声和贝斯和谐伴奏的电气乐队Color Filter。乐队另一成员就是主音Yuki Nishimura，嗓音纤细柔美，亦如众多日式女声梦幻般的呻吟，并有人将其与Saint Etienne, Cocteau Twins, Stereolab and Broadcast等等作比。	Color Filter	03:57
15	How Deep Is Your Love Electronic、Jazz、Indie再加舒缓女声和奇妙的编曲成就了The Bird and the Bee，Blue Note这次确实给了广大乐迷一个惊喜。键盘手兼制作人Greg Kurstin曾和Beck、The Flaming Lips、Lily Allen和Peaches等知名艺人合作过。女主唱Inara George虽然还未被大众所认识，却已经享有很高的评价，媒体把她比作“有着天使的声音的现代赫本”。The Bird and the bee的音乐灵感来源于The Beach Boys，六十年代的巴西电子乐。Greg善于把不可能一起的和弦放在一起，我觉得他们音乐之所以如此让人眼前一亮就得益于Greg活泼又特别的编曲，奇趣之处堪比CocoRosie。	The Bird And The Bee	03:24
16	Gomenasai T.A.T.U. （俄语：Тату, Tatu）是俄罗斯流行乐坛的女子双人组合，成员有Elena Katina和Yulia Volkova。组合于1999年在莫斯科由经纪人Ivan Shapovalov成立。T.A.T.U.是迄今为止来自俄罗斯的最成功的国际化歌手。“Gomenasai”是对不起的日文发音，一首让人舒服的旋律简单的歌，听着音乐心也跟着清澈平静下来……	t.A.T.u	03:43
17	Up Ship! Port Blue是一支来自美国的氛围后摇乐团，它是年轻的音乐奇才Adam Young的个人计划之一。Adam是一名明尼苏达州奥瓦通纳（Owatonna, Minnesota）的大学二年级生，年纪轻轻的他却在独立音乐方面有着颇高的建树。至今为止Adam参与过的独立、电子、后摇乐团达到了七八支之多，而且其中几支非常优秀的都是他的个人计划，近几天还会继续分享他的另外几支风格的乐团作品。今天推荐的是Port Blue的三张作品，其中特别有爱的是2007年的正式专辑《The Airship》，动听得让人爱不释耳的一张氛围小电。	Port Blue	04:43
18	Kids MGMT是些幸运的家伙，他们得到了很多知名音乐人的帮助。专辑充满了Indie Rock和电子曲风。他们是一个复兴的声音，他们尝试发挥glam rock、disco和new wave（新浪潮），你能感觉到他们不断在挑战对方的极限，发挥他们的热情。MGMT是一支年轻的乐队，他们有坚定的信念	MGMT	05:34
19	The Camel's Back Psapp是一男一女，而且关系不是一般的亲密。 男，Carim Clasmann负责吉他和制作，女，Galia Durant 负责演唱，键盘，小提琴。俩人制作出来的是甜蜜，可爱的音乐，属于大人们的可爱。这样的音乐由俩人经过俩人之手的电子设备，吉他，导致了美妙音符的产生，对于Carim Clasmann和Galia Durant 他们来说，这样就是体验生命变化的最奇妙和最刺激的方式。俩人生活中一些小小的困惑也会被这些音符所打破，不论是听起来还是看起来，俩人都是那么的和谐，甜蜜。	Psapp	01:56
20	Aquamarine Lake Ginkgo Garden 是由音乐人 Eddy F. Mueller 和德国作曲家共同组成的一个音乐团体。“Ginkgo”代表着对 Ginkgo Biloba（银杏树叶）－－地球上最古老的树种的敬意，银杏树又被称为活化石，它的存活是地球上一种独特的现象，好像存在于神话中一般。“Ginkgo”给 Eddy F. Mueller 的音乐赋予了灵感。在这片花园里Eddy“种植”了复杂的器乐主题，试图去象征着银杏树的繁茂昌盛。Eddy的音乐以此刺激着听者的感官。他还套用了莎士比亚的座右铭：我想拨动人们的心弦。	Ginkgo Garden	04:10
21	Alten Mara 著名的加拿大二人组合“Mythos 神话”融合了从欧洲、巴西到中东地区的异族元素，制作出了这张《Eternity 不朽》。专辑中集合了钢琴、西班牙吉他、小号、萨克司以及多位出色演唱家的参与，《Eternity 不朽》会让你体会到一次穿越时空之旅。强悍、温和的电子节拍贯穿整张专辑，随着 Jennifer Scott 的咏叹调音逐渐升高，电子合成乐器、水晶吉他及钢琴以轻缓却持续的节奏融合进曲调中，也就是我们听到的让人觉得不可思议的这13首乐曲。	Mythos	03:18
22	Luv Letter 天使的旋律,钢琴、电音的完美结合.Luv Letter选自DJ Okawari的09年新专辑<>. Dj Okawari来自于日本静冈县,曲风以jazzy hiphop和Nu jazz为主,听他的歌有一种十分空灵自然的唯美感.唯美的封面,用钢琴声,电子鼓和人声塑造出完美的Chillout.这是整张专辑中最吸引人的一首曲子,钢琴和电子鼓的结合,开始很缓和,接着节奏开始有跳跃感,很喜欢中间那段的转折慢慢的升华,很美妙的感觉.	DJ OKAWARI	04:30
23	Veni Redemptor Gentium 结合赞美诗与天籁美声的宗教导向专辑《State Of Grace》，高居2001年Billboard新世纪年终榜的第十一名 Paul Schwartz以爵士乐出身，对古典音乐有着深厚造诣，所以在这张专辑里古典歌剧与现代电子乐融合的巧妙绝伦，这里只有宁静的夜晚，漫天的星光，中世纪的圣堂以及外太空的神秘，而优美的女声则是这其中最叫人动容的乐音。自于对“人的声音”的坚持， 坚持把最初始、最没有矫饰的美声与乐器结合呈献给您， 一种很空灵、形而上的抽象空间美感， 一张可以任你驰骋、想象的文学音乐， 轻轻地敲开通往你心底的门扉。Paul用现代电乐元素对这些作品重新注释，给它们赋予了全新的生命。	Paul Schwartz	05:34
24	Ice & Snow 相对于铁血的金属，北欧的清新INDIE则是另一种别样的北欧，北欧音乐在旋律上的执着，在众多清新的INDIE乐队中体现的更为明显。透明但不乏味，甜美但不甜腻。最著名的瑞典清新厂牌Labrador旗下，就聚集着众多极其优秀的清新乐队，大名鼎鼎的Club 8，还有我听过的Acid House Kings、Edson、Laurel Music、The Legends、The Radio Dept、Starlet等等，无不优美动人、清澈透明，如极地经年不化的冰凌一般，让人浑然忘我，仿佛置身于世外之地 　　 　　最近听到的Sambassadeur，又是一个典型的北欧清新乐队 　　 　　听着这样的音乐，闭上眼睛，脑海中浮现出的，只有温暖阳光、青山绿水，深深吸一口气，纯净的空气瞬间涤荡了整个身体，整个人也仿佛变得透明，不知不觉融化在了空气里	Sambassadeur	03:03
25	Levis Qntal这个名字来源于乐队主唱Syrah——也是前Estampie（Estampie一词直接来源于istampitta，是中世纪的一种音乐形式）的主唱——的一个梦境，这本身就在一定程度上使得乐队具有一定的神秘氛围。 92年成立，93年首张专辑QNTAL I面世。Deine Lakaien犀利电化声响打磨下的Estampie中世纪之声。很多年后大家才发现QNTAL I内的歌曲不仅仅是一种摩登的中世纪音乐，它还是一种另类舞曲音乐的典范。 不久，组合的第二张专辑QNTAL II也推出了。继续推行它对比法则下的混血计划，这次Q N T A L所用的素材更加广阔：温婉的中古情歌，招魂曲，中世纪战歌，节日圣咏被有机的融合在一起，并镀上了一层新时代的光环。	Qntal	04:16
26	Odyssey Amethystium乐队始建于1998年的夏天，其灵魂人物是Oystein Ramfjord。Amethystium的音乐风格没有具体的派别，完全是新世纪音乐、冥想乐及电子乐的综合。基本上其音域范围跨越了从冥想舒缓类到节奏明快充满激情，但有时又有些抑郁色彩的类别。 就象一种新事物刚出现难以定位一样，他们的音乐被描绘成是新世纪音乐和电子音乐及其它品类的混合，其灵魂人物 Oystein Ramfjord 吸取darkwave、ethno、electronica等多种音乐元素完全创作出了这样一种形式的音乐分支：它包含着冥想、欢快、精神升华。广阔以及喜怒无常的音乐元素，现在新世纪音乐公开认为他们是另一种风格的冥想乐分支。 总之，他们就是新世纪的一个流派，以完全不同的风格吟唱对无限天地、人及宇宙的感受或领悟，这里含有典型的凯尔特、印度、尼伯尔甚至中国西藏的音乐元素及宗教圣咏（如格林高利）。为此乐队成员还亲自到这些地方切身体会，并且在很短的时间里以极大的激情和灵感独特地把感受记录下来，不受任何音乐教条的影响，非常自然的形成了每一首曲子。他们认为：只要能够表达某种无限的东西，与精神有深层的共鸣，无论哪种乐器都可以运用，比如打击乐。因此，乐队的作品受到了包括摇滚乐、交响乐、轻音乐……等等各种爱好人群的普遍欢迎，登上了各种至尊的名次和地位，成为世界许多地方人们心中有磁性的音场。	Amethystium	04:42
27	Mountainway F.D. Project，全名 Frank Dorittke 弗兰·德瑞，是德国新崭露头角的NewAge电吉它作曲和演奏家。从1991年起他就爱上了电子乐，自买了一架日产Yamaha DX 11 Synthie后，开始走上漫长的创作之路。到2001年他无数次的俳徊之后，终于决定走上新世纪专业创作，并投资更新扩大购买了Behringer Eurodesk 8000超级混音器，推出了当时并不出名的几本专辑。2005年7月起，在欧洲各大 New Age 名家网站中他开始飙红飙热，众多新闻评论说他是“德国最好的 New Age 吉它手”、“无人可超越他那难以摹仿的气势弘灵”。 他对现代音乐给予了新的诠释，其优雅的韵律中起伏着桀骜不驯的乐潮，彭湃的电子乐连绵不绝，悠扬旋律不时萦绕在耳畔。 来自德国的电子音乐大师 F.D. Project 对现代音乐给予了新的诠释，温文尔雅的韵律中起伏着不羁的乐潮，强力的冲击着我的耳鼓，欲罢不能拾得的音符瞬间在指尖滑过，转瞬即逝。彭湃的电子音魂连绵不绝，回声淹没于洱海苍天。悠扬旋律不时萦绕，梦幻之音又一次激荡起我汹涌的音思乐感，就似游离于天外的凡尘俗子觅得佳音而欣喜若狂。看天畔仙人所居，悠闲自得，成群的精灵穿梭于翠林，和伴着唧喳鸟语，当指尖划过一片银弧，闪亮的星影留驻瞬间，生动的情音画便在脑海永存。尔后随波逐影，继续陶醉于狂想音律之中，不觉一声惊叹，"此乃入画如诗之韵律"。	F.D. Project	05:18
28	Ayumi's Loom 　Tangerine Dream 橘梦乐团 是德国最老牌的电子音乐先驱团体，成立于1967年，创立者 Edgar Froese 原修习绘画与雕塑。 Tangerine Dream 橘梦乐团 的发展经历了四个阶段：60年代末到70年代早期的实验音乐阶段；70年代中期尝试运用电子合成器与音序器的阶段，这也是乐队最受关注的时期；80年代，步入电影音乐创作的阶段；最后则是他们在电子舞曲的领域中大展宏图的阶段。	Tangerine Dream	09:38
29	Hus Vid Havet 来自瑞典的独立乐队,整张属于纯乐器演奏,电子合成. 三人乐队,乐器并不多,你可以听到马林巴琴,爵士鼓,手风琴等等声音.叮叮的声音 叫你感觉是在聆听八音盒,亦有类似旋转木马音乐的曲子!三人投入的演奏,为听众 谱写了一个美妙的音乐游乐园!	Detektivbyrån	02:10
30	Air Terjun-Waterfall 加拿大作曲家 Clode Mallio 克蕾欧·玛莉欧 的“G.E.N.E. 舞动的电子大自然环境”系列在1994年发行了这张《Bali-Sunrise 巴厘岛日出》，全名是《Bali-Sunrise: The Beauty Of Matahari 巴厘岛日出:马塔哈瑞美景》。据西尔德斯神话查证资料发现，巴厘岛实际上有两个有名的“Matahari 马塔哈瑞”，一个是 Matahari Beach Resort & Spa 马塔哈瑞海滨度假村，另一个是 Matahari Shopping Mall 马塔哈瑞百货公司。根据专辑题目我们知道这里的“Matahari 马塔哈瑞”是指前者，而后者则号称是巴厘岛最大的百货公司。	G.E.N.E.	05:08
31	Ki-Zu-Na (Orchestra Mix) Sorma 的专辑是感性的，他能带动人们的感情。 摆脱ILLUSION那种无法言语的音乐以后，我们进入全新的“亚”，还是一种变化过的民族音乐，但更多的我们从里面 读到的是纯朴和现实的完美结合，流畅而富有神秘色彩的配乐，融入其中。 专辑里面也有几首ILLUSION经过后加工以后的老曲，也许是追求尽善尽美吧，这里和重新演绎给人更饱满的感觉。PACIFIC MOON的专辑永远让人流连忘返！	SORMA	05:15
32	Black Nights 作为90年代初，Trance刚从Techno的领域正式分裂出来时，过硬的节奏和迷幻色彩并不是让人很乐意去聆听，直到Robert Miles用一张Dreamland，诠释了Trance的真正定义，用钢琴谱写出Trance该有的旋律与迷幻并存的色彩，并配以大量女声来打造流行色彩，这才使Trance从真正意义上开始了发展。而ATB和Paul van Dyk则是早起跟随这种旋律Trance的超级大牌。 作为更加偏向流行的ATB，采用的女声系统Trance是颇为著名的。这张精选 虽说不排除赚钱嫌疑，但是在选歌上，却是实实在在的一流。本着Back To School，回归复古的本色，专辑包揽ATB一切的一切经典曲目，让人就算听过这些作品，一样也留恋忘返。	ATB	05:02
33	Standing In Silence, Pt. 3 小气泡包围的孱弱国度，你从上面的世界来，下沉，下沉，而后漂移，body is drifting，珊瑚驻扎的外部宫门，那是虚掩的屏蔽，逢迎着，等你来。 它们有人类一样的形体，着薄沙，那样的Silk融合了水的性情，一种古老的宫廷舞为它们所运用，仿佛汉朝的笙箫。发髻高耸，色泽乌黑，并最终模糊在背景淡化过的粉蓝水泽之中。 像鱼一样的生物游过，不断深入。于是，你看见，水草褪开，珊瑚也让路，不知名的生物游来游去,，比人鱼优雅，比人类脱凡，一场低迷而盛大的舞会正在上演，它们是全新的族群，不是神仙，也不是妖孽。它们是无法定义的一群。它们居住在水晶宫。	Rhian Sheehan	05:13
34	All The Pretty Things Tom,Ste,Stewart,Tim及Ben五人组成的后摇团The Shadow Project来自英国东海岸.继04年的"Objects Appear"和"Voices"两张EP后,于07年6月发行他们的首张专辑"A Beauty To Fight For".整张专辑旋律流畅,节奏欢快悦耳,人声部分极为出彩,透出几分感性,如同其美丽封套中所传达出的意境,值得静下来细细品味.	The Shadow Project	06:32
35	Cherry Blossom Girl 来自法国的浪漫电子乐团Air乐队，当年以专辑《Moon Safari》红透了半边天，它把法国人浪漫的气质通过电子乐淋漓尽致的表现了出来，特有的半说半唱的演唱方法结合流行音乐、加之当今的电子元素，使作品中弥漫着新浪潮感觉和怀旧气息！专辑中运用了大量电子特效，同时也又加入传统乐器音色，大显浪漫和潇洒之气质，音乐飘渺、清新，令人赏心悦目！	Air	03:41
36	Akatombo. 《Akatombo》是德国电音厂牌Morr在04年发行的一张日本之旅的音乐合辑中的一首梦幻风格的清新电子乐。整张专集延续了Morr厂牌的那些清新电子,梦幻风格. Isan&Styrofoam亲自到日本采风，并改编了大正、昭和时期著名作曲家山田耕笮（1886-1965）的歌谣“Akatombo”，赤蜻蛉（红蜻蜓） ，时空重返的错觉中略带愁绪。 Isan以玩具音乐盒音效以及日本女生的细柔歌声，将童年感伤转化为心灵的憧憬梦想。清脆细碎的叮咚铃响声，随后带出天真质朴的女声吟唱。悉悉疏疏，点点滴滴......	isan	03:01
37	Bi-Pet Lali Puna最初是来自德国慕尼黑的女性音乐人Valerie Trebeljahr的一人乐队，后来又陆续加入了其他三位乐手。他们的音乐非常漂亮，是冷艳的电子音乐和独立流行乐的混合。Valerie Trebeljahr的声音演绎十分淡定，始终配合着音乐的需要，而不是喧宾夺主地突出个人嗓音的优美，他们在音乐的编排和架构上也并非以传统的歌曲为基础，而是非常注重track之间的联系与过渡以及专辑整体氛围的营造。所以Lali Puna并非一支融入电子元素的indie乐队，而是一支融入indie元素的电子乐队。 　　Valerie Trebeljahr起初深受indie文化的影响，后来因为Stereolab的关系喜欢上了电子音乐。但她从来没有放弃过自己的indie根源，试图将冰冷的电子音乐作得可爱、有趣和富于感情。结果她做得很成功。	Lali Puna	03:12
38	Arne 这就是天才的作品，除了惊叹，还有完全的心服口服。你没法去分辨它的肌理，也没办法仔细描摹。它的出现，就是为了制造一次“闭嘴”，一次毫无保留的成熟。丰润的细节抚摸身体的每一道曲线，力道拿捏得恰到好处；而音乐本身变幻无形，飘扬或者徘徊于夜树的阴影。它像是樱桃林的一阵熏风，掀起衣角，穿过发隙，成为倒数第二个美梦的终结点。把Acoustic元素和Vocal运用到如此程度，加上柔滑的Electronic效果点缀，从Pop和Classical汲取足够的养分，然后扩张，发散——我已别无他求。	Haruka Nakamura	03:37
39	One Thousand Red Stars 伦敦吉它手Jon Thompson的一个solo project，成熟老练梦幻的旋律让你的心情飘飘然，迷幻的电子，盯鞋的人声，十分出色的一张作品。	Oppressed by the Line	05:42
40	Triumphant 1998年Torbjorn Brundtland和Svein Berg这两个名字超级难记的挪威青年组成了Royksopp。在发行了首张单曲《EPLE》之后，他们的首张处男大碟《Melody A.M.》在欧洲缓慢燃烧。虽说是张慢热的专辑，但一红竟在欧洲红了三年。复古唯美的曲风，游离飘散的节奏令Royksopp这个名字被喜爱氛围电子音乐或者像笔者此等生活低靡，超级情绪化的单细胞生物放在枕边牢记。那种柔弱无骨、蓬松慵懒的音乐，无论是作为沉默的背景还是睡前的催眠，都似一张逃避现实的温床，教人在半醉半醒之间沉浮。 开篇第一首歌曲“Triumphant”由浅入深，从沉默到爆发的渐进式音乐架构看似简单，实则功力不凡。从钢琴空旷寂寥的开端，到鼓点步步加重的节奏，直至徘徊的回旋合成声效和镲片的加入达到高潮，最后渐息的结尾丝毫不拖泥带水。酣畅淋漓的纯器乐编排用音符绘制了一副图画。北欧的广袤极夜出现在眼前，冰川破裂，苍凉幻灭，在你尚未初醒时分将你一把推入天寒地冻的荒原。结尾曲“Tristesse Globale”采用的也是以钢琴为主旋律，首尾呼应的唯美让时间似乎静止在北欧的寒原之上。从这些细节可见Royksopp的用心之深。Karin Dreijer 一曲“What Else Is There？”让人记住了这个近似Bjork的冰冷嗓音。而“Dead To The World”中的呢喃低语营造了一片朦胧的雾气氛围。	Röyksopp	04:20
41	jelly(album-edit) Capsule是日本的一个电音2人组合。由女歌手叫越岛敏子（越岛トシコ）和制作人叫中田康孝（中田ヤスタカ）组成。多面手Yasutaka Nakata, 中田负责了所有作词作曲的工作，还有mv的导演工作，艺术指导，造型师... capsule的音乐就是mode，21st century mode，象颜色鲜艳的水果糖。音乐取材各种风格，bossa nova, pop, modern jazz, 然后在最近的日本人法国化的浪潮中也有体现..比如03年的专集里就开始讲法语拉。	CAPSULE	05:06
42	1984 jay jay-johanson属后现代爵士电子trip-hop，这类的声音多半来自北欧，只有那种半年见不到阳光的环境下，才会冒出那么多阴郁的声音。果然，这个声音可直接刺穿冬日轻薄阳光的男人来自瑞典。此张album请到了德国电气怪人funkstorung压阵，把80年代的浮华融进了每一首歌，尽管风情还是一样的病态，不过却听的人失魂落魄，沉醉于此。	Jay-Jay Johanson	02:47
43	The Frog Princess The Frog Princess轻易便营造出一幕诗意的电音风景，森林，流水，鸟鸣，微风，清晨的薄雾与微光，清新不甜腻，纯真又灵动，跳跃的电子音符织成一幅幅流光溢彩的画卷，Child’s view有着泉水般清爽干净的气息，吉它和弦清脆悦耳，加入柔美晶莹的钢琴琴键，和若隐若现的婉转弦乐，一同唤起童年的美好记忆，Plastic Flower是蒙太奇剪接的混乱梦境，交织着奇异的幻觉和意识流碎片，弯曲的时间，在四维空间里无限延伸，Brightness闪耀着新生和幸福的光芒，像时光倒流，让青春重返...	Organic Stereo	05:43
44	Love For Free 03年由FNAC注意新秀脱颖而出的的NYLAS，继「Where Are You...My Dear Uncle K?」这张广受注目令人惊艳的迷你专辑之后，终于在07年的夏天推出新作「太阳马戏班」，女主唱蜡笔的轻甜嗓音不仅透露着慧黠，低吟时更有独特的梦幻迷茫，搭配纯熟的计算机混音技术，在这次新作品中，再次感受NYLAS的精致用心。 「我打翻一片海洋，变成星星的泪光。我剪下了一抹斜阳，贴在你泛黄的薄暮上。」轻甜梦幻的描述，和层层流动的旋律铺排而成，是首温暖动听的温馨小品。大人的世界复杂难解，用小孩的心情出发才最美好。充满压力的忙碌生活中，难过低潮的时候，就在「太阳马戏班」充满快乐和温暖的旋律中慢慢放松，在无边无际的想象漫游中，再度扬起笑容。	Nylas	03:09