555人收藏

共30首歌曲

标签

#世界音乐

创建者

小海王星

更新时间

2019年09月19日

---

歌单介绍

明月普照大江……

---

歌曲列表

#	歌曲	艺人	时长
01	Ana Saharauia 一张让人反复聆听的非洲蓝调专辑，西撒哈拉的女伶Mariem Hassan的《El Aaiun Egdat》。自从毛里塔尼亚大妈Dimi Mint Abba仙逝后，穆斯林女声我就听这位西撒哈拉女歌手了。这张专辑做的通俗易听，旋律优美，尤其是那位萨克斯吹奏者Gabriel Flores，极尽旋律优美之能事。这在第四曲《Ana saharauia》中最能体现。	Mariem Hassan	05:25
02	Arrabi Al Arabe 《Arrabi al arabe》。尤其是1分33秒开始的一小段电吉他演奏，清新优美，极其贴合Mariem Hassan的嗓音。 Mariem Hassan和她的伙伴们没有被前几年成功的非洲电动蓝调节奏束缚，敢于运用一不小心就流俗的萨克斯，各种鼓乐、和声都与Mariem Hassan嗓音配合得很好，没有完全依赖电吉他来引人瞩目。这是一张没有野心要夺什么奖项，但却是认真实在地尝试融合的专辑，值得去好好聆听。	Mariem Hassan	04:27
03	Ten Reasons for Loving You 香清的这首《Lý mười thương》（十伤俚、十爱俚），曲调取自中南部民歌《Lý Tình Tang》（情藏俚），而《mười thương》之名，实源于中部顺化同名曲。《Lý mười thương》（十伤俚）原曲创作于越南阮朝末期，描述法殖民势力染指顺化后，越人痛失国都（阮朝名存实亡）、妻离子散、颠沛流离之苦，总有十伤，故名。后因原曲词调过悲，遂又被逐渐改词变调，成为描写爱情的歌曲。如今的描写情爱的《《Lý mười thương》有多种版本，香清版仅为其中之一。	Huong Thanh	07:14
04	Scent of My Childhood 出生西贡的香清（ Huong Thanh）来自知名的传统音乐家庭。父亲 Huu Phuoc（逝世於1997年），是越南改良剧场 Cai Luong）剧的名角。Cai Luong将传统戏曲演唱、舞蹈与剧场结合。1916年由一群南方音乐爱好者引自北方剧场传统风格，结合 Hat Boie与 Hat Cheo等南方丝竹乐与法国音乐的元素再创而成。 Cai Luong）於30年代始，受到越南听众的喜爱，不过今日越南的年轻人鲜有人听 Cai Luong了，倒是随着越南船民往欧陆的迁徒，巴黎边界的越南社区，成为 Cai Longl的新生地。 越南语有六个声调，曲与词互映，因此诗与乐需有极细致的表情，才能将词意中的感情发挥得淋漓尽致。香清是其中的能手，她的转音、装饰音不但细腻，且多色泽。	Huong Thanh	04:30
05	The Soaring of the Heron (Co La) 仙鹤（或译作“白鹭”），是越南北宁“官户”调的一种常见调式，基本上除第一段外（“白鹭飘摇飘摇地飞，从府门飞到同登，老乡呀，老乡呀，你知道吗，你记得吗？”），内容可以自行编排。比如这首曲子主要是描写歌者在同登的生活的。（兼介绍同登的风俗等等）	Huong Thanh	06:42
06	Govardhana Gireesam 印度有一个词表达着色彩斑斓，叫做Sarangi。溯其梵文的语源，它有“一切形式之总结”的意思。另在波斯文中，它又有“百种色彩”之意，形象地描述了这种印度拉弦乐器的声音绝妙之处。它通身近似一个半圆的木桶，有3根羊肠主弦和35-37根钢或黄铜弦。演奏时，弓横其上，指在弦下游走，时有离别的凄诉时有盼生的鸣响。进入20世纪初期，印巴的动荡让传艺变得艰难，Sarangi的演奏者数量开始减少。直到印巴各自独立，时局相对稳定，Sarangi的迷人之声才又一次吸引乐手来花费苦功学习这件极难演奏的乐器。如今，在北印度和巴基斯坦，又涌现出了一批Sarangi的优秀演奏者。	Sultan Khan	17:01
07	Raga Patdeep Sarangi有一个天生的搭档，叫做Tabla，是印度半岛打击乐器的代表，也是Raga音乐中不可获取的一员。Tabla是对鼓，在演奏时两鼓所击节奏不同，指掌兼用，鼓心与鼓边各有声效，以掌末压蹭鼓面又另得一声。它的演奏节奏基本是七拍以上，最多能接近二十拍，需要的演奏天赋不亚于任何弦乐器。Tabla与Sarangi相合时，Tabla的出现会将Sarangi的悠扬婉转击入身体，细胞不觉起舞，全身摇晃。以西方乐理来看，这是精确的计算，巧妙的节奏构思，引人一测究竟。	Sultan Khan	20:29
08	Rag Shankara 拉姆－纳拉扬 潘迪特・拉姆・纳拉延（ Pandit Ram Narayar）是当今最优秀的萨朗吉演奏者之一。他音乐表达的传奇性风格永久性地改变了萨朗吉在音乐中的角色，从他开始萨朗吉终于彻底摆脱了伴奏乐器的地位而成长为真正的独奏乐器。他的兄弟是著名的塔布拉演奏大师潘迪特・查特・拉尔（Pt． Chatur Lal）。拉姆・纳拉延1927年12月25日出生于拉贾斯坦邦乌地亚普（Udiapur）的一个音乐世家。他的父亲潘迪特・纳苏吉・比阿瓦特（ Pandit Nathuji Biawat）一名迪尔鲁巴琴演奏大师。七岁起他就在多位大师的指导下进行萨朗吉的练习。	Ram Narayan	39:11
09	Lettre à Aabla Maiid Bekkas, 摩洛哥音乐家。乌德琴和Guembri琴（一种摩洛哥传统乐器三弦贝斯）演奏大师。早年在摩洛哥国家音乐学院学习古典吉他和乌德琴演奏。 摩洛哥、阿尔及利亚、突尼斯和利比亚四国，在阿拉伯国家中通常被称为“马格里布”，这个词在阿拉伯语中是“日落之地”的意思。摩洛哥是“马格里布”中最西边的一个国家，从古至今，这里一直是欧、亚、非交通的通道，是三大洲文化交流与汇合之地。摩洛哥的主要居民是阿拉伯人和柏柏尔人，他们都有非常丰富的传统音乐遗产。	Majid Bekkas	06:42
10	The Roof of Qeshm 成立于2000年伊朗德黑兰的前卫音乐厂牌 Hermes Records，此厂迄今共发行的约三十几张唱片，无一不体现出植根于波斯传统美学上的古典与现代、民族与前卫的强烈融合。	Various Artists	07:01
11	Hanuman Chalisa by Karthik 好听。	Karthik	11:00
12	Nahawand-Kabir Munir Bashir１９３０年出生于伊拉克一个悠久的音乐家庭里，小时父亲就教他弹奏乌德琴。在Serif Muhiddin Targan老师的指导下在巴格达音乐学院度过了六年的时光，后来在布达佩斯修完了音乐学博士。Munir Bashir，作为阿拉伯音乐的激情彭湃的拥护者，一直坚定地反对对这种音乐的曲解误传和被用于商业目的。近来他成功地使得他的鲁特琴成为了独奏乐器。他以阿拉伯音乐的大使的身份在世界旅行，把它带给世界专家的同时也带给了大量的听众，重新把阿拉伯音乐的信任状还给人类音乐的聆听者们，这种音乐早在殖民时代为了迎合殖民地居民的乡愁已经变得低劣滥调。忠于对音乐学和传统阿拉伯音乐的精髓的的探求，他随时都在准备去鉴别那些音乐的古老的源泉。他既是一个演奏者，更是一个创建者，他的音乐永远在我们的耳际展开，从不重复。Munir Bashir于１９９７年去世。	Munir Bashir	09:35
13	NA-X 03年日比谷野音现场，胜井右二的小提琴与山本精一的吉他制造出的宇宙之音。飞出银河系。	ROVO	14:10
14	Cry for You Andy Timmons吉他大神[强][强]摇滚诗人。他对吉他的音色，情绪的把控无与伦比。这首是在离开他女友登上飞机上写的一曲子——弹得通透、真切。 一首曲子难的不在于你能把它准确无误的弹奏出来，而难在于弹奏的过程中情感的抒发。Andy之所以被称为大师，不只是他那娴熟的吉他技巧，更重要的是他在演奏当中把情感表达的淋漓尽致。	Andy Timmons	06:57
15	Initiates From Ring Nebula ~ Sleeping Beauty And U.F.O. ~ Pink Lady Lemonade Pt.2 酸母寺。笛子，喉音，吉他迷幻，太空合成器一齐上阵，二十八分带你飞天。	Acid Mothers Temple & the Melting Paraiso U.F.O.	28:36
16	Hanuman 他的资料很少。看见他和南印度坎吉拉大师的合作。很好听。这张碟的效果很好，耳机耳机。	John de Kadt	07:09
17	Pada Siang Hari Sublime Frequencies厂牌的印度尼西亚民族巫术二人团体。	Senyawa	02:22
18	Sarve Sham Manish Vyas擅长以竹笛、千弦琴与塔布拉鼓来演奏。 这首《Sarve Sham》风格细腻美，同时又具有强烈感染性，充满安抚的能量，能使人渐渐平静，进入深度的放松与安详之中。	Manish Vyas	12:00
19	Cosmic Garden 《Marble Sheep Meets Maru Sankaku Shikaku》——顾名思义，日系两大巅峰迷幻团体Marble Sheep和Maru Sankaku Shikaku的终极对决大碟、两大团体合为一体的天团大碟！Marble Sheep和Maru Sankaku Shikaku最为神秘、重要和巅峰的大碟！ 日系重型迷幻（Heavy Psych）代表作品！诱导性催眠大碟代表性作品！令人费解又引人入胜的迷幻旅程！充满邪教仪式感的神秘体验！	◯△▢	17:48
20	A Street In Bombay 比较有意思的一张融合爵士致敬专辑，2018年的。英国裔印度乐手Amancio D'Silva与爵士融合。专辑四首曲子，推荐第一首。	Amancio D'Silva	10:57
21	Inside The Acorn 英国近年新爵士代表乐队。maisha。	Maisha	05:55
22	Blocks Howard Riley1976年纽约遗珠现场，非常犀利的钢琴即兴，nobusiness去年首次发行。	Howard Riley	25:24
23	Earth 伊朗音乐和美国黑人音乐河蟹啦~	Mahsa Vahdat	05:50
24	Can We Skip This Song? 一对平和的男女对唱，简单的旋律，却一直暖暖地荡漾在心间。 英国独立民谣二人组The Go Away Birds。	Go Away Birds	03:56
25	Ailado Fetoboi　 世界罕见　 棕榈叶制成的民俗乐器 ——来自热带岛国的生命呼唤 萨山都琴（Sssandu）是世界罕见　 棕榈叶制成的民俗乐器 ——来自热带岛国的生命呼唤 萨山都琴（Sssandu）是印尼罗地岛一种极为特殊的乐器，一部分由竹管构成，一部分由棕榈叶包绕而成。	Various Artists	06:18
26	Spiritual Jazz 美籍伊朗后裔Lloyd Miller的中东融合爵士开山经典	The Heliocentrics	07:32
27	Mu Ustit, Engeliid Sogalas (My Friend of Angel Tribe) 我们知道秘鲁有Yma Sumac，图瓦有Sainkho Namtchylak ，还有爱沙尼亚的Kirile Loo，波兰的爵士歌手Urszula Dudziak，今天来听听挪威神奇的萨米族歌手Mari Boine。她是挪威Sami（萨米族）原住民最响亮的的代言人。 Sami人居住地区涵盖北欧四国，挪威Sami人分为“山地”、“溪流”、“海洋”Sami人，在他们的世界中，Joik（哼唱）这种朴素的的吟唱十分重要，它虽曾被基督教所禁止，但这种古老的旋律一直流传和保留了下来。Joik不用来描写人、事、地，而是企图捕捉事物的本质，带着强烈的神圣性、个人性与私密性，一首Joik不会变成人人传唱的曲子，而是特属于某人的音乐，只有身边亲密的人得知。	Mari Boine	03:30
28	Vuoi Vuoi Mu (Vuoi Vuoi Me) Mari Boine，挪威萨米族人。Mari Boine以Joik为基础，融合爵士、非洲、南美洲音乐，创作出一种带有浓厚强烈个人色彩、非常即兴的音乐风格，给Sami音乐文化注入了新生命。她的歌声质朴无华，表达最根源的情感，没有丝毫的修饰和做作，却又悠扬婉转，令人回味。在音乐方面，使用一些非洲、美洲乐器，运用爵士、蓝调即兴演奏方法，虽然粗糙了些，但和人声配合的很巧妙。这种改良的原住民歌，更容易被全世界爱乐人接受。	Mari Boine	04:49
29	Makam Rast 坦布尔是土耳其古典音乐中最主要的传统乐器之一，现如今这种乐器只有在伊斯坦布尔——当年奥斯曼帝国都城——才能看到。  10世纪伊斯兰世界的哲人、伟大的百科全书式学者、阿拉伯-伊斯兰音乐理论的奠基者法拉比(al-farabi)，把这种乐器称作tunbur al-kabir al turki，即 大型突厥系坦布尔 ，用以区别门类众多的各式坦布尔乐器。 事实上，坦布尔这种乐器的确遍及中东和中亚地区，比如伊拉克的tunbur，阿富汗的tanbur，印度的tambura，土库曼的dambura，塔吉克的dumbrak，哈萨克的dombra(注，即冬不拉)，蒙古的dombor，以及东欧的tambura等等。在伊拉克南部、埃及、苏丹、也门四处叫做坦布拉的乐器不在这个范围，因为它们是另一种里拉型的乐器(Lyra，古希腊的竖琴，现在亚非很多地方可以看到原始的里拉型竖琴)，而坦布尔是一种长颈的鲁特类乐器(long-necked lute)。	Kudsi Erguner	09:27
30	Makam Hüzzam 唱片由VDE-Gallo出品。于1980年在伊斯坦布尔录音，tanbur和yayli tanbur将6段古典木卡姆交替呈现。  演奏tanbur的是Abdi Coskun，他是土耳其木卡姆大师Necded Yasar的弟子，也是当今土耳其tanbur的巨匠之一。  而Fahreddin Cimenli，是现今少数还在演奏yayali tanbur的艺术家之一。	Kudsi Erguner	07:59