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共47首歌曲

标签

#轻音乐　#全集　#复调音乐　#巴洛克音乐

创建者

兽兽

更新时间

2011年05月18日

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歌单介绍

有种音乐技法，只有一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后。最后的一个小结,最后的一个和弦,它们会融合在一起，永不分离。缠绵极至的音乐，就像两个人生死追随。

它的名字叫卡农（canon）。

它带着一丝意大利式的忧伤，甜蜜宁静的忧伤，它能让我感受到一种穿透脊骨的颤抖，直达灵魂，它是藏在心灵深处的一眼繁衍美好的不竭之泉。

照说巴洛克时期的音乐，不像浪漫派作品那样情感起伏、惊心动魄。可卡农简单旋律的重复，支架雕镂不尽，托举出一路温声软语。从遥远地平线上隐隐吹来的风，由浅至浓，将花草树木一波波换了容颜，送来淡一阵浓一阵的花香……心扉悄悄而开。

卡农还被改编成很多影视作品的音乐，比如好莱坞电影《凡夫俗子》、韩剧《我的野蛮女友》、日本动画片《雪之少女》等等。音乐是如此神奇，相比绘画，它是更民主性的艺术。千百年前的珍品，可以在地球上任何国家的大街小巷昂首阔步。最近在拍的《下一站，幸福》里面的G弦之歌也是卡农的钢琴曲。

一首卡农曲（canon），能衍生2000多个现代版本。古典音乐改编至此，绝无仅有了。其中有弦乐、小提琴、钢琴、长笛，交响乐、铜管乐，甚至古筝、二胡等等。凡有器乐在，就有卡农。繁星在天，各有光芒。爱好者们还专门辟了论坛，来交流和分享自己的珍藏。

我最喜欢的是钢琴版的卡农，可能有先入为主的因素在。乐曲开始，在低音区敲出一段迸珠跳玉的四分音符，宛如心动。渐渐气场舒展开来，错落的声部追逐攀绕，孜孜以求，恬淡怡人。修长的旋律从钢琴上飞溅，宛如质地纤柔的植物，在缓慢地伸展，关于回忆、念想和渴望，华丽、晶莹、摇曳生姿，总有你刻骨铭心的……我们怀了七情六欲的心，在乐曲中得到安慰，也无端落了些伤感。甜蜜中的忧伤，卡农。

此专辑里收录了纯卡农，和关于卡农的相关音乐。

介绍下cannon:

卡农简介

　　卡农Canon——复调音乐的一种,原意为“规律”。一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后……最后的一个小结,最后的一个和弦,它们会融合在一起，永不分离。缠绵极至的音乐，就像两个人生死追随。 卡农Canon是一种曲式的名称,这种曲式的特征是间隔数音节不停重复同一段乐曲。一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入,小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏；大提琴的调子从头到尾只有两小节,重复达廿八次之多，可是听者却陶醉在这旋律之中，丝毫不会感到单调。能御简如繁，作者可说已臻化境。作者是德国人 Johann Pachelbel (1653 ~ 1706年)，曾是巴赫的老师。不过有人说是当时某位不知名的作曲家,为了售出此曲而冒称是当时享有盛名的帕卡贝尔的作品。一种纯以模仿手法构成的复调音乐形式。当先后进入的各个声部自始至终在相同或不同的音高上演奏(唱)一旋律时，即称为卡农。其最先出现的声部称为起句或主句，随后进入的各声部称为应句或答句。 卡农有许多类型，主要有：①正格卡农。主句和答句在方向上、节奏上完全一致，一般根据它们之间的音程距离称呼，如同度卡农、四度卡农、五度卡农等。在正格卡农中，除同度、八度外，其他音程的卡农常用自由模仿，以免形成调性重叠；其中四度、五度卡农除用自由模仿以保持调性统一外，也可采用严格模仿，使答句转入下属调或属调。②变格卡农。答句是主句的变形。若将主句的时值成倍扩大，则成增时卡农，反之，则成减时卡农；若将主句各音作反向的模仿，称为倒影卡农或反向卡农，若将主句各音出现的次序颠倒模仿，称为逆行卡农或蟹行卡农,答句若为主句之逆行并倒影者,称为逆行倒影卡农。此外，还有一些其他形式的卡农，如二重或三重卡农，即同时有两对或三对不同旋律的卡农进行；无终卡农，即卡农的结尾与乐曲开始相衔接而使音乐循环不已者；有终卡农，即答句不再进行模仿，另加结尾部分以构成终止者。 卡农的最早历史，可以追溯至13世纪的民间音乐形式,如狩猎曲、轮唱曲等。轮唱曲是一种小型声乐曲,其形式为各声部以相同间距进入的同度无终卡农，13世纪以后流行于英国。15世纪出现了完整的卡农曲，并为佛兰德乐派的作曲家所喜用。此后，卡农经常作为一种独立的小型乐曲或大型乐曲中的一个段落而被运用。

　　正格卡农

　　主句和答句在方向上、节奏上完全一致，一般根据它们之间的音程距离称呼，如同度卡农、四度卡农、五度卡农等。在正格卡农中，除同度、八度外，其他音程的卡农常用自由模仿，以免形成调性重叠；其中四度、五度卡农除用自由模仿以保持调性统一外，也可采用严格模仿，使答句转入下属调或属调。

　　变格卡农

　　答句是主句的变形。若将主句的时值成倍扩大，则成增时卡农，反之，则成减时卡农；若将主句各音作反向的模仿，称为倒影卡农或反向卡农，若将主句各音出现的次序颠倒模仿，称为逆行卡农或蟹行卡农,答句若为主句之逆行并倒影者,称为逆行倒影卡农。

　　二重或三重卡农

　　即同时有两对或三对不同旋律的卡农进行

　　无终卡农

　　即卡农的结尾与乐曲开始相衔接而使音乐循环不已者

　　有终卡农

　　即答句不再进行模仿，另加结尾部分以构成终止者。

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歌曲列表

#	歌曲	艺人	时长
01	Pachebel's Canon in D Danny Wright，是一个拥有浪漫情怀的作曲家，一个演奏细腻的演奏家，那双富有表达力的双手敲击键盘，而产生温婉而优雅的旋律。那种音乐充满了柔情和温暖，仿佛让自己泡在一个大大的浴缸中，全身浸润在温水中，点缀了朋友赠送的泡浴香片和花瓣。安置了一杯浓浓的摩卡，这时候不需要兰山，因为那个太淡，不需要卡布吉诺，那个太甜，不需要拿铁，那个太过于普通，如此爽意的氛围需要的那种没有添加奶油和糖的摩卡，黑色的，不是碳烧，却拥有纯粹的咖啡味道。悠闲的点起一根烟，在那开着的音响中，伴随着音乐的流转，而看着烟雾的袅绕，闭眼感受旋律的抚摸，音符的轻轻的敲击。 人，需要放松，通过自我的调节，也可以通过音乐的引导，Danny Wright的作品就是如此，那旋律拥有非凡的魔力，凝聚浪漫的甜度，创造温馨的氛围，舒缓疲惫而紧张的情绪，伴随着音乐的结束，余音缥缈间，留给你一个微笑而充实的情绪，一个回忆而沉思的快乐。 无法用更多的语言去形容，一切在已经创造的暖窝中，您自己感受吧。因为生活的美好，因为生命中充满了爱意。因为爱着，所以好好的活着，因为活着，而好好的去爱吧。纵然甜酸苦辣，别有一番风景存在。	Danny Wright	03:37
02	Canon Rock 　JerryC是谁? 一把吉他 一台计算机 台湾大学生暴红全球 　一个春天的清晨，赶在出门上课之前，彻夜创作未眠的JerryC对着Web Cam，弹出了延烧全球的摇滚卡农传奇。至今点阅次数已破千万、各国乐迷竞相模仿挑战，英、日粉丝甚至为他家设专属网站，许多国际音乐人誉他为乐坛奇葩、内地网友更称它为华人之光。他就是JerryC! 　　乐迷千呼万唤首发EP 收录成名作Canon Rock+最新作品Dear Mozart并加赠摇滚卡农吉它谱 　　一首摇滚版的卡农，让张逸帆有了华人吉他英雄的称号。网络上模仿他的视频比比皆是。通过这首歌想告诉大家的是：音乐的发展必将是向着多元化的，现在的好多歌曲再去争论到底是那种风格既显得附庸风雅又没有实际意义。相互借鉴，吸收各自的优点，发挥自己的特色才是好音乐的体现。当你去接触一个新的音乐的时候，请不要带着先入为主的感觉，用自己的心去聆听，你会发现一个崭新的世界会出现在你的眼前，任由你去翱翔~~	JerryC	05:24
03	Sweet Home (Based On Pachelbel's Canon) 口琴版的卡农 悠扬，怀旧，感受到的丝丝来自心底的温暖~	Various Artists	06:08
04	パッヘルベルのカノン 一种阳光的感觉，一种生机勃勃的力量，来自于depapepe的双吉他班的canon。 DEPAPEPE是个非常奇妙的组合，来自优雅浪漫的港都神户，创造当地街头传奇的双吉它组合DEPAPEPE，以首张专辑《Let's Go!!!》引发“配乐也是主流音乐！”的最新话题旋风，正式出道登场！ 　　2002年11月，由德冈庆也及三浦拓也二人合组而成的DEPAPEPE，仅以二把空心吉它就能表现出变化多端的心象风景以及喜怒哀乐，以洋溢着青春气息的轻快曲风旋律，弹奏出舒缓人心的音乐空间，如此以吉它歌唱的效应正在迅速蔓延扩散中！从神户到大阪、京都以及东京，随着街头表演的经验累积，DEPAPEPE瞬间开启了知名度及人气！ 　　德冈庆也其流行且感性的作曲功力，以及三蒲拓也情感纤细且大胆的吉它弹奏，DEPAPEPE的组合成为日本乐坛一股跨界的新兴势力！用手指及琴弦歌唱的DEPAPEPE，将用他们音乐里不同趣味风貌的曲调，邀请你一起进入这变幻多彩的吉它的世界！	DEPAPEPE	04:14
05	G線上のアリア(J.S.バッハ) 这是一首八音盒上的卡农 调式是一样的，但是却清澈到底。 叮叮咚咚的敲进人们的心房	日本群星	03:53
06	Lullaby 这是来自英国和澳大利亚的四个漂亮姑娘。她们给手中的传统乐器赋予了全新的意义。棒辣妹的音乐——传统乐曲的震撼感受——颠覆了古典乐界，使海莉．埃克尔(第一小提琴)、厄俄斯．查特(第二小提琴)、泰娜．戴维斯(中提琴)和格叶．维斯特霍夫(大提琴)成为了国际超级巨星。 和以往一样,把一首卡农弄的激情飞扬乐...	Bond	03:48
07	Serenade 地表下蠢蠢欲动，花根四处蔓延。花声细语来回穿梭，雪花莲问：“你准备好了吗？”，蔓穗草回答着：“是时候绽放了，亲爱的，就快好了！”，“我会紧随其后。”尔后，地下成千上万花儿似和声般地流泄串串甜笑轻语，是的，花季开始了！ 风信子、水仙、紫罗兰、番红花……最美的花朵邂逅最动听的卡农乐章，再以自然录音大师丹吉布森100%纯净天籁轻妆淡抹，春天的芳香慢慢飘散蓝天绿茵间。古典大师-Pachelbel悠扬隽永的卡农自在地旋舞花香暖春间，自然、古典、音乐，卡农的歌唱，是花朵的灵魂。 不知道你是否听过Solitudes的歌，或者听说过他！？如果你很热爱大自然的音乐，那你肯定知道，如果你非常热爱这个世界，也很热爱地球的生物资源，很喜欢听大自然中最美的东西，那麽,请不要错过他的音乐这位老人把一生都献给了自己所爱的事业，他很执着，也很热衷于自己的工作，周游了全世界，到了许多未开发而原始的‘仙境’，他的专集不计其数，可是每一张都是那样经典，而且留下了他浪迹天涯的足迹！ 他的音乐使你看到这个地球神秘而古老的一面！在你聆听他的音乐时，请闭上眼睛，放松自己，什麽也不要去想，伴随着他的乐曲中的海声，风声，还有各种鸟类的叫声慢慢在想象中飞翔！来享受一下他音乐的魅力吧。	Dan Gibson	08:15
08	Canon (Over a Basso Ostinato) 钢琴双重演奏版canon 用钢琴的双重演奏把canon的层层叠叠的意境完全演绎了出来。 纯净的意境，每当心烦的时候听一听，总是能慢慢的沉静下来，然后心平气和的解决那些无比繁锁的问题，总有一些看似不可能解决的问题也就随之迎刃而解了	Various Artists	03:22
09	Canon in F 尺八版的卡农 尺八，竹制，外切口，五孔（前四后一），属边棱振动气鸣吹管乐器，以管长一尺八寸而得名，其音色苍凉辽阔，又能表现空灵、恬静的意境 F大调古乐器版卡农 ─ 东西交锋的杰作／尺八（日）与13弦古箏（日）	Various Artists	05:34
10	Canon 佛朗明哥与古典共舞,狂放凄美的佛朗明哥与美丽严谨的古典乐在Gustavo Montesano 的神妙运指之下,会有甚么意想不到的惊艳呢? 这张专辑是身上流著拉丁美洲热情狂放血液的吉他手Gustavo Montesano（古斯塔沃·蒙特萨罗）与皇家爱乐管弦乐团的一次成功的合作。 Gustavo Montesano出生于阿根廷的布宜诺斯艾利斯，6岁时就开始接触音乐，母亲是他的钢琴启蒙老师，为他打开了这扇音乐之门，而在布宜诺艾利斯音乐院学习钢琴的过程中，蒙特萨罗继续拓展他的音乐触角，成功的将古典音乐和”Genesis”、”Yes”、"ELP"这些当时成功的英伦摇滚乐相融合。 10岁时，他拥有了他的第一把吉它并开始聆听享有“银手指”之称的Manitas de Plata及Paco de Lucía等西班牙吉它大师们的表演，还有著名弗拉明戈歌手Camarón de la Isla的演唱，给吉它注入大量布鲁斯元素的的Eric Clapton、Jimi Hendrix和Jimmy Page，古典乐、佛拉明戈及蓝调作为他音乐创作风格的基调与主要灵感来源。 15岁时，他组建了第一支乐队，摇滚和布鲁斯风格，这让他开始发展自己在音乐创作上的潜能，电吉它和融合3种音乐元素的演奏显得特立独行。18岁时他与RCA唱片阿根廷公司签约，加入了由Jorge Alvarez组建的乐队“Crucis”。 22岁他移居纽约，和一些美国的音乐人在东海岸的小型酒吧表演，2年后，他移居西班牙马德里，他再次与Jorge Alvarez合作，在一个叫“Olé Olé”的乐团里共事，这是一支在拉美、西班牙、意大利取得了巨大商业成功的乐队，并在CBS和EMI公司分别发行了2张和5张唱片，并在诸多拉丁国家作巡回演出。 Gustavo Montesano在西班牙辗转于格兰纳达、塞维利亚和其它的南方城市，Jorge Alvarez给了他一个点子:为什么不把弗拉明戈和古典结合在一起呢？为什么不可能？于是第一个录音小样轻而易举的做出来了，优秀的音乐人们邀请他同台表演，在马德里的录音室录音，并和伦敦皇家爱乐管弦乐团合作。 这是一张令人赞叹的专辑，全部是著名的古典曲目却都被注入了弗拉门戈的新鲜血液，与古典音乐不同的感觉。不仅仅是卡农，威瓦尔蒂的“四季”，巴赫的“G弦”，小贝的“月光”、“爱丽丝”，莫莫的“40号交响曲”，令我这个“伪古典音乐爱好者”大呼过瘾。	Gustavo Montesano	04:35
11	カノン 吉他版的卡农 许是被封面安然舒服的感觉吸引 许是被介绍里那句“演奏出来了让人以为是一把吉他不可能同时演奏出来的音色”所蛊惑 点开来听 惊艳 几个音便开始迷醉 温柔的，安然的，温婉的，柔美的，而又蕴含力度的音色 以前，只有钢琴能给我的感觉 从未想到能从一首吉他曲中听到 轻柔拨弄间的细致温婉，无一丝杂音 揉弦都能自如的似涟漪轻抚 满耳满心的舒适熨帖 清清淡淡的旋律，如同一杯清茶，一片秋叶，有点温馨，有点感伤。 安静的复合式旋律渲染了整个世界，让人如此惬意，如此释然 他在吉他上演奏出来了让人以为是一把吉他不可能同时演奏出来的音色，这里面融合了力量，温婉，柔美，受到了大家的接受和喜爱。他的作品被广泛地用在影视背景音乐中。影片《下船登上她的小岛》中作为电影主题音乐。还赢得ADLIB杂志评选的2002年国内最佳新人艺人奖，并获得2002年大阪市艺术文化节的嘉奖。	押尾コータロー	04:05
12	Pachelbel Canon in D 竖琴版的canon 它曾轻轻碰触到那幽幽的哀伤，但却能划出一抹忧鬱的美丽，让你的心缓缓坠落，而后便深深的陷入柔情肆意的迷醉中。 扫去心中久落的灰尘，仿如洗涤过一般，脱尘弥新，重返朴实无华的自然身心 人生如戏，不免压力。在平凡而忙碌的奔波中，无论我们如何掩饰，都无法抵挡身体对健康的渴望。我们的祖先深谙养生之道，通过改变外部环境、跳舞、清洗、冥思、按摩和聆听音乐等方法来放松身心，舒缓情绪。在现代生活中，我们对治愈身体的理解往往停留在对疾病和创伤的治疗上。而如今，已有越来越多的人意识到，通过对精神、情感和心灵上的疗养，可以更好的维持身体上的健康。 Real Music唱片公司的这套精选辑《Sacred Spa Music Series》就是为此而生。这些音乐会使你发现真正的自我，会从各方面滋养你的内心，让你享有完美而愉悦的精神放松。	Hilary Stagg	02:47
13	不可思议 比较活跃的曲子 可爱的，有趣的，突出了金莎较为甜美的声线	金莎	04:24
14	相约卡农 生命因气候而有了情感 情感因温度而有了平静 平静因倾听而有了幸福 创作过600多首的经典好歌，制作过60张专辑以上，才华洋溢、独创诗意般音乐才子－林隆璇第二张钢琴创作专辑，用音乐描绘动人音符，充满温度的旋律正打造一个属于梦想生活的音乐概念专辑，电影配乐式的深情感动、细腻美丽的浪漫编曲，给一个最温暖最知性的幸福聆听。	林隆璇	03:53
15	Canon “由德国著名作曲家pachelbel johann作曲。这首曲子堪称"数字低音时代"的代表作，乐曲编制由三部小提琴、数字低音(通常由大提琴担任)组成，有数个声部的旋律依次出现，交叉进行，互相模仿，互相追随，给人绵延不断的感觉。 《我的野蛮女友》中全智贤演奏的钢琴曲就是这个版本的哦	Clive Carroll	04:05
16	Canon 阿卡貝拉版本的卡农 无伴奏版 無伴奏合唱（阿卡貝拉）是一種無伴奏的音樂形式，僅由人聲來哼唱出旋律與節奏，有別於文藝復興時期的交響樂以及巴洛克時期的協奏風格，層次感極強，常見的音樂風格為15和16世紀的教堂音樂，亦有無伴奏樂團利用這種形式來重新編排流行音樂。	Various Artists	02:39
17	Pachelbel's Canon in D 新世纪版的canon 《晚安吾爱》这张专辑里，汤姆·帕瑞斯依然维持他华丽的巴洛克风格，却收敛起繁复交错的演奏气派，化身为宁静夜里的天使。清爽的触键，加上分毫不差的力道掌控，从静谧的气氛中经营出属于夜晚的另一种繁华。	Tom Barabas	05:34
18	Canon in D 长笛协奏版卡农 ─ 詹姆斯.高威（长笛）慕尼克广播交响乐团 1楼 詹姆斯高威爵士作为世界级的无与伦比的古典音乐演绎大师和完美的表演艺术家，他的魅力渗透到音乐的各个领域，令人无法抗拒。他的独特的笛音，华丽的技巧，独到的鉴赏力，使其成为当代最受人尊敬的艺术家。 詹姆斯高威（Galway James）爵士，1939年诞生于北爱尔兰首都贝尔浮士特。在他年幼的时候他就可以自如地演奏他的第一件乐器——锡口笛。他的正式的音乐训练开始于小提琴的课程，随后他由于兴趣转向学习长笛。当他十二岁的时候，他在一个长笛独奏竞赛中取得了初级、高级和开放类的三个第一名。从那时开始，他把长笛演奏作为自己的终身职业。 詹姆斯高威爵士的职业音乐生涯开始于服务管弦乐队，这使得他最终成为由举世闻名的赫伯特冯·卡拉扬指挥的鼎盛时期的柏林爱乐管弦乐团的首席长笛家。然而1975年，他决定把自己定位为长笛独奏家。他不再留恋旧日的辉煌。今天，詹姆斯高威爵士成为盛名远扬的世界级的无与伦比的古典音乐作品演绎大师和完美的表演艺术家，他的魅力渗透到音乐的各个领域，令人无法抗拒。他的独特的笛声，华丽的技巧，耀眼的鉴赏力使他成为当代最受尊敬的最抢手的艺术家。他举行浩大的巡演，发行过许多张热卖大碟和音带，经常在电视节目里亮相，这使得他拥有数目惊人、层次多面的狂热古典音乐新乐迷群。詹姆斯高威爵士的演奏曲目包容万象，从巴赫、韦瓦尔第到20世纪音乐，从爵士到传统爱尔兰旋律都是他的拿手好戏。此外，他致力于拓宽长笛文化领域，他向当代作曲家约曲，并且在他音乐会演奏这些新作品。鉴于他在各个领域取得巨大的成功，2001年1月英国女王伊丽莎白2世向他颁发骑士荣誉称号。	James Galway	05:12
19	Three Variations on the Canon in D Major: Fullness of Wind 实验版的kanon 名为Three Variations On The Canon In D Major,旋律上也确实由Canon演绎而来，但听起来完全是各自不同的感受，毫不重复，不能不佩服作者的功力。 Brian Eno可谓是Ambient音乐的泰斗级人物了。从1974年的第一张专辑开始，他常青的创作灵感一直延续到30年后的现在。他的身份多重： Ambient音乐的先锋、魅力摇滚乐者、顶级音乐制作人、多媒体艺术大师。他带来音乐技术的创新，支持世界音乐的发展，却又自称非音乐人士。他通过音乐实践挑战音乐理论；通过先思挑战机缘，通过音艺挑战音质。此中，Eno改变了音乐的欣赏、创作、表达和感知方式。他的影响力更是超越Ambient，到达 punk, techno和new age音乐。 Eno的全名是Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno。他于1948年5月15日出生于英格兰的伍德布里奇。在艺术学校里，Eno接触到当代作曲家如 John Tilbury 和Cornelius Cardew，以及简约抽象艺术家John Cage, LaMonte Young 和 Terry Riley 的一些作品。受到Steve Reich卡带管弦乐作品《雨将至》（It’s Gonna Rain）的启发，修习概念派油画和声像雕塑的Eno开始尝试用卡带录音机（Eno称其为自己学习的第一件乐器）进行音乐创作。 Eno随后加入先锋派表演艺术剧团Merchant Taylor's Simultaneous Cabinet，并成为即兴摇滚乐团Maxwell Demon的和声兼信号师。1969年Eno加入Cardew's Scratch 管弦乐团，之后又在Portsmouth Sinfoni乐团里吹起了单簧管。1971，他成为创新魅力乐团Roxy Music的一员，负责电音合成，并因此成名。但是名气也给Eno与乐队焦点人物Bryan Ferry的关系蒙上了一层霜。在乐队发行两张LP（1972年的同名专辑和1973年的For Your Pleasure）之后，Eno离开了Roxy，开始了不同的音乐历程。 1973年，Eno与Robert Fripp合作录制了No Pussyfooting。在专辑制作过程中，Eno发明了 “磁带延迟”技法（Eno将其命名为Frippertronics）---他把Fripp的吉他音乐做了循环延迟，以求通过录音技艺另辟音乐创作之蹊径。这种技法为以后Hip-hop和电子音乐的采样打下了铺垫。在此之后，Eno投身于独立创作，并很快推出了狂野的实验乐专辑Here Come the Warm Jets，专辑一发行就登上了当时英国榜的Top30。帮助the Winkies乐队英国巡回演出暖场的途中，Eno终于病体不支，住进了医院。	Brian Eno	09:57
20	Canon in D 室内管弦版卡农 1970年代电臺点播的最爱／百雅（指挥）百雅室内乐团	Various Artists	06:05
21	CRUCIFY MY LOVE X- Japan应该可以算是曰本视觉系摇滚乐团的开山袓。 　妖艳是华丽的载体，是遗世独立的象征．Ｘ用他们孤绝的才华将音乐推向了华丽的极至．x-japan是yoshiki不世出的琴鼓双绝,是TOSHI不卑不亢的嗓音，是HIDE无以媲美的神技，是PATA如风一般的洒脱，是HEATH不动如山的沉稳．他们共同构成了一种信仰，让人顶礼膜拜．	X JAPAN	04:36
22	Sanctus (Based on Canon by Pachelbel) (Live) 唱诗班版的canon调，圣洁，如天使羽翼般的洗净铅华~	Libera	03:54
23	无可救药 当品冠音乐生涯里最活跃的第二个10年，将以更成熟的姿态，为这个令人感觉无力的社会，带来满满一张明快又充满希望的极致情歌！ 藉由品冠身为马来西亚观光大使之便，本张专辑的第一主打「无可救药」的MV也选在浪漫的马来西亚槟城拍摄。由马宜中导演率领整批制作拍摄班底，浩浩荡荡杀到槟城，五天四夜的时间，在阳光、海风、沙滩、咖哩的世界里，专心打造一个世纪浪漫爱情故事。	品冠	04:47
24	Canon 铜管乐的canon 加拿大铜管乐的五名具有超凡水准的乐手，使得铜管五重奏成为了严肃音乐会上一项令人激动音乐组合形式。这个由小号手Joe Burgstaller、Stuart Laughton，法国号手Jeff Nelsen，长号手Gene Watts，大号手Chuck Daellenbach组成的五重奏，正在渡过它的第三十四个音乐季。 　　这个组合过去很长一段时间的录音都是古典曲目。他们的音乐有着巴洛克式风格的特殊亲和力，这种鲜明的音乐风格成了这个加拿大铜管乐队的标志。 　　他们超过50张的唱片中都包含了Purcell，Beethoven（贝多芬），小提琴家Vivaldi（维瓦尔第），作曲家Gabrieli （布加里埃利），Pachelbel（伯赫贝尔）和Wagner（瓦格纳）等人的作品。他们的这些翻奏开创了铜管乐表演的新的音乐形式。他们尤其善于翻奏 J.S. Bach的作品，Bach（巴赫）的托卡塔和D小调赋格曲作品以被加拿大铜管五重奏数次录制成唱片，这也或许能成为他们最受欢迎的音乐作品。 　　加拿大铜管乐队于1970年成立于位于安大略湖的多伦多。这个铜管五重奏起初并不是作为一个严肃音乐团体而成立，这对于Gene和Chuck来说是个挑战，他们的想象力和完美的音乐技巧最终成就了铜管五重奏在今天的地位。由于他们作为先驱者所作出的努力，使得这个五重奏给观众带来了独特的个性与和谐，以致它的成功让其它音乐团体纷纷效仿。 　　这传奇般的五人用了很多时间在巡回演出上，他们与美国，加拿大，欧洲和日本的主要交响乐团合作表演过。在他们的独演中，呈现出了多样的音乐风格，使他们获得了巨大的国际声誉。 　　刚起步时的乐队作品是缺乏创见的，加拿大铜管五重奏开始创建他们自己的音乐天地，他们不只演奏古典曲目，还继续在爵士，现代演奏音乐和流行乐上接受大胆的飞跃。其中许多音乐，包括犹太变奏调，都是由Hal Leonard出版。这些音乐是北美和欧洲所有铜管演奏者和学生的灵感和音乐素材。 　　数以百万的电视观众在各种节目中看到了加拿大铜管五重奏的演出，他们常作为特邀艺术家出现在各种晚会和(美国)公共广播公司的专刊上。这个五重奏已出版了八本录像专辑，并获得了各国观众的认可。 　　加拿大铜管五重奏的所有成员在下一代演奏者的训练上都是敏锐和关心的。他们在世界各地的演出都是用的镀金的Yamaha乐器。他们已被加拿大政府邀请在各国首领来访的正式场合中进行演奏。	Various Artists	04:33
25	The Canon Stirs 大海声声声入耳 仿佛身临奇境 面对大海聆听卡农 Dan Gibson生长在尼加拉瀑布附近的一个农庄里，十岁时已经萌生对环境观察与艺术的兴趣，当时他用柯达布朗宁相机拍下邻人的房子，并且出售给屋主。 对户外景致的热爱，更让他渴望对大自然进一步深入探索。 敬业的Dan因为长期穿梭于丛林与荒野中而导致膝盖病变，他拄着拐杖与加拿大总理握手的那一幕，更显得格外感人。 　　丹．吉布森对艺术的敏锐度、对自然的热忱、以及他筚路蓝缕的精神，不只彩绘了Dan的生命，也造就了Solitudes的成功。	Dan Gibson	04:25
26	Earth Angel 　 弦乐四重奏版canon 　弦乐四重奏（String Quartet），顾名思义,就是"由四把弦乐器组合而成的室内乐形式".它包含两把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴,是目前最主要和最受欢迎的室内乐类型.	Various Artists	04:22
27	Christmas Canon Rock “卡农版的摇滚圣诞曲~= =非常有特色，在柔软干净的钢琴下加入了刚硬的摇滚~ 圣诞摇滚卡农 带着圣歌版的吟唱 高亢的女声 流畅的电音吉他 会让人想跟着一起歌唱 金属乐演绎古典曲目 键盘一直低低地弹奏某一个伴奏的旋律 主唱高亢的声音吟诵着： “wearewaiting，wehavenotforgotten””	Trans-Siberian Orchestra	05:02
28	Christmas Canon 这首童声版同样也是由Trans-Siberian Orchestra在1998年的专集《The Christmas Attic》的作品，歌词与ROCK版如出一辙，气氛确截然不同呢！！	Trans-Siberian Orchestra	04:19
29	How, Where, When? (Canon in D) Trans-Siberian Orchestra是由Savatage的御用制作人Paul O'Neill在1996年所号召组成的side-project乐团，参与的乐手包含了Savatage的团员，如领导人物keyboard手Jon Oliva、吉他手Al Pitrelli、bass手John Middleton和鼓手Jeff Plate皆全部在籍，此外更邀集了多位纽约百老汇乐界的歌手、大型交响乐团和唱诗班，共同合作。	Cleo Laine	03:47
30	Love Is Color-Blind 这是一首号召人们放弃种族歧视，共同创建美好地球的主旋律歌曲。歌词相当感人，白人Sarah主唱外加黑人DJ TQ的Rap，跨越肤色一起唱．这首歌开始以卡农伴唱，极其悦耳 21世纪的开端，芳龄23岁的德国女生Sarah Connor，以甜美、带劲的节奏蓝调歌唱实力开始征服欧洲乐坛，祖父的纽澳良血缘让她在幼年时期即深受蓝调灵魂乐的薰陶，14岁时开始在教堂唱诗班担任演唱，并在学校演唱音乐剧，15、16岁便以试唱带向各大音乐厂牌投石问路。	Sarah Connor	04:46
31	Graduation (Friends Forever) 美少女新指标，乐坛甜姐儿Vitamin C自'99年首张成功的白金同名专辑推出后，旋即成为各媒体的瞩目焦点，也是镁光灯下最耀眼的新宠儿，光是2000年一整年，Vitamin C就已强占上People、US、USA Today、Entertainment Weekly、Cosmo Girl、Seventeen Girl等杂志头条或封面人物，就连Spin、Billboard等音乐杂志也不吝情地予以高评赞誉，Smile及Graduation两首单曲硬是让她在排行榜上风光好一阵子，不但具有充沛创作才华及一副好嗓子的Vitamin C，其亮丽姣好的外表更成为名牌流行市场仿傲的对象！就连戏剧界都争相邀请参与电影的演出；才刚跨界的Vitamin C就连嘎了两部戏【Get Over It】及【Wes Craven Presents：Dracula 2000】，如此成功地征服电视、电影、电台、报章杂志、时尚，甚至因单曲Graduation而风靡各学校毕业舞会，虽然已忙到快喘不过气，但仍乐在其中的Vitamin C在仍以音乐为其最钟爱的前题之下，再度推出精彩的第二张大碟「More」。	Vitamin C	05:40
32	ラブテーマ ~カノン変奏曲~ 改编自令全世界流下眼泪的短篇诗「养狗10戒」，描写狗狗"袜子"与少女间羈绊的感人电影作品「与狗狗的10个约定」推出电影原声带。「我和寻回犬的10个约定 电影原声碟」由韩国电影音乐界代表赵成禹担纲製作。赵成禹曾担任韩国电影『八月照相馆』、『春逝』、『外出』等电影配乐製作。专辑中收录16首「与寻回犬的10个约定」电影配乐。Bonus Track收录韩国歌手禹成旻演唱的「Friends」、李智勋翻唱的「Time After Time」，以及原来由BoA 宝儿演唱的主题曲「be with you.」之音乐盒版本。	赵成宇	01:43
33	Canon 说说Trace Bundy吧，canon的版本听过很多，演奏的乐器也很多，但从来没有人用吉它把canon弹到这样的自然。没有华丽的弹指，没有华丽变奏，就像邻家的一个少年坐在屋后草地上，在蓝天阳光下弹起一只歌，送给他爱慕的姑娘。	Trace Bundy	04:06
34	I Need You vs. I Need You 电子舞曲版的卡农~ GROOVE COVERAGE是德国新晋乐队，以其混合多种元素的舞曲风格迅速走红，驰名全欧，声音相当润滑舒适悦耳! 主唱VERENA(女)，1984年5月14日出生。 DJ及创作：DJ NOVUS,原名MARKUS SCHAFFARZYK,1976年11月7日出生。 　　德国柏林举办的一年一度的"2003年德国舞曲大赏 Deutchscher Dance Award","舞动精灵乐团 Groove Coverage"以新人之姿荣获提名入围多项奖项,总计计有Best Dance Act National年度最佳舞曲团体,Best Dance Hit 年度最佳舞曲,Best Newcomer最佳新进艺人! 最终"舞动精灵乐团 Groove Coverage"获得评审团青睐夺得了"年度最佳舞曲团体"奖项!	Groove Coverage	05:41
35	Variations on Pachelbel's Canon in D (From Rochberg, Quartet No.6) 戴夫布鲁贝克四重奏 戴夫布鲁贝克，出生在美国加州，他受过完整的学院训练，大学时期在College Of Pacific读音乐，二次大战期间在着名的巴顿将军手下带领一支军乐队。退伍之後，他进入Mills学院，拜在作曲家Darius Milhaud门下学习。Milhaud虽是古典音乐家，却常引用部分爵士与拉丁的节奏元素，经常鼓励学生们演奏爵士乐。布鲁贝克在老师的支持引导之下，着手朝向爵士乐发展，一九四六年与同学们组成了布鲁贝克八重奏，当时音乐的实验性强烈，因此也没有太大的回响。 他是一个勇于创新的爵士乐四重奏乐队队长，他把对位旋律与复调结合在一起（几条旋律和几种节奏同时进行）的即兴演奏很著名。他的作品，如清唱剧《荒漠中的光》（The Light in the Wilderness）（1968年）和康塔塔《确凿无疑》（Truth Is Fallen）（1971年），揉合了爵士乐、摇滚乐和古典音乐的各种元素。布鲁贝克生于加利福尼亚州康科德，师从大流士·米约和阿洛德勋·伯格。他的四重奏乐队1951年成立后，很快名扬海内外	Various Artists	08:17
36	Kanon D-dur (Strings Orchestra) 新福音战士的配乐~ 新世纪福音战士的动画音乐里启用了很多古典音乐。	鷺巣詩郎	05:12
37	Wonderful World Jade说：“我们为热爱古典和罗曼蒂克的歌迷专注制作了这张特别的专辑。我们的音乐每年都给人们带来不同的东西，而我们流行结合古典风格的影响依旧强烈。我想每当一个组合或歌手有所改变时，人们总是会担心他们将失去从前喜欢的音乐。我希望这张专辑能够让歌迷轻松地放下这些忧虑。我知道我们的音乐多年来对歌迷意味着什么，但是在sweetbox之后Geo和我都需要一些喘息的空间和时间为我们的音乐和生活探索一个新的方向。今年是一个恰当的时机，我们的心已经归位，终于在2年后为热切盼望的歌迷带来了这张专辑”。	Eternity ∞	03:24
38	パッヘルベル 三声のカノンとジーグ ニ長調 弦楽五重奏 & RAP rap版的canon 来自动漫eve 加入各种声音，鸟声，人声，古典乐器。 构筑了一幅和谐的画面~	鷺巣詩郎	05:40
39	C U When U Get There 开头15秒就吸引你，因为用了卡农的曲调 一曲带着canon的rap。 唱着唱着也很有味道~ Coolio原名Artis Ivey，是Wast Cost/G-Funk/Gangsta Rap的代表人物之一，1991年发迹於L.A，从多单曲到有专辑的发现让Coolio开始他的传奇人生，但占领嘻哈狠角色排名却要从1995年说起在蜜雪儿菲佛主演的电影【危险游戏】主题曲"Gangsta´s Paradise"(取样StevieWonder的"Pastime Paradise")让他吸引全球的注意力，也获得葛莱美奖最佳饶舌演唱歌曲，他的恶魔头才真的为众人所知。之后"Too Hot"受时尚走秀的邀约现场演出，再者"Sumpin´New"的"1.2.3.4."歌词更是摇翻全台舞池(造成嘻哈变跳恰恰始作俑者)，让台湾与美国每晚都在播，这一切都是因为它的歌曲节奏强烈念唱的起转也富有节奏，在连续的狂播风中让他成为少数嘻哈音乐普及率最高的艺人，就如此的踏上嘻哈狠角色一途。 　　Coolio的辉煌年代仅仅从1995年的“Gangsta’s Paradise”持续到1997的“C U when U getthere”很好的一首潜吟低唱作品卡农+Hip-Hop	Coolio	04:14
40	Pachelbel's Canon 八音盒版的卡农~ 听起来清新，有种透明的味道~	黄雅诗	03:15
41	Life Is Cool 成军于1995年的他们，甫出道便以融合当代灵魂、嘻哈元素、古典旋律与流行浩室节奏的首张同名专辑正式进军乐坛，其中以巴哈“G弦上之歌”开场的慢版畅销单曲“Everything’s Gonna Be Alright”不仅横扫全欧，在11个国家登上排行榜前20名，同时亦获选为兰蔻“O Oui”香水的电视广告曲，并在日本创下了双白金的销售佳绩。不仅如此，Sweetbox 还赢得了日本葛莱美两项大奖。如此耀眼的成绩，让Sweetbox 的首张专辑被全球 47 个国家所来发行，一共创下了3千万张的绝佳销售。	Sweetbox	02:49
42	Comfortably Numb 平克·弗洛伊德(Pink Floyd)”演唱组从诞生起，就是一支有争议的摇滚乐队，爱之者称其代表了摇滚音乐的新潮流，恨之者抱怨说他们的音乐枯燥乏味。但是不管喜欢与否，他们的那种摇滚，新型爵士，乡村音乐，布鲁斯以及电子音乐的混合风格，使人无法无动于衷。 Pink Floyd 的《The Wall》（迷墙）也许是音乐史上最具迷惑力最富想象力的专辑。《The Wall》录制于1979年，联合艺术家电影公司在1982年拍摄了这张专辑的同步电影《迷墙》。	Pink Floyd	06:24
43	Forever 这首来自STRATOVARIUS的FOREVER。提琴一点点的铺展，渲染。吉他的声音缓缓流淌出来。不朽的金属人声在一片细腻的弦乐里穿梭，从容自如的样子。在所有暴戾和狂热平息后的冷静坚定，才应该是所有执着和梦想的真相，才应该更接近纯粹，接近心灵。Stratovarius成立于1984年，由三个来自芬兰、赫尔辛基的三个年轻人组成，他们分别是鼓手兼主唱Tuomo Lassila，贝斯手John Vihervaauml以及吉他手Staffan Straaring ahlman。在他们正式取名为Stratovarius之前这三人以Black Water的名字对外演出。Stratovarius早期的音乐与如今差别甚大，在那个时候乐队深受Black Sabbath和Ozzy Osbourne的影响，而吉他手Staffan为乐队引进了古典音乐元素。随后贝斯手John在84年年底离开乐队为Jyrki Lentonen所取代，Jyrki先前与Timo Tolkki一起在一个名为Road Block的乐队表演。	Stratovarius	03:06
44	Bitter Sweet Symphony verve 乐队 1990 年组建于英国威根。从唱片中，你怎么也不会猜到 verve 是来自一个田园般的、纯朴的南方小镇。当然，如果没有不同于一般的背景，他们永远也不会投入这种强烈的音域中。面对目前颇为时髦的"虚无逃避主义"英国摇滚乐风气，他们时而松弛、时而压抑的风格超出了传统的歌曲结构，代之以空间摇滚之上的迷幻主义，外加爵士风格和氛围音乐脉络。”	The Verve	05:58
45	Air on the G string, BWV 1068	Boys Air Choir	04:32
46	サンクトゥス (パッヘルベルのカノン)	Libera	03:08
47	Got Is Mine	日本群星	04:33