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共15首歌曲

标签
#后摇 #午后 #钢琴 #感动
创建者
Orion
更新时间
2020年04月16日

歌单介绍

用心聆听 感受乐曲背后可以发生的一切故事

用心幻想 感受乐曲背后可以呈现的一切景色

用心思考 感受乐曲背后可以带来的一切谜团

......


歌曲列表

# 歌曲 艺人 时长
01 Kardusen
Pg.lost是一支来自瑞典Norrköping的4人后摇乐团。成立于2004年。乐队之前曾使用 "Before You Give In" 这个名字,后来因为阵容变化而改用现在的名称。现在的乐队成员包括Gustav Almberg (guitar/keys), Mattias Bhatt (guitar), Kristian Karlsson (bass/vocals), and Martin Hjertstedt (drums). 乐队于05年发行首张同名EP。后发行第二张EP《Yes I Am》,这张包含了5个作品的小专辑已为Pg Lost的音乐定下了基调,没有人声的横加干涉,没有其他元素的喧宾夺主,只有后摇滚哀愁的描述与盎然的爆发。在后摇井喷的2007年,Pg.lost仅凭借这一张EP就成为了TSB年度50佳后摇唱片之一。时隔一年之后,Pg.lost终于带来了乐队首张全长专辑《It’s Not Me It’s You》,与EP一样,这张专辑最突出的音乐方向还是传统的后摇滚美学,跌宕起伏,仅仅通过器乐的堆积而达到古典音乐式的宏大与壮阔。Pg.Lost 把后摇的细腻柔美和力量大器结合的非常完美,Pg.Lost 很善于优雅中爆发,但在那一串串听似山洪暴发般的吉他噪音中,Pg.lost的旋律却永远不失柔美,衔接巧妙。对于之前听多了柔美旋律的后摇入门学生而言,当听到第一首 Pascal's law 时, 很难描述是怎样的一种震撼!
pg.lost 06:34
02 All Alright
“我们的音乐深深的来自这片土地,看看这些岩石、石块,他们是有生命的”。的确,他们的声音是上帝从天国洒下的黄金泪珠,是冰河在冰川上缓缓流动的声响,是鲸鱼对外太空发出的声纳。在sigur ros的世界中,你是找不到一丝尘世的喧动的。一如这片美丽的土地上安静的人民、天空、冰原上蠕蠕爬动的海豹。他们是如此轻易的让你被感动,使你落泪、失落、徘徊……
Sigur Rós 06:19
03 Ljósið
Olafur Arnalds(奥拉佛 阿纳尔德斯):一才华洋溢的冰岛音乐创作人, Olafur Arnalds 而且很年轻, 音乐以钢琴和弦乐为主, 与其说是post-rock, 不如乾脆说是modern classical。 专辑听来犹如电影配乐, 既优美又带些悲伤, 清澈细致, 牵动著听者的情绪, 让人沉醉。
Ólafur Arnalds 03:31
04 Forever Lost
God is an astronaut是一支来自爱尔兰首都都柏林的后摇团体,风格是吉他为主的器乐后摇。《Fragile》一段轻柔的吉他开篇,仿佛来自遥远的外层空间一样空灵飘渺,但要是你认为接下来是更加延长的继续下去的话就错了,歌曲进行到一半的时候,吉他开始更有节奏的轰鸣,变的更加饱满更有力量。《All Is Violent All Is Bright》带我们进入另一个魔幻的世界,行至3分钟的时候,吉他构建的空间氛围感越来越强烈,形成一种压迫感,却在你变的狂躁不安之前噶然而止。奇怪的是,我们没有感到不适,反而觉得很爽。第三首有一个很好听的名字《Forever Lost》,不同于其它歌曲的是,用钢琴弹奏取代了吉他而作为引子,显得特别干净。整张唱片的旋律都漂亮的很,很容易被记住,但每首歌呈现给我们的世界是不同的。
God Is An Astronaut 06:22
05 Valder Fields
干净的嗓音,清新的吉他,简单的歌词,这就是Tamas Wells的风格。没有什么激昂的东西,可是就是这种平淡,慢慢地渗透到我们的内心。木吉他配上简单的鼓点,偶尔用些钢琴做点缀,往往最简单直接的东西才是最动人的。不需要太多修饰,不需要太多华丽,Tamas Wells就能带给我们一抹清凉。
Tamas Wells 02:38
06 Stop Crying Your Heart Out
Alternative Pop/Rock(另类流行/摇滚)、British Trad Rock(英国传统摇滚)、Britpop(英伦摇滚)、Hard Rock(硬摇滚)、Rock & Roll(摇滚)
Oasis 05:03
07 Take Me Somewhere Nice
2001年,Rock Action 发行。与前两张专辑不同的是,Mogwai 在这张专辑中去掉了大部分结构紧凑的即兴演奏和噪音,代之以悦耳动听的旋律和人声,他们又重新找回了在第一张专辑中那种令人激动的感觉。如同其他许多乐队一样,Mogwai 也一度陷于后摇的陈词滥调之中,他们需要一条路来超越自己,同时又不是完全改变自己音乐的风格。通过邀请作曲家 Dave Fridmann 和 Super Furry Animals 的 Gruff Rhys,他们做到了。在第一首歌 Sine Wave 中,Mogwai 将耸立的吉他扭曲,强劲有力的鼓声,以及电子乐的结构融为一体。这让我们想起了 Tortoise 的 Standards。但是专辑最引人瞩目的是加入了更多传统音乐的元素。由优美的吉他和弦演绎的温暖惬意的歌谣 Take me Somewhere nice 和 Dial: Revenge 带给我们的是安静遐思。特别是 Dial: Revenge(dial 在威尔士语中的意思是 revenge)得益于 Rhys 用他含糊母语的神情吟唱。这张专辑证明了只要处理得当,最安静的民谣与最聒噪的摇滚也可以相得益彰,同时也说明了Mogwai具备糅合这两种音乐的能力。
Mogwai 06:57
08 污水塘
惘闻成立于1999年的大连,这是由当时2个酷爱The Smashing Pumpkins的蹩脚吉他手发起的乐队
惘闻 06:28
09 Green Grass of Tunnel
平静,悠远,深邃.偶尔一点点地顽皮    mum的音乐跟吵闹这个词是不相干的    乐队发出各种奇怪的响声.    间或飘来那个纤细的女声    如同一双魔力之手一遍一遍撩拨你的心弦...
múm 04:51
10 風と共に目覚め
World's End Girlfriend的音乐中带有明显的日系器乐摇滚风骨。就像Mono一样,他们同属于左手持刀右手执菊的维美残忍派。但WEG和Mono相比,要更为剑走偏锋一些。Mono还是流于比较传统的后摇模式,通常是中规中矩的用大气的氛围来烘托那种维美与残酷并存的气质,而往往缺乏细节上的亮点与突破。而WEG的音乐则显得更为高端一些。自小打下的扎实古典音乐功底为前田胜彦在日后将触角伸向电子、前卫、爵士等领域提供了丰富的养料。在这种开放性的大前提下,WEG音乐的基本要素是调性的电子声响以及追求结构的意向,而这些织理往往包含了丰富的故事性片段。我们还经常会听到受古典音乐影响的原音乐器的合奏。但我们能够辨别的,永远只是其中的一小部分。在前田胜彦所用音乐虚构出来的世界中,是没有任何定数可言的。在05年底,WEG与Mono联袂带来了一张以控诉战争与人性阴暗面为主题的概念专辑《Palmless Prayer Mass Murder Refrain》,双方均以大段弦乐为主线,比较温吞沉闷。面对战争与死亡,作为人类,基本上是无助的,因为前路并不能自由选择。我们生存在这里,大概只能以惭愧、谦卑、自省的心灵,检视人类深处的占有欲,祈望不会被拉扯出来,再次进入一次轮回。World's End Girlfriend就是以这个心态,来为这次与Mono的合作专辑而展开工作。双方都刻意隐退了那些签名式的电音及轰音,以相当纯净的小提玲及电结他互相交织出一张74分钟的网,小提琴的返覆演奏似是对死者的默悼,中段加入mono式不徐不疾的电结他,缓缓输送一种乐观天真的气息。到最后小提琴与结他的高潮融合,除了令听者出了一身冷汗,也感受到那种死亡与重生的拉锯。
world's end girlfriend 00:46
11 birthday resistance
在“世界末日女朋友”的世界里,听者永远都被拥抱在“仙境”的怀抱中,无论是天堂般美好的,还是地狱般冷酷的。强烈的电影原声质感总让你眼前如有真实胶片般光影闪烁。悲剧性格与浪漫色彩永远成双入对的出现,正是这种分裂的特质让人着迷不已。在参加这次“心碎仙境”之旅前,你一定要做好掉眼泪的准备。前田胜彦用时而磅礴时而单薄的弦乐,时而愉悦时而阴沉的钢琴,时而悠扬时而怪诞的萨克斯风,时而低调时而愤怒的吉他噪音,以及大量极具实验色彩的采样拼贴和Drum n’ Bass节拍,为你打造了一次跌宕起伏场面宏大的旅程。这里有无数无法预知的险境与深渊,但却无法阻止你一次次的靠近它,而每一次纵览全貌你都会得到全新的收获。
world's end girlfriend 05:23
12 三分之一摇篮曲
这是来自台湾的一个乐团,风格slowcore lo-fi postrock. 初始对甜梅号的印象是唱片内页寂静城市的冰冷,画面灰暗如找不到往日激情和信任的成人素描,不过请不要误会,甜梅号跟那些无聊生命中的颓废无关,他们没有用“身体”写歌,从起始激情澎湃的“No More Soundtrack”,我们不难得知,这完全不是一队纠缠爱情的“多面手”。他们在大量的去掉人声的“器乐”曲中构造中往往沉醉于起起落落间的节奏,其心如歌,在沉默中爆发,在低调中平衡,而这种灵魂深处的呜咽,先前群体化的城市生活已经抹杀了太多。
甜梅號 10:27
13 Silent Flight, Sleeping Dawn
另类舞曲,结合了拥有电子音乐结构、合成器采样和后Disco 舞曲的方式,是地下旋律性音乐结构的另类,独立摇滚风格。这些年当许多流行另类艺术家用舞曲或者电子音乐来试验时,另类舞曲得到了很大的发展并成为酒吧文化中不可缺少的音乐成分。尽管另类舞曲音乐看上去代替不了俱乐部的舞曲,凭借它的流行可亲性以及和其它音乐的易结合性,它还是成为这种文化外围一种重要的形式。这种特性使更多的人参与到另类舞曲之中,以此抗拒那种标准的固定样式的舞曲。结果是,表演者对其它的具有特定样式结构,特殊音乐元素的音乐更加接近。很多另类舞曲艺术家来自英国,成为地下音乐文化中非常显著的英国酒吧和锐舞,他们创造了有助于进行更过音乐艺术试验的氛围。相对于另类音乐,另类舞曲是受电子流行、酸性车房音乐和Trip-Hop 影响最大的风格类型,这些形式都产生了相应的另类舞曲艺术家,并在英国80年代后期的曼切斯特产生影响,直到90年代的根源于独立和Trip-Hop的艺术家。
MONO 06:00
14 Forever Now
在Bardi的感觉中,女声要远比男声更富有吸引力,对听众来说也更乐意接受。虽然在他们的唱片《You》中你还可以找到另外两个女声Vietis和Sarah,但Bardi显然还不满足于这些女声的选择,他希望在今后能有机会和Hope Sandoval (Mazzy Star), Nina Person (Cardigans), Kim Deal (Breeders)这些乐队的女主唱合作
Bang Gang 04:35
15 Homecoming Queen
“燃烧的钢琴在弥雾的海岸被冲洗/吱嘎作响的老风琴放弃了鬼魂/燃尽他们并杀死了那些钢琴/老风琴也在岸边燃烧/你感觉如何/你感觉如何/我已不能靠那生锈的心脏呼吸/我已不能看穿那如大理石般冰冷的眼睛”(Piano Fire)。Mark Linkous是一个澹泊诡异的歌者,他的音乐灵感似乎产生于对自然声响的模拟与刻录,其深远的根源、不安的情感和颇具隐喻色彩的歌词都体现出一种独特的迷人气质
Sparklehorse 03:35