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共30首歌曲

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#无伴奏人声　#阿卡貝拉　#rnb　#爵士　#教堂音乐　#合唱　#古典　#文艺复兴

创建者

兽兽

更新时间

2019年09月18日

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歌单介绍

最近突然很怀念起无伴奏的合唱（阿卡貝拉）来。

因为看了中国兴起的一个无伴奏合唱的组合，和听了自己制作的圣诞合唱团Straight No Chaser09的新专辑的歌。

也许伴奏是音乐的一种升华。可是装载了太多华丽的伴奏，那么将会把人声的纯美相对的掩盖。

如今的乐界，无疑为了吸引观众，大量加入各式各类的伴奏。如电子迷幻，如强烈的鼓点。

可是当你放下这些沉重的乐器，唯独展现的只是来自喉咙的人声时，你会发现这才是最平凡实不凡的部分。就像你刚梳玩很复杂的发式，却毫不犹豫的换掉马尾辫，因为马尾辫虽简单，但清清爽爽。

無伴奏合唱（阿卡貝拉）是一種無伴奏的音樂形式，僅由人聲來哼唱出旋律與節奏，有別於文藝復興時期的交響樂以及巴洛克時期的協奏風格，層次感極強，常見的音樂風格為15和16世紀的教堂音樂，亦有無伴奏樂團利用這種形式來重新編排流行音樂。

无伴奏合唱的风格丰富多样，众多来自不同地区的组合，按演唱曲目及风格分类，大致可分为以下数个“流派”：

　　1. 理发店派(Barbershop)

　　理发店派是历史最悠久的一个流派，故先介绍之。它早于19世纪末便开始萌芽，至1940年代大盛。理发店是许多非洲裔美国人“聚脚”、社交的地方，而无伴奏合唱正是交谊活动的一种，故名。

　　传统的理发店曲目多由4个声部构成，分别为男高音(tenor)、主音(lead)、男中音(baritone)和低音(bass)。乐曲的主旋律多出现在主音声部，其他声部则唱和音，形成主音织体(homophonic texture)。时至今日，许多组合也会尝试演唱其他风格的乐曲，而演唱理发店曲目的歌者也不单是非裔美国人了。

　　最初的理发店组合多为全男班，但发展至今也出现了全女班及混声组合，也有些以合唱团的形式出现 — 即每声部由多于一人演唱。

　　理发店风格的歌曲，旋律性很高，易于上口，感情丰富，常应用很有特色的七和弦(barbershop seventh chords)，以五度循环(circle-of-fifth)形式进行。传统的曲目一般都是不记谱的，但近代的组合大多按谱演唱。

　　活跃在美加地区的理发店组合无数，参与歌手近60,000人，除演出外，他们也积极组织研讨会和比赛，许多组织更设有完善的教学法，提供系统训练。

　　2. 古典派(Classical)

　　这一派的组合所涉猎的歌曲很广泛，包括了素歌(plainchants)以至当代的“严肃/正统”作品，英皇合唱团(King Singers)可算是最具代表性的组合。

　　古典派歌者多以“美声唱法”(Bel Canto)发声，他们一般会依谱演唱，较少加入即兴元素，也很少把节奏“摇滚化”(“swing”)。

　　不少组合也会兼唱民歌、当代圣诗及爵士乐，但歌者的古典发声方法及依谱演唱的习惯把它们从福音、爵士等流派区分出来。

　　3. 当代/流行乐派(Comtemporary/Pop/Rock)：

　　这流派的组合于上世纪70年代兴起，90年代大盛。具代表性的组合有Nylons, Rockapella, The House Jacks等。

　　今天的当代/流行乐派的组合多不胜数，一般被称作“人声乐队”(vocal band)，因它们的音色与流行乐队相似。一般的“人声乐队”多由5人组成，其中1人专门唱低音，1人负责人声敲击，其他成员则唱主音及内声部(inner parts)。除了演唱改编歌曲外，许多组合也有自已的原创歌曲。

　　和一般流行乐队一样，人声乐队一般都用咪高峰(扩音器)演唱，配合先进的音效处理技巧，音色媲美传统(即应用乐器的)流行乐队。

　　4. 街角派(“Doo-wop”/street corner)

　　最初为1950-60年代在纽约或费城等美国城市的街头艺术，当今属这派的组合也大多演唱这时期的老歌，不少曲目具浓厚的“R&B”风格。在欣赏这风格的歌曲时，听者能清楚听到一些有趣的非实义歌词，如 “doo-wop”等，故名。

　　和其他许多流派不同，“doo-wop”派的组合一般不看谱 — 歌曲都是用“耳朵”编配出来的(arrange by ear, 近称“earrangement”)。

　　许多dop-wop歌者都会应用较强的震音，故惯听古典派的听众或会介意间中出现的音准(intonation)问题。但震音技巧却往往使“doo-wop”派歌曲充满特色。著名的组合有The Alley Cats, The Mighty Echoes 等。

　　5. 学院派(Collegiate)

　　学院派组合是指那些由耶鲁大学Whiffenpoofs(1909年成立)之传统发展出来的校园组合。虽然在欧美的大学校园也流行理发店四重唱及其他风格的无伴奏传统合唱，但当提到“学院派当代无伴奏合唱”(collegiate a cappella)时，通常都不包括它们。

　　学院派组合多由十多二十人组成，以便当有团员加入/退出时，仍能保持良好的运作。每声部也因此由多于一人演唱，能造出“合唱效果”(choral effect)。演出时，各团员多排成半圆形，但表演时他们会不时走位，甚至加入舞蹈，制造视觉效果。团员中通常有一人是指挥，但与传统的指挥不同，他们也会一起演唱，而非纯粹“手指指”。

　　虽然许多组合都会演唱不同风格的歌曲，但大部分都主力唱流行曲，不少组合也因而应用人声敲击。

　　许多组合其实都会定期出版唱片，水准媲美专业组合。几乎每所欧美大学也有无伴奏合唱组合，有些甚至有数队，最具代表性的，当然是上面提及的耶鲁大学Whiffenpoofs，它是在美国历史最悠久的组合。

　　6. 爵士乐派

　　提起爵士乐，许多人会想起教人叹为观止的即兴演奏。但爵士无伴奏合唱组合一般都会依谱演唱，较少加入即兴部分。

　　虽然爵士乐在欧美地方十分流行，但用纯人声唱爵士乐的组合却相对地少。许多如Manhattan Transfer的组合，这些组合大部分都用乐器伴奏的，并非真正的无伴奏合唱，只因它的曲目常牵涉“close harmony”，即某些a cappella作品常应用的一种编曲技法，才引起了混淆。

　　在成立的早期，著名组合Swingle Singers以演唱具爵士风格的歌曲为主，但应用乐器伴奏。根据创办人Ward Swingle忆述，他们是在70年代开始才转为无伴奏组合，藉此减省人手及巡回演出时的交通费用。今天，Swingle Singers已成了一个演唱许多不同风格音乐的组合，而较专注演唱爵士乐的无伴奏合唱组合也愈来愈少，较著名的，尚有Singers Unlimited和Swingle老先生甚为欣赏的瑞典组合The Real Group等。

　　7. 福音派

　　这派的组合演唱风格多样的福音性歌曲。早期的组合，与理发店派源出一彻，风格朴素而富感情，不少曲目以启应形式(call and response)唱出。当代的组合则具较明显的流行曲及摇滚风格，著名的组合有Acappella 及 Glad等。

　　8. 地方音乐派(World A Cappella)

　　顾名思义，这派的组合演唱一些来自非欧美城市地区的曲目。东欧的乡郊音乐、南美音乐、非洲音乐、东正教音乐、犹太音乐等，都属这个类别。这些音乐的风格与“主流”a cappella很不同，十分值得欣赏。较著名的组合，包括、Irmelin、Sweet Honey in the Rock(均为全女班组合！)、Ladysmith Black Mambazo、Artisan、Vocal Sampling等。

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歌曲列表

#	歌曲	艺人	时长
01	Don't Worry Be Happy Bobby McFerrin的爵士曲“Don't worry, be happy”	Bobby McFerrin	04:50
02	Down in the River to Pray 整首歌曲没有使用任何一支伴奏音符，完全呈现A capella的美感，这首也是Touchstone Pictures在2000年的喜剧片一片中让人难忘的插曲。	Jonathan Ansell	02:25
03	I'm Yours / Somewhere Over the Rainbow (EP Version) [Bonus Track] Straight No Chaser Straight No Chaser是由十个人组成的合唱团，分别为Michael，Randy，Dave，Charlie，Jerome，Walter，Dan，Ryan，Seggie以及Tyler，一般曲目之中没有伴奏，或者只有少量伴奏，全靠合唱来达到效果。十个人从大学开始就在一起唱歌，他们说当时只是玩玩，没想到现在成了自己真正的职业。随着这张专辑的发行，他们也开始了他们56个城市的巡演之旅。 最初，这只是一个12年前印第安纳大学的学生团体，如今他们的一首“The 12 Days of Christmas”在Youtube上达到了近8百万点击，他们又一次走到了一起。在这个充斥着电子加工人声处理的音乐的今天，Straight No Chaser 无伴奏合唱，这十人天然的人声会带我们回到最纯粹的感觉中，体会那一丝幽默。	Straight No Chaser	03:34
04	Un Son Pa' Cantar Vocal Sampling是什么？这是一支来自古巴的六人演唱组。翻译这个演唱组的名字有点难度，Vocal意为人声，而Sampling则是个很专业的词汇，意为电子音乐制作过程中的“采样”，也就是指收集和创造各种奇特的声音效果。事实上，这个演唱组从来不使用任何乐器来进行伴唱，更别说什么电子乐器了。他们之所以名为Vocal Sampling，无非是想说明其人声是多么的特别和非凡，合成在一起拥有前无古人的神奇效果。所以，在此我们不如将Vocal Sampling意译为“人声奇迹”比较准确。 　在主唱和和声高度的默契下，Vocal Sampling令我们领略到源于古巴这个加勒比神秘国度中未经污染的节奏之魂。萨尔萨、恰恰、伦巴、波莱罗、颂、曼波等迷人的脉动，从他们嘴中吐露出来，是那么地富有原始的热力。由于拥有无所不能的声音表现力，加上浑身充满节奏的种子，Vocal Sampling除了表演传统的拉丁音乐和他们的原创作品，演绎起西方的爵士乐、雷鬼乐、甚至时髦的Hip-Hop也头头是道。这张唱片的结尾，他们甚至用人声玩起了古典音乐的“爆棚乐章”——理查-施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》的前奏！天哪，那贴地而行的“极低频”、那饱满而弹性十足的“大鼓”、那喷薄而出的璀璨效果，都真的是人的嘴巴里唱出的吗？！如果不是唱片中说明“本碟没有任何乐器伴奏，不存在任何技术上的欺骗”，我想打死你也不会相信这声音从头到底都是由人声制造的。唉！不服不行啊。你只能惊叹一声：Vocal Sampling的人声根本就是“非人”的！	Vocal Sampling	03:39
05	New Divide (A Cappella) 听过未加什么的new divided么？ 这首音乐只有林肯公园的声音！空旷而又强有力！ 这说明了，人声力量是无穷的！	Linkin Park	03:55
06	春风吹 无论是什么时候，满脑子都是音乐。华纳天才歌手Soul Boy「方大同」，首张全个人创作专辑《Soul Boy》。自歌曲在各电台媒体播出后得到全面好评，继「妹妹」成为电台热点之作，第二首单曲「南音」更一致被肯定他的音乐才华，至第叁首单曲「春风吹」，成绩更有目共睹，迅速升上各流行榜前列置。	方大同	03:20
07	夜雨(A Cappella版) 常常仰望天空 从一面机窗的框度 窥见咫尺天涯的幻化天空 从四条琴弦的距离 纵横无边无际的聆听空间 当飞机轮胎落地 当琴弓划过提琴 就在几秒间的触动 我知道 我决定了我的天空 Kenneth Kuo郭虔哲。 带着一把Goffriller名琴远走高飞的旅人。 他是茱莉亚音乐学院毕业的华裔大提琴家， 耶鲁大学全额奖学金硕士，傲视同期音乐家。 他让台湾民谣登上卡内基音乐厅殿堂， 更是美国史上最年轻的音乐学校校长。 连续两张专辑入围金曲奖肯定，全亚洲销量突破十万张， 继马友友后，乐坛最瞩目的华裔大提琴家。	郭虔哲	01:50
08	Father By Thy Hand / Ledsag Os Herre (A Cappella) 藤田惠美的好声音是令人难以忘怀的，继前一张『camomile甘菊』收录许多脍炙人口的西洋经典名作，透过藤田惠美充满透明感的歌声，与洋溢着大自然气味的乐曲演奏，共同细心培养出那淡雅且芬芳无比的感动之后，这张『camomile blend挪威甘菊』更是一口气收录十六首不朽名作 专辑第一首曲目『Father by Thy Hand』以「a cappella」清唱的方式开启了这美丽诗篇的序幕，纯净自然的声音散发出真切情感，藤田惠美的歌声就是具有那令人放松的共鸣效果，听过以后总是无法忘怀那温暖的力量，就有如天使围绕在身旁般的充满无限的幸福感。专辑以充满绿意的封面设计加上静静趴在大树上的藤田惠美，用目视就可以感受到那令人安定、静心的效果。而藤田惠美那纯净自然的歌声更是有着令人解压放松的共鸣效果，绝对是值得收藏与仔细反覆聆听的温暖作品。	藤田恵美	01:22
09	Our Story (A Cappella) Tension是陶喆一手栽培的偶像实力美声团体，五位成员都是ABC，其中团员Jimmy是洪金宝的儿子、Andy的婶婶是名歌星杨黎苏、John是韩国人、Brian是第三代华裔，只有Raymond是出生在台北，Jimmy、John和Brian压根连注音符号都不会，要完成一张“国语专辑”还真是耗费了一番心力。这五位大男孩不但能歌善舞，完美的和声更令人惊艳，连陶喆都骄傲的说：“Tension让我美梦成真。” 　　这张专辑从音乐制作到配乐都是由陶喆一手包办，耗了快两年的功夫，身兼制作人和经纪人的陶喆要求团员们每天一早要去健身房运动2小时，下午则练唱和练舞，管教非常严谨。有了“Tension”之后，热爱R&B的陶喆在合音和美声方面更能一展长才，在描写华人心声的主打歌“Smart”中，陶喆还秀了一段饶舌，并露面和这五位大男孩合拍了一支MTV。	Tension	03:59
10	奥林匹克会歌 (无伴奏清唱版) 还记得当时奥运会的时候，孩子们唱的奥运会圣歌么？ 兽兽在这里推荐啦~ 因为当时听得时候就很喜欢啦~	华语群星	02:27
11	嫁给我好吗?(A Cappella版) Y.I.Y.O为男子三人组合。三人音色清澈和谐，和声形式采高、中、低三部，演唱出轮流主唱、和声的方式交叉进行；专辑歌曲中有高难度的纯人生演出(整首曲子的乐器效果全部是用Vocal做出来的)；开创了流行乐界的纯声乐风。 整张专辑三人从创作、编曲、混音、制作等过程全程参与，琢磨了一年多才放心的交出制作物；耐听是他们斟酌推敲的要素，这张专辑早已被参与的工作人员反覆听了不知道多少遍，才发现除了音乐之外，清新无负担是Y.I.Y.O音乐的原始魅力。 专辑乐风揉合R&B、UK Rock、Hip-Hop、Reggage、Modem Cha-Cha、Broadway等元素，编曲巧妙的安排出；迥异於旧式Pop Music，呈现清新取向NEW OP　清爽新乐风。 整张专辑由翁孝良老师&薛忠铭老师操刀制作，歌词的方向全一三人的真实性格量身订做，呈现青春率真的气息&对爱情认真的傻劲。 首波主打歌「Y.I.Y.O」由薛老师亲自谱曲，试图将三人的纯声融入极度抒情的R&B曲式，为了让音乐更年轻、更平易近人，薛老师在编曲在编曲上加入了UK Rock的清新摇滚风，且Vocal上避免纯黑人式R&B过多的转、拉音唱腔，全曲节奏明确、风格清爽腻；Y.I.Y.O爱一爱我，词简意确，爱的密码声声传呼你的心；纯声反覆和著Y.I.Y.O一词，昂扬回荡曲中，此刻，纯音乐的感动直接沁入人心脾	Y.I.Y.O	02:15
12	O Holy Night [A Cappella] 　一切始于美国音乐年轻偶像之城佛罗里达的奥兰多，在这片年轻人的梦乐园中，5个帅气的大男孩也在计划共同打造一个音乐界的奇迹！ 这5个男孩和音乐之间的故事听起来似乎很平凡，但发生在他们身上却是一点也不寻常。他们并不是由知名的音乐经纪公司发掘组团，而是自发、单纯的为了音乐在方面的共同兴趣而组成乐团，所有他们所做的一切皆出于对音乐的喜爱。	*NSYNC	03:34
13	Georg Friedrich Handel: Dotter Sion,Frojda Dig 这首歌最充分展示了本牒的人声录音，无论是女高音的领唱，还是整个唱诗班的合唱将那种近乎“不食人间烟火”的委婉，深邃的人声推向了顶峰（整曲合唱的声浪自上而下倾泻，四周的空气仿佛瞬间凝固，由整个合唱组营造出的巨大的声场将聆听者完全包围，这时的心境真的祥和安宁，无论你以前是否真的感受过“唱诗”的魅力，在那一刻都会被深深打动	Various Artists	01:42
14	As Tears Go By Naturally 7是一支充满魅力的团。7个来自纽约的年轻人,异常协调的好声音，再搭配独一无二的人声伴奏，这张专辑便应运而生。只有人声没有器乐！《Wall of Sound》专辑是一张奇妙的人声作品，充满了积极与乐观。并深受R&B、福音、Motown等音乐风格的影响。专辑所有曲目均由乐队成员自己完成制作录制，并深深的打上他们自己独特的烙印。	Naturally 7	03:05
15	It's So Hard to Say Goodbye to Yesterday Boyz Ⅱ Men成立于1988年，四个成员都是费城音乐学校的学生，当他们发现四个人的声音混和在一起要比一个人独唱悦耳得多的时候，他们走到了一起。Boyz Ⅱ Men将60年代的Matown音乐加入了更为丰富的内涵，使这一曾经倍受人们喜爱的音乐形式重新受到了乐迷们的青睐。作为田园歌手代表的Boys Ⅱ Men崇崇尚朴实自然，有清水芙蓉般的曲风。乐队还擅长演绎多种风格的情歌，DOO-WOP、R & B及节奏舞曲 1991年5月，Boyz II Men发行了处女专辑Cooleyhighharmory,该名源于1975年一出名为Cooley High的黑人喜剧。这张专辑取得了巨大的成功。其中的第一首单曲《莫顿菲利》（Motownphilly)在6月份的排行榜(Billboard)上排到了第三，第二首单曲《与昨日难以说再见》(It's So Hard to Say Goodbye to Yesterday)(也是源于Cooley High剧中一首曲子）在10月份时升为亚军曲目。迄今为止，这张专辑仅在美国的销量就超过了700万张。	Boyz II Men	02:50
16	Will (a Cappella) 非常浑厚好听的男声，磁性而又清晰。 《Winter/Reflections》是由日本Avex唱片公司发行的一张双CD圣诞精选集，只在日本本土发售。唱片精选Boyz II Men早期(80年代末及90年代初)的一些上榜热门R&B单曲和一些翻唱曲目。其中CD1的6首歌曲全是翻唱自日本畅销的流行歌曲，CD2当中收了8首耳熟能详的圣诞歌曲，经由Boyz II Men的重新诠释，独特的完美合音让人回到90年代聆听单纯情歌时的感动，包括翻唱自中岛美嘉的"Will"和两首经典圣诞歌曲"God Rest Ye Merry Gentlemen"、"What Child Is This"。	Boyz II Men	05:14
17	A Cappella De Yukou 由男女声混唱，非常轻松别致 感觉是一种温暖~	aka a cappella	03:01
18	상처(A Cappella) 第一张个人专辑《1+1》，专辑名字很特别，不知道有什么寓意呢。封面的设计也是很特别，白色做底，浅绿色的字，给人一种很舒服的感觉，正如她的音乐。	D.I.A	03:27
19	Windmills of Your Mind 要说得过包括爵士演唱、灵魂福音团体、流行福音专辑等七座葛莱美奖的Take 6是个“合唱团”并不十分正确，称他们为“重唱团体”较为合适。Take 6共有六位团员，在就读阿拉巴马州Oakwood学院时后成立，团员之一的Claude McKnight是着名节奏与蓝调歌手布莱恩．麦肯奈特的哥哥。	Take 6	04:26
20	One Love (Live A Cappella) 这是现场唱的one love 可见就算是清唱，不减	Blue	00:39
21	My Little Princess (Acappella) 来自东方神起的清唱版我的公主，说真的小找了下，东方神起唱的清唱版还不错，而且还有三首~	东方神起	02:23
22	迟到(无伴奏) 其实对黑鸭子不反感，尤其是出道的时候，怎么说呢，唱的风格非常清新可人~ 至少舒服的是我们耳朵	黑鸭子	03:26
23	我和你 (童声无伴奏中文版) 我和你的童声版~ 比起成人版，我更喜欢这个~ 哦吼吼~	陈其钢	00:47
24	Run, Nigger 街角派(“Doo-wop”/street corner) 　　最初为1950-60年代在纽约或费城等美国城市的街头艺术，当今属这派的组合也大多演唱这时期的老歌，不少曲目具浓厚的“R&B”风格。在欣赏这风格的歌曲时，听者能清楚听到一些有趣的非实义歌词，如 “doo-wop”等，故名。 　　和其他许多流派不同，“doo-wop”派的组合一般不看谱 — 歌曲都是用“耳朵”编配出来的(arrange by ear, 近称“earrangement”)。 　　许多dop-wop歌者都会应用较强的震音，故惯听古典派的听众或会介意间中出现的音准(intonation)问题。但震音技巧却往往使“doo-wop”派歌曲充满特色。	The Last Poets	01:15
25	Aria Swingle Singers是1963年由美国钢琴家及作曲家Ward Swingle成立的合唱团体，自从成军以来已获得五座葛莱美奖，是Acappella（无伴奏清唱）这种音乐类型的长青团体，音乐风格囊括古典、爵士、民谣、流行等等，在六○年代深获大众欢迎，成为许多后继合唱团体模仿的对象。Swingle Singers的拿手好戏，便是将原本只用来演奏的器乐曲目，如“大黄蜂的飞行”、“一八一二序曲”、“G弦之歌”等等，改编成纯人声的合唱，以多层次的嗓音模拟出整个交响乐团般的音效，甚至可以用女中音表现出萨克斯风的音色，用男低音代替原本属于大提琴的声部，将人声的表现力发挥到淋漓尽致的地步，使乐迷听得大呼过瘾之余，不得不赞叹“人声才是最好的乐器”。因此，Swingle Singers多年来除了致力于演唱技巧的开拓，更不断尝试在各种类型的音乐中挖掘更多的可能性，现代作曲家Berio和义大利作曲家Azio Corghi都曾经特地为Swingle Singers量身打造谱写歌剧。在欧洲举办的国际重唱大赛，为了向Swingle Singers的创办人Ward Swingle致敬，更设立了以他为名的奖项，作为人声合唱领域的最高荣誉，足见Swingle Singers这个团体无可取代的地位。 Swingle Singers 在历史上分为2个阶段，1963-1973称为法国组合，1973年法国组合解散，同年Ward Swingle在英国重组Swingle Singers，一直沿袭至今称为英国组合。	The Swingle Singers	03:19
26	Fil, Fil a Run Ó	Cara Dillon	02:33
27	唯独你是不可取替／Canon	The VEGA	02:50
28	Buster	Vocaloca	02:59
29	Yesterday	The King's Singers	02:35
30	Holy, Holy, Holy (A Capella)	No Other Name	03:34