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共27首歌曲

标签

#古典　#钢琴　#奏鸣曲

创建者

丹尼尔

更新时间

2019年05月09日

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歌单介绍

沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特

(Wolfgang Amadeus Mozart)

出生日期1756年1月27日

逝世日期1791年12月5日（享年35岁）

代表作品《奏鸣曲》《协奏曲》《安魂曲》

莫扎特的“钢琴奏鸣曲”享誉世界，时间的长河无法使之褪色。弹奏和倾听这些乐曲都会获得同样的快乐。

钢琴奏鸣曲在莫扎特的作品里占有相当的分量。奏鸣曲式是西方音乐中最常见也是最重要的一种曲式，这一曲式的确立虽然是海顿的贡献，莫扎特却敏锐地紧随其后，用当时新发展的奏鸣曲式，写出了比海顿更出色的钢琴奏鸣曲。

莫扎特的钢琴奏鸣曲可以归纳为如下三个特点：

一、“歌剧性”。

将歌剧音乐的创作风格移植到器乐创作上是莫扎特的一大创作特点。莫扎特的旋律深受意大利歌剧影响，聆听莫扎特钢琴奏鸣曲时，你可以从中感受到个性迥异但内容丰富的主题完美融为一体，这也正是“歌剧性”音乐的魅力所在。

二、“复调性”。

尽管莫扎特的作品以主调音乐风格为主，但深受复调音乐大师巴赫影响的莫扎特，在成熟期的作品中将复调技术运用得更完美。在他的D大调钢琴奏鸣曲（KV.576）中就具有较明显的复调特点。因而，在欣赏他的钢琴奏鸣曲时，不能一味注意旋律而忽视了多声部之间既独立又统一的关系。

三、“情感性”。

莫扎特在童年时代随父亲和姐姐在欧洲列国巡演，但他成年后饱受生活艰辛。然而，莫扎特总能平衡地处理好自身的痛苦与流淌在作品中的情感，他留给世人的作品犹如山涧的泉水、春天的阳光和清晨的空气一样纯净明朗。即便是在反映心灵痛苦挣扎的钢琴奏鸣曲中，他也不以贝多芬式强烈的戏剧性对比与情感张力抒发内心，而是以戏谑、讥讽般的手法让人听完后露出轻松的莞尔一笑，但又耐人寻味。

莫扎特钢琴奏鸣曲是钢琴音乐史上重要而不可或缺的环节。他的钢琴奏鸣曲最富典雅气质，充满甜美和热情。其中的经典作品，仍是现在钢琴家经常在音乐会上演奏的曲目。

莫扎特的钢琴作品体现了古典主义时期最完美的音乐风格和艺术理想，进一步完善了钢琴音乐创作的曲式结构与表现形式，使钢琴作品迈向了更高的艺术层次。

《莫扎特钢琴奏鸣曲》是大师为世人留下的另一份不可忽略的珍贵遗产。

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歌曲列表

#	歌曲	艺人	时长
01	Piano Sonata No. 1 in C Major, K. 279: I. Allegro 💙莫扎特~故乡奏鸣曲（K. 279～284六首） 《第一号钢琴鸣奏曲》作品K.279号 第1⃣乐章:快板 (Allegro) C大调 4／4拍奏鸣曲式。 “清新自然”、“行如流水”、“浑然天成”、“鬼斧神工”……这些赞美天绝佳境的词语，用来形容莫扎特钢琴曲，亦十分妥帖。 您能感受到乐曲那如日光之七彩融于一体的，出奇的妩媚、温存和飘逸。 在莫扎特的作品中，钢琴奏鸣曲占着很重要的分量。也是不朽的传世之作。 不得不说他的18首钢琴奏鸣曲，内容深刻、形式多样，主题形象生动丰富，优美旋律流畅而充满魅力。而且在其作品中，可以看到典雅的维也纳古典风格的“歌唱性快板” 。	Jeno Jandó	04:27
02	Piano Sonata No. 1 in C Major, K. 279: II. Andante 💙莫扎特的《钢琴奏鸣曲》大致可以分为早、中、晚三个时期。1777年以前的8首属于早期作品其中作者的风格已初露端倪虽还略显稚气。早期奏鸣曲包括两个部分： 其一，故乡奏鸣曲（K. 279～284六首）是莫扎特在旅行后返回萨尔茨堡的1774年～1775年间创作的明显受到海顿的影响。 1772年春他第三次自意大利旅行回来于夏至秋天又去了访问维也纳，就在次年春天起他的音乐渐渐开始带有温情的风格了。莫扎特的第一至第六号钢琴奏鸣曲都作于1774-1775年，这些作品正是在这种转变中产生的。C大调钢琴奏鸣曲作品 K279 号是其中的第一首。 第2⃣乐章: 行板(Andante) F大调 3／4拍 奏鸣曲式。	Jeno Jandó	04:54
03	Piano Sonata No. 1 in C Major, K. 279: III. Allegro 💙莫扎特《第一钢琴奏鸣曲》C大调 K.279 第3⃣乐章: 快板(Allegro) 2／4拍 奏鸣曲式。 🌟简诺·扬多( Jeno jando)是古典音乐录音史上最多产的艺术家之一,而由此为这位钢琴家所带来的赞誉也正在与日俱增。事实上,扬多 迄今为止在 Hungaroton 与 Naxos 两种品牌所留下的近百张唱片录音,扬多是匈牙利布达佩斯音乐院的钢琴教授,演奏曲目之广泛让人叹为观止。虽然本身已经拥有超凡的演奏技巧,但是扬多仍然抱持着谦虚的赤诚之心。	Jeno Jandó	04:44
04	Wolfgang Amadeus Mozart: Piano Sonata No.2 In F, K.280 - 1. Allegro assai 💙莫扎特《第二钢琴鸣奏曲》F大调K.280 作于1774年3个乐章都是三拍子类型各具节奏特色。 第1⃣乐章 很快的快板F大调3/4拍奏鸣曲式是一个充满热情和欢快情绪的乐章。 钢琴(意大利语:piano forte 英,法:piano德:Klavier)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器有“乐器之王”的美称由88个琴键(52个白键36个黑键)和金属弦音板组成。 意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利(Bartolomeo Cristofori，1655-1731)在1709年发明了钢琴。钢琴音域范围从A0(27.5Hz)至 C8(4186Hz)几乎囊括了乐音体系中的全部乐音是除了管风琴以外音域最广的乐器。	Festival Strings Lucerne	04:56
05	Wolfgang Amadeus Mozart: Piano Sonata No.2 In F, K.280 - 2. Adagio 💎 Piano Sonata No.2 In F, K.280 第2⃣乐章  慢板(Adagio)F小调6/8拍，奏鸣曲式。 是一个田园风格、充满诗情并给人以无限遐想的乐章。 莫扎特的音乐是很清纯的，就像山涧的泉水、阳光和空气一样自然优美，作品中充满了细腻的表情和多变的戏剧性。 莫扎特的音乐，与其说是“歌唱性”的，不如说是“歌剧性”的，聆听他的奏鸣曲，你可以从中感受到性格各异、无限丰富的主题完美地融为一体，这也正是歌剧音乐的魅力所在。	Festival Strings Lucerne	04:32
06	Wolfgang Amadeus Mozart: Piano Sonata No.2 In F, K.280 - 3. Presto 第3⃣乐章 急板 F大调3/8拍 用同样的情绪表现最欢快的情绪 🌟 Clara Haskil(1895—1960) 东欧罗马尼亚的“钢琴圣女”她的演奏没有撼人心肺的力度，一泻千里的激情，火花四溅的技巧。她俯首即拾的自然，一尘不染的纯净，婀娜多姿的妩媚。她在诠释莫扎特的音乐时将其中的童真表现得更透彻彷如让听众触摸到莫扎特的灵魂。李帕蒂称她是“最似莫扎特的莫扎特演奏家” 🌟琉森节日弦乐团(Festival Strings Lucerne)1956年由沃尔夫冈施奈德汉和鲁道夫鲍姆加特纳携手创建 🌟鲁道夫·鲍姆加特纳(Rudolf Baumgartner 1917—2002)瑞士指挥家和小提琴家	Festival Strings Lucerne	02:57
07	Piano Sonata No.3 in B flat, K.281 - 1. Allegro 💙莫扎特《第三号钢琴奏鸣曲》 降B大调 K281/189f 作于1775年 奏鸣曲式的确立虽是海顿的贡献，莫扎特却敏锐地紧随其后，写出了更充实、更杰出的钢琴奏鸣曲。 第1⃣乐章 温和快板 约6分钟 🌟演奏：弗拉基米尔·霍洛维茨 （Vladimir Horowitz，1903年10月1日－1989年11月5日），世界最负盛名的钢琴家之一，美籍俄罗斯人。是古典浪漫派钢琴的最后一个巨人。	Vladimir Horowitz	06:11
08	Piano Sonata No.3 in B flat, K.281 - 2. Andante amoroso 💙Mozart (No3 in B flat major K281)音乐自始至终快乐幽默， 惊人的自然流动， 仿佛是莫扎特的精神在不受世事牵挂地自由徜徉，展现莫扎特那平和的精神状态和充满机智的魅力，并表现出这个平和精神内所包含的无限丰富的情绪。 第2⃣乐章 充满感情的行板，约7'20"分钟	Vladimir Horowitz	07:20
09	Piano Sonata No.3 in B flat, K.281 - 3. Rondeau (Allegro) 💙莫扎特《第三号钢琴奏鸣曲》降B大调 K281/189f 1775年作于萨尔兹堡 第3⃣乐章 明亮快板 回旋曲。约4分钟 很多人都会将“浪漫”同“柔美”等同。然而在霍洛维茨面前，才会发觉这个理解上的错误是多么的想当然。他的演奏会让你豁然明了：原来浪漫的本质是“激情”。他的激情与他的音乐浑然天成。演奏技巧辉煌而潇洒，音乐更趋向深刻完美，表现手段更丰富。有的乐评家认为他的钢琴音色如同七种基本颜色，可以调出各种不同的色调，从而表达各式各样的思想感情。他能充分地表现出乐曲的内容，但又不是盲目地尊重原作。最难能可贵的是他很像一位熟练的编辑能把乐曲作者的“错别字、漏字”等失误加以订正使作品达到完美无缺。	Vladimir Horowitz	04:12
10	Wolfgang Amadeus Mozart: Piano Sonata No.4 in E flat, K.282 - 1. Adagio 💙《第四号钢琴奏鸣曲》降E大调 K282/189g 作于1775年 『The music, the soul of man, and only know music talent understand life. 音乐，人类的灵魂，只有懂得音乐的人才懂得生活。』 第1⃣乐章 唯一以柔版开始的首乐章，旋律温柔感情细腻； 古典音乐爱好者的倾听，恐怕都避不开与莫扎特的连结。是许多人欣赏古典音乐的愉快经验。莫扎特的音乐有一种对我们本性的赞美，而把一个有情感、有性灵甚至有灵魂的生命，放到冰冷物质世界的构造中寻找解释，其实是“经验”对“天真”的低估，是对生命超越苦难与物质结构能力的放弃。	Friedrich Gulda	08:10
11	Wolfgang Amadeus Mozart: Piano Sonata No.4 in E flat, K.282 - 2. Menuetto I-II 💙Mozart: Piano Sonata No.4 in E flat, K.282 - 2. Menuetto I-II 第2⃣乐章 两首小步舞曲构成 典雅精致；童真浪漫有巴洛克时期的感觉。 美国乐评家勋伯格如是说莫扎特：“无论如何，莫扎特的音乐在今天得以复兴了，而且大大摆脱了前人对其在美学上的错误认识。这位来自萨尔茨堡的小个子是个奇才。他的音乐，比起巴赫来更富于变化，比起贝多芬，则又多了几分高贵。迄今为止，他可以被视为我们所知道的世界上最完美、最训练有素，且最具天赋的音乐家。”	Friedrich Gulda	04:37
12	Wolfgang Amadeus Mozart: Piano Sonata No.4 in E flat, K.282 - 3. Allegro 💙莫扎特《降E调 钢琴鸣奏曲》 No.4 in E flat, K.282 - 2. Menuetto I-II 第3⃣乐章 快板回旋曲式 歌唱性的欢快主题由充满生机。 胎教，养殖场、种植园里到处播放着莫扎特的音乐，充满了生命的活力。  “它拥有光和影，但它的光不刺眼，他的黑暗有着鲜明的轮廓。”——费卢西奥·布索尼《关于莫扎特》 🌟奥地利钢琴演奏家 弗里德里希·古尔达（Friedrich Gulda） 1930年5月16日出生于维也纳。 他晚年所灌录的莫札特专辑，他在演奏时使用了大量的装饰奏。 他曾表示，比较起贝多芬，他觉得自己“和海顿、莫札特和印象派作曲家心灵上更接近”。	Friedrich Gulda	03:00
13	Wolfgang Amadeus Mozart: Piano Sonata No. 5 in G major, K. 283 - I. Allegro 💙莫扎特《G大调第五钢琴奏鸣曲》 K.283 1773年莫扎特邂逅了交响乐之父约瑟夫·海顿和其弟米夏尔·海顿。在听到他们美妙的音乐语言后,他的音乐便更添新意了。维也纳相逢后不久,镂刻着海顿意念的K.283即以优美和煦的姿态在1774年的冬天现身于莫扎特的谱纸里,跃上他的琴键上。这时的莫扎特还不满20岁,思想新颖,充满着乐观的朝气,加上海顿对他的影响这曲作品无疑是“那个时代最优异的作品之一”。曲中除了他故乡音乐的风土色彩外还有留着法国音乐的余韵德国民谣的音调以及意大利音乐的风格技巧。 第1⃣乐章快板奏鸣曲式 旋律悠长轻声细语,犹如微风吹拂,音乐带有牧歌的风味,表现出一种乡村式的愉悦欢乐的情调。	Christian Blackshaw	05:34
14	Wolfgang Amadeus Mozart: Piano Sonata No. 5 in G major, K. 283 - II. Andante 💙莫扎特最大的贡献是“教会了乐器歌唱” 创作特色靠其天才而体现出的优秀的即兴性2所体现出来的即兴单纯的美不是精雕细琢的产物呈现着一种自然的单纯保持着孩子般的单纯似乎没有杂质3善于在丰富的音乐灵感的表现中自然地达到非凡的平衡能力4把宫廷艺术的优雅发展到了顶峰。植根于萨尔茨堡和维也纳文化之中是最单纯最自然最优雅最宁静的音乐把过去时代伟大声乐艺术中的抒情性注入精美的器乐形式中既没从民歌也没从大自然中汲取灵感，他的音乐严格说是室内的音乐。 第2⃣乐章Andante若以“中庸速度”解释最为适宜。透露出莫之魂的深沉如歌似的柔美给人以家园温柔之乡感柔情的诉述亲切和蔼是哲学式的凝神沉思充满着诚挚温暖的感情。	Christian Blackshaw	05:15
15	Wolfgang Amadeus Mozart: Piano Sonata No. 5 in G major, K. 283 - III. Presto 🌟克里斯蒂安·布莱克肖(Christian Blackshaw)1949出生于英国的柴郡早年在克莱斯菲尔德的国王学校接受教育。 “没有比这更好的恭维了布莱克肖这个进行中的莫扎特钢琴奏鸣曲全集（当时只发行到第二集）绝对可列为经典他的表现可称之为当代最重要的莫札特诠释者之一”国际钢琴期刊 “布莱克肖丝毫不急躁他不慌不忙的寻找隐藏在音符表面下的内涵与美丽整体演奏自然流利如汽油流动般顺畅一如莫札特骄傲的说自己的演奏亦如是。”CD Review 第3⃣乐章采用的是纯粹奏鸣曲式,一种极其轻巧的意大利风格豪不修饰的倾泻出来有深切感人的印记充满活力风趣有着紧凑调皮的特点多多少少能感觉到一些海顿风格的韵味。	Christian Blackshaw	04:42
16	Wolfgang Amadeus Mozart: Piano Sonata No.6 in D, K.284 "Dürnitz" - 1. Allegro 💙沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特的 《D大调第六号钢琴奏鸣曲》 Piano Sonata No.6 in D, K.284  "Dürnitz" 作品K. 284(205b)副标题 “Dürnitz” 作于1775年是在慕尼黑写的，末乐章的变奏手法超脱于此前作品之上，据说也是莫扎特本人最喜欢的一首。 他性格“古灵精怪”是历史上最著名的“神童”，创作时乐思如井喷，下笔如有神。喜欢边玩耍边作曲，有人说：“他不创造音乐，他只是灵感的搬运工”。 第1⃣乐章 Allegro 快板 D大调 奏鸣曲式。坚定有力，具有活力，并在展开部中运用了倒影模仿的复调创作手法，使旋律听起来别有新意。	Maria João Pires	07:37
17	Wolfgang Amadeus Mozart: Piano Sonata No.6 in D, K.284 "Dürnitz" - 2. Rondeau en Polonaise (Andante) 💙Wolfgang Amadeus Mozart: Piano Sonata No.6 in D, K.284 "Dürnitz" 莫扎特的作品往往不循规蹈矩，充满了戏剧性的对比、令人意外的转折，有时还会表现一些有点“无厘头”的幽默感。6岁开始作曲、不到20岁就进入了创作成熟期的莫扎特，在内心却一直像个孩子般纯真。在莫扎特的手稿中的边缘会有一些数字或字母。那是他作曲时玩的数字游戏，或者在推导基础数学公式。从这些细节可以看出，莫扎特在作曲的时候有多天真烂漫。 第2⃣乐章 Rondeau en Polonaise (Andante) 行板 A大调 是少见的回旋曲与波洛涅兹，延续了明朗的情绪。	Maria João Pires	05:31
18	Wolfgang Amadeus Mozart: Piano Sonata No.6 in D, K.284 "Dürnitz" - 3. Tema con variazione 💙莫扎特《D大调第6号钢琴奏鸣曲》 第3⃣乐章 Tema con variazione 主题与12段变奏 D大调。 作曲家创造性地运用了变奏曲的手法进行写作使之扩展的更长更复杂。在这首作品中已经可以看出莫扎特的创作天才 🌟玛利亚·胡奥·皮尔斯(Maria Joao Pires) 葡萄牙女钢琴家，4岁首次登台6岁举行独奏会被称为神童9岁参加里斯本国际钢琴比赛获第一名16岁在里斯本音乐学院毕业后在柏林参加国际青年钢琴比赛获第名同年在李斯特钢琴比赛获第一名。随后到慕尼黑留学师从恩格尔继续深造1970年纪念贝多芬诞生200周年在布鲁塞尔举办的贝多芬钢琴比赛获第一名从而受到瞩目。皮雷斯的演奏音色极美，又善于在节奏与分句处理上表现出细微的变化，其演奏的莫扎特、肖邦，都极具魅力。	Maria João Pires	17:04
19	Wolfgang Amadeus Mozart: Piano Sonata No.7 in C major, K.309/284b - I. Allegro con spirito ☀“一种明亮的东西萦绕着莫扎特的音乐。在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立都和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特”------贝多芬 💙曼海姆奏鸣曲《第7号钢琴奏鸣曲》C大调(K. 309/284b)是莫扎特1777年在曼海姆期间所作。 作品明显受到曼海姆乐派的影响，充满动力性的风格，主题性格对比鲜明，力度上也有了强弱对照。整体情绪积极向上、乐观明朗。 第1⃣乐章精神抖擞的快板，C大调，奏鸣曲式。	Lili Kraus	05:46
20	Wolfgang Amadeus Mozart: Piano Sonata No.7 in C major, K.309/284b - II. Andante un poco adagio - att 💙Mozart: Piano Sonata No.7 in C major, K.309/284b 1777年他陪伴着母亲赴德国曼海姆旅游。 据他的信：KV.309 奏鸣曲是为与他有深交的曼海姆音乐家坎拉比希先生的女儿罗莎而作。 当年已由一个惊人的神童成长为21岁成熟平凡的音乐家。再赴巴黎旅演不料受冷落失望而归。他内心思索渐强，忍受不了故乡闭塞窒息的精神生活和主教专制及父亲严管，意识到不能以神童为幌谋职。 10月给父亲的信：“只要有机会让我作曲，我便觉得快活得多了。无论如何，唯一能够使我快活而且动情的事便在于此。” 第2⃣乐章 稍 慢的柔板 Andante un poco Adagio F大调 三部曲式。	Lili Kraus	06:46
21	Wolfgang Amadeus Mozart: Piano Sonata No.7 in C major, K.309/284b - III. Rondeau - Allegro grazioso 💙《第7号钢琴奏鸣曲-III》 莫扎特是个天生的音乐家，他所创作出来的音乐总是五彩缤纷，并通常填满了快乐的情绪。尽管写这首奏鸣曲时，他的物质生活和精神生活都并不美好，甚至是处在人生一个充满了矛盾与思考的转折点，但KV.309毫无阴暗或急躁的气味流露出阳光般的温暖充满了生命力对生活充满了希望和向往。 🌟莉莉·克劳斯(Lili Kraus)美藉匈牙利钢琴家。8岁进布达佩斯音乐学院师从达伊与巴托克。1922年毕业后到维也纳音乐学院师从施托伊尔曼和施纳贝尔深造，任教6年后开始演奏生涯。1942年在印尼爪哇演出被日逮捕囚禁3年，二战结束后到入新西兰籍定居。1948年起恢复旅行演奏1968年入美国藉。 施纳贝尔评价:“只有丽莉克劳斯才是我真正的继承人。”克劳斯最著名的演绎的莫扎特以强韧、明快的触键表达奏出了绚丽的彩虹般的色彩。海布勒因此而不同意她的诠释，认为她表现的是过于强健的莫扎特。 第3⃣乐章 温雅的小快板回旋曲 (Rondo Allegyeeto grazioso) C大调 回旋曲式。	Lili Kraus	06:09
22	Wolfgang Amadeus Mozart: Piano Sonata No. 8 in A minor K310/K300d - I. Allegro Maestoso 💙《a小调第八钢琴奏鸣曲》 “天堂里的天使们在颂扬上di的时候，他们必定演奏巴赫的音乐，但是当他们独处的时候，必定演奏莫扎特的乐曲。” 1778年，当古典主义时期三大音乐巨匠之一贝多芬在波恩的一场音乐会崭露头角时，同为这一时期音乐大师的莫扎特却迎来了生命中最暗淡的一段时光。 在执笔创作之时，他也正在经历一生中喜怒哀乐，情绪波动最为强烈的时光。在这段时间里，莫扎特感觉到了自己生命的转折，感到了自己的困惑，同时也曾询问上帝为什么给予了自己这样不公的待遇。于是就在许多情感在他心中相互交融的时候，这部作品如同他的独白一般诞生了出来。 “莫扎特的欢乐是含着泪的欢乐” 第1⃣乐章 庄严肃穆的快板，A小调，奏鸣曲式 仿佛透过音乐，莫扎特那不多见的低沉、狂热、压抑与悲哀如梦一般在我们脑海中萦绕。那个时候，远离家乡萨尔兹堡的莫扎特由母亲陪同着，母亲是他当时生活唯一的依靠和精神支柱。不幸的是，母亲去世，给莫扎特以极大的打击，就如同我们听到第一乐章的刚开始：左手不断的重复和弦，描绘出了莫扎特烦躁、悲哀的心情。	Dinu Lipatti	04:11
23	Wolfgang Amadeus Mozart: Piano Sonata No. 8 in A minor K310/K300d - II. Andante cantabile con espres 💙《a小调第八钢琴奏鸣曲》作品k.310 第2⃣乐章 富表情的如歌的行板F大调奏鸣曲式 1778年对他来说并非完全的暗淡生平第一次真正坠入情网。爱上了阿露西娅强烈的爱情甚至不愿再为别人创作歌曲。爱情的滋润让这个乐章显得那样柔美如歌非常细腻地为左手创作了同时进行的旋律加入了许多装饰音符新鲜而奇妙的感觉就此萌发。 表面平静却蕴含着惶惑悲哀的意境不协和音与力度的对比使乐章达到高潮从容优美的旋律沁出些了星星点点的伤感与酸楚。也许描述向往的爱情被父亲严厉拒绝刹那瞬间曾经陷入爱情甜蜜中的他显得那么无助和悲伤。 在爱情破碎后亲情又一记重击给朋友的信中写道母亲去世 “我的母亲过了世——我，再也没有了妈妈”。	Dinu Lipatti	06:25
24	Wolfgang Amadeus Mozart: Piano Sonata No. 8 in A minor K310/K300d - III. Presto 💙《a小调第8钢琴奏鸣曲》K.310 第3⃣乐章 急板，A小调，回旋曲式。 第二章那爱情的甜蜜逝去第一章紧张悲愤的情绪在此处复活不断出现附点节奏像是在不停“逼迫”乐曲发展随着不断增高的音区不断加强的力度气氛厚重得仿佛让人喘不过气来。几个强有力的柱式和弦迸发出来散发着无奈和绝望之意乐曲就在此处戛然而止。 🌟李帕蒂(Dinu Lipatti1917年3月19日—1950年12月2日)的K.310来自现场1950年9月16日最后一场音乐会，有人评论这场音乐会更多地在关注他的病情及由此而带来的悲壮感。演奏包含着更多个人气质在，内折服于李帕蒂的演绎。 『聆听李帕蒂』“这是只有真正的艺术家在关注诗意和深沉的感情”	Dinu Lipatti	03:07
25	Mozart: Piano Sonata No.9 In D, K.311 - 1. Allegro con spirito 💙《第九号钢琴奏鸣曲》D大调，K311/284c         1777年写于de国的Mannheim 这首奏鸣曲据测是莫扎特在曼逗留时写下的一部社会生活的缩影。这首作品和K309被称为是“曼海姆奏鸣曲”， 1777年11月到12月间，21岁的莫扎特在Augsburg和曼旅行时创作出了这首奏鸣曲。 这时，莫扎特正踏上他广阔的旅程，视野进一步扩大，对生活的体验逐步深化，在艺术手法上也趋于精练和成熟，这首奏鸣曲提现了莫扎特丰富的想象力和创造力，音乐旋律丰富多彩，展现了他细腻的情感和富于幻想的精神世界，全曲充满多变的戏剧性和阳光般的乐思，是莫扎特典型的代表作。 第1⃣乐章   D大调，奏鸣曲式。          精神抖擞的快板＋安静、温柔，随着乐曲发展，莫扎特对这两个主题进行不断的变奏。	Maria João Pires	07:03
26	Mozart: Piano Sonata No.9 In D, K.311 - 2. Andantino con espressione 第2⃣乐章 G大调，回旋曲式。          富有表现力的行板，三拍子给人舒缓的感觉，右手旋律被灵巧的装饰音点缀着，宛如琉璃一般纯净而透明。 这个时期莫扎特的创作已经进入了成熟期，这首奏鸣曲以丰富多彩的旋律，高超的创作技法和无尽的乐思，体现了莫扎特非凡的创作力和想象力。音乐轻盈、美妙，音符中无一不折射出莫扎特充满爱意的心灵。全曲宛如阳光般温暖的音乐语汇，让它成为了莫扎特钢琴奏鸣曲中的著名代表作之一。	Maria João Pires	05:56
27	Mozart: Piano Sonata No.9 In D, K.311 - 3. Rondeau (Allegro) 第3⃣乐章  快板 D大调 回旋曲式。          结构方式与第二乐章类似。让同一个主题与不同的音乐素材不断循环交替而构成的曲式结构。在这个部分中，莫扎特还原了第一乐章天真、欢快的音乐情绪。 在所有器乐创作中，奏鸣曲是莫扎特音乐创作的最重要的体裁之一。同时它也体现了莫扎特音乐风格的精髓：它在最精炼的篇幅中，涵盖了莫扎特最为个性化的音乐语言和表现手法，成为彰显其个性的标志性作品。 🌟(Maria Joao Pires) Portugal女钢琴家，4岁首次登台，6岁举行独奏会，被称为shen童……1970年纪念贝多芬诞生200周年，在布鲁塞尔举办的贝多芬钢琴比赛获第一名，从而受到瞩目。皮雷斯的演奏音色极美善于在节奏与分句处理上表现出细微的变化，其演奏的莫扎特、肖邦，都极具魅力，演绎的室内乐作品有一种清新的美感。	Maria João Pires	06:53