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共68首歌曲

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#电影配乐　#欧美流行　#经典背景音乐

创建者

麦格格 ☂MAGGIE

更新时间

2018年07月21日

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歌单介绍

以音乐为主线, 贯穿电影的结构, 是一件相当讨巧的事情，毕竟不用费心去选择那些难缠的主题音乐，听听音乐谈谈情,还有什么比这更浪漫的…… 音乐可说是一部电影中 必不可缺的部分，电影中, 当人物内心比较凄惨时，总是要插入一段音乐, 此时的音乐, 能够很好的渲染环境的气氛。作为一种艺术, 音乐能够在人的内心形成震撼, 起到一种, 用言语所不能表达的效果, 我们会因为一首熟悉的音乐，想起很多要说的话.......系在一首歌上面，总好过栓在一个人身上。

有多少人喜欢一首歌，是因为被歌词说中了的心事，等到记忆都淡去了，偶尔于街角的唱片店，又被偶遇的旋律击中，从心底溢出惆怅。电影音乐揭示影片主题思想、奠定影片风格、创造意境的功能。如果说一部电影的灵魂是电影配乐的话，那么电影配乐师, 可称为“电影的灵魂工程师”了。以下是世界知名的电影配乐大师简介，

TOP 1：电影音乐的王者——— 约翰·威廉姆斯（John Williams） 1932年生于纽约长岛，

John Williams 是电影配乐家中的佼佼者，曾超过24次获得奥斯卡金像奖最佳配乐提名，并5次获奖。同时，其配乐还15次获得格莱美奖。其著名代表作有：《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大战》三部曲、《辛德勒名单》、《第三类接触》、《大白鲨》、《海神号》、《大地震》、《虎克船长》、《火烧摩天楼》《E.T.》、《海蒂》、《简爱》，《爱国者》等。其气势磅礴的配乐, 确实无可替代。

在电影音乐工作者中，大概很难再找到一位如同“John Williams ”般，跨越古典与流行，是电影界与音乐界的多元化作曲家，如果没有了John Williams 的音乐，我们又怎能想象这世上竟然有这样一颗心，它可以容得下这两款截然不同的曲风缪斯；你或许更难想像这位鼎鼎大名的作曲家，从来都不愿读剧本，他只相信眼睛看到的，因为他独具慧眼，不但可以看到影片风情，还可以读出电影无法捕捉到的爱……

TOP 2：电影音乐的唯美主义者———约翰·巴瑞（John Barry）1933年9月3日生于英国的约克镇，

约翰·巴瑞 是电影配乐史上最负盛名的老一辈电影音乐大师之一。早期他为11部007系列影片所谱写的配乐中，带有爵士摇滚风格的邦德主题脍炙人口、历久不衰。约翰·巴瑞曾获得 4座奥斯卡金像奖最佳配乐奖———《生的自由》、《冬狮》、《走出非洲》和《与狼共舞》，以及1座奥斯卡金像奖最佳电影歌曲奖———《生的自由》中的《BornFree》。约翰·巴瑞的作品大致可以区分成早期的爵士摇滚，与近期的唯美管弦乐两种典型风格。

《走出非洲》（OutOfAfrica）1985年这无疑是约翰·巴瑞最具代表性的作品，并让他又一次站在了奥斯卡的领奖台上。该作品精雕细琢、诗意内敛的优美旋律与影片完美结合，奠定了他作为世界顶级配乐大师的地位。总共12段配乐，随着扣人心弦的主题旋律的逐渐展开，约翰·巴瑞以气势恢宏的管弦乐描写非洲辽阔的大草原，以巴罗克式的古典小品刻画人物细腻的心理活动，以土著打击乐和人声来展现非洲的风土人情。出现在片头的配乐主题，是约翰·巴瑞根据莫扎特单簧管协奏曲的第二乐章主题的动机创作的。片子《HaveYouGotAStoryForMe》中娓娓细语的钢琴，《Safari》一开场时诗意开阔的弦乐，《Karen’sjourney》浩翰壮阔的铜管以及《AloneOnTheFarm》的真情款款、优雅娴静，无不呈现一种细腻自控的唯美，成熟高雅的感情。

《与狼共舞》（Dances With Wolves）1990年20世纪80年代末期，约翰·巴瑞由于健康因素, 作品产量锐减甚至停顿，直到1990年才以本片复出，并获得了他的第4座奥斯卡最佳配乐奖。约翰·巴瑞则将这部作品献给了3位帮助他渡过健康危机的医生。这部长达3个多小时的史诗巨片, 也成为他所创作的最长的一部配乐作品，结构上也最为复杂。所有20段配乐，主要有3大主题旋律, 彼此之间相辅相成、刚柔并济。《TheBuffaloHunt》所带来的追杀捕猎，万牛奔腾的壮观场面令人血脉贲张；别出心裁地用口琴演奏的《The John Dunbar Theme》描绘出空旷的草原上，主人公寂寥的身影。这部极具艺术性的作品成为约翰·巴瑞傲视影史的经典名作。

他的代表作为大家所熟知的有：《007系列》前期的作品、《午夜牛郎》、《远离非洲》(out of Africa)、《生的自由》、《冬狮》、《走出非洲》、《时光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓别林和他的情人》（Chaplin）。

TOP3：电影音乐灵魂诗人—— 埃里奥.莫利康（Ennio Morricone） 1928年生于罗马

意大利国宝级配乐大师 Ennio Morricone, 是当代最受欢迎与备受敬重的电影音乐家。四十多年来，与他合作过的导演都是当代最知名的大师级人物，由他创作的电影、电视音乐作品超过500部，风格跨越爵士、流行、前卫、古典及最著名的意大利西部片风格。他的音乐创作让他五度入围奥斯卡最佳电影原创音乐提名，同时也为他赢得无数的奖座，包括2座金球奖、1座葛莱美奖、5座英国电影学院奖、6座意大利电影奖、8座意大利国家影评学会奖。

其音乐风格囊括了古典、爵士、摇滚、意大利民谣、先锋音乐等几乎所有的音乐类型。上世纪60年代，他与导演Sergio Leone拍挡，为一大批粗制滥造的“意大利式西部片” 谱写音乐，成了名副其实的西部片音乐之王。但这位精力旺盛的大师, 却也并非仅靠“杀片无数”取胜的莽汉，他的经典代表作层出不穷，1990年之后的晚年作品依然杀气逼人，绝对不是靠早年英名混饭吃的糟老头子，令人折服。代表作品：《美国往事》《教会》《天堂影院》《海上钢琴师》《玛琳娜》等众多经典配乐

TOP4：独树一帜的风笛——詹姆斯·霍纳（James Horner）1953年8月14日 生于 美国加利福尼亚

早年师从伦敦皇家音乐学院古典音乐大师 GyorgiLigeti，后在南加州大学获得学士学位后，又继续攻读获得音乐作曲硕士和博士学位。J是20世纪90年代以来最炙手可热的电影配乐高手，他所创作的情感主题音乐, 以其优雅的旋律, 强烈的情节暗示, 带出唯美华丽、充满诗意的配乐风格，在乐坛独树一帜。

《勇敢的心》（Braveheart）1995年James Horner 为该片所创作，并由他本人亲自指挥著名的伦敦交响乐团完成的配乐, 成为他最伟大的经典作品，丝毫不比电影本身逊色。丝丝入扣的情节，通过不断变化的主旋律和快慢交错的节奏, 大大丰富了影片直线进行的叙事构架。片中《The Secret Wedding》和《For The Love Of Princess》等曲目出现的苏格兰民族乐器风笛，在詹姆斯·霍纳出神入化的运用下，时而欢快、时而悲壮、时而神秘、时而缠绵，形成他以后创作的一个代表风格。《Revenge》、《The Battle Of Stirling》和《Falkirk》这几段战争场面的配乐, 可谓是惊心动魄、荡气回肠。

《泰坦尼克号》（Titanic）1997年James Horner 为本片所作的配乐, 使他又一次捧回了奥斯卡两项大奖、两项金球奖和无数大大小小的各类奖项，而且该原声大碟在排行榜上, 高居榜首达 6个月之久，创造出了配乐界一个神话。James Horner 用管弦乐和电子合成器创作了一种, 富有创造性和革新意义的音乐。其代表作有：《光荣》、《燃情岁月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波罗13号》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐罗》（The mask of Zorro）、 《Deep impact>(末日大撞击)、《The devil’s own》 (Harrison Ford)、《美国鼠潭》。

TOP 5：如日中天的配乐大师——汉斯.季默 Hans Zimmer 1957年9月12日 生于德国的法兰克福、

炙手可热的电影配乐大师之一，《角斗士》配乐尽管在奥斯卡提名中被《卧虎藏龙》夺去，但影片中令人窒息的英雄主义诗篇音乐, 给人留下非常深刻的印象。他为好莱坞巨星丹泽·华盛顿与歌坛天后惠特妮·休斯顿联抉主演的影片《传教士的妻子》创作的音乐, 一度荣获奥斯卡最佳配乐提名，与此同时，一部迪斯尼动画巨片《狮子王》的原声配乐, 更使他名震遐迩，成为配乐领域的领军人物。汉斯.季默擅长将传统的弦乐与先进的电脑合成乐相结合，他的创意和胆识, 足以胜任不同类型影片的音乐创作，成为当今乐坛, 不可多得的电声配乐奇才。

其著名的作品有：《狮子王》(The Lion King)、《埃及王子》(Prince of Egypt)、《The Thin Red Line》、《猎杀红色十月》（Crimson Tide）、 《石破天惊》（the rock）、《断箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《绿卡》（Green Card）。

TOP 6：电声配乐的高手—— 范吉利斯 (Vangelis) 1943年3月29日 出生于希腊。

一位伟大的音乐家，集创作，演奏和音乐制作于一身，一个真正的全才。被人们称为现代的瓦格纳 (Richard Wagner)。他的许多史诗般的电子音乐作品和电影配乐, 深得乐迷们的钟爱。几乎没有受过任何音乐教育的他, 4岁便能演奏钢琴，6岁举行个人作品发表会，可谓真正的音乐天才。无论如何，只要谈起电子音乐，都不能不提范吉利斯(Vangelis)。这位才艺卓越的键盘器乐手，是近30年来影响力最广泛的电子合成器专家。而为了寻找更宽广的音乐空间，25岁的范吉利斯前往巴黎发展，他自组的「爱神之子合唱团」(Aphrodite’s Child)红遍整个欧洲，也成功开发了前卫摇滚乐的新方向。

1970年代的范吉利斯全心投入电子音乐创作，并转往伦敦为电影制作配乐，开启他辉煌的电影配乐时代，其中包括1981年荣获奥斯卡金像奖最佳配乐的「火战车」、1982年的「银翼杀手」、1983年的「南极物语」、1992年的「1492征服天堂」等重要作品，范吉利斯开创了电子音乐与电影配乐的崭新前景，奠定了所谓未来太空音乐的发展，可谓居功厥伟。

TOP 7：电影配乐多面手——莫里斯.贾尔（Maurice Jarre）1924年9月13日 出生于法国里昂

大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主题曲，就是他的佳作之一。电影配乐多面手－Maurice Jarre：作为著名导演大卫.里恩的亲密合作伙伴，电影配乐多面手~ Maurice Jarre, 无疑是本世纪电影音乐创作领域, 最有成就的作曲家之一。少年时代，几乎对音乐一窍不通。一次偶然的机会，Maurice被父亲播放的一张唱片《匈牙利狂想曲》深深吸引，于是便立志成为一名指挥家。在朋友的鼓励下，Maurice考取了巴黎国家音乐学院，毕业之后，加盟圣路易斯马胡剧院管弦乐团，担任编曲和指挥。从50年代起，Maurice正式开始他的电影音乐创作生涯。由于他精通俄罗斯、印度、日本、南美和阿拉伯等不同国家和地域的音乐文化，因此被称为“电影配乐多面手”。

在Maurice 众多的配乐作品中，最为著名的作品，皆来自大卫.里恩执导的影片，它们是《阿位伯的劳伦斯》（1962年），《日瓦戈医生》（1965年）和《印度之路》（1984年），其精湛的配乐艺术, 使他三次登上奥斯卡领奖台。其中，为电影《日瓦戈医生》创作的“拉拉主题曲” 更是当年最为畅销的单曲。60年代中期以后，Maurice 奖创作重心转移到了好莱坞，1988年，由他为电影《雾中的猩猩》创作的音乐, 使他再度荣获奥斯卡提名。1991年，影片《人鬼情未了》中的精彩音乐, 又赋予他ASCAP大奖得主, 这一无上荣耀。Maurice 辉煌的音乐生涯, 使他成为, 世界电影音乐创作史上, 最具光彩的人物之一。

TOP8：《日本电影配乐的殿堂级人物——喜多郎 kitaro 》 1953年出生于日本爱知县丰桥的农家

说喜多郎是天才，乃因从未接受过音乐方面教育的他，甚至看不懂五线谱，从前他用自己的方式记录音乐（有点类似图画）,的确是位多才多艺的音乐家，除了演奏吉他、贝斯、键盘、箫及许多其他的乐器之外，还作曲、编曲、制作。早在70 年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎，是New Age音乐的首席代表，其作品有着日本New Age音乐开路先锋的独特风格。将古典、流行、爵士融入电子音乐，这种不同于西方音乐的东方魅力，使得 kitaro从首部作品《天界》面世开始，就得到了世界上, 越来越多听众的肯定。

1979年又发行了“大地”和“OASIS”。1980年喜多郎担任了NHK的节目《丝绸之路》的音乐制作，节目大受好评，喜多郎作的主题曲也得到了大家的喜爱，成了其代表作之一。同年，他发行了作品集 “丝绸之路 1”和 “丝绸之路 2”，喜多郎一下走红了。1981年发行唱片“敦煌”和 “气”，次年又在日本全国30个城市和亚洲巡回演出, 成为最早在台湾和大陆演出的日本音乐家。《丝绸之路》系列的推出以及佳作《敦煌》的面世，都让国内的听众备感亲切。对中国题材音乐如此情有独钟，难怪喜多郎先生一直坚持“中国文化才是日本文化的根”。1980年喜多郎的专辑正式进军美国。1993年~ 1997年，喜多郎完成了两张原声带：《天地》和《宋家皇朝》。前者获得金球奖最佳电影配乐，后者则赢得台湾金马奖和香港金像奖。在喜多郎的音乐生涯中，被格莱美奖提名多次。

TOP9：Jerry Goldsmith（杰瑞·哥德斯密）1929-2004

第七十届奥斯卡金像奖颁奖典礼，不论是得奖者或是入围者，可说是这几年来最好莱坞的奥斯卡，同时也适逢金像奖七十年，可说是巨星云集，犹如一场充满怀旧与传承气息的盛会，如此一场盛会，怎能少了音乐的礼赞？因此在典礼一开始，大会的交响乐团即以精彩的“Oscar Fanfare”开场，应邀谱写这首七十周年纪念曲的，正是当今好莱坞最资深的作曲家Jerry Goldsmith（杰瑞·哥德斯密）。

其十分擅长动作、冒险、悬疑音乐的创作，虽然一再的因此被金像奖忽略，但没有人可以否认他的大师地位，为“Star Trek”（星舰迷航）电影版创作的音乐，是他个人深受乐迷推崇的作品，特别是星舰迷，另一部知名的科幻电影音乐， 是导演雷利·史考特的《异形》，

Jerry Goldsmith的音乐产量很大，任何形态的电影都接，几乎从不挑剔片子，从悬疑惊悚如《异形》、《鬼哭神号》，科幻磅礴如《星舰迷航》、《魔鬼总动员》，警匪侦察如《 唐人街 》、《第六感追缉令》、《铁面特警队》，史诗战争如近代的战争电影《 巴顿将军》、《麦克阿瑟》，到古代的战争电影如《第一武士》，滑稽喜感如《小精灵》、《地狱来的芳邻》，细腻唯美如《俄罗斯大厦》、《闪电奇迹》，到清新小品如《真情赤子心》，以及紧张动作如《第一滴血》、《暗夜猎杀》等，作曲面貌之丰富足以傲视影坛，

TOP10：用真诚感动人们——泽贝纽·普瑞斯纳（Zbigniew Preisner） 1955年出生于波兰

第一部电影配乐是在1978年，由Antoni Krauze导演的《The Weather Forecast》。从此，普瑞斯纳与电影配乐结下不解之缘，尤其是与波兰大导演Krzysztof Kieslowski 的合作，更让普瑞斯纳一跃而成为国际知名配乐大师。1980年毕业于Krakow的Jabielonian大学的普瑞斯纳，是一位学习力相当强的人，他认为“每件事都可能被学习”。中学時代玩摇滚乐并在小酒馆驻唱，大学时代则决定要当作曲家，因此 ,开始看着交响曲的总谱分析乐曲，并从室內乐创作开始着手。

与基耶斯洛夫斯基合作的影片, 包括早期的《无止无休》（No End）、《十诫》（The Declogue）,以及《十诫》中单独拿出来拍成电影的两段《杀人影片》（A Short Film About Killing）、《爱情影片》（A Short Film About Love），《双面维罗妮卡》（The Double Life of Veronica）、还有眼颜色三部曲《红色情深》（Rouge）、《白色情迷》（Blanc）、《蓝色情挑》（Bleu）等。

所获得的荣耀奖项包括：1997年柏林影展银熊奖；1996年吉恩·贝克（Jean Becker）导演的《爱丽莎的情人》（Elisa），以及1995年《红色情深》两片让他获得两次法国影艺学院恺撒奖；1995年获得波兰录音工业奖；1994年获得The Mayor of Krakow’s Medal终生成就奖；1991年、1992年、1993年三度获得洛杉矶评论协会年度最杰出电影配乐奖；1992年、1993年两度获得金球奖；1992年因为向海外介绍波兰文化的杰出成就，获得最佳外交总理奖等等。

在電影原声带的销售成绩上，《双面维罗妮卡》原声带自1991年发行后，至今全球销售超过三十万张，1992年获得法国金唱片。红白蓝三部曲全球销售超过七十万套；另外《普瑞斯纳的音乐》（Preisner’s Music）专辑收录近十年来他的电影音乐创作，在波兰销售超过六万张成为白金唱片。

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电影离不开音乐，音乐对于电影不是可有可无的修饰，而是另一个主角。电影音乐不仅是一种艺术，还是一种文化符号。纵观世界不同国家的电影，皆具有其国家的文化特色。地处东西方不同文化背景下的国家，其独特的文化特色和民族性格, 可在电影中凸显出来。希望让更多的人能够了解, 这些电影音乐带给我们的享受, 及通过音乐, 了解这些杰出的 ”配乐大师“们。

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歌曲列表

#	歌曲	艺人	时长
01	Almost Lover 电影《命中注定》插曲，再见了，我无缘的爱人，再见了，我无望的梦想，我尽力不再想你，请放过我让我独自离去。。。。	A Fine Frenzy	04:29
02	Por Una Cabeza 《闻香识女人》主题曲 Por Una Cabeza《只差一步》,是一首著名的西班牙语探戈歌曲，片中那段经典的探戈舞曲，每当音乐响起，有一种想跳舞的冲动。西班牙语中的“Por una Cabeza”本为赛马的术语，意思为“差一个（马）头”的距离。在歌曲中用来表示，对情人之间，错综复杂难以割舍的惋惜。	Thomas Newman	02:14
03	Young And Beautiful 《了不起的盖茨比》的插曲，拉娜·德雷Lana Del Rey，为美国独立音乐歌手、唱作人、歌曲创作人，全英音乐奖最佳女歌手。2011年的EP《Video Games》令其人气急升，并凭借首张专辑《Born to Die》成为2013年全英音乐奖、ECHO奖最佳女歌手得主。全球销量己超过340万份，成为全球第四最畅销的专辑，购买者横跨整个欧洲图表。	Lana Del Rey	03:56
04	Deborah's Theme 《美国往事》作曲； 埃里奥.莫利康（Ennio Morricone）,整个人生都在这部电影里，而整部电影又浓缩到这两分钟的曲子里.	Ennio Morricone	04:25
05	Tennessee 《珍珠港》电影主题旋律。刻骨铭心，温馨感人。以古典浪漫气为核心,从柔情似水的钢琴音调里緩緩的帶出悲壯悠揚的古典弦乐，融合成豪情凛然的壮阔乐章	Hans Zimmer	03:39
06	Tema d'Amore 电影；《天堂电影院》～电影音乐灵魂诗人埃里奥.莫利康(Ennio Morricone) 又一经典配乐 ,《天堂电影院》勾起许多人或久远的回忆, 它不仅仅述说着人生, 还诠释着怀旧与感动。	Ennio Morricone	02:50
07	If You Want Me 《曾经》这部由爱尔兰Brit 老将前The Frames 乐队的灵魂 Glen Hansard同捷克年轻才女钢琴家和唱作人Marketa Irglova共同谱写的爱情赞歌, 同样是以音乐为主线, 来诠释浪漫爱情与音乐之间 “传统” 般的千丝万缕的联系，深受欢迎。	Markéta Irglová	04:46
08	Forrest Gump - Suite 电影；《阿甘正传》 看了五、六次感人的电影，阿甘从他自己的角度来阐述了一个特别的人,特别的人生。无论是影片的那一部分, 那一角度, 都给人们留下深刻影响的阿甘形象, 讲述了一个神起而真正能反应现实的一生，让人回味无穷。”	Alan Silvestri	08:52
09	She 《Notting Hill》是茱丽娅罗伯丝和 休格兰特的经典浪漫爱情之作。这部电影最值得称道的应该是它的音乐, 很少有《 诺丁山》这样从头至尾都这么好听的电影音乐。难忘在片尾处的音乐，当茱丽娅在电影发布会上对休格兰特say yes 时, 那首《she》随之响起.........	Elvis Costello	03:08
10	Theme From Schindler's List 《辛德勒的名单》这部影片的配乐是近年来少见的具有强烈感染力的音乐之一，作曲者约翰.威廉姆斯(John Williams)与斯皮尔伯格多次合作，深切体会这一位在身体中流着犹太人血液的导演在创作此片时的心情，因此吸取了犹太民族音乐的旋律特点，采用了小提琴独奏的方式突出主题，将残酷战争阴影下犹太人凄凉的心境表现得淋漓尽致。	John Williams	04:16
11	The Weary Kind (Theme From Crazy Heart) 电影《疯狂的心》主题曲，该片曾帮助杰夫·布里吉斯一举拿下, 第 82届奥斯卡电影金像奖最佳男主角奖，同时该曲本身也夺得第 82届奥斯卡电影金像奖～最佳电影歌曲奖！	Ryan Bingham	04:18
12	The Heart Asks Pleasure First 《钢琴课》的主旋律。自由奔放，优雅且坚强的曲子。女主人公是个哑女，钢琴是她和别人交流情感的工具，音乐是她表达内心的途径，整个故事就围绕着钢琴展开。	Michael Nyman	01:35
13	Playing Love 《海上钢琴师》本片讲述了一个钢琴天才传奇的一生。1900年，Virginian号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900（蒂姆•罗斯 饰）,1900慢慢长大，显示了出了无师自通的非凡钢琴天赋，在船上的乐队表演钢琴，每个听过他演奏的人，都被深深打动。爵士乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹弗如，黯然离去。	Ennio Morricone	04:30
14	The Crave 《海上钢琴师》可惜，这一切的事情都发生在海上，1900从来不愿踏上陆地，直到有一天, 他爱上了一个女孩, 情愫在琴键上流淌。他会不会为了爱情, 踏上陆地开始新的生活, 用他的琴声惊艳世界, 谱写自己非凡的人生。	Ennio Morricone	01:50
15	Our Love Affair 电影《金玉盟》主题音乐改编曲， 小提琴演奏：大卫·戴维森（被人称之为一个凝固银幕经典瞬间的英国小提琴大师）	David Davidson	04:26
16	The Park 《寻找梦幻岛》影片讲述了在二十世纪初的伦敦，作家詹姆士巴里结识了4个没有父亲的孩子，在和他们相处的过程中得到了灵感，创作了一部以一个不愿意长大的小孩子为主人公的儿童读物，并塑造出了一个西方家喻户晓的经典童话人物“小飞侠”彼德-潘。[2]	Jan A.P. Kaczmarek	01:08
17	I Don't Want To Say Goodbye 影片《断背山》讲述了美国怀俄明州，两个男人之间情爱与性爱的复杂关系。该片在威尼斯电影节夺得金狮奖，在第78届奥斯卡金像奖中获得八项提名，并夺得了最佳导演、最佳改编剧本与最佳电影配乐三项大奖。影片上映时形成一阵席卷全球的文化现象，对学术、时装和乡村音乐等不同文化领域产生广泛影响，在社会上也掀起对同性之爱的大讨论。	Teddy Thompson	03:12
18	Flightless Bird, American Mouth [Wedding Version] 《暮光之城》 Bella和Adward共舞的场景, 两人深情款款 ,打动无数观众。吸血鬼电影都可以拍得如此浪漫、唯美的爱情.	Soundtrack	04:27
19	2046 Main Theme (Rumba Version) 2046 主题曲 "伦巴舞曲版" 2046主题曲 ,一首经典、缠绵的伦巴~回忆的声音, 播在夜里, 像是一首旋律, 多么美丽 ,那时我很肯定, 你是我唯一	梅林茂	02:41
20	Polonaise 梅林茂的配乐 容易让清醒的人沉醉 街角无人咖啡店 落地窗 配上这首波罗乃兹，肖邦的曲目堪称一绝。2046，献给生命中那些匆匆走过的陌生人。	梅林茂	02:35
21	Dr. Sun & Ching-ling 《孙文与宋庆龄》“喜多郎” 日本音乐大师经典之作，缱绻于世的情感唯有无语的风, 唯有一本静默的书, 在你的心被这城市掏空了的时候。还剩下什么遮挡在美人的肩头? 有时候想, 这个温婉乖巧的女子, 骨子里到底蕴含了怎样的巨大勇气？孔家的财产宋家的声望蒋家的权力, 按理说, 她也是这个家族的一员, 是什么样的力量, 让她在孙文死后, 站到她姐妹们的对立面, 冒着生命危险，孤军作战呢 ？ ”	喜多郎	02:36
22	George's Waltz (2) 电影；《单身男人》配乐。一部干净空灵的同性电影，图解了人类的基本困境：穷尽一生抗拒孤独，生命却终将归于孤独。这种形而上、渺无际的孤独，影像和语言已无力诠释，唯有音乐能直击心底。它的极致美感，不是源于生无可恋的悲哀和绝望，而是来自解脱的释然和宁静。	Abel Korzeniowski	03:19
23	Daydreams 电影《单身男子》；“我闯入自己的命运，如同跌进万丈深渊。”《单身男子》伊始，即是一个男子身躯在水下浮沉。这种被沉溺包围的窒息与悲伤贯穿了整部电影。 看《单身男子》时，偶尔会联想起王家卫：对时间的迷恋，色彩的极致表现，精致唯美的画面，舒缓的抒情配乐……还有 George与搭讪男子相对点烟的迷离画面，顿时又想起了《春光乍泄》。＊＊	Abel Korzeniowski	02:16
24	Speak Softly, Love 《教父》主题曲，根据西西里民歌改编。柔声的倾诉，淡淡的忧伤，写给一个看似风光无限，其实为了家族而孤独一生的男人。	David Davidson	02:48
25	A Time For Us 《罗密欧与朱丽叶》一首熟悉浪漫的电影主题，一只缱绻悱恻的小提琴曲；一部流芳百世的莎翁名剧，一段被艺术家反复搬上舞台和银幕的千古爱情绝唱……《A time for us》，出自1968年版的电影《罗密欧与朱丽叶》,在小提琴的版本里面，弦乐的韧与绵把那种爱情悲剧的色彩, 渲染得特别浓郁, 令人潸然泪下。	David Davidson	04:04
26	Another Dance 《傲慢与偏见》电影的OST带有浓厚的18世纪英伦风情，即使没看过电影，也能在聆听中有如身临其境一般。电影采用钢琴配乐，由Dario Marianelli作曲，法国钢琴家Jean-Yves Thibaudet演奏。乐曲名称根据故事中的关键事件、地名等因素命名。仿佛把我们带到了英伦乡间，远处东方一轮红日正冉冉升起，将光芒洒向这个慵懒、恬静的小镇	Dario Marianelli	01:15
27	To Vals Tou Gamou 电影《养蜂人》The Beekeeper,1986。的原声片段，影片的主题还是飘泊和寻求，表述一个老年人由于年龄的增加而对于生活的倦怠，他在生命的路上的追索着归属感和终点的意义，这是苍凉的回眸，关于生命意义的反思。	Eleni Karaindrou	04:18
28	Wong Chia Chi's Theme 《色戒》主题旋律在优雅中隐含着不安与不祥，主奏的大提琴紧紧牵系着爱欲与暗杀的情绪，而陪衬的乐器，无论是钢琴或是弦乐，都让无穷的余韵深切地拨动观影者心底的泪眼之阀。迪斯普拉特的音乐魅力，在电影中无言的片段尤其撼动人心。配乐隐然成了人物的对白，轻易地道出了每个角色心中无法言喻的多重欲念，与挥之不去的深沉感伤。	Alexandre Desplat	03:45
29	My Heart Will Go On 爱无止尽 / 选自《Titanic 泰坦尼克号》 具有浓烈民族韵味的爱尔兰锡哨，精巧编排，尽显悠扬婉转而又凄美动人。《泰坦尼克号》）的主题曲和片尾曲音乐篇。	Bronn Journey	04:24
30	My Heart Will Go On 《泰坦尼克号》著名的主题曲～爱无止尽、我心永恒。由好莱坞主流电影著名作曲家（James Horner）一手炮制，具有浓烈民族韵味的爱尔兰锡哨在他的精巧编排下，尽显悠扬婉转而又凄美动人。歌曲的旋律从最初的平缓到激昂，再到缠绵诽恻的高潮，一直到最后荡气回肠的悲剧尾声，短短四分钟的歌曲实际上是整部影片的浓缩版本。由席琳·迪翁（Celine Dion）演唱, 更是锦上添花。	Celine Dion	05:11
31	Somewhere My Love (Lara’s Theme) 《日瓦戈医生》1965年由大衛·連(David Lean) 執導的愛情史詩式电影，主题曲又名CHANSON DE LARA，由法国作曲家莫里斯·賈爾(Maurice Jarre)作曲，被公认为电影歌曲库中的不朽之作。曲子广为流传后，世界各国音乐人, 纷纷以各种音乐形式来, 表现其丰富的内涵。较多的是以小提琴来宣泄主题，而以三弦琴来, 增添俄罗斯广袤大地的民族色彩，旋律并不复杂，然优美动听, 难以忘怀。	David Davidson	04:23
32	The Tango I Saved For You 电影；《艳窟大扫荡》改编自著名编剧班．赫克特年轻时代在芝加哥报馆当学徒时的回忆录，有鲜明的时代气息和豪华的布景。当时是二十世纪初的新时代，伊利诺州的小伙子迷恋上芝加哥政坛的情妇，于是到芝加哥追求功名。乡下人的他, 偶然被一个妓院老鸨的情夫介绍他到芝加哥报当摄影记者, 专门拍摄那些牵涉犯罪和丑闻的当事人。赫克特从此入行，在街头巷尾中磨练出他的记者生涯。	Henry Mancini	02:47
33	Theme From Dressed To Kill(Main Title) 电影;《剃刀边缘 》Dressed To Kill 西方社会对于性开放一直持放任，他们认为这是人的正常需求，没必要加以约束，然而，性开放带来的社会问题、家庭问题却不容忽视。【剃刀边缘】描述年轻美貌的妻子在丧偶后结识了一位男友，然而，这位男友并不能满足她的性欲，因而导致，这位女士四处猎取一夜情的对象。	Pino Donaggio	04:13
34	The Ludlows 《燃情岁月》电影音乐因为有着剧情的提示, 画面的引导, 因此具有了很强的阐释性,使观众能较为一致的感受到音乐中的情绪, 进而对影片产生共鸣, 影片《燃情岁月》就是一个画面、情节、音乐完美结合的典范。	James Horner	05:38
35	Beethoven - String Quartet Op. 18, No. 6 电影;《机械师》The Mechanic (Original MGM Motion Picture Soundtrack) 贝多芬：第六号弦乐四重奏作品。 影片讲的是,一个从经典著作至山寨电影都常拍不衰的题材：一个杀手杀人之后，才发现自己被人利用了，于是怒不可揭，报复雪耻。虽然已是老生常谈，但西蒙·韦斯特 依然试图赋予影片一些不一样的内涵。	Jerry Fielding	02:14
36	We Had Today 电影;《一天》One Day 人生的道路终是自己走的，爱或是不爱都是自己选的。得到也好，得不到也罢，都要好好生活，面对自己的感情。因为，指不定哪天，命运就会给你开玩笑。这是一场没有人能陪伴至终点的旅程故事, 不过是画板上点缀的花瓣, 只有你自己 才是结局	Rachel Portman	03:44
37	As You Like It - Violin Romance 电影；莎士比亚系列—《皆大欢喜》	Patrick Doyle	05:04
38	Nocturne in C-Sharp Minor (1830) 电影;《钢琴师》The Pianist 本片虽然名为《钢琴家》，但并不是一部以音乐为主题的电影，更多的还是一部人物传记，不过这并不能表明他在音乐造诣上的缺失，《钢琴家》的音乐少而精，肖邦一生，优秀作品无数，导演在乐曲的选择上十分合理，而影片中每一次的音乐响起都恰到好处。	Wojciech Kilar	04:01
39	Married Life 电影《飞屋环游记》不求轰轰烈烈，不妄征途无疆，只愿执子之手，直到天荒地老 十分钟，年华老去，虽抓不住，一去无返的流逝光阴，却捎不走，深烙心中的人生珍谛，	Michael Giacchino	04:11
40	Larrons En Foire 电影；《尽情游戏》	Raphaël Beau	02:56
41	You Belong To Me 《怪物史莱克》《Shrek》由Jason Wade 创作的插曲，简洁而充满张力的 Acoustic Guitar伴奏下，是Jason Wade那低沉、舒缓、不加修饰的嗓音, 似乎真是感受到了, 尼罗河畔那绚丽温柔的阳光，唱动了多少少女那颗砰动的心。	Jason Wade	02:41
42	Cavatina 《猎鹿人》70年代越战电影中, 吉他大师约翰·威廉斯演奏了这首吉他曲做为主题曲，电影的片头是一片黑色的背景，演职人员表在舒缓优美的主题曲中滚动, 从此它就成为了, 最著名的吉他曲之一。	John Williams	03:10
43	Le Courage D'aimer/Noel 电影《一个男人和一个女人》完美的镜头，优秀的蒙太奇，迷人的音乐成就了迷人的影片。不用那么多的对白，不用那么曲折的故事。这，就是电影。这，才是电影。	Francis Lai	02:29
44	月光の雲海 日本动漫《天空之城》主题曲，久石让大师之作，必属佳品。一部長篇動畫電影。	久石譲	02:33
45	Goodbye 电影;《忠犬八公的故事》Hachiko: A Dog's Story 改编自发生在日本的真实故事，故事讲述理查·基尔饰演的大学教授收养了一只小秋田犬，取名“八公”（理查·基尔在电影中用日语发音呼唤“八公”），之后的每天，八公早上将教授送到 车站，傍晚等待教授一起回家。不幸的是，教授因病辞世，再也没有回到车站，然而八公在之后的9年时间里, 依然每天按时在车站等待，直到最后死去, 感人肺腑！	Jan A.P. Kaczmarek	02:10
46	おくりびと~memory~ 《入殓师》获得多项大奖，第81届奥斯卡金像奖最佳外语片奖。久石让在片中为影片谱写了以大提琴为主要乐器的背景音乐。琴音时而激越、时而温柔，仿佛主人公本木雅弘内心的情感之流。这样的配乐与电影的舞台——山形县庄内平野相得益彰，充满自然气息的四季风景在琴音的烘托下，显得抒情怡人、格外美好。	久石譲	04:10
47	Fleurs De Rocaille 《闻香识女人》 插曲，成功的作品往往不是以简单的故事情节吸引读者的眼球，而是发人深省、引人思考的结局。本作品不同其他只流于表面的肤浅读物，真正能引起人们对社会现实的思考和追问，这就是本作品的成功之处。	Thomas Newman	02:50
48	Les Mots d'Amour 《北郊1936年》插曲	Viktor Lazlo	03:33
49	Biola's Audition 《莎翁情史》影片以莎士比亚创作《罗密欧与朱丽叶》为引线，讲述了一代文豪莎士比亚的的人物轶事及其浪漫的爱情史，并点出其创作《罗密欧与朱丽叶》的主因及过程。	Stephen Warbeck	03:22
50	Gabriel's Oboe 《教会》贾布利耶的双簧管,《Gabriel's Oboe》以音乐象征宗教、贵气与文化，表现剧中传教士如何把西方文化思想带入部族。大获好评的作品，也为其配乐史写下优美而叫人难忘的一章。无疑，此片动人的摄影与优美的管乐演奏，为电影留下不朽印记。 不少喜欢此原声的乐迷，其实都不曾看过电影，却被“莫里康” 的音乐摄住了，其配乐成就已凌驾于电影之上。他的音乐丰富了电影另一重质感。被人们称为“电影配乐界" 的莫扎特.”	Chloë Agnew	02:25
51	Carpe Diem 电影;《死亡诗社》,配乐大师的许多音乐动人之极，大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主题曲，就是他的佳作之一	Maurice Jarre	04:44
52	Transparent - Theme (Solo Piano Version) 影视；《透明人生》聚焦的是一个犹太家庭, 每一位家庭成员都有很多秘密。虽然女主人公 Amy 嫁给了一个男人，但她还是不由自主地走回老路——和女人发生婚外情, 与此同时, 其父亲Mort 有一件重要的事情要对三个孩子宣布～那和遗产无关，而和他的性别有关。他是个变性人, 一直过着「秘密生活」	Dustin O'Halloran	02:10
53	Andante du Concerto Pour Flautino en ut Majeur (From the MGM film The Wild Child) 电影；《年轻的时候》	Antonio Vivaldi	01:50
54	Five Hundred Miles 《醉乡民谣》影片以民谣歌手戴夫·范·朗克的经历为蓝本，讲述在上世纪六十年代一位名为勒维恩·戴维斯的歌手的奋斗历程，再现了那个民谣音乐全盛时代的氛围。”	Peter & Gordon	03:15
55	The Way We Were 影片；《往日情怀”》The Way We Were，曾荣获最佳原作配乐与最佳歌曲两项金像奖，葛莱美奖年度最佳歌曲的殊荣。 （芭芭拉．史翠珊以吟唱的方式，演绎这首除却巫山不是云的抒情歌曲，效果感人肺腑，）	David Davidson	04:45
56	Moon River 《月亮河 》1961年电影《蒂凡尼的早餐》歌曲。 此曲被众多明星翻唱，其中安迪·威廉姆斯的版本最广为流传，而由中国作家王雨然翻译的中文版《月亮河》歌词，在中国广为流传。	David Davidson	03:12
57	Rudy (Main Title) 电影《追梦赤子心》《Rudy》讲述了喜爱橄榄球的鲁迪创造奇迹的故事。除了作曲，两部电影的导演、编剧也为同一班底，可以说是三人7年后的再度合作。JG把人物的心灵旅程, 和恶劣的体育环境相结合的能力, 确实是一般人无法企及的。	Jerry Goldsmith	03:36
58	By the Sea 《永远的一天》描述一位老者晚年的生活，借由一封信引发过于的回忆，在错落的片段生活里，交杂着记忆的回溯。这部意境深远的影片，也同时为他赢得了1998年的坎城影展金棕榈最佳影片奖。导演以其一贯的诗意风格和类魔幻写实手法，陈述老者行至生命终极的感触，老者看似漫长的现实生活其实短暂，那些逝去的过往，反而在追忆的瞬间，被停滞的时空无限延伸，	Eleni Karaindrou	01:47
59	George Gershwin: Rhapsody in Blue, for piano & orchestra (orchestrated by F. Grofé) - Conclusion 格什温：蓝色狂想曲（结尾）（电影《曼哈顿》配乐）伦敦交响乐团	André Previn	05:38
60	Griet's Theme 电影《戴珍珠耳环的少女》	Alexandre Desplat	04:08
61	The Proposal / Trying To Tell Her 电影；《情人节》洛杉矶花店老板瑞德向女友莫莉求婚，对方欣然应允，他欣喜若狂地跟好友朱莉娅分享。而后者的医生情人，却不能共度佳节 , 所以她只能去陪闺蜜 。。。。	John Debney	02:21
62	The Danish Girl 电影；《丹麦女孩》取材自上世纪 20年代的真人真事 ,剧本改编自David Ebershoff的同名小说。于2015年11月在美国上映。该片讲述了埃纳尔·韦格在妻子格尔达·韦格纳的鼓励下, 勇敢的接受了变性手术，成为了真正的女人的故事	Alexandre Desplat	02:11
63	James Horner: My Heart Will Go On 最后听听交响乐版本,《泰坦尼克号》超棒的！	David Abel	04:22
64	Latika's Theme 《贫民窟的百万富翁》Latika's Theme 配乐，一段能在脑海里时常回荡的旋律。 倒了一辈子霉的男主終于幸运了一次, 在极贫、宗教冲突和充满犯罪的环境中成長起來的 Jamal, 所有惨痛的经历却在最后時刻成為每个问题的答案, 但心中的伤痕永远无法用金錢抚平, 滾滾而來的奖金也伴随著痛苦的回憶,一切只为让 Latika能看到自己。	A.R. Rahman	03:09
65	Streets of Philadelphia 《费城故事》Streets of Philadelphia 电影主题曲， 汤姆·汉克斯演的电影, 必属佳品。20年前看的”费城故事“，剧情还经常徘徊在我脑海里, 一部刻画人心，令人深思的佳作。	Bruce Springsteen	03:54
66	The Ludlows 影片《燃情岁月》《The Ludlows》的配乐，于1994年发行 威廉上校一家聚在一起，苏珊弹奏钢琴，三儿子演唱的那首曲子配乐版——TheLudlows，同时,它也是整部影片的主旋律。曲子前段精致唯美、恬静淡雅, 而后段则充满悲壮磅礴, 动人的旋律, 将听者带入充满宿命和悲情的境界, 牵着你各种感观, 调动你的每一个听感的细胞。	Martin Jacoby	06:11
67	A Walz For A Night 《爱在日落黄昏时》主题曲，有人说爱在三部曲是话唠片, 走走谈谈, 谈谈走走。然而, 他们所谈论的, 正是我们所期待的, 他们所谈论的, 也正是我们所困惑的。看着电影, 陪着他俩恋爱, 却仿佛看见了自己, 那些唏嘘不已的曾经.......	Julie Delpy	03:31
68	Someday 动画片《钟楼怪人》原声；这是迪士尼的第34部经典动画，改编自法国文豪“雨果”的名著《巴黎圣母院》。 All-4-one （“Someday”（一些时光）、《空中大灌篮》中演唱的插曲, 都获得了不同程度的轰动。	All-4-One	04:48