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共247首歌曲

标签

#轻音乐　#世界音乐　#治愈

创建者

盧君康

更新时间

2020年05月25日

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歌单介绍

本歌单曲目从以下乐队和音乐家的专辑中选取：

雷蒙·勒菲夫皇家乐队（法国）

丹佛音乐乐团（美国）

保罗莫里哀乐队（法国）

詹姆斯拉斯特乐队（德国）

曼托瓦尼乐队（英国）

101弦乐管弦乐队（英国）

帕西·费斯乐队（美国）

蓝海管弦乐团（日本）

威尼斯韵律乐队（意大利）

重返地球乐队（瑞典）

尼古拉·德·安捷罗斯（法国）

埃内斯托·科塔萨尔（墨西哥）

克利斯·斯菲里斯（希腊裔美国）

乔瓦尼·马拉蒂（意大利）

理查德·克莱德曼（法国）

马克西姆·姆尔维察（克罗地亚）

安德烈·瑞欧（荷兰）

马修·连恩（加拿大）

雅尼（希腊裔美国）

埃尼奥·莫里康内（意大利）

马友友（华裔法国）

宗次郎（日本）

喜多郎（日本）

伊戈尔·克鲁托伊（前苏联）

圣普莱（法国）

安东尼·霍普金斯（美国）

泽贝纽·普瑞斯纳（波兰）

久石让（日本）

汤姆·帕瑞斯（匈牙利）

费欧娜·乔伊·霍金斯（澳大利亚）

阿恩德·斯泰恩（德国）

麦克·罗兰（英国）

菲尔柯尔特（爱尔兰）

多明妮嘉（加拿大）

斯图尔特杜德利（澳大利亚）

三宝（中国）

约翰·巴里（美国）

蒂姆·詹尼斯（美国）

罗伯特·黑格·考克森（加拿大）

阿纳什·贝阿德（伊朗）

范宗沛（台湾）

白日梦（韩国）

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歌曲列表

#	歌曲	艺人	时长
01	Implora 尼古拉·德·安捷罗斯：《恳求》 尼古拉·德·安捷罗斯 (Nicolas de Angelis)，1953年11月26日生于圣克罗德，法国音乐家。作品有《悲伤西班牙》等。 10岁左右，他开始向吉他大师葛西亚学习吉他。16岁时，安捷罗斯加入一个法国最具潜力的演奏家所组成的乐园，良师益友的经验交流，使他的弹奏技巧达到了炉火纯青的地步。 18岁开始，他替许多知名流行音乐歌手伴奏。之后，安捷罗斯得到达芬(Delphine)唱片公司保罗·德·塞内维尔(Paul de Senneville)和奥利维埃·图桑(Olivier Toussaint)的赏识，他们邀请他在理查德·克莱德曼(Richard Clayderman)的专辑唱片中演出。 由于他的不凡表现，最终成为达分唱片的专属音乐家。安捷罗斯在中国拥有较多的听众，其最为中国听众所熟悉的专辑为《人们的梦》。	Nicolas de Angelis	03:31
02	Scat In The Dark 丹佛音乐乐团：《驱赶黑暗》 1986年，在音像市场上出现了一套“恋人浪漫曲”系列磁带，这套磁带由一家香港公司 Denver Music 提供版权，SunRise制作，一套6盒，包装非常精美。里面收录的曲目大都是在过去几十年间在欧美流行的歌曲改编的器乐曲，在风格上介乎三大轻音乐团和后来的理查德·克莱德曼之间，但在选曲上非常讲究，就是突出一个“浪漫”，市场定位非常符合当时中国听众的需求，于是，浪漫的魅力在悄悄改变中国人的欣赏口味。在此之前，人们对轻音乐的认识仅停留在欣赏层面，优美、悦耳是人们欣赏这些音乐的原则，很少把自己的情感与音乐联系起来。但“恋人浪漫曲”悄悄打开了人们的情感之窗，在那个浪漫还不太流行的年代，人们的情感随这套系列“浪漫曲”的流行而慢慢发生着化学反应。如果你那时在大学读书，差不多在每个宿舍的某一个角落里，都会发现'恋人浪漫曲'。	Denver Music Orchestra	04:15
03	Da Troppo Tempo 雷蒙·勒菲夫（Raymond Lefevre）1929年出生在法国北部的卡雷，1946年进入巴黎音乐学院，3年后以钢琴和黑管两科第一名的成绩毕业。《歌剧狂热》是他的代表作之一。 1956年，他成立了自己的乐队，乐队风格不是当时流行的爵士风格，而是以古典为主并成为当时红极一时一的欧洲歌手达丽达的专业伴奏乐队，1957年，达丽达的歌曲《巴比诺》成为当时最流行的歌曲。從此以後，雷蒙勒菲夫乐队成为电视节目中的常客。 1969年，雷蒙勒菲夫皇家乐队发表了新曲《La Reine De Saba（萨巴女王）》，成为全世界无人不知、无人不晓的名曲，而雷蒙勒菲夫乐队也因此一举闻名于世。 雷蒙勒菲夫皇家乐队把古典音乐和现代轻音乐的不同特征巧妙地结合，融为一体，曲风浪漫、优雅，令您聆听时如感清风拂面，丝丝柔情触动心扉，充分领略到深蕴其中的法式浪漫情怀。	Raymond LeFevre	03:52
04	Je Vais T'Aimer 雷蒙·勒菲夫：《我会爱你》	Raymond LeFevre	03:52
05	La Maison Est En Ruine 雷蒙·勒菲夫：《房子在废墟上》	Raymond LeFevre	03:11
06	Une Simple Melodie 雷蒙勒菲夫：《一段简单的旋律》	Raymond LeFevre	03:19
07	Tombe La Neige 雷蒙·勒菲夫：《下雪》	Raymond LeFevre	03:39
08	La Reine De Saba 1969年，雷蒙·勒菲夫皇家乐队发表了新曲《La Reine De Saba（萨巴女王）》，成为全世界无人不知、无人不晓的名曲，而雷蒙·勒菲夫皇家乐队也一举闻名于世。 这首抒情类型的轻音乐是出生于北非突尼斯而后活跃于法国歌坛的创作歌手米歇尔·劳伦特(Michel Laurent)的成名代表作，原曲发表于1967年，创作动机来自对圣经旧约中所记载的美丽女王萨巴的绮丽幻想，是一首描述爱情心境的小曲。 1969年法国著名轻音乐队雷蒙·勒菲夫（Raymond Lefevre）皇家乐队重新编排此曲，巧妙地把古典音乐和现代轻音乐的不同特征融为一体，营造出华丽而又伤感的画面，令该曲更为浪漫、优雅，聆听时如感轻风拂面，丝丝柔情触动心扉，让人充分领略到深蕴其中的法式浪漫情怀。 萨巴女王在《旧约·圣经》中记载是阿拉伯美丽的象征，以色列犹太国王所罗门则是智慧的化身，他们相互爱慕，后因宗教和政治的原因而不得不分离，具有悲情的色彩。 这首曲子一经演出后广受欢迎，并在全球迅速流传，后被全球各大乐队演奏过。其中比较著名的还有保罗·莫里哀乐团演奏的版本。雷蒙·勒菲夫轻音乐队是一支比保罗·莫利亚成名更早的法国乐队，而其华丽、浪漫的风格也影响着保罗·莫里哀轻音乐队，两个乐队的音乐如不仔细区分，还真的如出一辙。在我看来，法国的轻音乐队其风格大多雷同，其中弗兰克·庞赛尔、雷蒙、卡拉维利和保罗·莫里哀四支乐队是其中最为出类拔萃的轻音乐队。 相比起来，个人觉得雷蒙·勒菲夫的版本最为完美。	Raymond LeFevre	03:07
09	Loins Des Yeux, Loin Du Coeur 雷蒙·勒菲夫：《双眸，远方》	Raymond LeFevre	03:08
10	Let Me Try Again 雷蒙·勒菲夫：《让我再试一次》	Raymond LeFevre	03:18
11	Ave Maria 雷蒙·勒菲夫皇家乐队：《圣母颂》	Raymond LeFevre	05:17
12	Adagio Cardinal 雷蒙·勒菲夫皇家乐队：《红衣主教》	Raymond LeFevre	02:39
13	Bimbo 雷蒙勒菲夫皇家乐队：《轻浮》又名《橄榄项链》	Raymond LeFevre	03:14
14	Love Is Blue 雷蒙·勒菲夫皇家乐队：《爱是忧郁的》	Raymond LeFevre	03:06
15	Io Che Non Vivo 雷蒙·勒菲夫皇家乐队：《不可能的》	Raymond LeFevre	02:42
16	Sous Le Ciel De Paris 雷蒙·勒菲夫皇家乐队：《在巴黎的天空下》	Raymond LeFevre	04:27
17	Adoro 雷蒙·勒菲夫皇家乐队：《爱》	Raymond LeFevre	04:03
18	Maison Est En Ruine 雷蒙勒菲夫：《房子在废墟上》	Raymond LeFevre	03:10
19	My Way 雷蒙·勒菲夫皇家乐队：《我的路》	Raymond LeFevre	03:21
20	Mourir D'Aimer 雷蒙·勒菲夫皇家乐队：《爱到死》	Raymond LeFevre	03:15
21	Tu Te Reconnaitras 雷蒙·勒菲夫皇家乐队：《认出你自己》	Raymond LeFevre	02:38
22	Parapluies de Cherbourg 雷蒙·勒菲夫皇家乐队：《瑟堡的雨伞》	Raymond LeFevre	03:51
23	Two Friends From One Love 雷蒙勒菲夫皇家乐队：《来自同一爱情的两个朋友》	Raymond LeFevre	02:35
24	Tombe la neige 雷蒙·勒菲夫：《下雪》	Raymond LeFevre	03:40
25	Yesterday When I Was Young 雷蒙·勒菲夫皇家乐队：《曾经的岁月》	Raymond LeFevre	02:18
26	Vie en Rose 雷蒙勒菲夫皇家乐队：《玫瑰人生》	Raymond LeFevre	03:19
27	Time to say goodbye 雷蒙·勒菲夫皇家乐队：《告别时刻》（是时候说再见了）	Raymond LeFevre	04:05
28	Night flight 雷蒙·勒菲夫：《夜间飞翔》	Raymond LeFevre	02:58
29	Emmanuelle 雷蒙·勒菲夫皇家乐队：《伊曼纽》	Raymond LeFevre	02:54
30	Sailing 《扬帆远航》 来自美国的 Denver Music是七零年代一家专门制作浪漫轻音乐的唱片公司，他们精挑细选各种音乐类型中的经典名曲，改编成优雅动听的轻音乐，配器丰富、演奏轻松，深受乐迷的喜爱。其中最著名的“恋人浪漫曲”（Lover's Romance）系列更可说是轻音乐中的经典，每一张专辑的选曲都非常用心，演奏风格更是清新独特，令人耳目一新。	Denver Music Orchestra	04:45
31	Paris Nocturne 丹佛音乐乐团：《巴黎的夜景》 Denver Music的浪漫轻音乐，许多曲目改编自优秀的欧美金曲，由于旋律极其优美，配器丰富而轻松，多样的演奏手法和技巧，充满了一种浪漫的情调，在八几年刚听到时，感觉就象一股清新的风扑面而来，令人耳目一新，音色华丽而纯朴，效果极佳！	Denver Music Orchestra	03:30
32	Heather 丹佛音乐乐团：《希瑟》	Denver Music Orchestra	02:44
33	Concerto Pour Une Jeune Fille – Nommee “Je T’aime” 丹佛音乐乐团：《天使之声协奏曲：我爱你》	Denver Music Orchestra	03:35
34	Are You Lonesome Tonight 丹佛音乐乐团：《今夜你寂寞吗？》	Denver Music Orchestra	03:21
35	Too Beautiful To Last 丹佛音乐乐团：《美丽的流逝》	Denver Music Orchestra	03:46
36	Honeymooon Fantasy 丹佛音乐乐团：《蜜月幻想》	Denver Music Orchestra	04:30
37	Nostalgia 丹佛音乐乐团：《乡愁》	Denver Music Orchestra	03:52
38	The End 丹佛音乐乐团：《结束》	Denver Music Orchestra	03:37
39	Bilitis 丹佛音乐乐团：《比利提斯》	Denver Music Orchestra	03:14
40	Je T’aime 丹佛音乐乐团：《我爱你》	Denver Music Orchestra	02:47
41	When A Child Is Born 丹佛音乐乐团：《孩子出生的时候》	Denver Music Orchestra	03:00
42	Message In A Bottle 埃内斯托·科塔萨尔：《瓶中信》 Ernesto Cortazar于1940年出生在墨西哥一个音乐家庭。他的父亲是当时墨西哥最有名气的作曲家。在他13岁那年,他的父母因为车祸去世了。那时,他立志将来要出人头地,以慰藉父亲的亡灵。和祖母生活在一起的Ernesto Cortazar自学钢琴。 他事业的起点,是在他7岁那年。他给一个叫La Risa de la Ciudad电影谱写了背景音乐和主题曲。片中主题歌曲River of Dreams (梦之河)在1957年的哥伦比亚卡塔赫纳国际电影节上,获得拉丁美洲电影项的最佳背景音乐奖。从此,奠定了Enesto Cortazar作为电影背景音乐作曲家和演奏家的基础。	Ernesto Cortazar	04:08
43	Pensando En Ti 埃内斯托·科塔萨尔：《想着你》 埃内斯托·科塔萨尔曾为超过500部影片和10个电视系列作曲配乐,目前为止,他已在25个国家做过巡回表演并在包括克里姆林宫、墨西哥总统府等重要场所作过专场演出,他还为许多名人作过表演,目前为止, Ernesto Cortazar总共出了23张个人专辑。	Ernesto Cortazar	04:12
44	Just For You 埃内斯托·科塔萨尔：《只为你》	Ernesto Cortazar	03:05
45	Beethovens Silence 埃内斯托·科塔萨尔：《贝多芬的沉默世界》	Ernesto Cortazar	02:43
46	Reencounter 埃内斯托·科塔萨尔：《重逢》	Ernesto Cortazar	03:29
47	Please Don't Say Goodbye 埃内斯托·科塔萨尔：《请别说再见》	Ernesto Cortazar	03:21
48	Promises Under The Moon 埃内斯托·科塔萨尔：《月光下的承诺》	Ernesto Cortazar	03:49
49	Dancing Waves 埃内斯托·科塔萨尔：《舞动的波浪》	Ernesto Cortazar	04:10
50	Love Is Just A Dream 崔宰凤：《爱只是一个梦》 Claude Choe崔宰凤，出生在韩国，1998年移居到了加拿大的卡尔加里市。 Claude Choe崔宰凤的身份除了作曲家之外还包括指挥及音乐制作人。他在十岁的时候开始了他广泛的音乐学习。他的母亲是一位芭蕾舞演员，父亲是小提琴演奏家和音乐教授。他在韩国和欧洲接受音乐教育，获得了独特的指挥和作曲技能。 Claude Choe崔宰凤所涉及的音乐流派包括古典、流行、爵士,甚至是电影或电视音乐。除外，他还可以说是一位专业的吉他手。	Claude Choe	06:35
51	Nostalaia 崔宰凤：《怀旧》	Claude Choe	03:21
52	Blue Autumn 崔宰凤：《蓝色的秋天》	Claude Choe	05:29
53	Piano Concerto From 'Dazzling Day 崔宰凤：《钢琴协奏曲：耀眼的日子》	Claude Choe	07:49
54	It Time To Forget 崔宰凤：《遗忘的日子》	Claude Choe	04:35
55	Carino 克利斯·斯菲里斯：《可爱》（意大利语） Chris Spheeris是一个浪漫而潇洒的绅士，英俊的面容后面是一位杰出的音乐、作曲家和演奏家。从小多才多艺，八岁就能在画布上画抽象画，十一岁开始尝试写诗，十二岁便抱着他自己的吉他为其写歌，到了十五岁他开始将其诗作谱上曲韵后，正式开创了他的作曲生涯。后来在70年代末80年代初，他遇见了另一个吉他手Paul Voudouris，之后便开始学习其他的乐器，比如键盘和贝司等。1985年他和著名的哥伦比亚唱片公司签约，并推出了个人第一张专辑，并由此开始他的辉煌生涯。	Chris Spheeris	04:10
56	Psyche 克利斯·斯菲里斯：《普赛克》（赛琪） 专辑《EROS 爱神》由吉他和钢琴为主乐器，以柔慢而稳定的节奏来演绎的浪漫，轻缓却没有丝毫拖沓。	Chris Spheeris	04:50
57	Eros 克利斯·斯菲里斯：《爱神》 Chris Spheeris（克利斯·斯菲里斯）是希腊裔美国器乐作曲家和演奏家，知名新世纪音乐家。 Eros，希腊文原意为“爱”，也是司爱之神的名字。在古希腊神话中，美神和爱神Aphrodite有一个小儿子Eros。而在罗马神话中，他叫丘比特 (Cupid)。	Chris Spheeris	05:33
58	Seveness 克利斯·斯菲里斯：《梦回欧罗巴》	Chris Spheeris	05:28
59	Remember Me 克利斯·斯菲里斯：《记住我》	Chris Spheeris	04:42
60	Anniversary Song 乔瓦尼·马拉蒂：《周年纪念歌 》 乔瓦尼·马拉蒂（Giovanni Marradi，1952年 ~），意大利作曲家、钢琴家、编曲家和电视节目主持人。他是意大利小号手和指挥家阿尔弗雷多·马拉蒂的儿子，而他的同名曾祖父则是一位诗人兼作曲家。 乔瓦尼五岁开始学弹钢琴，三年后前往俄罗斯音乐学院与迈克尔·切斯科夫一起学习作曲和技巧。作为一个年轻的音乐家，他曾在整个欧洲和中东地区演出，但他的梦想是前往美国寻求他的音乐生涯。在作为意大利移民抵达加利福尼亚后，乔瓦尼在南加州举办小型音乐会，并在拉斯维加斯的凯撒皇宫演出。在舞台上表演时，一位艺人注意到了这位年轻才俊，并与其保持了长期的友谊。那位艺人是美国著名的歌手、演员和制作人法兰克·辛纳屈。两人成为亲密的朋友，多年来法兰克一直指导着乔瓦尼。	Giovanni Marradi	02:48
61	Tears of Gideon 乔凡尼：《吉迪恩之泪》	Giovanni Marradi	03:09
62	I Love You 乔瓦尼·马拉蒂：《我爱你》 乔瓦尼成为了我们这个时代最成功的表现主义钢琴家之一，同时也是一位作曲家、编曲家、录音艺术家、发明家和插画家。他曾经在QVC购物频道的一个两小时节目中销售了12万张CD，而他在QVC和家庭购物网络售出四百多万张CD，至今还保持着这个音乐界的杰出记录。	Giovanni Marradi	03:26
63	Romantico 乔瓦尼·马拉蒂：《浪漫主义》 1995年，乔瓦尼·马拉蒂制作、导演并主持了28集电视音乐系列节目《乔瓦尼的音乐世界》，由华纳兄弟电视台发行，不仅在美国享有盛名，还在世界各地播出。该电视音乐系列剧和乔瓦尼本人都获得了美国国家电视艺术与科学学院、美国特勒电视节奖、欧洲MTV音乐大奖和纽约电影节的提名并获得多项奖项。他还在美国公共广播频道推出音乐会特辑，至今已录制了130多张CD和两张DVD。	Giovanni Marradi	03:31
64	Always 乔瓦尼·马拉蒂：《总是》 乔瓦尼·马拉蒂是自然音乐中最富盛名的佼佼者，钢琴演奏界的教父，世界著名的新世纪音乐作曲家和钢琴家。他运用钢琴丰富多变的特质，将音符幻化成一幅幅唯美的风景，熟悉的旋律赋予自然而感性的转折，造就乔瓦尼迷人的音乐风格。其钢琴音乐犹如清晨荷花上的露珠，晶莹、透明；又像密林深处夜莺的私语，饱含不食人间烟火的凄美。聆听乔瓦尼的音乐，仿佛是在朗读一首首抒情诗，又似在欣赏一幅幅风景画……	Giovanni Marradi	04:48
65	Kristina's Dream 乔瓦尼·马拉蒂：《克里斯蒂娜的梦想》	Giovanni Marradi	03:31
66	San Rafael 乔瓦尼·马拉蒂：《圣拉斐尔》	Giovanni Marradi	03:26
67	À Comme Amour 理查德·克莱德曼：《像爱一样》 理查德·克莱德曼（Richard Clayderman），原名Philippe Pagès ，1953年12月28日出生于法国巴黎，法国艺术家、钢琴表演艺术家。 1958年，5岁的理查德·克莱德曼开始习琴。1976年，出版第一张唱片；同年，为电视剧配乐，独奏了《给爱德琳的诗》。1979年，开始第一场演奏会。1990年，法国电视台“90 之星”评选，他以一曲重新编曲的《给爱德琳的诗》当选，获得的金钢琴奖。 1992 年，理查德第一次到中国演出。2004 年，理查德·克莱德曼再次来到了中国，和中国广播民族乐团联手召开录制新唱片的发布会。2012年1月1日，理查德·克莱德曼2012年新年音乐会上海站在上海大舞台开演；1月6日，理查德·克莱德曼在云南大剧院奏响2012云南新年音乐会。2013年1月13日，理查德·克莱德曼在遂宁举行新年音乐会。	Richard Clayderman	03:22
68	Souvevirs d'Enfance 理查德·克莱德曼：《童年的回忆》（法语）	Richard Clayderman	03:03
69	Edelweiss 101弦乐团：《雪绒花》 由David L. Miller於 1952 年创办的101弦乐管弦乐队（101 Strings Orchestra），灌录超过 100 张专辑，而 101 位乐师，其实是用上了 124 件弦乐器，成员中除了弹竖琴的女乐师之外，全是男性。在 1957 年他们就发行了 24 张以大弦乐团、流行加轻古典融合的专辑，而现在已经没有这种乐团存在了。	101 Strings Orchestra	02:45
70	Autumn Leaves 101弦乐团：《秋叶》	101 Strings Orchestra	03:53
71	Un Banc, Un Arbre Une Rue 保罗 莫里哀乐队：《一个长凳、一棵树、一条街》 保罗·莫里哀：法国轻音乐大师，世界著名三大轻音乐团之一的保罗·莫里哀轻音乐团的创始人和首席指挥。 1925年3月4日出生于法国马赛一个热爱音乐的家庭中，4岁开始学习钢琴。10岁时进入马赛音乐学院学习钢琴和作曲。由于对爵士音乐的热爱，莫里哀放弃了做钢琴家的愿望而投身于流行音乐。1944年19岁的保罗开始了通俗乐队的指挥生涯。 1965年他组建了自己的乐团，也就是后来成为世界著名三大轻音乐团之一的保罗·莫里哀轻音乐团（保罗·莫里哀乐团与德国詹姆斯·拉斯特乐团、意大利曼托瓦尼乐团并称为三大轻音乐乐团。）的创始人和首席指挥。	Paul Mauriat	03:22
72	Le Piano Sur La Vague 保罗·莫里哀乐队：《浪潮上的钢琴》	Paul Mauriat	03:30
73	Love Is Blue 保罗·莫里哀乐队：《爱是忧郁的》又名《蓝色的爱》	Paul Mauriat	02:39
74	Love Story 保罗·莫里哀乐队：《爱情的故事》 这只名曲的版本成千上万，保罗莫里哀乐队的这个版本最为经典，最美完美，无可挑剔！	Paul Mauriat	03:05
75	El Bimbo 保罗·莫里哀乐队：《橄榄项链》	Paul Mauriat	02:33
76	Penelope 保罗·莫里哀乐队：《珀涅罗珀》 （珀涅罗珀是《奥德赛》中奥德修斯忠贞的妻子）	Paul Mauriat	04:00
77	Toccata 保罗·莫里哀乐队：《托卡塔》	Paul Mauriat	02:42
78	Yesterday Once More 保罗·莫里哀乐队：《昨日重现》	Paul Mauriat	03:49
79	The Bird Of Wounds(Nagekidori) 保罗·莫里哀乐队：《受伤的小鸟》（纳杰奇里）	Paul Mauriat	04:15
80	Didn'T We Almost Have It All 保罗·莫里哀乐队：《我们不是几乎拥有一切了吗？》 "Didn't We Almost Have It All" 是惠特尼休斯顿第二张专辑《Whitney》中的第二支单曲。由Michael Masser和Will Jennings创作，发行于1987年8月，并获得了格莱美Song of the Year提名。	Paul Mauriat	03:22
81	Le Piano Sur La Vague 保罗·莫里哀乐队：《海浪上的钢琴》	Paul Mauriat	03:31
82	Schindler's List 保罗·莫里哀乐队：《辛德勒的名单》	Paul Mauriat	04:49
83	Iberia, Siempre Iberia 保罗莫里哀乐队：《永恒的伊比利亚》	Paul Mauriat	03:28
84	El Relicario 保罗莫里哀乐队：《双轮马车》	Paul Mauriat	03:28
85	Recuerdos de la Alhambra Tarrega 保罗莫里哀乐队：《阿尔汗布拉宫的回忆》	Paul Mauriat	03:59
86	Brasilia Carnaval 保罗莫里哀乐队：《巴西狂欢节》	Paul Mauriat	02:45
87	Sur Un Air Du Vivaldi 保罗莫里哀乐队：《在维尔瓦第的空气中》	Paul Mauriat	03:07
88	The Summer Knows 保罗莫里哀乐队：《夏日知我心》	Paul Mauriat	02:28
89	Le Passager De La Pluie 保罗莫里哀乐队：《雨中的过客》	Paul Mauriat	03:34
90	L'Ete Indien 'Africa' 保罗莫里哀乐队：《印度之夏“非洲”》	Paul Mauriat	03:35
91	Dis-Lui 'Fillings' 保罗莫里哀乐队：《告诉她小姑娘》	Paul Mauriat	03:18
92	Alouette 保罗莫里哀乐队：《云雀》	Paul Mauriat	02:12
93	Still Waters 《澄镜之水》 马克西姆·姆尔维察（Maksim Mrvica），1975年出生于克罗地亚希贝尼克，钢琴演奏者。 1984年，开始学习钢琴。1999年，赢得鲁宾斯坦钢琴大赛冠军。2000年，转到布达佩斯的李斯特音乐学院深造。2001年，他赢得巴黎庞拓斯钢琴大赛首奖，同年发行专辑《手势》。2002年，与EMI签约，推出了专辑《钢琴玩家》，凭借该专辑拿下了柏林音乐颁奖典礼上的4项大奖。2003年，在伦敦举行演奏会。2004年，为奥运演奏的乐曲《奥林匹克之梦》被收录在《心连心》雅典奥运指定专辑中。2012年，马克西姆受邀登上鲁豫有约当特约嘉宾。2016年，为中国乐迷带来总共26场音乐会，刷新了在华巡演的年度场次记录。	Maksim Mrvica	03:39
94	The Godfather: Main Theme 安德烈·瑞欧：《教父主题》 1982年，安德烈·瑞欧组成了“玛斯特里赫特沙龙乐团”，前后将近六年时间，留下了好多脍炙人口的录音。但是他不满足于这些成绩，接着又组成了编制更为庞大的“约翰斯特劳斯管弦乐团”，开始效法自己崇拜的老前辈，一边亲自担任第一小提琴演奏、一边指挥，立志重现那种十九世纪“大众音乐”精致而又休闲的精神与感觉，他也因此而获得了“新生代欧洲圆舞曲之王”的封号。	André Rieu	03:02
95	I Will Wait For You 安德烈·瑞欧：《我会等你》	André Rieu	03:33
96	Once Upon a Time in the West 安德烈··瑞欧：《西部往事》	André Rieu	03:23
97	The Windmills Of Your Mind 安德烈·瑞欧：《心中的风车》	André Rieu	02:54
98	Aimer (Romeo and Juliet) 安德烈·瑞欧：《 艾默（罗密欧和朱丽叶）》	André Rieu	04:18
99	Mon Amant de Saint-Jean 安德烈·瑞欧：《我的情人圣约翰》	André Rieu	03:16
100	Under the Skies of Paris 安德烈·瑞欧：《在巴黎的天空下》 欧洲当红小提琴家、指挥家安德鲁·瑞欧在专辑《爱在世界的每个角落》(Love Around the World)再度以他独特的编曲技法，融合古典与轻音乐大乐团的演出方式，演出一首又一首世人耳熟能详的乐曲，风靡全球。选曲切合辑的名称，从奥斯卡金曲〈世事当如此〉(Que Sera Sera)，到俄罗斯民谣〈黑眼珠〉(Dark Eyes)；从维也纳圆舞曲〈风流寡妇〉，到法国香颂经典〈巴黎天空下〉，每一首都是深具代表性与地方色彩的动人乐曲。影片摄制於一艘游轮上，安德烈．瑞欧与台下观众相互唱和，并穿插世界各地景致，欣赏这张专辑，爱乐者更能深入体会「音乐无国界」的意义。	André Rieu	03:23
101	Bressanone 马修·连恩：《布列瑟农》 马修·连恩（Matthew Lien）是一位出生于圣地亚哥、寄居于加拿大、却又因为热爱大自然而四海漂泊的歌手和作曲家，也是一位热衷环保事业并用音乐来唤起人们环保意识的艺术家。从《狼》的推出到《驯鹿宣言》，无一不充满人类对身边最忠实的朋友——动物的关爱。	Matthew Lien	05:35
102	Before the War 马修·连恩：《战争之前》 1990年，25岁的Matthew发表了自己的处女作《MusicToSeeBy》，一鸣惊人。Matthew音乐中表达出的冰山、湖水等育空风景令听众有直观之感，Matthew也凭此获得育空杰出人士的荣誉。此后的4年时间里，Matthew一口气发表了 《InSoManyWords》（无以言尽） 《VoyagetoParadise》（天堂之旅） 《TouchingtheEarth》（感受大地） 《CaribouCommons》（驯鹿宣言） 等四张作品。这些作品一脉相承地展现了Matthew的音乐思想。其中，前三张专辑还是在表达自然风景，而第四张《CaribouCommons》则标志着Matthew音乐道路的突破，它与接下来的《BleedingWolves》一起，成为Matthew的经典之作。1994年，Matthew凭借单曲"BleedingWolves"拿到了极光奖“最佳原创音乐奖”，1995年，他又获得极光奖四项提名，并拿到“杰出音乐创作奖”和“音乐类杰出个人奖”，可谓硕果累累。	Matthew Lien	05:51
103	A World In Private 雅尼：《一个秘密的世界》 雅尼·克里索马利斯（Yanni），1954年11月14日出生于希腊卡拉马塔（Kalamata），希腊裔美国音乐家。 雅尼是当今世界著名的新世纪音乐作曲家和演奏家；但在他的自传《倾听雅尼》（YANNI IN WORDS）里，他更倾向于称自己的音乐为现代器乐（Contemporary Instrumental）。	Yanni	03:47
104	Reflections of Passion 雅尼：《激情荡漾》 雅尼1954年出生于希腊卡拉马塔（Kalamata），后加入美国国籍。1972年，毕业于美国明尼苏达大学。出于对音乐的热爱，毕业后走上音乐之路。1980年，录制了第一张专辑Optimystique，至今已发行出版十余张专辑，两度被格莱美奖提名，其作品在过去十年中一直是奥林匹克运动会广播音乐的最爱。曾在希腊雅典帕特农神庙，印度泰姬陵，中国紫禁城，英国伦敦阿尔伯特大厅，美国拉斯维加斯及波多黎各的莫洛城堡举办过音乐会。	Yanni	05:02
105	One Man's Dream 雅尼：《男人的梦想》	Yanni	02:43
106	Love Theme From Romeo & Juliet 帕西·费斯乐队：《我爱罗密欧》 帕西·费斯（1908——1976）他和他的乐队是美国著名的轻音乐队。他是美国轻音乐编曲家兼乐队指挥。他出生于加拿大。早年帕西菲斯作为钢琴手在剧院里为无声电影伴奏配乐，后来转入轻音乐编曲工作。帕西菲斯乐队的特点是以弦乐为主体，有时也以钢琴演奏主。	Percy Faith	03:07
107	Once Upon a Time in the West 埃尼奥·莫里康内：《西部往事》 埃尼奥·莫里康内： 意大利电影配乐大师，欧陆电影音乐巨人，迄今参与制作的各国电影已超过400部，与尼诺·罗塔并誉为“欧洲电影音乐领航者”。60年代与导演赛尔乔·莱翁合作，长达20年，开创辉煌里程，多部作品的配乐登峰造极，并将西部片的配乐带到一个全新的境界。 莫里康内作曲功力深厚，旋律富有歌唱性，配器构思独特，尤其擅用管乐吹奏乐器带有自如转折的特点，所作配乐悠扬婉转。1986年的《战火浮生》（The Mission）被誉为20世纪最重要的电影配乐之一。与导演朱塞佩·多纳托雷的几次合作更为人所称颂。2007年被授于第79届奥斯卡终身成就奖。	Ennio Morricone	03:43
108	Once Upon A Time In The West: Main Theme 马友友：《西部往事主题》 马友友，1955年10月7日出生于法国巴黎，祖籍浙江鄞县（今宁波市鄞州区）。大提琴演奏者，毕业于哈佛大学、茱莉亚音乐学院。 1959年，由父亲启蒙学习大提琴，并和家人迁居纽约。1962年，参加了为筹建华盛顿文化中心举行的巡回义演音乐会，美国总统肯尼迪夫妇出席晚会。1971年，16岁的马友友在纽约卡内基音乐厅举行独奏音乐会。1976年，他从哈佛大学毕业，取得人类学学位。1985年，首次获得格莱美奖最佳乐器独奏奖（无交响乐团）。1991年，哈佛大学授予他荣誉博士学位。1998年，《马友友的巴赫灵感》问世。1999年，与巴伦波因合作，和中东音乐家们组成的“中东青年管弦乐团”一起在德国威玛演出，同年获得顾尔德奖。 2006年，时任联合国秘书长的安南任命马友友为联合国和平使者，同年获得唐大卫奖。2011年，美国总统奥巴马在白宫举行了授勋仪式，为马友友等颁发了代表美国平民最高荣誉的总统自由勋章。2017年2月13日，在美国洛杉矶第18次获得第59届格莱美奖“最佳世界音乐专辑”奖。	Yo-Yo Ma	03:21
109	故乡的原风景 宗次郎（そうじろう） 本名野村宗次郎（のむら そうじろう，1954年10月10日—），和族，日本著名艺人，擅长陶笛（奥卡利那笛）演奏和作曲。 他出生于群马县馆林市，1975年有生以来第一次听到奥卡利那笛的美妙音色、回音，并被深深地吸引。从那一年起，他追求着自己梦寐以求的音色，开始正式制作奥卡利那笛并创作音乐。	宗次郎	04:42
110	Barroco 劳尔·迪·布拉西奥：《巴洛克》	Raúl Di Blasio	06:12
111	Otoñal 劳尔·迪·布拉西奥：《秋》	Raúl Di Blasio	07:02
112	Jusqu'a' Toi 劳尔·迪·布拉西奥：《正义之道》 1983 年，Di Blasio在EMI百代公司旗下发行了首张独奏专集。接下来的四年里，他几乎销声匿迹，之后便移居到拉丁音乐之都迈阿密。在当地演出的熏陶下， Di Blasio产生了将拉丁音乐元素加入流行主调中的想法。但作为一名拉丁钢琴家，要想得到大众的认可，就必须把自己所有的音乐资源都用来实现这个想法。	Raúl Di Blasio	04:50
113	Barroco 劳尔·迪·布拉西奥：《巴洛克》 1973 年，他解散了乐队，而专心于对童年时感兴趣的古典乐的研究。在接下来的五年间，他游历了南美的大部分地区。最后，在智利的休养胜地Vina del Mar的一家旅馆里开始了演奏生涯。在旅馆中五年的钢琴表演之后，Di Blasio 已掌握了娴熟的演奏技巧，准备开始艺术生涯上的另一个转折。	Raúl Di Blasio	06:11
114	Piano 劳尔·迪·布拉西奥：《钢琴》 在不断的努力之后，1991年他的事业开始走向颠峰，并于1993年成为公认的全球乐界的明星。 他的几张最受关注的专集包括有：1993年发行的El Piano de America、1997年发行的Solo以及2000年发行的Salt Peanuts。2002年，Di Blasio发行了专集Tango， 之后又推出另一张二重奏专集Amigos。作为其作品的影响跨越所有文化和宗教领域的极少数音乐家之一，Raul Di Blasio的成功及其广受赞誉的作品已经超过了他最初的期望。	Raúl Di Blasio	05:06
115	Corazén de Niño 劳尔·迪·布拉西奥：《孩子的心》	Raúl Di Blasio	03:24
116	Maria 劳尔·迪·布拉西奥：《玛利亚》	Raúl Di Blasio	03:48
117	丝绸之路 喜多郎（Kitaro），1953年出生于日本丰桥市，日本当代作曲家、音乐家。 喜多郎这个艺名是他的朋友根据一套日本的动画《鬼太郎》中“鬼太郎（日文读音和喜多郎一样）”这个角色给他取的绰号。 高中时代与友人合组摇滚乐团，其后加入由世界疗效音乐泰斗宫下富实夫所创办的Far East Family Band，频至欧美等地演出，得到很高的评价。 1972年喜多郎于伦敦认识了合成乐演奏先驱团体-Tangerine Dream的团员Klaus Schultz，受了舒兹的影响，他开始到处旅游，并在印度、尼泊尔与泰国等地学习瑜珈，打坐。从此他脱离了原先所熟悉的音乐环境，而扩展出另一片广大的世界与空间。 喜多郎所创作的乐曲《丝绸之路》风靡全球整整20年，喜多郎凭借着对中国音乐的间接认识和音乐人对历史特殊感悟，创作出了充满中国韵味的丝绸之路乐曲，并由此一举成名。 喜多郎多次入围格莱美奖，在2001年凭‘思慕’(Thinking of You)获得格莱美最佳新世纪专辑奖。	喜多郎	03:31
118	Sozo 喜多郎：《创造》	喜多郎	03:28
119	丝绸之路-黑水城幻想	喜多郎	04:06
120	Koi 喜多郎：《爱慕》	喜多郎	06:31
121	Greensleeves 曼托瓦尼乐团：《绿袖子》 阿努恩佐·波罗·曼托瓦尼 Annunzio Paolo Mantovani 1905年出生于意大利威尼斯 。 其父曾是托斯卡尼尼乐团中的首席小提琴手。曼托瓦尼从小随父学习小提琴 ， 十几岁时举家迁居英国后，考入伦敦特里尼蒂音乐学院学习。16岁时公演布鲁赫的小提琴协奏曲受到各界好评 ， 成为一名优秀的小提琴演奏家 。 1935年，30岁的曼托瓦尼创建了一个以弦乐为主的庞大管弦乐团，并亲自担任指挥。他巧妙地依靠管弦乐队中的弦乐器，找到了一种富有特殊色彩的音响，这种富有特色的弦乐演奏，使他的音乐流传世界各地。	Mantovani	03:24
122	Cara Mia 曼托瓦尼乐团：《亲爱的你》 迄今为止，曼托瓦尼的唱片销量近3000万张，演奏的乐曲被录制过逾千次，举行了无数场世界巡回演出，在全球享有极高声誉。	Mantovani	03:03
123	Stranger in Paradise 曼托瓦尼乐团：《天堂里的陌生人》 曼托瓦尼乐团以极为柔和动听、优美醉人的演奏，使轻音乐迅速树立了自己独特的形象和气质，在通俗音乐乐坛上奠定了自己的地位。曼托瓦尼改造和演绎古典大师的作品时注重古典典雅的意境，将那一份美好和温馨更加细化，作细致入微的处理，打磨得更加玲珑剔透，蓝水晶一般透明，细腻非常，珍贵无限。曼托瓦尼乐团、詹姆士·拉斯特乐团、保罗·莫里哀乐团被称为世界三大顶级轻音乐团。	Mantovani	02:54
124	Charmaine 曼托瓦尼乐团：《魅力》 大量弦乐器织成的“弦瀑”是曼托瓦尼乐团最大的特色，这是曼托瓦尼乐团根据多年演奏小提琴的丰富经验独创的手法。 他通常把小提琴分作三组，自高至低渐次增加音量。《魅力Charmaine》为曼托瓦尼乐团的成名作。	Mantovani	03:10
125	Till 曼托瓦尼乐团：《直到》	Mantovani	03:09
126	Ballade Pour Adeline 詹姆斯拉斯特乐团：《献给艾德琳的叙事曲》 《献给艾德琳的叙事曲》又名《致艾德琳的诗》、《水边的阿狄丽娜》等，因旋律优美极具浪漫气息，被世界上许多音乐家广为演绎。但我个人认为，詹姆斯拉斯特乐队的这个版本是最为经典的，其编曲配器以及和声堪称完美！也是我最喜欢的版本。早在八十年代，中国中央人民广播电台就引进了这个版本并经常播放，我也正是从那时起喜欢上这支乐曲，喜欢上詹姆斯拉斯特乐队。	James Last	03:18
127	Who Are We '1968 詹姆斯·拉斯特乐团：《我们是谁》 詹姆斯·拉斯特（James Last）于1929年4月17日出生于德国Bremen市，詹姆斯·拉斯特的音乐生涯开始于1939年，他在那年上了有生以来第一堂钢琴课。 第二次世界大战刚刚打响时，詹姆斯·拉斯特不愿像他两个兄长一样去军工厂工作，而是选择了从事音乐事业，于1943年进入布克博格(Bueckeburg)的希尔斯音乐学校(Heeresmusikschule)学习，当时他的目标就是有朝一日能够指挥世界著名交响乐团。	James Last	03:22
128	I.R.E.L.A.N.D. '1983 詹姆斯·拉斯特乐团：《R.E.LA.N.D》（求翻译） 在战后流行于德国的爵士和摇摆乐热潮的影响下，詹姆斯·拉斯特和他的兄长一起于1946年参加了新成立的不来梅广播歌舞团。自那时起，他成为该乐团一位优秀的爵士贝斯手。两年后，他组建了Recker·last合唱团。 自1950年到1952年，他被连续提名为德国年度最佳爵士贝斯手。 1955年加入宝丽金旗下的宝丽多唱片公司，并以詹姆斯·拉斯特为乐团名称。 1965年发表了《不停地跳舞》(Non Stop Dancing)，把人们熟悉的歌曲，以轻快的跳舞节奏加以演奏，结果深受欢迎。詹姆斯·拉斯特乐团的首张唱片《永不停歇的舞步》一经推出便迅速席卷德国各大排行榜。	James Last	04:56
129	Violins In Love '1974 詹姆斯·拉斯特乐团：《爱的小提琴》 在以后几年里，詹姆斯·拉斯特在作曲和编曲方面显露出他独特的才华。 1967年，他的四张唱片同时出现在英国排行榜前列。 他的乐队在1969—1971连续三年被评选为德国年度最受欢迎乐队。 詹姆斯·拉斯特带领他的乐队在欧洲、亚洲、非洲、澳大利亚、新西兰等地均举办过巡演，所到之处都大受欢迎。在巡演的间隙，詹姆斯·拉斯特利用一点一滴的空余时间来完成他的乐曲编排和作曲。 詹姆斯·拉斯特乐团平均每年录制12张唱片！	James Last	04:34
130	The Morning After '1982 詹姆斯·拉斯特乐团：《清晨之后》 詹姆斯·拉斯特擅于吸收各种音乐风格，涉及古典音乐、乡村音乐、摇滚音乐、拉丁音乐甚至爵士音乐范畴并以不同形式来加以演奏，他的乐队以多元化和浓郁的乐观主义气氛的音乐深受世界各地听众的喜爱。	James Last	03:29
131	The Lonely Shepherd (Der Einsame Hirte) '1989 詹姆斯·拉斯特乐团：《孤独的牧羊人》 常青之树 詹姆斯·拉斯特总觉得上天对他特别眷顾，因为他能以自己所热爱的音乐为事业。不少音乐家都曾红极一时，但很快就悄无声息了，而詹姆斯·拉斯特却从60年代开始，在整个70年代、80年代和90年代始终站在成功的最前端。 在他庆祝七十寿辰的1998年，他在德国、英国和北欧举办了50多场音乐会，现场观众达30万人并且获得了空前的巨大成功。 2002年的4月，詹姆斯·拉斯特和他的乐队在27天之内举行了24场演出，15万张门票一售而空，现场气氛感人泪下。	James Last	05:42
132	La Force De L'amour '1990 詹姆斯·拉斯特乐团：《爱的力量》 至今，詹姆斯·拉斯特的音乐已风扉了世界乐坛近40年，遍及150个国家，他荣获的奖项不计其数。 詹姆斯·拉斯特与曼托瓦尼、保罗·莫里亚并称为世界三大轻音乐团，三个乐团的演奏风格各有千秋。 但其17张白金唱片和206张金唱片和全球范围内销售唱片逾八千万张的骄人佳绩使之排行世界乐坛之巅。其作品总量和销量都远远超过了与之齐名的曼托瓦尼乐队和保罗·莫里亚乐队，成为世界乐坛历史上唱片销售最多的乐团。詹姆斯·拉斯特本人作为作曲和编曲家亦可谓是世界上最成功的乐团领袖。	James Last	04:32
133	Le Bonheur D'aimer '1990 詹姆斯·拉斯特乐团：《爱的幸福》 "清新华丽，浪漫迷人"是人们对詹姆斯·拉斯特音乐风格的精确评价。同时又致力于各国民族音乐的发掘。他曾制作了俄罗斯、英格兰、苏格兰、爱尔兰、美国等音乐专辑。 因此，詹姆斯·拉斯特乐团的音乐深受世界各地听众的欢迎，到80年代末，他已发表了50余个专辑唱片，总销量达5千万张。这使他成为了80年代中期全欧洲最著名的音乐明星之一。	James Last	04:12
134	Les Oiseaux De La Mer Et Du Soleil '1990 詹姆斯·拉斯特乐团：《海与太阳的鸟》	James Last	04:21
135	Reflections '1991 詹姆斯·拉斯特乐团：《反思》	James Last	04:28
136	Hotel California 詹姆斯·拉斯特乐团：《加州旅馆》	James Last	05:42
137	Kosaken Patrouille 詹姆斯·拉斯特乐团：《哥萨克巡逻队》	James Last	03:40
138	Games That Lovers Play 詹姆斯·拉斯特乐团：《情人的游戏》 由他本人作曲的《情人的游戏》("Games That Lovers Play")在全世界有100多个版本，并相继被科尼·弗朗西丝和雷·科尼佛等人改编过 詹姆斯·拉斯特为人谦虚，对于已经取得的成就，他是这么解释的："我创作的是自己喜欢的音乐；幸运的是，很多人和我喜欢的是同样的音乐。"；"如果非要说我有什么特殊才能的话，那就是我能抓住听众的心。"	James Last	04:20
139	Happy Heart 詹姆斯·拉斯特乐团：《快乐的心》	James Last	03:32
140	Yosaku 詹姆斯·拉斯特乐团：《大阪》（日本演歌“与作”）	James Last	04:10
141	Adagio (G-Moll) 詹姆斯·拉斯特：《柔板》	James Last	04:41
142	Reach For A Star 詹姆斯·拉斯特：《摘星》	James Last	04:17
143	Nights In White Satin 詹姆斯·拉斯特：《白纱之夜》	James Last	05:02
144	Tristesse (Frederic Chopin) 詹姆斯·拉斯特乐队：《肖邦》	James Last	04:56
145	Unchained Melody 詹姆斯·拉斯特：《人鬼情未了》	James Last	04:39
146	Going Home (Adagio "From the New World") 詹姆斯·拉斯特乐队：《回家》	James Last	03:19
147	Lilli Marleen 詹姆斯·拉斯特乐队：《莉莉玛莲》	James Last	04:34
148	My Heart Will Go On 詹姆斯·拉斯特：《我心永恒》	James Last	04:08
149	And The Waltz Goes On 安东尼·霍普金斯：《永恒华尔兹》 安东尼霍普金斯是我最崇拜最欣赏的电影演员之一，你能想象吗？这位奥斯卡影帝竟然还能创作出这么优秀的音乐作品。 安东尼·霍普金斯（Anthony Hopkins），1937年12月31日出生于英国威尔士塔尔伯特港马格姆，英国演员、导演、制作人，毕业于英国皇家戏剧艺术学院。 1968年，出演个人第一部电影《冬之狮》，从而正式进入娱乐圈。1972年，凭借历史剧《战争与和平》获得第26届英国电影和电视艺术学院奖电视奖最佳男主角奖。1975年，主演传记片《万物生灵》。1980年，主演传记片《象人》。1985年，主演剧情片《好父亲》[1]。1991年，凭借惊悚片《沉默的羔羊》获得第64届奥斯卡金像奖最佳男主角奖。1995年，凭借传记片《尼克松传》入围第53届美国金球奖电影类最佳男配角奖。1998年，凭借爱情片《第六感生死缘》入围第25届土星奖最佳男主角奖。 2001年，凭借犯罪悬疑片《汉尼拔》入围第10届MTV电影奖最佳反派奖。2002年，主演惊悚犯罪片《红龙》。2004年，出演动作战争片《亚历山大大帝》。2006年，自编自导的喜剧电影《随心逐流》在圣丹斯电影节首映；同年，获得第63届美国金球奖塞西尔.B.戴米尔奖和终身成就奖。2008年，获得第61届英国电影和电视艺术学院奖终身成就奖。2012年，主演传记片《希区柯克》。2016年，主演西部科幻剧《西部世界》；同年，担任动作科幻片《通灵神探》的制片人。2017年，主演的科幻动作片《变形金刚5：最后的骑士》在中国内地上映。	City of Birmingham Symphony Orchestra	05:44
150	Perlen Fischer 日本蓝海管弦乐团：《海之诗：采珍珠的探戈曲》 JVC1986发行《海之诗》由于常年畅销,至今已突破白金唱片的销量。许多宾馆、商场都用它来做背景音乐,音响爱好者也把录音中轻涛拍岸一段声音的放音效果作为音响质量优劣的标准之一。由于出色的选曲和音响效果，曾被香港《发烧音响》杂志誉为自有录音以来最成功的轻音乐。	Blue Seas Grand Orchestra	03:46
151	Beyond the Reef 日本蓝海管弦乐团：《在珊瑚礁的那方》	Blue Seas Grand Orchestra	03:54
152	Sad Angel 伊戈尔·克鲁托伊：《悲伤的天使》 伊戈尔.克鲁多伊,1954年出生,俄罗斯著名的作曲家。他创作的多首歌曲成为俄罗斯如普加乔娃、瓦列莉娅、阿尔苏等著名歌星们的代表作，他创作并演奏的现代浪漫钢琴曲以及具有俄罗斯风情的新世纪音乐风格的作品深受当代人们和喜爱和追崇。 自1994年起每年举办的有众多明星参加的伊戈尔.克鲁多伊创作作品晚会已经成为俄罗斯乐坛一个保留节目，不仅在俄罗斯、独联体开办晚会，他还在美国、德国、以色列等西方国家开办音乐会，每年他都会用他的最新创作的流行作品同明星们一起为观众们带来快乐和享受。 他的АРС公司多次在美国纽约、洛杉机、亚特兰大等地组织和举办了俄罗斯最主要的歌曲汇演音乐会Песня года年度歌曲，为俄罗斯当代音乐在世界范围内的推广做出了重要的贡献。 伊戈尔.克鲁多伊是俄罗斯当代作曲家的典型代表，由于他在音乐艺术领域内的杰出成就，他被授予“列宁的共产主义青年团奖章"( 1989)”、“俄罗斯功绩卓著的艺术活动家(1992)”、“俄罗斯人民演员( 1996)”等多项崇高荣誉。	Игорь Крутой	06:37
153	You In My September 伊戈尔·克鲁托伊：《你在我的九月》 伊戈尔·雅可夫列维奇·克鲁托伊，出生于当时的基罗沃格勒州加依沃伦市的一个普通工人之家。小时候自己迷上了巴扬手风琴，并在中学的乐队担任巴扬手。中学毕业后进入基罗沃格勒音乐学校学习音乐理论，1974年以优异成绩毕业。后来却因为苏.史成绩不及格未能如愿考入基辅音乐学院，只得在当地农村中学教音乐课，一年后考入尼古拉耶夫市音乐师范学院合唱指挥系，1979年毕业。在音乐师范学院期间，他因为在餐馆打工而认识了歌唱家亚历山大·谢洛夫，并开始为谢洛夫写歌。为了打下扎实的作曲基础，他后来又在萨拉托夫音乐学院就读并以成绩优异毕业。1986和1987年连续两年时间里，谢洛夫在国际音乐比赛中获胜，获奖歌曲正是克鲁托伊的作曲——。	Игорь Крутой	05:41
154	When I Close My Eyes 伊戈尔·克鲁托伊：《当我闭上双眼的时候》 他创作的多首歌曲成为俄罗斯如普加乔娃、瓦列莉娅、阿尔苏等著名歌星们的代表作，他创作并演奏的现代浪漫钢琴曲以及具有俄罗斯风情的新世纪音乐风格的作品深受当代人们和喜爱和追崇。 自1994年起每年举办的有众多明星参加的伊戈尔.克鲁多伊创作作品晚会已经成为俄罗斯乐坛一个保留节目，不仅在俄罗斯、独联体开办晚会，他还在美国、德国、以色列等西方国家开办音乐会，每年他都会用他的最新创作的流行作品同明星们一起为观众们带来快乐和享受。	Игорь Крутой	05:20
155	Elegy 挽歌 他的АРС公司多次在美国纽约、洛杉机、亚特兰大等地组织和举办了俄罗斯最主要的歌曲汇演音乐会Песня года年度歌曲，为俄罗斯当代音乐在世界范围内的推广做出了重要的贡献。	Игорь Крутой	05:32
156	Glaza Lyubvi 1988年伊戈尔·克鲁托伊荣获列宁共青团奖。1996年被授予俄罗斯人民演员称号。同时，伊戈尔·克鲁托伊也是APC制作公司的创办人、独立著作权社创办人、俄罗斯MTV电视台股东（份额25%）；还是LOVE-RADIO电台、X-FM调频台和RADIO别墅电台以及年度歌曲电视节目的创始人、一年一度的尤尔玛拉新浪潮音乐节歌咏大赛项目发起人之一、明星工厂项目第四期的音乐制作人。2009年7月28日获得四级“为祖国服务”勋章。	Игорь Крутой	04:54
157	Jinseino Merry-go-round 久石让：《人生的旋转木马》 久石让，1950年12月6日出生于日本中野市，日本音乐人、作曲家、钢琴家。毕业于日本国立音乐大学。	久石譲	05:13
158	Innocent 久石让：《天空之城》	新日本フィルハーモニー交響楽団	02:36
159	Les Marionnettes 泽贝纽·普瑞斯纳：《木偶》 普瑞斯纳( Zbigniew Preisner, 1955-)出生于波兰的Bielsko-Biaka,第一部电影配乐是在1978年,由Antoni Krauze导演的《The Weather Forecast》 。从此,普瑞斯纳与电影配乐结下不解之缘,尤其是与波兰大导演奇士劳斯基(Krzysztof Kieslowski )的合作,更让普瑞斯纳一跃而成国际知名配乐大师。	Zbigniew Preisner	02:29
160	Le Muse 威尼斯韵律乐队（Rondo veneziano）：《缪斯女神》 Gian Piero Reverberi，1939 年7月29日出生于意大利热那亚，是一位从事音乐工作的人。 1939 年7月29日，Gian Piero Reverberi在他祖父充当门卫的一个位于热那亚（意大利港市）的自然历史博物馆诞生。从他幼年开始便对音乐表现出强烈的热爱。那时他被遗弃在博物馆地下室的一架陈旧的钢琴强烈吸引，他最初尝试在那上面弹奏出的和音便显示出对音乐有种与生俱来的灵感。他的父母由此确定他是非常喜爱音乐的，并且让 Mrs. Guglielmina Ricci作为他的启蒙老师来鉴定他是否具有音乐天赋。在他16岁那年，他离开了就读的高中，同时进入热那亚音乐学院学习。19岁他获得了钢琴等级证书，并且在他的老师Sergio Lauricella的认真的教导下，在24岁时同时获得了作曲家和指挥家的证书。由此Rondo Veneziano的生涯真正开始于80年代早期。在热那亚音乐学院学习过多年，并在之后位于锡耶那（意大利城市）的Accademia Chigiana修了夏季的课程，而当时已成为知名的为意大利最重要的艺术家作曲、编曲的Gian Piero Reverberi决定，召集从意大利各个不同的音乐学院毕业的学生，组建一个乐队，把它命名为Rondo' Veneziano。当时他可能并没有意识到，他所创造的会令他举世闻名。	Rondó Veneziano	02:52
161	The Green Leaves of Summer 葛洛文：《夏天的绿叶》 葛洛文（sigmund groven）是来自挪威的国宝级口琴演奏家。身为世界上少数几个口琴吹奏好手中的顶尖翘楚，他的口琴专辑已经成为挪威的文化遗产，可说是口琴大师中的大师。西格蒙·葛洛文使用的是一把订做的银制演奏用口琴，演奏范围从流行歌曲和民谣到他的个人创作，从巴哈的作品villa-lobos等作曲家为口琴及管弦乐团所创作的曲子都有。未来的录音计划包括口琴协奏曲，也将和披头四的制作人乔治‧马丁爵士（sir george martin）合作。	Sigmund Groven	03:16
162	Bella (For Bette) 《伊莎贝拉（为贝蒂）》 迈克尔·霍普（Michael Hoppé） 身为作曲家，钢琴家的迈克尔·霍普（Michael Hoppé）生于英格兰，现居洛杉机。他最擅长古典乐和流行乐。在他的作品中，古典与流行展现了完美的融合。其音乐被世人喻为“不可救药的浪漫”，他创作的乐曲轻柔安详，透露着深刻的亲密和渴望。他赋予自己的音乐一种当今少有的优雅。听者往往能从中发现抚慰和鼓舞人心的力量。 曾获第46届葛莱美奖《最佳新世纪音乐专辑》提名; 与布拉格交响乐团、电影配乐大师范吉利斯等人的完美演出; 拥有超过15张金唱片、4张白金唱片的超实力心灵音乐大师。	Michael Hoppé	03:40
163	Gymnopédie 汤姆·帕瑞斯：《吉姆诺佩第》 汤姆·帕瑞斯Tom Barabas出生在匈牙利首都布达佩斯，从4岁学舞到12岁开始学钢琴，汤姆‧帕瑞斯天生就是一个节奏与音符律动的化身。他演奏时惊人的节奏感，总是拿捏得精准无比，同时在拍与拍之间柔化了像专业舞者般的肢体润滑，在他21岁时的第一场电视独奏秀上，没有主持人的介绍词（已经变成入迷忘我的听众了），也没有其它串场节目，连续一个小时半，他创下当地唯一一次电视现场的安可加长演出记录。 在迁居美国之后，汤姆‧帕瑞斯真正开始接触爵士乐，并视爵士钢琴为音乐珍宝。为了学习爵士钢琴，他每天唯一的工作就是跟踪大师，如今他的爵士钢琴已然在乐界赫赫有名，只是一般受邀的钢琴演奏会节目，极少安排爵士曲，所以一般人要饱耳福可得靠缘份了。	Tom Barabas	05:52
164	Aria de Syrna 圣普莱：《咏叹调》 Saint-Preux 出生于法国望代地区的小村庄，也是当代的音乐天才。十几岁时便写出第一部合唱乐，1969年第一部重要的作品《La valse de l'enfance 童年的华尔兹》问世并获得当年波兰Sopot国际声乐节大奖。 Saint-Preux 的作品集，大多是协奏曲和轻音乐。他在1969年写下了一首着名的《Concerto Pour Deux Voix》，当时是专为号称拥有天使歌声的法国吟唱歌手 Danielle Licari 所作。这首无词歌也成为 Danielle Licari 的招牌曲目。 2005 年，Saint-Preux重新编排了此曲，由其女儿Clemence和由《放牛班的春天》一炮打红的少年美声Jean-Baptiste Maunier担当演唱，而曲名则由原先的Concerto pour une Voix 变成了Concerto pour deux Voix(一个变两个)。 Clemence & Jean－Baptiste Maunier 把美妙的童声演绎的淋漓尽致。	Saint-Preux	02:50
165	Concerto Pour Deux Voix 圣普莱：《协奏曲》	Clémence	04:14
166	Le Rêve 圣普莱：《梦想》	Saint-Preux	02:37
167	Sur les ailes du temps 圣普莱：《在时间的翅膀上》	Saint-Preux	07:06
168	Nocturne 圣普莱：《夜曲》	Saint-Preux	03:30
169	When Angels Smile 重返地球乐队：《天使微笑》 来自瑞士的新世纪音乐组合Back to Earth乐队由Thomas和Bruno Hasler两兄弟组成。从1990发行第一张专辑到现在，他们一共发行了十多张专辑。 在自己的工作室,他们一起在创作和录制曲子。通过和世界各地的音乐家合作，他们将声学乐器的效果加入到了他们舒缓 (和谐的音乐中。这些声学乐器包括三角钢琴、原声吉他、大提琴、小提琴、萨克斯鸣笛和各种各样的民族乐器。	Back to Earth	04:36
170	Nancy Spain 菲尔柯尔特：《南希西班牙》 Phil Coulter(菲尔柯尔特)是爱尔兰知名乐人,不仅自身弹得一手好钢琴，在音乐创作领域里更是达到了炉火纯青的境界，至今创下了 23白金、39金、52银的佳绩，不知这个世界上还会有几个人可以达到他这样的境地。Phil Coulter充满想象力的创作才华，让他的每张专辑都散发出一股神秘力量，他的音乐充满了优美典雅及抒情畅快的旋律，将好听的爱尔兰民谣曲融入了钢琴及管弦乐当中。	Phil Coulter	04:52
171	Romanze 阿恩德·斯泰恩：《浪漫曲》 Dr. Arnd Stein生于1946年，曾在波鸿大学研习心理学，并获得社会心理学博士。从72年开始从事心理治疗工作，作为一个心理工作者，最讲究的是如何让人放松、平静来达到催眠效果的技巧。 Dr. Arnd Sten自学多种乐器的演奏技巧并进行音乐创作，通过不断研究，运用音乐来配合治疗达到更好的效果。从一个心理医生，到一个心灵音乐大师，Arnd Stein推出过近百多张优秀的理疗音乐，在此向这位来自德国的大师致以最崇高的敬意!	Arnd Stein	04:42
172	Gelassenheit 阿恩德·斯泰恩：《镇定》（泰然处之）	Arnd Stein	07:05
173	White View 费欧娜·乔伊·霍金斯：《白色视图》 Fiona Joy Hawkins，女，澳大利亚钢琴艺术家， 现代派钢琴演奏家和作曲家之一。 Fiona Joy Hawkins从小成长在音乐世家。从小家里就充满了音乐，父亲经常出演音乐剧。Fiona Joy Hawkins本是被训练成为古典音乐演奏家，少年时期的Fiona Joy Hawkins受到拉威尔的《波莱罗舞曲》的影响，立志要成为钢琴家，再后来对其影响较深的音乐家有门德尔松、普罗高菲夫，和当代浪漫派钢琴代表人物乔治.温斯顿。 费欧娜乔伊霍金斯是一位新世纪作曲家、钢琴家。她的音乐涉猎面很广，当代古典音乐、爵士乐、世界融合音乐等都有所涉足。她赢得过2008年度MusicOz“最佳爵士/古典音乐艺术家”冠军、2006年度NAR生活时尚音乐大奖“最佳钢琴专辑”、2008年度最佳舞曲大奖等等殊荣。前不久，她的作品入围2009年度ARIA“最佳世界音乐专辑”决赛圈。迄今为止她已经打入过9个国家36项独立音乐艺术家大奖的决赛阶段。	Fiona Joy Hawkins	05:21
174	Antarctic Interludes: Crystal Desert 费欧娜·乔伊·霍金斯：《南极片段：水晶沙漠》 年轻的澳大利亚钢琴艺术家Fiona Joy Hawkins是个追求唯美艺术色彩的音乐家,她的钢琴就象她的油画那样色彩缤纷、纯洁又宁静。 除了音乐创作以外，费欧娜还是一个多产的画家。1997年起，她甚至举办过个人画展。费欧娜会把她的音乐理念通过画布，以醒目的色彩表达出来。藉此，听者不光能听音乐，还能“看”音乐。“‘同步性’（synchronicity）思想在我脑中根深蒂固，色彩、意念、情绪在我看来都有着各自的‘声音’，”费欧娜说，“我相信音乐的力量，音乐就是灵感的源泉，是连接人心的桥梁，我能把音乐通过美术呈现在画布之上。”	Fiona Joy Hawkins	05:25
175	Cloud Chill 费欧娜·乔伊·霍金斯：《云寒》 费欧娜接受过严格的古典音乐钢琴训练，她的音乐是富有主题性与旋律感的。她创作的音乐犹如电影一般，仿佛在听者脑海中建立起了影象，调动起了听众们的情绪，好似在倾诉着她的故事。	Fiona Joy Hawkins	05:38
176	Frosted View 费欧娜·乔伊·霍金斯：《霜雪覆盖之景》 费欧娜从小就酷爱音乐演奏与创作，还尤为钟爱Ravel拉威尔的Bolero波莱罗舞曲。“我非常喜爱拉威尔所作的波莱罗舞曲，打小时候起就经常反复地演奏这部作品。”费欧娜如是说。其他像乔治温斯顿、迈克尔尼曼、肖邦、门德尔松等人的作品，她也是很早便开始接触了。 受其父影响，在费欧娜的家中还随处可见Andrew Lloyd Webber安德鲁劳伊德韦伯的音乐作品。	Fiona Joy Hawkins	04:32
177	Love Forever (2nd Movement Opus for Love) 费欧娜·乔伊·霍金斯：《爱到永远》	Fiona Joy Hawkins	04:26
178	Magic Moment 麦克·罗兰：《神奇的时刻》 天使的代吉人麦克·罗兰Mike Rowland，这位谦恭、单纯又有点害羞的英国绅士，却以他天籁般的乐章掳获所有人的心。 1958年出生于伦敦，音乐之于他，就好似天赐的礼物，不需苦思，神来之乐轻易地就从指间流泻而出，旋律简单、补质却满足所有人的企望。也许,这样的描述有些抽象，且听听他的亲身经历吧! 时光回溯到80年代初期，某日Mike漫步林间，忽而被一阵不似凡间所有的美妙仙乐所吸引。这旋律掠攫了他，却又遍寻不着从何而来。为了记录下这份特殊的机缘，返家之后， Mike立刻在简单的录音机前，将所听到的旋律尽可能地演奏下来。一曲真正的天籁于焉诞生。 他动人而具启发性的音乐触动了全球数以干计的人。他细腻敏感的心思以及音乐方面的天赋，结合自我的觉察(awareness)，连结了听众与大自然。麦可用他的钢琴，创造出那独一无二的声音。 或许这份经历真的有些特别，但从中我们不难看出,，Mike的音乐是如此地纯净、自然，有一股直入人心的感动。而人们对Mike的喜爱也直接反应在销售成绩上，单是卡带就创下高达 600,000卷的佳绩。时至今日，Mike仍旧隐居在英国的乡间，伴着他的老史坦威(Steinway)的钢琴，继续抚慰世间每一颗悸动的心。	Mike Rowland	06:11
179	Romance 多明妮嘉：《浪漫》 多明妮嘉(Dominica)，一位在加拿大出生的歌手， 五岁开始学习音乐和钢琴，母亲亦是世界知名的歌手，自小在艺术气氛浓厚的家庭长大，耳濡目染，加上天生甜美清脆、充满柔情的声线，唱腔纯美得如天使之音,Dominica是一位有诗人气质的女手，还不如说是一位有歌手气质的女诗人。她不是在演唱，而是吟诵诗篇。 多明妮嘉自小在艺术气息浓厚的家庭长大，耳濡目染，加上天生甜美清脆、充满柔情的声线泉，唱腔 纯美得如天使之音。这碟内十二首经典歌曲，首首都充满新浪漫的柔情。The sound of silence、Romance、Greensleeves、Marble halls、Remeo and juliette,在多明妮嘉和Daniel barbe所领导的乐队伴奏下，充份能发挥曲中的浪漫柔情，恰如四月的微风轻抚着听者的心，是如此的温柔、恬静和舒泰，使你能完全放松自已，享受柔情。 多明妮嘉之声，纯美如天使的女声。幽雅沉静，华丽端庄，让人觉得那是在天使之国， 让每个人沉迷在伊甸园的空气里一般，甜美的哼鸣，唱诗般的曲调，使人回味悠长。是神的呼唤，雨的哀求，风的祈祷……第一次听到多明妮嘉的歌声，第一次就被她迷醉。大地放歌，乾坤动容，这是静神的抚慰，天籁的赐予，看那纷纷扬扬飘落的冰花，六角形的边缘闪烁着企福的光芒，忽而悄无声息的坠地化作五彩的花雨。能不为之感动吗？残留的记忆在“美”的风景中浮现，缠绵的情怀如荡漾的方舟顷刻而至，身不由己的陶醉于至“纯”至“真”的境界中，放眼凝望，一卷灵秀的水彩长幅映入眸帘，就象是做了一场黄粱美梦，希冀永远游荡于这梦魇而不能自拔。梦醒时分，绕梁余音久久弥漫在心头。仍然渴望回到梦中，去继续聆听、感受、回味，继续编织匪夷所思的美丽花环。	Dominica	03:52
180	Uluru Sunrise (Ayers Rock) 斯图尔特杜德利：《日出》（艾尔斯岩） 斯图尔特杜德利Stewart Dudley，原籍英国的钢琴家兼作曲家移居澳大利亚后开始新的音乐创作生涯,成为澳洲家喻户晓的钢琴家。94年与悉尼歌剧院任专业钢琴调音师Ronald Craig创办了奇特录音制作的12 Tone Fantasy唱片公司,先后制作出版了10张古典钢琴专辑。2000-2002年间创作的多首歌曲屡次荣获约翰尼丹尼斯音乐奖,成为澳大利亚国家级作曲家。	Stewart Dudley	04:19
181	牵手 (片头音乐) 三宝，男，本名那日松，1968年6月出生在一个音乐世家。中国内蒙古呼和浩特人，蒙古族，祖籍内蒙古科尔沁左翼中旗。4岁开始学习小提琴，11岁学习钢琴，13岁进入北京中央民族大学音乐系附中学习小提琴。1986年以优异成绩考入中央音乐学院指挥系。	三宝	02:09
182	像雾像雨又像风 (主题音乐) 三宝曾为2000年申奥创作音乐 曾获第22届中国电影金鸡奖最佳音乐奖	三宝	04:29
183	情离 三宝影视配乐代表作品： 电影《离婚了，就别再来找我》 电视剧《牵手》 电视剧《北方故事》 电视剧《百年恩来》 电视剧《不见不散》 电影《我的父亲母亲》 电视剧《像雾像雨又像风》 电影《天上草原》 电视剧《让爱重来》 电视剧《长白英雄传》 电影《苦茶香》 电视剧《失乐园》 电影《烟雨红颜》	三宝	03:20
184	离婚了, 就别再来找我 (主题音乐)	三宝	03:05
185	三河与梅朵	三宝	04:43
186	老年	三宝	05:13
187	我的父亲母亲 (终曲)	三宝	05:38
188	Overture 约翰·巴里：《走出非洲》 约翰·巴里（John Barry），1933年11月3日出生于英国英格兰约克郡约克， 2011年1月30日在美国纽约州纳苏县牡蛎湾逝世，享年77岁。约翰·巴里是英国著名作曲家，专长电影配乐，最为人熟悉的作品则是《007》系列电影的配乐。曾获得金球奖及四次奥斯卡最佳配乐奖。	John Barry	04:25
189	Dances with Wolves - The John Dunbar Theme 约翰·巴里：《与狼共舞》 John Barry将1980年的《时光倒流70年》献给了他在四个月中相继过世的双亲，1985年的《走出非洲》则献给因意外而过世的弟弟派屈克，80年代末期John Barry由于健康因素，导致作品产量锐减甚至停顿（据说是因为误食不合格的“健康食品”导致食道破裂），直到1990年才以《与狼共舞》复出，并即刻夺下金像奖，John Barry将这部作品献给三位帮助他度过健康危机的医生。	John Barry	03:51
190	Give Me A Smile 约翰·巴里：《给我一个微笑》 说起来Barry的管弦编曲手法并不丰富，有时几乎是千篇一律，这多少会让人觉得他的管弦作品每一部听起来都很相似。不过由于旋律上的精雕细琢与超凡脱俗的唯美情怀，在这些风格雷同的管弦作品中，John Barry仍旧打造了几部傲视影史的经典名作。	John Barry	04:51
191	Somewhere in Time 约翰·巴里：《似曾相识》 约翰·巴里是当代最具代表性的大师级电影音乐家之一，曾以《冬之狮》，《狮子与我》，《走出非洲》和《与狼共舞》获得四座最佳原著音乐金像奖，《狮子与我》的”Born Free”并获得金像奖最佳原著歌曲奖。他的早期配乐作品以007系列最为脍炙人口，鲜明的音乐形象与历久不衰的流传魅力，比美Ennio Morricone的流浪镖客与John Williams的银河战史。近期的作品则转变成细腻唯美的浪漫史诗风格，如《时光倒流70年》，《走出非洲》和《与狼共舞》等，不仅在各项电影音乐奖项上大有斩获，也成为唱片巿场上历久不衰的长青专辑。大致上来说，我们也的确可以将John Barry的作品区分成早期的爵士音乐，与近期的唯美管弦两种典型风格。	John Barry	02:59
192	送别(长版) 范宗沛，1970年1月1日出生于台湾，音乐人。 范宗沛是个音乐鬼才。令人咋舌的编曲功夫，从古典音乐、新世纪音乐、世界音乐、爵士乐到流行音乐，总能随心游走，把玩音符于创意之间。他说自己的音乐学习过程，是在父母的苦心下开始，「很少小孩子学乐器一开始就是他自己想学的」，4岁开始学了一年的小提琴后，发现自己不太适合，从此改学大提琴。十五、六岁时，还在念艺专但已经开始帮一些歌星录弦乐，累积自己创作、及编曲的实力。学校毕业后，担任国家音乐厅交响乐团的首席大提琴，待在国家音乐厅交响乐团有九年的时间。代表作品有《意外的温柔》 《杨柳》《欲望的声音》等。	范宗沛	06:32
193	Don't Say Goodbye 马克西姆：《不要说再见》	Giovanni Marradi	04:52
194	Historia De Un Amor 《爱情故事》	Ernesto Cortazar	03:54
195	Matteo's Song 乔凡尼：《马特奥的歌》	Giovanni Marradi	03:38
196	Hemingbough.... A Prelude 罗伯特·黑格·考克森：《海明格前奏曲》 罗伯特·黑格·考克森Robert Haig Coxon是来自加拿大的心灵音乐家,他的音乐风格很难界定,融合了纯音,新古典乃至少许的异域元素,许多音乐还加入了精彩的人声。他的音乐相对来说比较凝重神圣,每张专辑更像是围绕专辑主题的一组连贯的组曲,时长从2分钟到10分钟不等,较长的曲目通常分为好几个乐章,表达的是人生不同的状态下所反映出的不同思绪,是净化心灵的好音乐。这张10年的最新专辑亦是如此,钢琴弦乐合成器与人声的结合虽然再普通不过,但是旋律却不同于往常,曲风也较多样化。	Robert Haig Coxon	06:19
197	Nocturne in E-flat major 马克西姆：《降E大调夜曲》	Maksim Mrvica	05:02
198	New World Concerto 马克西姆：《新世界交响曲》	Maksim Mrvica	04:21
199	Satie: Gymnopedie No.1 马克西姆：《吉诺佩蒂第一号》	Maksim Mrvica	04:33
200	"Leeloos" Tune 马克西姆：《利鲁之歌》	Maksim Mrvica	03:53
201	Blue Balloon 马克西姆：《蓝色气球》	Maksim Mrvica	03:52
202	Awakening 斯图尔特·杜德利：《觉醒》 斯图尔特·杜德利 原籍英国的钢琴家兼作曲家Stewart Dudley移居澳大利亚后开始新的音乐创作生涯,成为澳洲家喻户晓的钢琴家。94年与悉尼歌剧院任专业钢琴调音师Ronald Craig创办了奇特录音制作的12 Tone Fantasy唱片公司,先后制作出版了10张古典钢琴专辑。2000-2002年间创作的多首歌曲屡次荣获约翰尼丹尼斯音乐奖,成为澳大利亚国家级作曲家。	Stewart Dudley	05:08
203	If Only You Were Near 蒂姆·詹尼斯：《要是你在附近就好了》 蒂姆·詹尼斯（Tim Janis） 是美国世界顶级轻音乐团天籁之音轻音乐团魂灵人物，善于利用音乐来表示自然，将音乐的温顺舒缓与大自然宏伟壮阔融为一体。	Tim Janis	04:33
204	Khab-haye Talaei 钢琴: 阿纳什.贝阿德 (伊朗) Arash Behzadi是伊朗的一名年轻的钢琴音乐家。他创作了一个“生命之旅”的系列钢琴作品。 这个系列的作品特有的宁静、浪漫和清新的旋律能安抚人的情绪，能给人的心灵带来宁静。	Arash Behzadi	06:16
205	Desert Skies 马克西姆：《荒漠天际》	Maksim Mrvica	04:02
206	Pour Chopin 白日梦：《说给肖邦》 Daydream 韩国，作曲人/编曲 白日梦/延世烘/ 데이드림 / 연세영 Renodia的艺名是( The Daydream白日梦)，旅韩华裔New Age钢琴家，是一位处世风格神秘的音乐家。据说他从未在大众面前曝光(难怪也没有媒体知道他的真实姓名)从5岁就开始学弹钢琴至今，在大学主修现代 7术课程，而且在写诗方面也相当沽跃。深厚的艺术修养，使他的音乐有种特殊的美感 2001年2月，白日梦的钢琴独奏专辑《梦》在韩国出版，短期内便在韩国市场上打败珍妮佛洛佩兹、新好男孩、恩雅等国际明星和其他韩国本土歌手的新专辑，打入韩国TOWER RFCORnS排行榜前四名内，创浩了新世纪音乐在韩国的销售新纪录。白日梦的音乐让人很自然联想起另一位同样在New Age领域中耕耘的著名钢琴家乔治·温斯顿( George Winston ) ，他们的演奏及作曲风格颇有相似之处，而且都非常擅长用音乐写景、抒情、构筑意境、烘托气氛。	Daydream	02:36
207	Love Me Tender 这张名叫《Classic Heartrings》的唱片是由一位叫Davis的钢琴手和一位叫Davidson的小提琴手联袂演奏的经典情歌改编曲，这些老歌相信都是阁下耳朵快要起茧的流行名曲。由不出名的乐手演奏这些"不值钱"的音乐，不禁让人起疑：这和听酒店大堂的背景音乐有什么两样呢？其实，只要你将 T这张唱片放入CD机两分钟，你就会毫不吝啬ian地说出“好听”两字。无论从编曲到演绎再到录音效果，这张容易被人忽略的唱片都体现出令人吃惊的精致，小提琴时而忧怨时而激扬的倾诉和钢琴流水般的音符，犹如情侣间的对话，流畅、投入、细腻又有适当的留白，搭配出很高雅的气氛。24/96的数码录音效果更是锦上添花。	David Davidson	03:21
208	To Vals Tou Gamou 《婚礼圆舞曲》	Eleni Karaindrou	04:18
209	Skaters' Waltz 《溜冰圆舞曲》	André Rieu	05:48
210	Shostakovich Second Waltz 肖斯塔科维奇：《第二圆舞曲》	André Rieu	03:41
211	Renaissance 《文艺复兴》	Giovanni Marradi	03:59
212	Now and Forever 《现在和永远》 被誉美国音乐评论媒体誉为「钢琴乐界明日之星」的David London 大卫伦敦，7岁开始习琴，15岁即创作生平的第一首乐曲，22岁时即累积丰富的创作经历，发行个人的第一张专辑，即得到全球爱乐人的满分推荐，更获得AMG专业乐评的肯定，让他初试啼莺之作，即奠定良好的开始。 出生于英小镇，流有以色列血脉的大卫伦敦，从小就常与双亲旅居于世界各地。1991年定居于美国科罗拉多州，大卫伦敦即开始沉淀其旅行时的所见所闻，成为音乐创作的素材。7岁习琴，每2年母亲即会根据他学琴的状况，在乐器上升级。15岁时他即写下生平的第一首乐曲。虽然在创作首张个人专辑时年仅22岁，但他对于音乐之路即有相当大的野心，不仅希望从7岁至77岁的人，都能喜欢他的音乐，并以他的精神导师希腊籍钢琴天王雅尼的成就为目标，希望在不久的将来，能竞争激烈的新世纪钢琴领域，能有一席之地。 David London用年轻莫扎特的经历中的感觉和神韵来演绎音乐。他的作曲和演奏都是独一无二的，勇敢的，并代表了一个时代——这个时代激励起许多一夜间成功的网站。David作品中共同的主题很好地表现了他心中的感受和激情。在这里，一个年轻的灵魂通过一种宏大庄严的方式表现音乐，充满了希望。	David London	04:39
213	Hochland 阿恩德•斯泰恩：《浓度增加》	Arnd Stein	05:43
214	Sommerwind	Arnd Stein	05:47
215	Rendezvous	Arnd Stein	06:24
216	Unendlichkeit ("Galaxis")	Arnd Stein	04:37
217	Silent Ocean	Arnd Stein	08:26
218	Whisper of the sea	Chamras Saewataporn	04:53
219	Santus	Nigel Shaw	07:50
220	Waldspaziergang	Arnd Stein	05:48
221	Joie de Vivre	George Davidson	03:09
222	Song of the Soul	Erik Berglund	04:27
223	Innocence	Giovanni Marradi	03:21
224	Song of the Seashore, for Japanese folk ensemble	James Galway	02:56
225	Caruso 迈克·思特里克兰德1953年出生于密西西比州杰克逊的一个音乐世家，从很小的时候就开始创作自己的音乐。用迈克的话来说，就是一直喜欢它。这很容易，很自然，从不困难。 青少年时期的正式课程之后，他们分别在波士顿著名的伯克利音乐学院(Berklee School of Music)和北岭的加州州立大学(California State University)学习。 迈克的职业生涯始于上大学时，当时他发现自己不是在攻读商业学位，而是每天创作和演奏5到6个小时的音乐。他开始在任何时间、任何地点进行表演，演出场地和形式都千变万化。在接下来的二十年里，迈克与钢琴三重奏、乡村音乐、摇滚和爵士乐队合作，并为歌剧表演提供支持。他在岩石山滑雪场和加勒比游轮等各种各样的地方取悦观众。他认为多才多艺是他作为艺人的优势，并利用他丰富的音乐经验录制唱片。	Mike Strickland	05:40
226	Timeout Stage 4 - True Delta 史蒂夫曼德拉：《超时阶段4-真增量》	Steve Mandera	09:01
227	Sky Road Memories 《天空之路的回忆》是由来自瑞士的新世纪音乐组合––Back to Earth乐队创作的，由Thomas和Bruno Hasler两兄弟组成，这首纯音乐给人一种淡淡的哀伤，回忆那天空之路，静静地聆听。	Back to Earth	04:43
228	Song of the heart Roman Kolyada出生于乌克兰基辅, 2007年出版第一张个人钢琴专辑《Love and Separation Dance) , 2008年他出版了第二张专辑《Look Into The Sky)。他的音乐旋律优美,意境悠远,温暖而清新。	Roman Kolyada	03:42
229	Horizons 大卫•伦敦：《视野》	David London	04:42
230	Voices 《声音》	Giovanni Marradi	03:17
231	A Love Story 《一个爱的故事》	David London	04:20
232	The Londonderry Air 《伦敦德里小调》	James Last	01:55
233	Scarborough Fair 《斯卡布罗集市》	James Last	03:26
234	Amazing Grace 《奇异恩典》	James Last	03:14
235	Paintings 《绘画》	James Last	05:17
236	Yosaku 改编自日本演歌《与作》	James Last	04:13
237	Paradiso	James Last	03:12
238	Erinnerunge	James Last	03:43
239	Love Story	James Last	03:53
240	Biscaya 《比斯卡亚》	James Last	04:08
241	川のささやき(ピアノ＆オーケストラ版) 《河流的私语》 辻井伸行出生后就因罹患小眼球症而全盲，但从小就对钢琴有特殊才能。2009年为日本赢得史上第一座范·克莱本国际钢琴比赛金牌。他已经出现在世界上所有著名的音乐厅，他在卡耐基音乐厅2012年的演出唱片被《留声机》选为月度最佳。 关于如何创作《河流的私语》， 记者采访的时候问他： 为什么从来没有真正看到过， 却能作出川流这样画面的曲子呢？ 他回答道： 这画面来自小时候牵着父亲的手， 父亲让他用手去触碰河流。	山下康介	05:11
242	Bilitis 《比利提斯》	Paul Mauriat	03:18
243	Nathalie	Giovanni Marradi	03:00
244	沸腾的生活 罗马尼亚电影《沸腾的生活》主题曲	华语群星	03:38
245	Moon River 《月亮河》	Mantovani	02:31
246	風のように 《像风一样》	S.E.N.S.	05:05
247	Margarita Concerto (Adagio) 《玛格丽塔协奏曲》（慢板）	川井郁子	06:01