指弹3异域
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- #指弹 #吉他 #纯音乐
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- 2017年01月09日
歌单介绍
Charlie Byrd查理·伯德
1962年Bossa Nova通过吉他手Charlie Byrd正式引入了美国。他是在巴西的旅途中沉迷于该民族的音乐。他在与Stan Getz合作的唱片《Jazz Samba》很快就获得了成功，这促使了Bossa Nova风格的诞生。
Pierre Bensusan
说起指弹吉他界，提到美国传统指弹风格的风云人物大家肯定会想起Leo Kottke,提到欧洲的指弹 的代表人物那人们肯定是会提到一位来自法国的吉他 大师他就是-- Pierre Bensusan
Pierre Bensusan，1953年出生在Oran,French-Algeria,在他4岁的时候，全家搬到了巴黎，7岁的时候Pierre开始接受音乐教育，但学的乐器并不是吉他而是钢琴，在他11岁的时候，Pierre开始自学吉他，当时影响他的是一些英国 民谣音乐，法国音乐和一些北美的音乐，此后他便开始研究如果把这些音乐将自己的演奏风格结合起来，并最终得到了成功，在他17岁的时候便得到了一家唱片公司的青睐，并与之签约，一 年后推出了自己音乐生涯中的第一张唱片，获得了巨大的成功，之后在瑞士的Montreux音乐节上完成了自己的首演 在随后的音乐生涯中Pierre Bensusan的发展可谓非常顺利，他的唱片一度是原声吉他市场的抢手货，常年的占据着原声吉他演奏唱片的销量冠军宝座！就连著名的电吉他大师 Steve Vai都是Pierre Bensusan忠实乐迷！但Pierre Bensusan并没有因为成功为停滞不前，而是继续转研着他的音乐风格与演奏技巧，在他的唱片中你不仅仅可以欣赏到他所擅长的Celtic风格，还可以听到美国民谣，拉丁，Jazz甚至中东风格的音乐，其丰富的音乐表现力不仅征服了广大的乐迷，更是征服了一大批音乐家，吉他大师Alex de Grassi就极其的欣赏Pierre，甚至在听完Pierre在18岁完成的第一张唱片时就大加赞赏，称”Pierre的演奏令他惊奇“赞Pierre 的演奏非常复杂而且华丽，但又不失旋律的流畅，把英国的传统民谣发挥的淋漓尽致”这仅仅是对Pierre第一张唱片的评价，随后Pierre 的唱片中音乐更加的丰富，加入了许多北非，拉丁，美国民谣，Jazz等音乐元素，并且在世界finger-style吉他届树立起自己的地位！
Pierre Bensusan对指弹音乐界的贡献不只体现在唱片销量上，对于指弹吉他 这种艺术本身也有着卓越的贡献，那就是他对DADGAD这种定音的研究，是Pierre把这种定音发挥到及至，使其成为Celtic风格演奏中的经典 定音法，他的关于DADGAD定音的教材也成为了全世界指弹吉他 的教程经典 ！
Don Ross
Don Ross,1960年出生在加拿大蒙特利尔(Montreal),父亲是位苏格兰移民,母亲为Mikmaq的原住居民,都是音乐工作者,Don Ross就出生在这样一个家庭.8岁的时候Don Ross就开始演奏原声吉他,10岁的时候就开始演奏Finger-style的特殊定音,以及右手的技巧,这也为他将来发展自己的风格奠定了一定的基础,Don Ross热衷于自己创作一些实验性的曲子,他的曲子中往往结合了多种音乐元素,深入的从jazz,民谣,摇滚以及古典音乐中摄取营养,从而创作出属于自己风格的音乐,他自己把这种音乐风格形容为\\"Heavy Wood\\"! 如今Don Ross已经成为加拿大最受欢迎的音乐家以及世界范围内最著名的原声吉他演奏家之一!在1996年9月Don以优异的表现再次获得全美指弹吉他大赛( U.S. National Fingerstyle Guitar Championship)的冠军,他也成为这项比赛有始以来第一位夺得两界比赛冠军的演奏家(Don Ross第一次赢得U.S. National Fingerstyle Guitar Championship的冠军是在1988年)这一次Don不仅仅是赢在吉他技术上,更赢在了他对音乐的表达,感情,也就是他自己演奏风格上!
Jesse Cook 出生于法国巴黎，父母为加拿大人，他早年成长于充满文化艺术氛围的法国南部和西班牙。3岁时就伴随着他母亲的Flamenco录音弹奏一把玩具吉他。后随父母返回加拿大，6岁时进入闻名遐迩的Eli Kassner吉他学院。在此后16年的学习生涯里他还在多伦多皇家音乐学院，约克大学，及波士顿的Berklee音乐学院深造过。Jesse Cook 还曾重返法国及西班牙去重新探索他童年时期充满神秘的Flamenco，此间他遍访生活于安达露西亚，科多巴，格拉那达和马德里的吉他大师。返回加拿大后，他成为一个成功的作曲家，为舞蹈，剧院，多媒体，电视及电影创作，作品风格多变涉及古典及Rap。
乐器演奏家Johannes Linstead不是一个容易归类的艺术家。有些听众曾把这位非电吉他弹奏者创作的咄咄逼人、影响深远的专辑描述为new age音乐（虽然他比代表性的著名new age音乐家精力要充沛得多），而且别人把他的音乐归类为新弗拉门戈（换句话说，是现代弗拉门戈－流行风格而不是传统的标准弗拉门戈风格）。但是，虽然他的某些非电吉他演奏实际上与西班牙新弗拉门戈表现的场景有关，而事实却是当代弗拉门戈仅仅是Linstead难以预测的、非常折衷的作品的一部分。如果要找一个词来最确切地概括Linstead五花八门的专辑，那应当是“世界融合”。Linstead不仅受到过西班牙音乐的影响，也受到过希腊、意大利、葡萄牙、古巴、特立尼达、巴西、秘鲁、印度、摩洛哥、以及中东音乐的影响。如果说有什么东西让Linstead把这些富有韵律的、和谐而旋律优美的元素结合到一起——至少，大部分——事实上，这些元素更多地来自于世界上那些气候温暖而阳光明媚的地方。Linstead的创作很少受到起源于某些地方音乐类型的影响，这些地方因其寒冷、荒芜、积雪而黑暗的冬季而闻名；世界上那些影响他最大的地区——地中海、西南欧、加勒比海、南美、中东、北非——有着充足的阳光。但具有讽刺意味的是，Linstead不是来自于任何一个影响过他的演奏与创作的阳光地带——他其实是加拿大的本地居民。Linstead——常常被比作Ottmar Liebert、Lara & Reyes、Jesse Cook、Armik和Oscar Lopez——给他的唱片带来了广泛多样的元素。Linstead的专辑带给人们这样的印象，这位乐器演奏家受到过从Tomatito与Paco de Lucía（两位最伟大的弗拉门戈吉他演奏家），希腊人的偶像Manos Hadjidakis，到巴西吉他演奏家Egberto Gismonti与较晚的Laurindo Almeida等所有这些人的影响。Linstead本质上不是一位爵士艺术家，却能够不时表现出适度的爵士味道，证明他既非常了解Django Reinhardt标新立异的吉普赛轻快节奏，也同样了解Pat Metheny、John McLaughlin、以及以《 Return to Forever 》为标志的 Al DiMeola这些人演奏的具有融合风格的吉他。这就是说，Linstead只在舞台上或录音棚里演奏非电声吉他；虽然非电声吉他是Linstead主要演奏的乐器，他也演奏曼陀林、小提琴、贝斯、声学钢琴、电声键盘、各种木笛，以及布祖基琴（一种传统的希腊弦乐器）。谈到他在唱片和现场演奏中挑选的伴奏者，Linstead凭借其多样性而人气旺盛；他是那种复合文化艺术家，会毫不犹豫地同时使用印度手鼓与吉普赛小提琴。《Sol Luna Tierra》，Linstead的第一张专辑，由具有独立精神的Real Music公司于1999年发行；他后来在Real Music公司发行的专辑包括2000年的《Kiss the Earth》，2001年的《Guitarra del Fuego》，以及2003年的《Zabuca》。Linstead的第五张专辑，《Mediterranea》，由Earthscape Music公司于2004年发行。
强尼斯，这位“新弗拉门戈”的王子，“表演就如同沉思一般，不论是心理、生理、精神三方面都要专心集中，如此才能呈现出纯净且不受约束的音乐，就像身在天堂一样。”强尼斯说。
来自加拿大多伦多，自学而成的吉他手强尼斯，每当他演奏个人所创作的乐曲时，不仅展现出他大师般的风范与才华，更让聆听者宛如置身于天堂。强尼斯不但是空心吉他和低音吉他的大师，同时也是一位造诣相当高的钢琴家，从莫札特到摇滚乐，一样都难不倒他。二十多岁时一趟南美洲和加勒比海之旅，除了是强尼斯个人心灵上的洗礼，也开启了他的艺术表演生涯。当他以摇滚乐手的身分在各地巡回演出时，从他的作品中，不难找到南美洲和加勒比海文化的踪迹。
强尼斯称他自己所演奏的吉他音乐为“新弗拉门戈”风格，结合了大家所熟悉的古典弗拉门戈、吉普赛音乐、沙沙舞曲、巴西音乐，再加上流行的现代节奏和迷人的旋律。在他新创作的乐曲当中，拉丁吉他所展现出的活力和情境，总是巧妙地与钢琴、管乐、长笛、以及打击乐器融合在一起。
Leo Kottke，1945年11月9日出生在Athens, Georgia，从小就接触过很多的乐器，受到很好的音乐环境熏陶，并且系统的学习过小提琴和长号，11岁的时候Leo开始喜欢上了吉它，并尝试演奏，逐渐的他喜欢上了Mississippi John Hurt式的乡村blues风格，但不幸的是，年轻的Leo的左耳因为一次意外的爆竹爆炸丧失了部分听力，随后在海军服役期间，因为长期的射击训练他的右耳也受到了严重的永久性损伤…… 从海军退役后，Leo便开始了他的大学生涯，但由于他的耳朵的损伤，不得不退学，随后的几年时间Leo开始了他的巡演生活，这时候的Leo主要是做为开场嘉宾跟随着一些音乐家们做全国的巡演的，在这之后Leo便在“双城区”定居了，并在当地的一家民谣俱乐部做了长期的驻场乐手，1969年，Leo发表了他的唱片〈Twelve String Blues〉， 该唱片是在Minneapolis Scholar Coffee House做的现场表演的录音，在70年代，Leo又录制了唱片〈Circle Round the Sun〉，并把这张唱片交给了当时著名的吉它演奏家John Fahey听，当John Fahey的唱片制作人Denny Bruce听到唱片后发出了由衷的感叹……表示了对Leo的赞许，随着知名度的不断上升，Leo很快便成了业界的焦点人物,并很快的得到了Capitol唱片公司的邀请。 Leo 1971年在Major唱片公司发行了专辑Mudlark,他的风格被人归类为原创歌手,而Leo自己的本意却是想自己被认定为一个器乐演奏者;在1972年有Fahey的唱片公司Takoma发行的 6 and 12 string guitar专辑的小册子里,John Fahey还形容Leo Kottke的嗓音好像\\"雾天里的鹅屁声\\".之后Leo又尝试过很多不同的公司(包括Bruce的),最后定在了Capitol公司发展,并发行了1972年的greenhouse专辑,1973年的my feet are smiling现场专辑和ice water专辑,这里面不断的有其他嘉宾乐手的出席,风格也涉及乡村,摇滚,爵士和兰草,这一切都使他的指弹风格更趋完美. 凭借着1975年的唱片<Chewing Pine>,Leo首次挤身全美唱片50强；随后因为在世界民谣音乐节上的突出表现，他获得了全世界吉它乐迷的追捧。1976年<self-titled>专集的发行，他**到Chrysalis公司旗下，然而包括1978年的<Burnt Lips>, 1979的<Balance>的1980的<Live in Europe>在内的多张专集销售情况却日益不佳。在1983的<T-Bone Burnett-produced Time Step>之后，Leo和Chrysalis的合同到期结束，随后他转投独立制作的Private Music麾下。 由于Leo充满爆发力的演奏技巧,唱片的多产,以及频繁的参加音乐节演出,使得Leo的手部开始长时间的疼痛,以至于开始影响到他在80年代中期时的演奏!对于那种充满爆发力的演奏Leo开始变的有些力不从心,因此在Private Music唱片公司期间,他开始改变自己的技术特点,使自己的演奏技巧,方式更接近古典吉它,并且放慢了自己出唱片的频率,在1986年出完唱片<A Shout Towards Noon>以后他便再也没有踏入过录音棚,直到两年以后的1988年,他才录制了唱片<Regards From Chuck Pink> 同时,Leo也开始缩减他那充满戏剧性的演出日程,不过这并不代表他想引退,1989年到1991年间Leo又出了< My Fathers Face>以及与Lyle Lovett合作的唱片<Great Big Boy>.,两年后,他与制作人Rickie Lee Jones合作发行了唱片<Peculiaroso>,1999年发行了solo guitar专集< One Guitar No Vocals>,2002年发行了与bass演奏家Mike Gordon合作的唱片<Clone>,2004年发行了solo guitar唱片< Try and Stop Me>.2005年Leo再次与Mike Gordon合做发行了唱片< Sixty Six Steps>
歌曲列表
| # | 歌曲 | 艺人 | 时长 |
|---|---|---|---|
| 01 | La Cumparsita | Charlie Byrd | 03:05 |
| 02 | A Kiss to Build a Dream On | Charlie Byrd | 05:05 |
| 03 | Blue Tango | Charlie Byrd | 04:27 |
| 04 | Rosetta | Charlie Byrd | 04:40 |
| 05 | La Rosita | Charlie Byrd | 02:31 |
| 06 | Hernando's Hideaway | Charlie Byrd | 03:53 |
| 07 | Los Enamorados | Charlie Byrd | 03:02 |
| 08 | The Moon Was Yellow | Charlie Byrd | 03:47 |
| 09 | Le Jardin d'Adonis | Pierre Bensusan | 02:17 |
| 10 | Wu Wei | Pierre Bensusan | 03:54 |
| 11 | So Long Michael | Pierre Bensusan | 03:13 |
| 12 | Silent Passenger | Pierre Bensusan | 03:36 |
| 13 | Veilleuse | Pierre Bensusan | 04:10 |
| 14 | Klimbim | Don Ross | 04:55 |
| 15 | Berkley Springs | Don Ross | 03:30 |
| 16 | Rylynn | Don Ross | 05:54 |
| 17 | Ebon Coast | Don Ross | 05:52 |
| 18 | God Rest You Merry Gentlemen | Don Ross | 03:37 |
| 19 | Oh Baby | Don Ross | 05:00 |
| 20 | Lucy Watusi | Don Ross | 03:52 |
| 21 | Rain | Jesse Cook | 03:11 |
| 22 | Canción Triste | Jesse Cook | 05:04 |
| 23 | Havana | Jesse Cook | 03:42 |
| 24 | Bogota by Bus | Jesse Cook | 03:06 |
| 25 | Tuesday's Child | Jesse Cook | 04:00 |
| 26 | It Ain't Me Babe | Jesse Cook | 04:15 |
| 27 | Rain Day | Jesse Cook | 03:27 |
| 28 | Santa Marta | Jesse Cook | 03:49 |
| 29 | La Rumba d'El Jefe | Jesse Cook | 03:37 |
| 30 | Road to Marrakesh | Johannes Linstead | 04:36 |
| 31 | Costa de La Luz | Johannes Linstead | 04:30 |
| 32 | Night Dance | Johannes Linstead | 03:59 |
| 33 | Mezza Luna | Johannes Linstead | 04:07 |
| 34 | La Serpiente | Johannes Linstead | 04:06 |
| 35 | The Happy Song (Felicidad) | Johannes Linstead | 03:25 |
| 36 | Spanish Town | Johannes Linstead | 04:16 |
| 37 | Cien Fuegos | Johannes Linstead | 04:02 |
| 38 | Los Moros | Gino d'Auri | 09:41 |
| 39 | Galica Flamenca | Gino d'Auri | 08:37 |
| 40 | Barrio San Miguel | Gino d'Auri | 04:45 |
| 41 | Guajira Antigua | Gino d'Auri | 05:19 |
| 42 | Azure | Luciani & Simone | 07:07 |
| 43 | Cherry County | Leo Kottke | 02:31 |
| 44 | Living in the Country | Leo Kottke | 03:51 |
| 45 | Mora Roa | Leo Kottke | 06:15 |
| 46 | Ojo | Leo Kottke | 02:15 |
| 47 | Jesu, Joy of Man's Desiring | Leo Kottke | 02:23 |