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共9首歌曲

标签

#新古典　#暗潮

创建者

Dreamer。

更新时间

2009年10月14日

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歌单介绍

“我们寻找的是精神，是精神在说话。”

——Dead Can Dance（死神之舞 ）一支在黑暗中婀娜多姿起舞的乐队。

新古典浪潮在整个的极端音乐领域（在此用这个名称概称金属、歌特、暗潮、氛围……等各种非主流音乐运动）中应该是古典化色彩倾向最为明显的一种音乐运动，看名彰其意，所谓“新”者大有一种文艺复兴式的理念潜藏在其中而已了。此种音乐运动的突出特点为人声吟唱的时间在作品中所占的比例很短，大部分的空间都被器乐演奏所填占（有些作品就是纯器乐作品），可以说是一种相当有净化感的音乐模式。

PS:

无数个黑夜里

我畅游在另一个国度

没有不安和躁动。

精选封面：Caprice《 Sister Simplicity》

http://www.xiami.com/album/312195/Sister+Simplicity

下集：

http://www.xiami.com/song/showcollect/id/503966

（歌曲的短评大多转载 感谢原作者）

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歌曲列表

#	歌曲	艺人	时长
01	The Wake of the Angel Elend 这支法国的南部乐队组建于1993年。最初乐队只有两位成员。他们分别是来自法国的Alexandre Hasnaoui 和奥地利的Renaud Tschirner。他们都善长作曲和演奏多种乐器。在女主音歌手Eve-Gabrielle Siskind 加入到乐队后，乐队于1994年正式成立。Elend的作品用压抑的黑暗交响乐来形容是最好不过的了，虽然作曲方法类似古典音乐，但他们采用了不同的方式进行创作。他们对传统的古典音乐结构进行了大胆创新。宏大的交响乐布局和变化多端的唱咏调编排体现出他们登峰造极的编曲水平和音乐天分。Elend 在保留后浪漫派交响乐队演奏手法的同时，通过增加每个乐章的演奏乐器数量，并融入各种摩登的音乐元素比如氛围音乐，工业噪音，鞭挞金属等，营造出广阔的黑暗交响空间。另外，乐队主唱特有的音色充分体现在各唱咏部分中，从古典的合唱部分到无调和声部分，从叙事咏叹调再到不时出现的赫然尖叫声，再回到主音独唱部分，无不体现主唱那独一无二的嗓音。Elend的音乐，不是每个人都能承受的，它不是让你调暗灯光手秉咖啡，资雅之余陶冶心情的。然而一旦当你穿越Elend音乐中的重重烈焰和无边黑暗，到达彼岸的一刻，你的心灵将无所畏惧。	Elend	04:46
02	Winter 来自俄罗斯的学院派新古典组合Caprice,他们都是俄罗斯各大剧院交响乐团中的青年成员,组合成立于1996年。他们称之为森林精灵音乐,一种混合仙乐与新古典风格的声响,浓郁的学院气质.女主唱Inna Brejestovskaya的歌声亦是Caprice重点之一，这首WINTER即是英国大诗人大雪莱的作品SUMMER AND WINTER节选配乐朗诵.雪莱的诗本是以激情而热烈的浪漫主义风格见长.CAPRICE却偏偏选了他一段忧郁而阴沉的的文字: It was a winter such as when birds die/In the deep forests; and the fishes lie…一片冬日萧索的印象,钢琴和小提琴在风啸中低缓的行进.男声的朗诵急促而紧张,到了后半段提琴和长笛交织演奏着不和谐音.冬日冰封的严酷,因寒冷而产生的扭曲映像,GATHER ABOUT GREAT FIRES,AND YOU YET FEEL COLD…以往的CAPRICE阳光的印象荡然无存,只留下寒冬的阴霾,刺骨的冰霜.	Caprice	04:10
03	Ophelia's Crown Autumn Tears是新古典的头牌乐队之一，由Ted和多才多艺的女子Erike组建于95年，并创立了独立黑暗厂牌DARK SYMPHONIES。其出版的Love Poems for Dying Children(给垂死孩子们的爱情诗)三部曲，是新古典主义歌特的不朽篇章。受圣歌和古典音乐影响，Autumn Tears高度自信地合成了新古典管弦乐，为我们奉献了余音绕梁的歌剧般的声音。音乐的主体部分是管弦乐背景，还有混合着鼓和打击乐的反复不停的钢琴曲调。乐队拒绝一切摇滚戒条，只塑造忧郁的歌特风景。这首OPHELIA’S CROWN借用了贝多芬月光奏鸣曲的部分钢琴片段,人声与木管乐器的低音游走使感觉低沉了些,却也无多少伤感,唯有一些夜间孤独的静谧.	Autumn Tears	04:43
04	Summoning of the Muse 逆时间而行，颠倒过来的生命历程会有另一种特别的色彩。在考古的时候，人们相信“死者能说话”。因此过去在遗迹中使现实更清晰 。而在这里，Dead Can Dance 开始了寻找音乐精神的漫游 他们说“死者能起舞”，并以此作为乐队的名字 或许因为音乐最初就是为了起舞 。也可能因为“死”代表了肉体的结束以及纯粹精神的起点。穿越它仿似飘散于史前森林夜空中袅袅雾气般的音乐，透过表层的哀乐般低沉压抑的音效，我们可以清晰感受到它观察和认识世界的态度 。亦即一种后现代世界观 。这种观念张扬更为无度甚而类似“狂欢”的个性自由。它与其它所有伟大的摇滚乐队一样站到了潮流的对立面而非潮流的浪尖。这首《Summoning Of The Muse 召唤缪斯》，缪斯是希腊神话中分别掌管文艺，音乐，天文等九位女神，歌曲中的那种教堂般音乐的神圣配合Lisa的那种呻吟般的唱腔，表达出对缪斯的崇敬。最后让我们一起来做这次音乐的旅行在这个太阳逝去的国土里，死亡不是终点，黑暗也不是尽头。	Dead Can Dance	04:57
05	L' Adieu à l'Enfant, Pt. 1 DARK SANCTUARY1996年成立于法国，开始只是ARKDAE的一个单人乐团，用合成器和吉它玩一些简单的氛围音乐。到1997年乐团推出第一张专辑Royaume Melancolique时，DARK SANCTUARY已经发展成了一个五人团体，并且在原来的基础上在音乐中引入了小提琴和女声演唱。DARK SANCTUARY阴暗而大气的交响化新古典风格基本于此形成。虽然在氛围上的渲染不如早期ELEND煽动感那么夸张，但其点到为止的遍排和朴素的女声反而把音乐人阴暗的感觉表达得更出尘脱俗。相比之下，ELEND过于悲悯的煽情反显得有些无法超脱于凡间的尘世情结。2003年，DARK SANCTUARY用同样的手法推出了第三张专辑L’envers du miroir。此时，乐团已经赢得了“拥有如同葬礼一般黑暗氛围的交响音乐”这一难能可贵的称号。其中概念曲目L' Adieu à l'Enfant, 上下两部分的演绎非常出色。先用缓慢凝重的曲式将气氛铺造得足够深刻，让听者陷入情感的迷宫，再由箱琴吉它的抒缓和弦将人慢慢带出徘徊的狭小空间，给人一种豁然开朗的感觉，Marquise Ermia自顾清影的演唱似乎可以直接通往人的内心世界，引导听者在音乐世界中徜徉漫游。直到音乐最后一个音符敲落，听者才如梦初醒，却已对过往的沉醉不知归路犹似浑然不觉。足够好的音乐是需要有足够好的文字才足以形容，我缺少这样一支足够好的笔，所以我只想再说一句：聆听本身重于一切。	Dark Sanctuary	05:27
06	L' Adieu à l'Enfant, Pt. 2	Dark Sanctuary	05:12
07	Autumnal 著名的中世纪乐队，最早由Peter Bjargo创建，上面这三位其貌不扬的瑞典人就是征服了无数颗黑暗之心的Arcana。他们用庄严肃穆的歌声赞颂着死亡与逝去，宏大而又不失细腻的中世纪黑暗感已经是他们的招牌之一，也是他们成为了CMI旗下的王牌之一，几乎每张唱片都值得聆听。另外乐队对于mp3的看法十分开放，甚至赞许歌迷们去下载他们歌。	Arcana	04:29
08	Constantine'Summons Gol Dolan（古尔 道兰）是传说中的诗人，游吟于遥远的幻想国度。虽然同属于Neo-Classic范畴，Gol Dolan却并不如同Dark Sanctuary一般的黑暗，也可能是因为没有加入人声的缘故，使得音乐的情绪一直给人一种很舒缓的感觉，并不如同Dark Sanctuary一般的跌宕。我甚至觉得在部分段落上有New Age的影子，但是不可否认Gol Dolan是完全的欧洲气质。这首歌听着听着便随着音乐一起回到了从前的欧洲一样，顺着时间隧道，悠然的鸟瞰着那时发生的一切。这张专辑的简介上这样写道： 这里的石头每天都在变老 　　生命的迂回是在寻找最后的出口 　　能有谁愿记住倒塌掉的帝国和失去光辉的文明 　　遥遥飘渺的呼唤 　　让我的心底泛起追随的渴望......	Gol Dolan	02:08
09	On a Faded Violet 悦耳的旋律，飘逸的人声，艺术的氛围使得Die Verbannten Kinder Evas在同类乐队中脱颖而出。他们的作品中有唱诗班一样的深沉的男女歌咏，神圣的鼓声，还有阴郁的中世纪旋律（不过依然很电子化）。歌曲中充满着雅致，混合着激情，力量和哀伤。他们审视自己的音乐，深入地探索音乐旋律，通过新途径进行抽象的实验，创作着最高质量最吸引人的作品.听众则被带领着在黑暗古堡和荒芜墓地中漫游。出于我对雪莱的喜爱，这首歌已经重复推荐过，不用过多的语言去修饰了。	Die Verbannten Kinder Evas	06:56