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共13首歌曲

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#音乐天堂／特刊

创建者

G7

更新时间

2017年01月07日

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歌单介绍

序：

　　1998年，《音乐天堂》特刊《朋克时代》创刊，随之而来的还有《盛世摇滚》，《朋克时代》在当时引发了国内朋克热潮，这本个人化色彩浓重的杂志以尖锐偏激的文字在乐迷中间引起了强烈的争论。1999年10月，主编杨波将两本杂志合并，创办了《自由音乐》，此后这本标榜“最严厉的文字、最真切的情感、最尖端的摇滚。音乐只是手段，自由才是目的。”的小册子完全成为了杨波的自留地和试验田，这是中国音乐杂志一次自发的超前试验，虽然《自由音乐》最终夭折，但它对国内地下音乐的开掘和摇滚乐迷的深化功不可没，有人甚至用“二次启蒙”来形容这本短命的杂志......

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——引自方舟上的舞蹈一文 原作者：FBJ

　　我想有一部分人一定对《朋克时代》《盛世摇滚》以及《自由音乐》这几本被称为“小册子”的有声刊物怀有特殊的感情。在如今杨波的个人BLOG里，很多人第一次留言都是表达对这几本册子的怀念，当然也还有诋毁谩骂者，一如曾经那些认定这本读物“极端危险、荼毒青年”的人一样。

朋克时代：第二期曲目

01 London\'s Burning - Clash

02 London Calling - Clash

03 Bird Song - Lene Lovich

04 Rockaway Beach - Ramones

05 What Do I Want - Hüsker Dü

06 Wheels - Hüsker Dü

07 Psycho Killer - Talking Heads

08 Hating You Hating Me - V3

09 一支枯草 - 盘古（精选集空缺）

10 你会死得很难看 - 盘古（精选集空缺）

11 Fascist Jockitch - Skinny Puppy

12 Till The Living Flesh Is Burned - Death In June

13 One Week - Shonen Knife ★

14 Madness - Killing Joke

15 Tell Me So - Bikini Kill

16 New Brat In Town - The Auteurs

17 阿丝玛 - No

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歌曲列表

#	歌曲	艺人	时长
01	London's Burning 　The Clash（碰撞）乐队是前朋克时期具有开创意义的乐队，也是这一时期在商业运作上最为成功的朋克乐队。最初是一支政治反叛乐队，然后逐渐吸收雷盖尔及流行摇滚的元素、MTV的运作。尽管后来他们逐渐偏离了朋克的路线，但他们的首张同名专辑已经成为了朋克摇滚的圣典，而1979年的专辑《London Calling》更被众多的摇滚评论家推为有史以来最好的摇滚专辑之一。	The Clash	02:11
02	London Calling 　从燃烧的伦敦到呼叫的伦敦，无论在音乐还是心态上我们都可以看出The Clash两年里的改变。经历了跌跌撞撞的REGGAE结合PUNK的异径，三和弦的粗糙之音已经踏上了受新浪潮乐风侵蚀的险途。另一方面，这两首歌恰如其分地揭示了平民朋克政治指向的局限性，在口号的深层是镜花水月的发泄、毁坏而缺乏伸张、建设。	The Clash	03:20
03	Bird Song 　由于版面容积的问题Lene Lovich这位灵性四溢、邪气逼人的女性在本期没有得到文章介绍，但这里还是选用她79年专辑专辑《Flex》中的一曲。Lene在70年代中期以后开始从极个性化的女性角度出发，独特而诡异的嗓音在粗细之间刻画出完全自我的叛逆之音，并成功地染指了新浪潮、后朋与异域风情。这位女性视觉派先驱，古文化研究者，边缘艺术家，大胆的舞台表演者内省而别致地涂抹着她试图安宁却始终挣扎的灵魂，就如我们听到的她对鸟啼的模仿，那是一只试图逃离樊笼的鸟的呻吟或控诉。如Lene自己对这支歌的解释：“一天我醒来觉得一切都很陌生，我很悲哀。于是我开始歌唱...”	Lene Lovich	04:26
04	Rockaway Beach 　由于《朋克时代Ⅰ》中所选Ramones的曲子是他们后期的翻唱作品，许多读者来信反映希望听到他们70年代原汁原味的朋克音乐，于是选用此歌。	Ramones	02:24
05	What Do I Want? 　这个歌名太好了，这个问题太好了，它是大到一生，小到一秒我们都该不停问自己的问题——等到有答案的时候，结局就来了。	Hüsker Dü	01:14
06	Wheels 　硬核是重金属摇滚与朋克在美国80年代初地下野和后产的孽种，在它产生初期幼稚却野蛮的外貌正是上两首歌所提供的——吉他狂暴、鼓声单调而剧烈，没有Solo，人声崩离而无望。与英国的后期朋克风格来比较硬核显然延续并夸大了朋克音乐里暴戾、无理、野蛮的一面，同时，它讲诉的内容强调了无政府态度里破坏、绝望的漆黑界域。	Hüsker Dü	02:07
07	Psycho Killer (12" Version) 　这是TH最早CBGB俱乐部时期的作品之一，那时Jerry Harrison尚未加入，所以在配器上是纯粹的老三样，我们可以感觉到TH最根源的音乐气质，并且，在尚无键盘介入的前提下其新浪潮乐风里华丽而诡异的情调已被David神经分裂般的演绎提炼出来。歌曲在探索人格变异层面的问题——被现实压榨为变态的可怜虫，死活人，有可能这个人一直活在你我身体某处，而某人会钻出来杀死我们的生活。	Talking Heads	04:20
08	Hating Me. Hating You. 　V3乐队灵魂人物Jim Shepard一直是美国地下独立摇滚圈里的中坚人物，在一次事故里一手致残，但并未放弃音乐创作及演奏，其96年在American旗下推出的专辑Photograph Burns是对Jim的摇滚理念的最佳证明，烦躁的吉他与厌世的唱腔在古怪的对立里入骨地挥发着Jim隐晦的颓废。此歌选自该碟，歌中唱到“Hating Me，Hating You/And All The Stupid Things We To/Hating Me，Hating You/Hating All The Downshit We To”末尾无力童声“Hate，Hate...”如Jim哀灵的诅咒，从中我们可以悲哀地捕捉到Jim所为的线索，并会问：使自己自由的途径究竟有没有另一条？	V3	02:37
09	Till The Living Flesh Is Burned 　在一阵畸异如某种氏族祭祀式序曲的管弦乐后是短暂得令人心情慌乱的沉寂，一种阴郁、惶恐的气氛已然扬起，敲砸铁桶般的鼓声猝然出现，而最后那歌咏的撒旦般的喉音终于将这首对结局与死亡的赞歌的情绪升入高潮。	Death in June	04:21
10	One Week 　有两种态度来看待这首歌：一，它是一首对无忧无虑的富家少女生活的赞歌，时髦、愉快、幸福，这样的一星期最好缀满我整个一生，那才符合我享乐主义的人生观；二，它用一星期的生存细节烘托出了现代都市青年无聊麻木的生活态度，这些行为背后实质上隐瞒了一张行尸腐烂露骨的脸，如果这样的一周微缩了我整个一生，不活也罢。歌曲临尾戏剧化的音乐转折至少表明了歌者对上两种态度的选择。	少年ナイフ	02:04
11	Madness 　谁的时尚是我的时尚？谁的真理是我的真理？上帝死了，我是上帝？——在这些与答案无关的，令人灵魂崩溃的问题背面，当信仰、信念直至人性全部丧失时，我们只剩下了疯狂。其暗隐的，是整个后工业时代的病灶，人类精神构建的麻痹、石化、畸变、溃散。背景噪音与鲜明的节奏段落混淆着呼救般挣扎的嘶鸣哭喊；整齐而沉重的硬核音乐如这无动于衷、按部就班的现代社会，耳再疯狂的抗争，无论人声尖嚎还是沸腾的吉他回授，都在这张铁网中无效而压抑。	Killing Joke	07:43
12	Tell Me So 　“杀死比基尼”乐队隶属独立唱片公司“杀死摇滚明星（Kill Rockstars）”，今年年初解散。这支纯女子组合No Wave Punk乐队在90年代初与Babes In Toyland、L7和Hole一起，捍卫着女性在美国地下朋克圈里的尊严，并且在日后名声日大的经历里扔力保着放肆不羁、咄咄逼人的抗争姿态，混乱Lo-Fi的音乐狂景里厉鬼般的女声尖锐地刺向社会肮脏的阴暗面。	Bikini Kill	02:20
13	New Brat in Town 　神秘主义，内省和神经质。当这一切被纯黑色的生存思维包裹时，在夜夜梦魇的小镇里，The Auteurs只在做同一件事——从崩溃走向崩溃。	The Auteurs	03:55