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共22首歌曲

标签

#新世纪　#OST　#精选

创建者

宇文宙

更新时间

2015年04月08日

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歌单介绍

《宇文宙大狮兄的2014年度新世纪/原声音乐大赏》：http://blog.sina.com.cn/s/blog_5bae134f0102ve3u.html

又是一年一度年终盘点的时候到了！相比大作井喷的2013年，个人认为2014年无论是质还是量都有不同程度的下滑。如果说13年是各种风格类型的杰作都很多而难以取舍，14年则不仅数量不多且偏科严重，以致有些难为无米之炊。当然并非说14年的作品无可取之处，尽管不及13年那样各方面都十分突出的五星杰作频出，但整体水准均衡或某一方面较为出色的四星佳作却为数不少，因而在筛选和权衡时也更加为难。纠结半天，幸而终于能赶在春节之前完成本文。希望我精心挑选的美好音乐能陪伴各位一同度过一个幸福的春节！

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歌曲列表

#	歌曲	艺人	时长
01	秦之大典 2009-2013年播映的《大秦帝国》电视剧三部曲的原声大碟，由赵季平和赵麟父子搭档倾力打造的史诗巨作，终于在2014年千呼万唤始出来。从《老秦人古歌》开始，《秦军军歌》、《天下大秦》几首雄浑军歌，大气磅礴，震撼灵魂，无可挑剔，至《秦之大典》达至巅峰，大秦帝国的奋斗与崛起、秦人的彪悍与勇武、历史巨变的沧桑与浩瀚，统统浓缩于方寸音符之间。若非要鸡蛋里头挑骨头，这张原声唯一美中不足就是大气有余而抒情不足，几首舒缓曲目在军歌映衬之下存在感太稀薄，几乎沦为陪衬，而谭晶唱腔的文工团气质太浓，与专辑其他曲子格格不入，容易让人出戏。	赵季平	05:10
02	小重山 LIVE 随着第一部游戏改编的同名电视剧在芒果台热播，《古剑奇谭》风头一时无两，颇有赶超《仙剑》《轩辕剑》之势。个人自认也算国产RPG老玩家，“三剑”皆是我的心头好，但不得不承认相比沉溺于昔日辉煌而略嫌固步自封的“二剑”，古剑确实有不少突破创新。其他方面姑且不论，单说音乐，古剑就比“二剑”近年同期发行的作品要优胜不止一筹，骆集益和周志华两位配乐大师居功至伟。古剑二的配乐水准较一代有过之而无不及，最难得是突破了过往国产游戏偏重剧情配乐忽视战斗配乐的毛病，多首战斗音乐不再是单纯的锅碗瓢盆响叮当，而同样具有相当高的可听性和音乐个性。4CD原声曲目近百首，动听佳作叠出，风格特色各异，即使单独作为音乐集来欣赏也毫不逊色，堪称近年质量最为上乘的国产游戏原声之一。游戏玩家耳熟能详的主题曲《沧海微尘》我就不赘述了，个人推荐纪山的场景配乐《小重山》。乐曲前奏一响起，清脆明朗的竹笛好像立即将人带入一片钟灵毓秀的山野之间，超凡脱俗的仙气彷如扑面而来，这是整部游戏中个人最钟爱的BGM之一。	骆集益	02:11
03	初 若说《舌尖上的中国》第一季是中国大陆有史以来最成功的自制纪录片大概也并不为过，甚至直接改变了国内纪录片市场长年萎靡不振的局面。除了题材接地气以外，阿鲲的配乐也起了画龙点睛的重要作用。第二季的配乐有不少沿用第一季，但全部经过重新编排，并由悉尼爱乐乐团全新演奏，感觉更加宽厚大气。新创作曲目中，《初》无疑是最大亮点之一，钢琴旋律细腻感人，弦乐伴奏更添荡气回肠之感，风格上似乎参考了一些日系原声配乐的特点，但又不失阿鲲自己的味道。这首曲子时常用在片中最煽情的关键片段，因而广为观众所熟悉。	阿鲲	04:15
04	Pilgrims on a Long Journey 这张出自法国育碧公司的游戏原声，作曲家是Cœur De Pirate（海盗之心），本名叫Béatrice Martin，是一位来自加拿大魁北克省蒙特利尔市的独立女歌手。虽然此前从未听过这位女歌手的歌曲，但这部配乐着实给我以耳目一新的惊艳之感。如今每年游戏配乐不胜枚举，但从来鲜见如此具有新古典气质的配乐，典雅、忧伤、唯美，就连激昂的战斗音乐都流淌着优美的旋律。《Pilgrims On A Long Journey 朝圣之旅》是游戏主题曲和片头动画曲，钢琴和大提琴的合奏如泣如诉，犹如一名吟游诗人将一阕尘封多年的古老传说娓娓道来，随即带领玩家进入如梦似幻的游戏世界。这部作品令我联想起2012年《Journey 风之旅人》，充满了文艺范儿，虽然未必会一听钟情，却会越听越有味道，越听越爱不释手。	Cœur de pirate	03:31
05	No Time For Caution 诺兰的《星际穿越》毫无疑问是2014年电影界的最大话题作，成功将科幻做成了社会现象，让虫洞黑洞成为了大众议题。汉斯·季默的配乐虽然脱离电影单独听略显单调乏味，但放在电影当中可谓完美烘托了画面气氛，而且无疑是寂寞哥近年最自省、最走心的配乐作品。有趣的是，这部配乐还创造了两项纪录。一是版本最多，包括最早的普通版、豪华版、电影剪辑版及15年初刚发行的星空投影终极版，再算上粉丝们在电影上映前收集预告片配乐和提前泄露的部分配乐自发制作的先行版，五个版本堪称寂寞哥作品之最；二是电影中男主角在不可能情形下成功对接飞船的高潮段落（通称Docking Scene）配乐扣人心弦，令许多观众肾上腺素激增，但率先发行的几个原声版本竟然都没有收录这首曲子，令不少乐迷大呼失望，不仅在寂寞哥个人网站和影片发行方官网上激起投诉热潮，更有甚者扬言号召集体罢买，可谓一石激起千层浪。搞到最后连发行方也不得不服软，在官网和ituens上提供追加下载，并在终极版原声收录了这首《No Time For Caution》。然而出乎意料，乐迷并不买账，皆因发现这首曲子与电影BGM并不完全一致。最后通过官方解释才得知，原来电影播放版本其实是音响监督将寂寞哥创作的两首曲子通过剪辑拼接和后期混音而成，所以并非原声故意不收录，而是原本就不存在那样一首单曲，后来追加曲目还是寂寞哥响应乐迷期望临时加班赶制出来的，所以有出入在所难免。单纯因为一首配乐引发如此大的风波，不仅寂寞哥音乐生涯前所未有，即便星球大战如此经典作品也鲜见如此大的群众反响，“年度最有人气原声专辑”不作他想。	Hans Zimmer	04:06
06	Danny's Balloon (Okavango) 2013年上映的法国比利时合拍动物纪录片电影《狂野非洲》原声专辑在2014年正式发行。关乎网上评论，影片本身似乎口碑褒贬不一，但配乐基本获得一致好评。配乐者拉民·贾瓦迪是德籍伊朗裔作曲家，出道自Hans Zimmer的Media Ventures工作室，也算得上是寂寞哥半个嫡传弟子了。贾瓦迪担任过不少好莱坞大片的配乐工作，包括大家耳熟能详的《钢铁侠1》《越狱》《环太平洋》《权力的游戏》等众多脍炙人口的大作。因此《狂野非洲》这种地域元素鲜明的配乐作品，对贾瓦迪来说是驾轻就熟。豪迈奔放的非洲节拍配合恰到好处的管弦乐和电声乐器，辽阔无边的非洲大草原立刻活现眼前，听得人心旷神怡，间或还穿插了一些疑似中亚风格的吹奏乐器和Flamenco吉他等色彩乐器，显得新鲜又不落俗套。	Ramin Djawadi	02:33
07	50万年の旅路 光田康典年少成名，自从《Chrono Trigger 时空之钥》游戏配乐一鸣惊人以来，十几年来一直佳作不断，是日本游戏配乐界当之无愧的大师级人物之一。近些年来，他的产量明显减少，但另一方面却不断尝试突破自我框架，风格越来越多元化，同时不再拘泥于游戏开始试水其他领域，从而让自己有更大发挥空间。本作即是他首次尝试为NHK纪录片创作配乐。《50万年の旅路》开头略带异域风格的女声吟唱是光叔的风格标签之一，辅以交响乐营造出宇宙浩瀚无边的宏大音场，可听性上佳。不足之处是尝试仍略显保守，个人特色还未全部发挥出来，与其他NHK纪录片配乐风格差异不大，曲目也偏短，没有完全展开，不过相信有了这次成功的开端，下次放开手脚表现会更好。	光田康典	03:39
08	TOKYO PHOENIX 佐藤直紀2014年表现突出，《哆啦A梦 Stand By Me》《浪客剑心》等电影配乐作品风格各异，但同样高水准，都很值得一听。说回这部NHK纪录片《东京～不死鸟都市的百年春秋 Tokyo Phoenix》，缘起为庆祝东京成功申办2020年奥运会，NHK收集了大量明治到昭和时代东京地区的珍贵历史纪录影像，并邀请国外专家将这些黑白影像彩色化，重现东京兴衰变迁的百年物语。现代人能够亲眼看见百余年前的东京影像本已难得，更何况还是彩色的，不禁产生恍如时空交错的奇妙穿越感，更令人感慨沧海桑田物是人非。佐藤直纪的配乐在片中起了画龙点睛的作用，音乐的跌宕起伏与画面契合度很高，既烘托影片的历史氛围，又不显得喧宾夺主，同时可听性也上佳，堪称纪录片配乐的模范之作。	佐藤直紀	04:18
09	birden 菅野洋子是我个人最崇拜的音乐家之一，每次新作都如一个惊喜盒，无法猜到打开以后会跳出什么新玩意。《恐怖残响》的原声就是一部完全迥异于她过往所有作品风格的试验性作品。实验电子+前卫摇滚这类音乐，由于受众少、风格另类、不易理解，在日系配乐中是甚少有人采用的冷门类型，YK这次尝试可谓冒着相当大的风险，事实上很多人初听过后确实有听不懂、听不惯、不好听等等负面评价。但细听之后就会发现，乐曲冷冽、孤寂、纤细、躁动的特质，一如剧中叛逆期少年那颗极其敏感脆弱的玻璃心，远看无比美丽但一碰就碎。我甚至难以想象这部作品交由其他日本配乐家的话，还有谁能做出同样精致又恰如其分的乐曲质感。尽管本作注定不会是一张大受欢迎的人气作品，但其充满了试验性和冒险精神的特殊风格必定会成为YK乃至日本动画配乐历史中独一无二的存在。比起一些快餐式的配乐作品，这样的乐曲未必能给人一时爽快，却能带来持续更长久的欣赏价值，亦给予了听众更大的想象空间。这张专辑是2014年我个人认为最值得推荐聆听的原声配乐。	Arnór Dan	04:45
10	星空 2011年《神的病历薄》第一部电影配乐由松谷卓和辻井伸行创作，有相当高的评价，3年后第二部电影却改为林友树担纲配乐。珠玉在前，很多人都担心能否延续前作的口碑。个人感觉，两部配乐整体水准相当，第一部主题旋律优美抒情，第二部主题活泼明快，各有所长。但第二部配乐中公认最为突出的曲目却不是主题曲，而是影片80分钟开始一段高潮段落的配乐。剧情是主角为了满足身患重病不久人世的恩师的心愿，带着恩师夫妻来到医院天台上观星。配乐先以激昂旋律抬高观众情绪，而后转为悠扬煽情，正当影片内外都以为这段情节到此为止的时候，配乐再度燃起来，同时镜头一转，医院上下集体动员，同时短暂关闭全院照明，于是平日被城市灯光掩盖的真正星空豁然重现，但当无比璀璨壮丽的银河在毫无预兆之下展现眼前的那一瞬间，一切突然归于寂静。在音乐与画面的双重强烈反差之下，观众感受到的是前所未有的心灵震撼，其反应肯定如影片中人同样目瞪口呆。而乐曲两起两落，精准地契合了剧情发展和观众情绪变化，充分展现了小林子日益成熟的音乐编排能力。毫无疑问，若要挑选2014年我个人最喜爱的一首配乐单曲，首选必然是这首百听不厌的《星空》，就为了那一片世间最美丽最感人的星空。	林ゆうき	07:52
11	Standing as One Peter Kater和R.Carlos Nakai已经不是第一次合作了，两人合奏之默契毋庸置疑。钢琴的灵动与印第安长笛的悠远配合起来相得益彰，令听众自然而然就沉浸在乐曲营造的静谧氛围之中，十余分钟长的曲目听起来却丝毫不显冗长拖沓，反而觉得层次丰富、错落有致，由此可见PK作曲和编排的功力。说起来他可谓是格莱美新世纪音乐奖的专业陪跑选手了，十余次入围却一无斩获，就在前不久刚刚揭晓的第57届格莱美上他再度提名落选。我只想说，格莱美欠他一座奖杯！	Peter Kater	08:25
12	Koyo 玛丽卡·竹内是旅美的日本女钢琴家，去年的钢琴独奏专辑《Impressions 印象》也是候选佳作之一，只可惜权衡再三之后忍痛舍弃，今年这张新作质量相较去年有过之而无不及，再无落选的理由了。顾名思义，专辑以“雨”的主题，每一首乐曲都讲述了一阕关于雨的故事。旋律悠扬动听，技巧生动却不炫耀，乐曲极富画面感。这张专辑也是为数不多同时入围了我、1806和音晨三人年度推荐榜单的作品之一，质量不言自明。因为1806童鞋已经推荐了《Rain In The Park》，所以我推荐另一首个人同样喜爱的《Koyo》，相比专辑其他曲目以钢琴独奏为主，这首曲子元素较为丰富，而且旋律带有鲜明的东方特点，二胡和弦乐的协奏令人想起多年前那首被许多人奉为经典的《风居住的街道》。	竹内まりか	04:23
13	静空灿烂 马常胜是近些年我个人最期待的中国新世纪音乐家。从《油菜花开的季节》到《空山行吟》，宛如开了窍一般，接连几部作品质量都相当高，惊喜连连。这张专辑延续了前作古琴为主奏乐器的新世纪民乐风格，虽然不是风潮出品，但依然保持水准。既不一味讨好市场，也不走入孤芳自赏的死胡同，兼顾了通俗性和艺术性之间的平衡。我没有推荐同名曲《虚谷》，因为同类风格的作品他已有不少，反倒是《静空灿烂》这首佳作在专辑中位置相对靠后因而容易被忽视。这首曲子旋律明朗活泼，令人心旷神怡，古琴和琵琶的合奏也别出心裁，令我听到了一个与以往不同的马常胜。	马常胜	04:24
14	美好的日子 自从舒米恩在2011年获得第22届台湾金曲奖最佳原住民专辑奖后，我就一直有关注这位致力于将台湾原住民音乐融入流行歌曲的唱作歌手。此后几张专辑他做了各种不同形式的尝试，效果有好有坏。这张专辑他改弦易辙，转而尝试将原住民音乐与古典元素相结合，与室内乐团合作将选自头两张专辑的佳作进行了精心改编。民歌与弦乐之间平衡度把握恰到好处，Acoustic的形式充分衬托了原住民歌谣的音色特质，跨界合作的效果出奇地赞，有的歌曲甚至比原版更令人心动。可见并不是非要一味加合成器才叫Fusion，有时换个方向或许更精彩。感谢舒米恩再一次给我带来惊喜！	舒米恩	03:13
15	Max Richter: Recomposed By Max Richter: Vivaldi, The Four Seasons - Spring 1 英国前卫音乐家Max Richter今年有两部佳作。一部是美国HBO电视剧《The Leftovers 守望尘世》的原声配乐，用音乐描绘了一个绝望而迷惘的末世预言，1806童鞋已经推荐过了，在此不再赘述；另一部却将目光从未来转向过去，以后现代和极简主义的手法重新改写了维瓦尔第脍炙人口的传世杰作《四季小提琴协奏曲》。空灵梦幻的合成器与古老典雅的旋律碰撞产生了令人完全意想不到的绝妙化学反应，令这部将近300年前的经典作品焕发出崭新的绚丽色彩。	Max Richter	02:31
16	Cymatics igel原名John Stanford（约翰·斯坦福），来自新西兰，曾为新西兰风景纪录片电影创作配乐，这张《Solar Echoes 太阳的回声》是他首张个人专辑，却丝毫不见新人的青涩，无论旋律还是配器都大开大合，挥洒自如。尤其主打曲《Cymatics》的MV，一如“声音形象化”的名字，将音乐通过一系列物理实验以极其酷炫的新颖形式表现出来，呈现出的视觉效果实在太惊艳太抓眼球，在网上激起超乎想象的热烈回响。若评为“年度最佳新世纪音乐MV”相信无人异议。优秀与非凡之间，有时候相差的仅仅是一个创意。	Nigel Stanford	04:45
17	Haktan Gelen ?erbeti - "The Drink from God" 美籍华裔音乐家Christopher Tin（田志仁）第二张个人专辑，延续了曾获格莱美两项大奖的前作《Calling All Dawns 呼唤黎明》世界多国语言＋音乐元素大杂烩的联合国风格，可听性和制作水准极高。专辑以“水”为主题，每首曲子分别描绘了水的某一形态，乐曲风格或温柔恬静，或狂暴汹涌，一如水的变化莫测，相比《呼唤黎明》主题性更加明晰，也突出了珍惜水资源的环保主旨。	Christopher Tin	03:57
18	Don't You Worry Child The Piano Guys（钢琴伙计）出品一直保持高产量兼高质量，本作是他们正式发行的第四张个人专辑（独立发行不计），因为收录了在新世界奇迹拍摄MV的两首曲目而命名为《奇迹》。专辑依旧以翻奏为主，改编了《冰雪奇缘》《功夫熊猫》《Home》等多首大热单曲。但不同于一般照本宣科的翻奏，他们继续发挥高超的改编技巧，巧妙地在原曲中融入古典作品旋律，显得新颖而不落俗套。而这首《Don't You Worry Child》不仅是他们首次在改编中加入人声演唱（无词哼唱不计），更将原曲的电子舞曲风格变成了浓郁的印度风情，彻底改头换面的编排令人耳目一新，几乎都忘掉原曲是怎样的了。据说他们接下来将继续前往新世界七大奇迹余下五处拍摄MV，期待他们下张专辑可以完成这个宏大的创作计划。	The Piano Guys	04:06
19	The Trail of Heroes Trailer Music（预告片音乐），或曰Epic Music（史诗音乐），是近年急速蹿红的音乐新流派，以其大气磅礴的史诗风格俘获了大量乐迷的耳朵。另一方面受限于预告片的实用性和高度量产化的创作特点，史诗音乐又普遍存在风格千篇一律，容易审美疲劳的先天不足。但随着近年音乐家们锐意创新努力，2014年我听到了好几张精彩又突破传统的史诗音乐专辑。其中之一就是来自芬兰的安蒂·马蒂凯宁的这部作品。在电音交响加大合唱这类史诗音乐的惯用风格以外，音乐家融入了大量凯尔特、佛朗明戈甚至中国的音乐元素，避免了风格雷同的弊病。而且与大多数史诗音乐作品相比，这张专辑曲目普遍较长，时长平均在7分钟以上，因而音乐家拥有更广阔的篇幅进行叙事性的创作，乐曲起承转合分明，整张专辑犹如一部绘形绘声、跌宕起伏的中世纪英雄传奇故事。唯一美中不足就是专辑录制水准稍显不足，混响加得过大导致音色略显浑浊，层次不够分明，但这些技术问题都是可以克服的，这张专辑让我期待这位音乐家日后还会为史诗音乐带来更多新的可能性。	Antti Martikainen	09:22
20	Final Frontier 托马斯·伯格森是史诗音乐代表团体Two Steps From Hell（地狱咫尺）的核心人物之一。他在2011年推出的首张个人专辑《Illusions 幻象》就备受好评，也曾入围我的年度推荐之列。三年后发行的第二张专辑更上一层楼，恢弘大气却又不失细节雕琢，各方面皆无可挑剔，毫无疑问是“全年最佳史诗音乐专辑”没有之一，《Empire Of Angels》《Final Frontier》两首单曲也堪称伯格森创作生涯的最高杰作，尤其后者因为被选为《星际穿越》预告片配乐更加备受瞩目。伯格森在这首曲子中似乎引入了一些极简主义的创作手法，从一个十分简单的动机开始逐渐展开旋律，逐层丰满配器，最后在十几把圆号齐奏之下达至辉煌的高潮，营造出宇宙浩瀚无垠的非凡意象，是一首大巧不工且百听不厌的顶级杰作。	Thomas Bergersen	04:44
21	Karl Jenkins: Adiemus Colores - Canción rosa 尽管每年在写年度推荐之前我都会尽力听一遍全年新作，但挂一漏万，由于种种原因始终难免会有所遗漏，因此今年补充一张2013年未及推荐的沧海遗珠。这张专辑是Karl Jenkins 卡尔·詹金斯一手打造的Adiemus 阿迪姆斯系列相隔十年后的最新作品，一如既往的高水准，老詹对新世纪和古典元素的融合以及对人声乐器的掌控能力依旧令人赞叹不已。顾名思义，《缤纷色彩》以音乐为画板、以音乐家的通感为画笔，以13首曲子描绘了12种鲜明色彩。建议头一次听这张专辑不妨玩玩盲听的游戏，写下每首曲子给自己感觉最相似的颜色，看看你的音乐感受力和老詹是否一样？	John Paricelli	07:12
22	虹桥 2014年我看了两场音乐会，其一是Riverdance 大河之舞20周年纪念巡演，其二同样是姬神相隔20年后第二次到访中国演出。平心而论，单纯以一场Live的效果评价，身经百战的大河之舞无疑更胜一筹，无论歌舞演奏还是灯光服饰均尽善尽美，叫人拍烂手掌。姬神单是演出阵容上就逊色许多，现场又状况连连，演出效果打了一定折扣，然而这毕竟是姬神第二次、二代目首次访华，参演太鼓团体成员又是20年前参演成员的子女，因而整场演出被赋予了“传承”的意味。姬神二代目更特地创作了一首新曲，足见他对本场演出的重视和用心，那一点点瑕疵也就显得微不足道了。这首创作意境取自“虹桥”字面意思的曲子也被选作上海电视台新闻节目《中日之桥》新一季主题曲。	姫神	04:29