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共31首歌曲

标签

#摇滚　#R&B　#经典　#Soul　#硬摇滚　#垃圾摇滚　#重金属

创建者

罗小大

更新时间

2014年01月09日

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歌单介绍

摇滚是什么，摇滚始于什么，摇滚最初的那些音符与节奏是怎么流动的？

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歌曲列表

#	歌曲	艺人	时长
01	Fat Man 20世纪40年代，大量的黑人离开充斥着敌意与种族歧视的美国南部，带着简单的家当来到了北部的工业城市开始新生活。南部的蓝调歌曲吸收了当地工业城市喧嚣的气氛，电吉他和其他用电力扩音的乐器成为主流，于是这种更生猛有力的音乐形式——节奏蓝调（R&B）诞生了。 节奏蓝调再结合南方的流行曲风——“白人”的乡村音乐后，摇滚乐的革命就此开始了。	Fats Domino	02:43
02	Ain't That a Shame 光是听他俏皮的钢琴伴奏还有那有些憨逗的歌声就可以想象他应该是一个可爱的胖子，外表亲和平易的他创造出富有活力的节奏蓝调风格，是当时最受年轻白人喜爱的乐手之一。	Fats Domino	02:34
03	Rock Around the Clock (Live) 由于越来越多的年轻白人对能够发泄精力、表现真实生活的音乐产生强烈的兴趣，他们开始到黑人音乐中探寻更活泼的音乐元素。注意到这种趋势的各地DJ便开始在电台中播放这种节奏轻松的节奏蓝调。 其中DJ亚伦·弗雷德最先用“摇滚乐”这个词来指节奏蓝调以及早期节奏蓝调与白人乡村音乐尝试结合的音乐类型。也就是我们常说的rock and roll 这首来自Bill Haley的《绕时钟摇滚》当属经典！	Bill Haley	02:27
04	You Never Can Tell 白人对黑人音乐的接受，也在某种程度上打破了种族歧视的界限，表现在当时白人民众对黑人音乐家查克贝里和小理查德唱片的强烈需求，这显示了摇滚正成为日益增多的反种族歧视年轻人的伙伴。 1954年最高法院判决公立学校的种族歧视是违法的。	Chuck Berry	02:41
05	School Days 他是摇滚乐最早的英雄人物之一，平凡的歌词写出了当时很多年轻人的生活现状。他的吉他演奏更是迎来了大量的追随者。可以这么说，在吉他天才吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）出现的前十年，贝里为摇滚乐的吉他风格树立了样板。 当然他的成功也得益于二十世纪初期独立唱片公司的出现，他就是签约于当时著名的切斯（chess）唱片。 独立厂牌扩大了节奏蓝调的唱片产量，并支持摇滚乐的种种尝试，早期最成功的例子就是查克贝里和猫王。	Chuck Berry	02:41
06	Love Me Tender 感觉与前几首活泼的节奏蓝调不同，猫王艾尔维斯的乡村气息更浓厚，也许因为他是白人的缘故，受乡村音乐的影响更大，所以乡村摇滚这种新音乐产生了。	Elvis Presley	02:44
07	Tutti Frutti 后来大多数摇滚的呐喊唱法是由小理查德开创的，他受布道者的影响，布道者用激动的无拘束的“呐喊”方式与神沟通。	Little Richard	02:27
08	Crazy Arms 他受福音歌曲，黑人宗教音乐的影响，创造出一种以激动的钢琴演奏为特色，充满活力的“山地乡村摇滚”。	Jerry Lee Lewis	02:44
09	That'll Be the Day 无论是查理贝里，猫王还是小理查德，他们到了后期的音乐，都显得多愁善感，与此同时，美国社会也压抑叛逆人士，猫王成为大兵后，摇滚乐的叛逆精神在一段时间内近乎熄灭。 当然，也没那么悲观，还是有一位像早期的猫王出现了，就是Buddy Holly	Buddy Holly	02:16
10	This Land Is Your Land 当时新兴的民谣音乐，结合了美国南方乡村的民间音乐与源自北欧的传统歌谣，以及抗议社会现状的歌词。贾瑟瑞丰富颠簸的人生经历将这种充满人文气息的乡村民谣有血有肉的展现出来。	Woody Guthrie	02:19
11	Knockin' on Heaven's Door 主流厂牌推出和平、纯真的摇滚乐，使得以学生为主的许多美国年轻人，更迫切地寻求较不与商业妥协的音乐风格。结果在二十世纪六十年代初期，传统民谣再度复兴，“为民而歌”的风潮大兴。 Bob Dylan是民谣复兴运动的领袖。融合他独特的诗意歌词，口琴的民歌声响，歌谣的架构和增大音量的电吉他，以及摇滚乐的典型节奏（鼓和贝司）——这项结合被称为“民谣摇滚”。	Bob Dylan	02:32
12	Please Please Me 摇滚，美国；摇滚，美国；摇滚，美国； 在the beatles出现之前，摇滚市场一直被美国掌控着，披头士时代的来临显示了摇滚乐可以在美国国土外生存并蓬勃发展。 二十世纪六十年代初期，披头士风靡的程度连猫王也比不上。	The Beatles	02:01
13	Satisfaction 在披头士狂潮下的伦敦，有个新的英国团体出现了——滚石乐队。他们将摇滚带回了最初表现出的粗野与反叛精神。	The Rolling Stones	03:44
14	My Generation 什么是摩登派，短发，衣着光鲜，骑着摩托车，爱听爵士乐或者谁人乐队的歌。摩登就是谁人乐队的特征，也是二十世纪六十年代部分英国年轻人的特征，他们反对传统，就算是摇滚的传统照反不误。	The Who	03:18
15	(Sittin' On) The Dock of the Bay Otis Redding是试图结合灵魂乐与摇滚乐的第一人。 二十世纪六十年代，肯尼迪上台，马丁路德金反暴力的反歧视运动，在这样更多自由和社会正义的大背景下，也出现了第一个美国黑人的唱片品牌——摩城。该唱片公司也成为当时马丁路德金推动种族融合的理想象征。 灵魂乐代表美国黑人对自身文化多样性的自觉与骄傲。其刻意强调黑人音乐的不雅元素——粗野的歌声，尖叫，挑逗的表演风格，对白人的品味毫不妥协。	Otis Redding	02:50
16	I Got You (I Feel Good) 灵魂乐代表福音歌曲（黑人宗教音乐）唱腔与节奏蓝调节拍的融合，特别在funk的风格中，经常会强调小喇叭和萨克斯管等管乐器。 James Brown 也是灵魂乐中具有强烈魅力的一位。	James Brown	02:46
17	Maybe 回头顺便说说灵魂乐的前身——Doo-Wop 摇滚乐的雏形就是节奏布鲁斯，不过它含有黑人福音音乐成分。最近代表性的就是Doo-Wop这种演唱形式——根据一句歌词音译，无需乐器伴奏，当一位歌手演唱，其他成员则哼着这句歌词伴唱。50年代涌现出大量这一形式的黑人演唱组，他们大多在黑人教堂演出。 Doo-Wop以福音音乐为基础，没有节奏布鲁斯的粗俗和狂放，更能被白人接受。也被许多白人电台拿来与节奏布鲁斯对抗。 这种音乐形式最终会在福音音乐，节奏布鲁斯和流行音乐之间建立一种联系，为六十年代的灵魂乐和披头士的出现铺平了道路。	The Ink Spots	03:06
18	Hey Jude	Grateful Dead	08:23
19	Sunday Morning 地下丝绒乐队的风格就像他们的第一张专辑的封面，那根富有艺术感的黄色香蕉，吉他手Lou Reed受“敲打派”（beat）作家影响所写的歌词中，毫无顾忌的谈到黑暗、禁忌的现实面。也是当时大城市的虚无感的反映。 Lou Reed认识了艺术家Andy warhol（波普艺术的领导者，用日常用品作为创作素材），那张黄香蕉封面的专辑就是安迪设计的，地下丝绒常常在安迪设计的演出剧场中演出，使摇滚第一次和艺术发生碰撞。	The Velvet Underground	02:58
20	Riders on the Storm 1969年8月15至17日，来自全美各地的30万年轻人聚集在纽约州的一个农场里参加Woodstock音乐节，三天时间，除了听音乐，他们在一起以嬉皮运动的理念体验“共产”的生活方式：分享事物衣物，帐篷等。他们比以往更相信自己的音乐将可以改变世界。 有乡村歌手，民谣歌手，印度歌手，英国乐队……不是单一的美国摇滚，语言了全球普遍性的摇滚文化诞生了。	The Doors	07:15
21	As Tears Go By 美国在肯尼迪执政期间悄悄地卷入越战，美国民众发现这场战争的真正目的不是为了越南人民的自由，而是为了保障美国的利益，于是有学生与和平主义者领导的反战运动力量声势浩大，政府的暴力镇压摧毁了年轻一代自Woodstock音乐节建立起来的希望。	The Rolling Stones	02:47
22	Purple Haze 学过吉他的人都知道有这么一位吉他大师Jimi Hendrix，他在众多学吉他的人心中有着神一般崇高的地位，这首歌便是他在Woodstock音乐节中的现场演奏。 他是最早意识到短暂的希望年代即将破灭的音乐家之一，他的声音忠实地传达出这种不安。 Hendrix回归到老式蓝调风格，透过扩大的高频音量，将之转换为强硬、愤怒和喧嚣的音乐。当时的奶油乐队贴近他的风格。	Jimi Hendrix	03:25
23	Stairway to Heaven 硬摇滚诞生并爆发于二十世纪六十至七十年代，后转变为另一种独特的新风格——重金属，一直持续到今天。 硬摇滚同样源自于蓝调 ，只是声音更大更原始，歌曲开始往往宁静平和，再引爆极具毁灭性的电吉他声，诡秘的贝斯声与痛苦挣扎的歌声，全部震耳欲聋。 硬摇滚是鄙视平庸生活的年轻听众与艺人对和声规则的挑战，他们听音乐时，往往有暴力破坏行为。	Led Zeppelin	08:03
24	Black Sabbath 重金属乐团的代表“黑色安息日”，1969年创。	Black Sabbath	06:17
25	Sky Blue and Black 摇滚乐在唱片乐上的成功，导致后期大量生产出一系列毫无个性可言的产品。进而产生了反对这种现象的创作型歌手，他们回归乡村和民谣，回归原声吉他。写失意的爱情，迷茫和困惑，不谈论政治。	Jackson Browne	06:07
26	Wish You Were Here 70年代，尤其在英国，有许多乐手努力挣脱传统摇滚，想将流行音乐带往新领域。这种企图早在六十年代的披头士的《佩珀上校》专辑里透露出端倪。 摇滚乐的本来面目是自然，活力与节奏，但乐手想尝试创作出成熟，复杂，有点冷酷，适合聆听而并非跳舞的音乐。西方的古典乐就具有这样的特性，加上电子合成器的发明，摇滚与古典的相容性加大。	Pink Floyd	05:16
27	God Save the Queen 七十年代中期的英国经济陷入危机，许多青年觉得没有未来可言，开始批判现状，反对所有人，所有事物，自称“朋克”。以摇滚乐发泄愤怒，回归到摇滚的本源配置，表现一中挑衅，粗野。	Sex Pistols	03:17
28	We Will Rock You 八十年代电视的普及，mtv让收音机巨星们没落了，迈克杰克逊就是MTV最成功的例子。 也就出现了像queen这样的华丽的舞台摇滚。	Queen	02:01
29	Bawitdaba 说唱乐诞生于七十年代，流行与八十年代，为九十年代的说唱摇滚奠定了基础。	Kid Rock	04:26
30	Smells Like Teen Spirit 九十年代初期，一种介乎于朋克和重金属的音乐出现了——垃圾摇滚，他们诉说着自己遭遇失败后惶惶不安的经历，描绘了阴郁绝望的生活感受。 涅槃，珍珠果酱，声音花园都是当时出色的垃圾摇滚制造者。	Nirvana	05:01
31	Fade to Black 八十年代中期，重金属出现了另一种变形，鞭击金属（Thrash），其中最成功的就是Metallica。	Metallica	06:55