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共20首歌曲
本精选集根据豆瓣文章创建,除第15首没有之外(个人用了Jim Chappel在虾米上最热门的一首曲子代替),其他的都已整理。
http://www.douban.com/note/480958880/,原文引用如下:
2014年于我而言,是跌宕起伏却又波澜不惊的一年。平日的生活较为以前更加地忙碌,工作和业余爱好的发展较往年也往年本质意义上的变化,因此对于这个系列的延续,自己直到11月还一直处于心有余而力不足的状态。今年的总结比以往晚了近一个月,好在得益于这么多年来各方乐友的倾情推荐与鼎力协助,我才得以在年关将至专门抽出时间认真补课,最终将几年来一直坚持的这一钢琴选集系列延续下去。
2013年的钢琴选集较之往年有了更为广泛的传播,我也真正意识到本属于自己的一些小爱好或许真的能有一些意义,所以,趁着各大知名音乐网站的各位乐评大神们的各种风格,维度的2014总结蜂拥而至之际,我也来静悄悄地凑个热闹,对我这么多年唯一没有放弃过的这一音乐风格做一次梳理,并继续为大家提供力所能及的便利。
同去年一样,还是那句话:此总结完全基于本人2014年的听音记录筛选而成,本人并未从事任何音乐相关行业,因此该选集无任何专业参考价值,只求抛砖引玉,提供力所能及的便利,因此这份福利比所谓的专业榜单都要来之不易。所以欢迎转载,但请一定注明出处,感谢!
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好,进入正题。2014年总体上是新世纪钢琴专辑产出量达到井喷状态的一年,尤其在原声和欧美钢琴家这两个领域,不断涌现出让人眼前一亮的作品和新人,因此今年的单曲选集榜单增加到了20首之多,相较于去年还多了5首。此外从曲风上来看,今年无论是新人还是老面孔,所创作的曲目相较于早期的新世纪钢琴作品,旋律的成熟度及完整性有了非常大的提升,因此总体质量相较于13年个人认为有了质的飞跃。而入选的这20首曲子最大的亮点体现在,无论是单曲还是整张专辑,甜腻度有所下降,熟悉的调式屈指可数,旋律走向和编排颇有新意,因此如果各位是因为单纯追求旋律的朗朗上口而来,今年的选曲或许可能会让你们失望,但就我个人看来,今年的这20首曲目以其独具一格的创作灵感和编排层次成为了心水所爱,这也再次印证了我去年总结时做出的大小年猜测,颇为有趣。
今年的豆列总共收录了中日韩,欧美等不同地区不同国家40多位音乐家的50张专辑,与去年基本持平,但今年从发行专辑的艺术家分布来看,新人依旧占据了半壁江山,而一些老大牌似乎依旧持续着其2013年的低迷与瓶颈,纷纷以精选形势让乐迷们记住他们的存在。就发行时间来看,今年与去年恰恰相反,产量及质量的高峰期集中在14年的下半年,尤其9月份以后有大量的高质量专辑出现。就分布地区来看,无论是正题榜单还是入选的20首曲目,欧美专辑相较于亚系专辑的数量和质量都要高一些(欧美11首,亚系9首),当然这样的结论可信度值得推敲,因本人的喜好确实偏向欧美,也由于近些年日本的音乐产业早已踏上了多元化的快车,纯音乐,尤其是纯器乐曲风似乎正越来越淡出听众和市场的视线。苟延残喘的和平之月就是最典型的一个例子。
又扯远了,介绍就此结束。最后再次重申:以下选集的单曲排名顺序不分先后,仅基于这20首曲目的曲风,感情色彩,强弱编排,为保证整体性,流畅性和悦耳度而作,入选原则请参见参考豆列的相关说明。由于本人精力,能力乃至财力都极其有限,豆列中的专辑肯定无法穷尽实际发行的所有专辑,因此欢迎各方提出宝贵的意见或建议,推荐您认为2014年新世纪钢琴中的沧海遗珠。
铺垫了这么久,现在正式开始。
1.一日千秋 选自林友树(林ゆうき)原声专辑 《NHK木曜時代劇「吉原裏同心」オリジナルサウンドトラック》
唱片公司:SUZAK MUSIK
发行时间:2014年07月23日
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豆瓣专辑条目
林友树这个人或许大多数人不认识,但是他的伯乐泽野弘之想必经常听OST的乐迷早已耳熟能详。而小林子因为新体操选手的职业限制走上了自行编曲这一条道路,而因为诸多的因缘际会成为了泽野弘之的好基友,自此之后这两个人的名字就总被莫名地绑定在了一起(具体的资料请大家自行科普)。其实小林子如果用心去做原声,他天马行空的想法便会彰显无遗。这张专辑是林友树为NHK一部质量并非很好的时代剧吉原裏同心所创作的配乐,不知道是不是因为接的是NHK这样大牌的单子的缘故。这张原声相较于小林子以往制作的原声整体编排水平和团队阵容提升了完全不止一个档次,而相较于正片毫无新意的沉闷剧情,融入凯尔特的大河剧所创作而成的这张原声专辑异常出彩,甚至这首充当间奏的钢琴协奏曲也不例外。
2. Winter Star 选自David Lanz 圣诞专辑 Forever Christmas
艺人:David Lanz
唱片公司:独立发行
发行时间:2014年11月11日
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豆瓣条目
David Lanz今年出了一张钢琴与人声融合的圣诞专辑,虽然这样的概念设定早已不再新鲜,但对他来说是第一次,何况这位Vocal是他的妻子,所以,在众多大牌创作力枯竭的时候,David Lanz是2014年唯一还能带来些许创意的钢琴家。他和妻子的合作也让这张圣诞专辑变得异常温暖。这里推荐的曲目Winter Star的特别之处在于,这首曲子将《小星星》由大调转成了小调,由四拍转为了三拍,加上若隐若现的飘渺女声,就自动勾勒出了一幅寒冷却又暖心的冬日圣诞佳作。
3. 落雨 选自 鲸鱼马戏团 (李星宇)同名首张专辑 鲸鱼马戏团Vol.1
艺人:鲸鱼马戏团
唱片公司:中国文采声像出版公司
发行时间:2014-10-27
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这张作品以及这首曲子是今年国内纯演奏专辑中的一大新鲜血液。鲸鱼马戏团实则只有一人,他叫李星宇,参与过很多国内独立音乐人的音乐制作及Live编排中。他的作品不知是否因为设备抑或是其他原因,整体略显单薄,但每首曲子都会有特殊的情境编排,最大程度地还原这首曲子应赋予人们的画面感。这首落雨中的自然原声与混响就是很典型的例子,有着非比寻常的水晶质感,算是2014年国内纯音演奏中难得的佳作。
4. Rain in the Park 选自 Marika Takeuchi 专辑 Rain Stories
艺人:Marika Takeuchi
唱片公司:MRG Recordings
发行时间:2014年11月11日
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这位美女曾经被我在去年的选集中忍痛割爱,而今年的这张专辑实在再没有任何理由将其排除在最爱之外了。早期在日本给国立广播电台做过配乐,09年考入了美国伯克利音乐学院后,他的作品及配乐得以在全世界范围内广泛传播。如今这位才女已经毕业定居美国,也开始逐步发行她的个人专辑。这张Rain Stories是她的第三张个人专辑,对合成器的运用与把控非常到位,每首曲子都用并不复杂的编曲营造了非常丰富的层次感及画面感。钢琴是最适合描绘雨景的乐器,而这张专辑的这首开场曲也为整张专辑强烈的叙事性开了一个好头。
5. 楔子-梦马 选自 何真真 专辑 梦马
艺人:何真真
唱片公司:风潮唱片
发行时间:2014年02月20日
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何真真的三颗猫饼干想必大家早已耳熟能详,有一段时间她曾经沉寂过,这几年她又开始频繁地重回人们的视线中,且所创作的纯音专辑同样也没有三颗猫饼干那么简单甜美了,大多带有一些成长之后的忧伤与审思。2014年发行的这张梦马全碟的感情色彩起伏变化非常大,很像一个人对梦想追求的心路历程中反复波动的思绪,但全碟的第一首楔子尤其出彩,略带忧伤的大小调转换将全碟的主基调做了一次非常完整的概括,旋律成熟不少。虽然我还是听出了恩雅《Watermark》的影子,但不妨碍这是一首好曲子,尤其后面弦乐的登场。
6. Pictures at an Exhibition (Excerpt from Promenade) 选自 The Piano Guys 专辑 Wonders
艺人:The Piano Guys
唱片公司:TPG Productions LLC
发行时间:2014年10月07日
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年年都说不选钢琴好基友,但最终都还是会有他们的单曲出现在选集里,只因确实改编能力太强太强。这张专辑想必很多人都已聆听,所以专辑里面各种电影插曲或流行改编出来的大热曲目我就不再赘述了,还是回归音乐本质,放一首目前为止这张专辑里比较冷门的一首古典改编作为推荐吧:这张专辑里的第12首其实鲜有人问津,这首曲子改编自穆索尔斯基的组曲《图画展览会》中的开篇乐章:漫步,之所以专门拿出这首,是为了体现他们强大的短句改编能力,他们只选取了这首曲子中的第一乐句,用他们标志性的编排改编成了一首完美的交响协奏曲,而有趣的是,马克西姆今年的新专辑中同样收录了这首曲子,可深谙古典严谨的他只是照本宣科地原封不动把这首曲子搬了过来,所以,就我个人的感受,已经见高下。
7. Dreams 选自 Greg Maroney 专辑 Coming Home
艺人:Greg Maroney
唱片公司:独立发行
发行时间:2014年04月02日
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Greg Maroney是来自美国的一位田园钢琴家,所创作的曲目也时长以美国乡村美丽的田园风光为主题,他的家就在农场,每天除了钢琴创作就是喂马劈柴的隐居生活,因此创作灵感源源不断,也比较高产。最重要的是他的手速不是一般地快,几乎他所有的曲子在节奏编排上都非常缜密,也让他的作品总是能给人一种非常流畅,一气呵成的感觉,清新中不失大气。这首Dreams选自其2014年的最新专辑,依旧保持其清新的田园风,2分30秒之后的编排如大珠小珠落玉盘一般清澈见底。
8. Carousels 12 & 14 in F 选自 George Winston EP Spring Carousel
艺人:George Winston
唱片公司:Dancing Cat Records
发行时间:2014年11月05日
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没错,乔老爷子出新曲了,虽然只是为癌症公益研究发行的3首曲子宣传EP,但这张EP的3首曲子分量很足,而且回归了其早期干净清澈的风格。这张专辑的封面是儿时大家都熟悉的旋转木马,3首曲子也都如旋转木马启动时我们常听的背景音乐一般,几乎都是一个主题循环往复,充满着回忆与梦幻感。尤其第3首长达5分钟的旋转木马组曲,如果用稍微好一些的聆听设备,播放器调整至适当的音量,你是可以听见旋转木马机器运转的声音的,正陶醉这样循环往复的旋律中时结尾的突然渐弱更是神来之笔。这样的独具匠心或许也就只有乔老爷子才会想得出来。这首曲子也应该是今年选集里最甜美的一首了。
9. Fugl 选自菅野洋子恐怖残响电视动画原声 第1辑
艺人:菅野よう子
唱片公司:Aniplex
发行时间:2014年07月09日
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之前一直不敢放YK的曲子如精选集中,就是因为担心其天马行空般的创作意图以及跨度极大的曲风打破了整张选集的连冠完整性,你永远不知道她下次又会诞生出何种奇异的想法,又会涉猎那种风格。但今年这张凄冷奇幻的动画原声让我实在无法想出遗弃它的理由。为配合动画主题,菅野甚至今年4月远赴冰岛录音,5,6月再赴英国做最后的mastering,所有冰冷的极简后摇作品让人很难想象全部创作自YK之手,整张充满了北欧后摇那种典型的实验性和凄冷之感。专辑还特别请来了和Olafur Arnalds合作过的清冷美声Arnór Dan做部分曲目的Vocal,而所选的这首钢琴曲则是原声中最空灵梦幻的一首曲子,个中编排不再赘述,大家一听便知。其实这个系列还有第2辑,大家可以对比参照聆听。
10. Watching The Clouds 选自 Masako(雅子) 专辑 Call of the Mountains
艺人:Masako(雅子)
唱片公司:独立发行
发行时间:2014年01月03日
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Masako是一位日裔美籍钢琴演奏家,之所以接触到这张专辑,还是源于著名 的新世纪乐评网站Zone music reporter对这位钢琴家的高度肯定以及Will Ackerman这位大伯乐的鼎力宣传。这张专辑是这位艺术家真正意义上的原创处女作,一听就有鲜明的70年代早期Windham Hill公司新世纪器乐专辑的极简氛围。但Masako这张专辑的律动感还是非常强烈的,同时不是连贯性,从开篇至结尾曲很好地勾勒了美丽壮阔大山及人们山林探险中所可能会经历的多种场景。尤其是这首Watching the clouds,在前面40多秒拨开云雾般的即兴弹奏之后,轻快的鼓点配以若隐若现的排箫银色,辅佐于并不成主旋律的零碎的钢琴主奏,让人真正感受到了置身山林的那种轻快惬意。Will Ackerman近几年发掘了不少高水准的新人,如一会要向大家再次介绍的Chad Lawson等,而且作品都非常清新脱俗,不得不感叹他的慧眼。
11. 空のどこか 选自黄永灿即兴新砖 青の龍 BLUE DRAGON
艺人:黄永灿
唱片公司:Satowa (サトワミュージック)
发行时间:2014-09-30
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黄永灿今年又发行了一张双CD即兴专辑,近几年不知是否由于创作力枯竭或繁忙的日程,老黄全创作的概念性专辑一直未出现,相反倒是连续发行了两张全即兴专辑。这样的作品拿出来注定是喜忧参半,独奏为主的全即兴创作对追求层次美感及旋律可听性的乐迷来说并不是一个好消息,但对专业听众,甚至是钢琴家来说,这样的专辑可以充分让他们见识到老黄超强的one take即兴创作录制能力,还好老黄本身的作曲功力十足,让这张专辑依旧出现了几首可听性较强的曲目,至于乐迷们是否买账,则另当别论了。
12. Offering 选自Peter Kater与Carlos Nakai合作新专辑Ritual
艺人:Peter Kater & Carlos Nakai
唱片公司:Mysterium Music
发行时间:2014年04月01日
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Peter Kater想必经常关注格莱美的同学会偶尔看到这个熟悉的名字,没错,他是格莱美长期的提名陪跑音乐家,而我一直认为,PK近几年出色的钢琴概念专辑足以使他获得N座格莱美奖杯。这张专辑今年也得到了格莱美新世纪音乐专辑的再次提名,而这张专辑的出色之处在于,PK再次将钢琴和老搭档Carlos Nakai的南美印第安长笛结合起来,辅佐以悠然的单簧管,深邃的大提琴和若隐若现的人声,共同缔造了这张高质量的钢琴冥想瑜伽专辑。PK策划的专辑最大亮点在于,他的专辑不像大多数瑜伽冥想专辑那样,旋律单调乏味如同白开水,恰恰相反,他的音乐不仅能让人身心放松,其旋律辨识度也极高。这张专辑需要一个人在深夜静静聆听细品,印第安长笛所营造的音场非常强烈,十分耐听。另外,这张专辑的封面也独具匠心,大家能猜到他引用了谁的著名画作吗?
13. Frédéric Chopin: Nocturne in E-Flat Major, Op. 9, No. 2 选自Chad Lawson 肖邦钢琴重编专辑
艺人:Chad Lawson
唱片公司:Hillset Records
发行时间:2014年09月23日
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Chad Lawson是我个人近5年最喜爱的钢琴手,是的,最,没有之一。自从2009年他被Will Ackerman发掘以来,他的每张专辑都以极高的创作及编排质量获得了各大newage评论网站的多处奖项,也长期在itunes的相关榜单上占据前20的位置,非常抢眼。他的曲风简约而直抒胸臆,但许多作品大多浅尝辄止,给人留下无尽的想象与回味空间。2014年他再次发力,将肖邦的多首作品做了彻头彻尾的大改编。与其说是改编,倒不如用脱胎换骨这样的词汇来形容,尤其是这首大家最熟悉的降E大调小夜曲,原本理应是一首甜美的作品,经由他手后,彻底变成了带有新古典简约风格的冥想作品,几乎没有一个乐句完全沿用了原曲的旋律,让人耳目一新,间歇性的弦乐也是一大亮点,让整首曲子充斥着残缺的美感。
14. 默默的情怀 选自 陈其钢 电影《归来》原声带专辑
艺人:陈其钢/郎朗
唱片公司:索尼音乐娱乐
发行时间:2014年06月13日
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这张原声不仅是14年,更是国产电影原声带里少有的钢琴协奏专辑,电影情节相信大家早已熟知,故不再赘述,值得一提的是,原声采用了我国传统民谣《渔光曲》进行多重变奏,陈其钢的编排十分走心,郎朗的演奏也难得不像他自己的专辑那般哗众取宠,弹奏力度配合得恰到好处。国产原声质量上乘的本来就凤毛麟角,更何况用新古典曲风改编的传统民谣用在专辑中了,而这首默默的情怀是专辑所有曲目中唯一独立命名的曲目,也是渔光曲改编版本中氛围烘托最富层次的一首。
15. Theme for an Aching Heart 选自Jim Chappell 专辑 Something to turn to
艺人:Jim Chappell
唱片公司:独立发行
发行时间:2014-04-01
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Jim Chappell算是启蒙我聆听newage钢琴的老牌音乐家之一了,他的专辑出了有30多年,也曾经是Billboard的常胜将军,自从离开Real Music之后便逐渐淡出了人们的视线,经历了几年的低谷期,直到21世纪初才又恢复了高产状态,但整体质量早已大不如前。早期他的爵士钢琴非常抢眼,近些年开始逐步向轻音乐靠拢,每张专辑都会有一两首打动人心的情感佳作。今年的这张新砖相较于其以往的作品要悲伤许多,尤其这首作品,旋律性和意境都极佳。只是因为制作成本的关系,近几年的封面似乎都有些偷工减料的嫌疑……
16. Wind Song 选自 Fabrizio Paterlini 专辑 The Art of Piano
艺人:Fabrizio Paterlini
唱片公司:独立发行
发行时间:2014年02月04日
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Fabrizio Paterlini是近几年涌现的欧美极简主义钢琴家中非常抢眼的一位,去年发行的那张Now收获了Zone Music Reporter等网站的高度评价,今年这张专辑的创作灵感来源于其与乐迷对于忧郁情景不同描述的互动,前7首为乐迷描述为其提供的灵感,加上最后这首原创曲目,构成了这张新砖,整体风格如其介绍,确实非常忧郁,但同时也包含一种宁静与安稳,因整张专辑都为钢琴独奏,所以也恰如其分地发挥了他一贯的极简主义风格,亦兼顾了旋律的律动性,这张专辑的封面设计也有着集体智慧的寓意。
17. Fantasy 选自Mike Strickland专辑 Fantasy
艺人:Mike Strickland
唱片公司:独立发行
发行时间:2014年10月22日
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豆瓣条目
Mike Strickland是我近几年发现的一位出道已久的钢琴家,早期的专辑因为走的是流行轻音乐曲风,因此并不是很出彩,近几年的作品开始逐步向新世纪独奏靠拢,风格独特。他的钢琴作品如行云流水般,尽管作品的曲式架构非常简单,但由于其高超的演奏技巧,让他的许多作品都有一种难以名状的活力与生命力,非常流畅。2014年的这张新砖也是非常出色的一张梦幻主题专辑,大多数曲目如这首标题曲一样,节奏异常紧凑,乐句强烈重复,充满着未知的神秘。
18. 人鱼之梦(인어의 꿈)选自全秀妍专辑《下着花雨的森林》(꽃비 내리는 숲)
艺人:全秀妍
唱片公司:Huks Music
发行时间:2014年02月20日
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豆瓣条目
全秀妍2014年发行了自己的全新创作专辑《下着花雨的森林》,依旧保持了其以往纯音演奏专辑中清新淡雅的风格,其实如果她中间没有走歪路去出外文演唱专辑的话,她的创作力不应该是现在这个样子。韩国现在越来越多所谓的小清新钢琴独奏专辑的旋律千篇一律,甚至专辑的选材,创意都如出一辙,难免会让人感觉审美疲劳,相比较而言,作为这一风格的前辈级人物,全秀妍的这张专辑还是很好地展现了其作曲功力,在白日梦的专辑越来越味同嚼蜡的今天,韩国出挑的钢琴手,个人觉得也就剩这位大美女了。这首人鱼之梦并不是这张专辑的主打,但里面的大提琴还是很出挑的。
19.Departure (Reflection) 选自 Max Richter HBO新剧守望尘世(The Leftovers)原声带
艺人:Max Richter
唱片公司:WaterTower Music
发行时间:2014年12月02日
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专辑条目(全碟试听)
这是本选集中唯一以欧美电视剧原声专辑身份收录的单曲,完全是出于近几年对Max Richter这位艺术家的喜爱。他其实并不是绝对意义的钢琴家,而是一名氛围音乐家,依旧秉承欧洲极简音乐所独有的清冷风,同时偶尔会融入一些后摇元素进入其新古典曲目的创作中。这张原声所对应的剧集同大家熟知的Lost氛围非常类似,因此用Max来为这部剧配乐再合适不过,剧情内容请大家自行了解,至于这张原声,贯穿全碟的这三首Departure主题间奏曲虽然都不到2分钟,但已然成为了全碟的情绪制高点,难以言喻。
20.Echoes Through Eternity选自 Philip Wesley 专辑 Transcend
艺人:Philip Wesley
唱片公司:独立发行
发行时间:2014年09月05日
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专辑条目
这是本选集中个人认为最适合作为终曲的曲目,也是2014年最大的惊喜。Philip Wesley 之前的专辑由于或多或少都带有一定的宗教神圣色彩而并未有太多辨识度,而今年发行的这张Transcend无论从专辑封面寓意还是曲目本身都是一次极大的飞跃,整张专辑所有曲目如其封面所暗示,有一种空灵神秘而又极具奇幻色彩的信息在不停地传递出来,虽然所有曲目都是由一架钢琴编配完成,但是在这张专辑中,它将这架钢琴所能发挥出的层次感与张力做到了极致,让人丝毫不觉得如此简单的旋律勾勒出的乐曲会显得单调乏味,相反还会有一种紧凑与压抑之感,似乎在向听众描绘着宇宙万物的广袤与人类的渺小脆弱。尤其这首结尾曲,如其专辑名,在多处音符中使用了回响与增益处理,颇有一种恍若隔世之感,让听众跟随寂静的音符,进入永夜,因此这张专辑的结束曲也就顺理成章地被选为今年选集的结尾曲。
2014年的专辑,如前所述,整体质量相较于2013年有了大幅度的飞跃,甚至诸位新人的作品成熟度丝毫不亚于往年常驻选集的老面孔,至少直至今年年关,青黄不接的现象似乎已经过去,也希望2015年年关时,我依旧能在大洋彼岸,带着与今年此时同样的欣喜之情,继续为大家做这样的盘点,也期待明年的专辑分布结构又会出现于今年不一样的变化,因为这也就预示着新世纪钢琴新鲜血液的不断涌入,最终依旧造福着我们越来越挑剔的耳朵。这何尝不是音乐人生的一大幸事?无论世间再多繁杂纷扰,88个琴键任意排列组合构成的纷繁思绪,总能让我们在某一个特定的场景或心境中产生共振,足矣
2015年见。
附
阅读本文必涉及的扫盲参考链接:
1.2013年新世纪钢琴单曲选集及总结
2. 2012年新世纪钢琴单曲选集及总结
3. 2010-2013年新世纪钢琴专辑备选豆列:2013|2012|2011|2010|
4.2014年新世纪专辑汇总豆列(宇文宙)
5.2014年newage专辑听音记录(音晨)
6.2014年新世纪钢琴专辑汇总豆列(本选集单曲评选来源)
7. 你们想要的本合辑福利(试听裆漏两不误,点击标题即可进入单曲试听页面)
8. 本单曲合辑全音网试听链接(虾米缺第11,14首,因此今年就不用来做Playlist试听了,见谅)
9. 2015年钢琴专辑豆列备份已开始,欢迎点击此链接关注!
# | 歌曲 | 艺人 | 时长 |
---|---|---|---|
01 |
一日千秋
林友树这个人或许大多数人不认识,但是他的伯乐泽野弘之想必经常听OST的乐迷早已耳熟能详。而小林子因为新体操选手的职业限制走上了自行编曲这一条道路,而因为诸多的因缘际会成为了泽野弘之的好基友,自此之后这两个人的名字就总被莫名地绑定在了一起(具体的资料请大家自行科普)。其实小林子如果用心去做原声,他天马行空的想法便会彰显无遗。这张专辑是林友树为NHK一部质量并非很好的时代剧吉原裏同心所创作的配乐,不知道是不是因为接的是NHK这样大牌的单子的缘故。这张原声相较于小林子以往制作的原声整体编排水平和团队阵容提升了完全不止一个档次,而相较于正片毫无新意的沉闷剧情,融入凯尔特的大河剧所创作而成的这张原声专辑异常出彩,甚至这首充当间奏的钢琴协奏曲也不例外。 |
林ゆうき | 02:03 |
02 |
Winter Star
David Lanz今年出了一张钢琴与人声融合的圣诞专辑,虽然这样的概念设定早已不再新鲜,但对他来说是第一次,何况这位Vocal是他的妻子,所以,在众多大牌创作力枯竭的时候,David Lanz是2014年唯一还能带来些许创意的钢琴家。他和妻子的合作也让这张圣诞专辑变得异常温暖。这里推荐的曲目Winter Star的特别之处在于,这首曲子将《小星星》由大调转成了小调,由四拍转为了三拍,加上若隐若现的飘渺女声,就自动勾勒出了一幅寒冷却又暖心的冬日圣诞佳作。 |
David Lanz | 03:04 |
03 |
落雨
这张作品以及这首曲子是今年国内纯演奏专辑中的一大新鲜血液。鲸鱼马戏团实则只有一人,他叫李星宇,参与过很多国内独立音乐人的音乐制作及Live编排中。他的作品不知是否因为设备抑或是其他原因,整体略显单薄,但每首曲子都会有特殊的情境编排,最大程度地还原这首曲子应赋予人们的画面感。这首落雨中的自然原声与混响就是很典型的例子,有着非比寻常的水晶质感,算是2014年国内纯音演奏中难得的佳作。 |
鲸鱼马戏团 | 04:09 |
04 |
Rain In The Park
这位美女曾经被我在去年的选集中忍痛割爱,而今年的这张专辑实在再没有任何理由将其排除在最爱之外了。早期在日本给国立广播电台做过配乐,09年考入了美国伯克利音乐学院后,他的作品及配乐得以在全世界范围内广泛传播。如今这位才女已经毕业定居美国,也开始逐步发行她的个人专辑。这张Rain Stories是她的第三张个人专辑,对合成器的运用与把控非常到位,每首曲子都用并不复杂的编曲营造了非常丰富的层次感及画面感。钢琴是最适合描绘雨景的乐器,而这张专辑的这首开场曲也为整张专辑强烈的叙事性开了一个好头。 |
竹内まりか | 03:49 |
05 |
楔子 - 梦马
何真真的三颗猫饼干想必大家早已耳熟能详,有一段时间她曾经沉寂过,这几年她又开始频繁地重回人们的视线中,且所创作的纯音专辑同样也没有三颗猫饼干那么简单甜美了,大多带有一些成长之后的忧伤与审思。2014年发行的这张梦马全碟的感情色彩起伏变化非常大,很像一个人对梦想追求的心路历程中反复波动的思绪,但全碟的第一首楔子尤其出彩,略带忧伤的大小调转换将全碟的主基调做了一次非常完整的概括,旋律成熟不少。虽然我还是听出了恩雅《Watermark》的影子,但不妨碍这是一首好曲子,尤其后面弦乐的登场。 |
何真真 | 03:51 |
06 |
Pictures at an Exhibition (Excerpt from Promenade)
年年都说不选钢琴好基友,但最终都还是会有他们的单曲出现在选集里,只因确实改编能力太强太强。这张专辑想必很多人都已聆听,所以专辑里面各种电影插曲或流行改编出来的大热曲目我就不再赘述了,还是回归音乐本质,放一首目前为止这张专辑里比较冷门的一首古典改编作为推荐吧:这张专辑里的第12首其实鲜有人问津,这首曲子改编自穆索尔斯基的组曲《图画展览会》中的开篇乐章:漫步,之所以专门拿出这首,是为了体现他们强大的短句改编能力,他们只选取了这首曲子中的第一乐句,用他们标志性的编排改编成了一首完美的交响协奏曲,而有趣的是,马克西姆今年的新专辑中同样收录了这首曲子,可深谙古典严谨的他只是照本宣科地原封不动把这首曲子搬了过来,所以,就我个人的感受,已经见高下。 |
The Piano Guys | 04:02 |
07 |
Dreams
Greg Maroney是来自美国的一位田园钢琴家,所创作的曲目也时长以美国乡村美丽的田园风光为主题,他的家就在农场,每天除了钢琴创作就是喂马劈柴的隐居生活,因此创作灵感源源不断,也比较高产。最重要的是他的手速不是一般地快,几乎他所有的曲子在节奏编排上都非常缜密,也让他的作品总是能给人一种非常流畅,一气呵成的感觉,清新中不失大气。这首Dreams选自其2014年的最新专辑,依旧保持其清新的田园风,2分30秒之后的编排如大珠小珠落玉盘一般清澈见底。 |
Greg Maroney | 04:24 |
08 |
Carousels 12 & 14 in F
没错,乔老爷子出新曲了,虽然只是为癌症公益研究发行的3首曲子宣传EP,但这张EP的3首曲子分量很足,而且回归了其早期干净清澈的风格。这张专辑的封面是儿时大家都熟悉的旋转木马,3首曲子也都如旋转木马启动时我们常听的背景音乐一般,几乎都是一个主题循环往复,充满着回忆与梦幻感。尤其第3首长达5分钟的旋转木马组曲,如果用稍微好一些的聆听设备,播放器调整至适当的音量,你是可以听见旋转木马机器运转的声音的,正陶醉这样循环往复的旋律中时结尾的突然渐弱更是神来之笔。这样的独具匠心或许也就只有乔老爷子才会想得出来。这首曲子也应该是今年选集里最甜美的一首了。 |
George Winston | 05:17 |
09 |
fugl
之前一直不敢放YK的曲子如精选集中,就是因为担心其天马行空般的创作意图以及跨度极大的曲风打破了整张选集的连冠完整性,你永远不知道她下次又会诞生出何种奇异的想法,又会涉猎那种风格。但今年这张凄冷奇幻的动画原声让我实在无法想出遗弃它的理由。为配合动画主题,菅野甚至今年4月远赴冰岛录音,5,6月再赴英国做最后的mastering,所有冰冷的极简后摇作品让人很难想象全部创作自YK之手,整张充满了北欧后摇那种典型的实验性和凄冷之感。专辑还特别请来了和Olafur Arnalds合作过的清冷美声Arnór Dan做部分曲目的Vocal,而所选的这首钢琴曲则是原声中最空灵梦幻的一首曲子,个中编排不再赘述,大家一听便知。其实这个系列还有第2辑,大家可以对比参照聆听。 |
菅野よう子 | 02:28 |
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Watching the Clouds
Masako是一位日裔美籍钢琴演奏家,之所以接触到这张专辑,还是源于著名 的新世纪乐评网站Zone music reporter对这位钢琴家的高度肯定以及Will Ackerman这位大伯乐的鼎力宣传。这张专辑是这位艺术家真正意义上的原创处女作,一听就有鲜明的70年代早期Windham Hill公司新世纪器乐专辑的极简氛围。但Masako这张专辑的律动感还是非常强烈的,同时不是连贯性,从开篇至结尾曲很好地勾勒了美丽壮阔大山及人们山林探险中所可能会经历的多种场景。尤其是这首Watching the clouds,在前面40多秒拨开云雾般的即兴弹奏之后,轻快的鼓点配以若隐若现的排箫银色,辅佐于并不成主旋律的零碎的钢琴主奏,让人真正感受到了置身山林的那种轻快惬意。Will Ackerman近几年发掘了不少高水准的新人,如一会要向大家再次介绍的Chad Lawson等,而且作品都非常清新脱俗,不得不感叹他的慧眼。 |
Masako | 04:36 |
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空のどこか
黄永灿今年又发行了一张双CD即兴专辑,近几年不知是否由于创作力枯竭或繁忙的日程,老黄全创作的概念性专辑一直未出现,相反倒是连续发行了两张全即兴专辑。这样的作品拿出来注定是喜忧参半,独奏为主的全即兴创作对追求层次美感及旋律可听性的乐迷来说并不是一个好消息,但对专业听众,甚至是钢琴家来说,这样的专辑可以充分让他们见识到老黄超强的one take即兴创作录制能力,还好老黄本身的作曲功力十足,让这张专辑依旧出现了几首可听性较强的曲目,至于乐迷们是否买账,则另当别论了。 |
黄永灿 | 05:43 |
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Offering
Peter Kater想必经常关注格莱美的同学会偶尔看到这个熟悉的名字,没错,他是格莱美长期的提名陪跑音乐家,而我一直认为,PK近几年出色的钢琴概念专辑足以使他获得N座格莱美奖杯。这张专辑今年也得到了格莱美新世纪音乐专辑的再次提名,而这张专辑的出色之处在于,PK再次将钢琴和老搭档Carlos Nakai的南美印第安长笛结合起来,辅佐以悠然的单簧管,深邃的大提琴和若隐若现的人声,共同缔造了这张高质量的钢琴冥想瑜伽专辑。PK策划的专辑最大亮点在于,他的专辑不像大多数瑜伽冥想专辑那样,旋律单调乏味如同白开水,恰恰相反,他的音乐不仅能让人身心放松,其旋律辨识度也极高。这张专辑需要一个人在深夜静静聆听细品,印第安长笛所营造的音场非常强烈,十分耐听。另外,这张专辑的封面也独具匠心,大家能猜到他引用了谁的著名画作吗? |
Peter Kater | 06:54 |
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Frédéric Chopin: Nocturne in E-Flat Major, Op. 9, No. 2 (Arr. By Chad Lawson for Piano, Violin, Cello)
Chad Lawson是我个人近5年最喜爱的钢琴手,是的,最,没有之一。自从2009年他被Will Ackerman发掘以来,他的每张专辑都以极高的创作及编排质量获得了各大newage评论网站的多处奖项,也长期在itunes的相关榜单上占据前20的位置,非常抢眼。他的曲风简约而直抒胸臆,但许多作品大多浅尝辄止,给人留下无尽的想象与回味空间。2014年他再次发力,将肖邦的多首作品做了彻头彻尾的大改编。与其说是改编,倒不如用脱胎换骨这样的词汇来形容,尤其是这首大家最熟悉的降E大调小夜曲,原本理应是一首甜美的作品,经由他手后,彻底变成了带有新古典简约风格的冥想作品,几乎没有一个乐句完全沿用了原曲的旋律,让人耳目一新,间歇性的弦乐也是一大亮点,让整首曲子充斥着残缺的美感。 |
Chad Lawson | 05:31 |
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默默的情怀
这张原声不仅是14年,更是国产电影原声带里少有的钢琴协奏专辑,电影情节相信大家早已熟知,故不再赘述,值得一提的是,原声采用了我国传统民谣《渔光曲》进行多重变奏,陈其钢的编排十分走心,郎朗的演奏也难得不像他自己的专辑那般哗众取宠,弹奏力度配合得恰到好处。国产原声质量上乘的本来就凤毛麟角,更何况用新古典曲风改编的传统民谣用在专辑中了,而这首默默的情怀是专辑所有曲目中唯一独立命名的曲目,也是渔光曲改编版本中氛围烘托最富层次的一首。 |
陈其钢 | 04:48 |
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Everything You Said
Jim Chappell算是启蒙我聆听newage钢琴的老牌音乐家之一了,他的专辑出了有30多年,也曾经是Billboard的常胜将军,自从离开Real Music之后便逐渐淡出了人们的视线,经历了几年的低谷期,直到21世纪初才又恢复了高产状态,但整体质量早已大不如前。早期他的爵士钢琴非常抢眼,近些年开始逐步向轻音乐靠拢,每张专辑都会有一两首打动人心的情感佳作。今年的这张新砖相较于其以往的作品要悲伤许多,尤其这首作品,旋律性和意境都极佳。只是因为制作成本的关系,近几年的封面似乎都有些偷工减料的嫌疑…… |
Jim Chappell | 04:26 |
16 |
Wind Song
Fabrizio Paterlini是近几年涌现的欧美极简主义钢琴家中非常抢眼的一位,去年发行的那张Now收获了Zone Music Reporter等网站的高度评价,今年这张专辑的创作灵感来源于其与乐迷对于忧郁情景不同描述的互动,前7首为乐迷描述为其提供的灵感,加上最后这首原创曲目,构成了这张新砖,整体风格如其介绍,确实非常忧郁,但同时也包含一种宁静与安稳,因整张专辑都为钢琴独奏,所以也恰如其分地发挥了他一贯的极简主义风格,亦兼顾了旋律的律动性,这张专辑的封面设计也有着集体智慧的寓意。 |
Fabrizio Paterlini | 02:28 |
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Fantasy
Mike Strickland是我近几年发现的一位出道已久的钢琴家,早期的专辑因为走的是流行轻音乐曲风,因此并不是很出彩,近几年的作品开始逐步向新世纪独奏靠拢,风格独特。他的钢琴作品如行云流水般,尽管作品的曲式架构非常简单,但由于其高超的演奏技巧,让他的许多作品都有一种难以名状的活力与生命力,非常流畅。2014年的这张新砖也是非常出色的一张梦幻主题专辑,大多数曲目如这首标题曲一样,节奏异常紧凑,乐句强烈重复,充满着未知的神秘。 |
Mike Strickland | 03:56 |
18 |
인어의 꿈
全秀妍2014年发行了自己的全新创作专辑《下着花雨的森林》,依旧保持了其以往纯音演奏专辑中清新淡雅的风格,其实如果她中间没有走歪路去出外文演唱专辑的话,她的创作力不应该是现在这个样子。韩国现在越来越多所谓的小清新钢琴独奏专辑的旋律千篇一律,甚至专辑的选材,创意都如出一辙,难免会让人感觉审美疲劳,相比较而言,作为这一风格的前辈级人物,全秀妍的这张专辑还是很好地展现了其作曲功力,在白日梦的专辑越来越味同嚼蜡的今天,韩国出挑的钢琴手,个人觉得也就剩这位大美女了。这首人鱼之梦并不是这张专辑的主打,但里面的大提琴还是很出挑的。 |
全素妍 | 02:11 |
19 |
Departure (Reflection)
这是本选集中唯一以欧美电视剧原声专辑身份收录的单曲,完全是出于近几年对Max Richter这位艺术家的喜爱。他其实并不是绝对意义的钢琴家,而是一名氛围音乐家,依旧秉承欧洲极简音乐所独有的清冷风,同时偶尔会融入一些后摇元素进入其新古典曲目的创作中。这张原声所对应的剧集同大家熟知的Lost氛围非常类似,因此用Max来为这部剧配乐再合适不过,剧情内容请大家自行了解,至于这张原声,贯穿全碟的这三首Departure主题间奏曲虽然都不到2分钟,但已然成为了全碟的情绪制高点,难以言喻。 |
Max Richter | 01:54 |
20 |
Echoes Through Eternity
这是本选集中个人认为最适合作为终曲的曲目,也是2014年最大的惊喜。Philip Wesley 之前的专辑由于或多或少都带有一定的宗教神圣色彩而并未有太多辨识度,而今年发行的这张Transcend无论从专辑封面寓意还是曲目本身都是一次极大的飞跃,整张专辑所有曲目如其封面所暗示,有一种空灵神秘而又极具奇幻色彩的信息在不停地传递出来,虽然所有曲目都是由一架钢琴编配完成,但是在这张专辑中,它将这架钢琴所能发挥出的层次感与张力做到了极致,让人丝毫不觉得如此简单的旋律勾勒出的乐曲会显得单调乏味,相反还会有一种紧凑与压抑之感,似乎在向听众描绘着宇宙万物的广袤与人类的渺小脆弱。尤其这首结尾曲,如其专辑名,在多处音符中使用了回响与增益处理,颇有一种恍若隔世之感,让听众跟随寂静的音符,进入永夜,因此这张专辑的结束曲也就顺理成章地被选为今年选集的结尾曲。 |
Philip Wesley | 07:03 |