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共60首歌曲
人之所以不同于动物,不仅仅在于人有智慧,更在于因为有智慧,人才有着丰富的情感。什么叫“养猪”,就是不许人们用音乐展现自己的“丰富性”,你无关痛痒,娱乐至死可以存在,你敏感,直接,带着思考就要阉割,长此以往,这就是“养猪”,不是育人,更谈不上美育。音乐,美术,包括文学,这些东西一旦沦为伺候“物质人”的玩意儿,其价值定然不存。相比于摇滚乐,其实雷鬼乐更是如此,摇滚乐诞生于娱乐场,而雷鬼乐从一开始就是一群住在都市里的穷人用来表达抗议的一种方式,它尖酸讽刺是它与生俱来的气质,你说你不要这样,你就要娱乐,不要愤愤不平,当然这也可以。但这并不是雷鬼原型,在它之前,甚至更早门特(Mento,牙买加传统民间音乐)时代就已经存在,一样可以娱乐,做个自以为快乐的睁眼瞎,那雷鬼自然也不会出现,在这里我无法阐述牙买加近代史,因为即便是说它,前面依然有很多敏感词在等着我,写了也白写,有兴趣的朋友自己去了解吧。雷鬼乐之所以成为风行一时,乃至于今天仍然在被人发展的音乐形态,完全要归功于摇滚年代的社会氛围与人文主义色彩,本歌单就是选取了这样一些作品,从摇滚人玩雷鬼开始,慢慢带你走进一个跳跃,生活,有着人性温度的世界。在这里人们歌唱不是为了谁谁谁,只是因为人们想,从摇滚乐的曲目入手,发现一个新的世界,这个时代如今已在一部分嘻哈音乐上有了继承,而本歌单的特色就是不要这些,只保留中间过渡形态,因为作为80后,我本来就是一个“过渡”的人,在我之前,在我之后何止代沟那么简单,在文化上根本就是断层
# | 歌曲 | 艺人 | 时长 |
---|---|---|---|
01 |
Let It Be
Bob Marley的老婆,也是乐队早期的和声之一,现在也是一名知名的歌手。她与Bob不同,她唱过很多真正的摇滚作品。这首更是把披头士的东西直接拿过来,做了一番“雷鬼化”处理。作为两种都非常强调节奏与重复小节的音乐(滚动感,摇摆感),他们之间的互相转换是很自然,舒畅的。我们国内玩摇滚的朋友一定要注意,摇滚乐最直观地要给人以“摇滚”的感觉,玩雷鬼更是如此,他们大多都是四四拍(数学摇滚等特殊门类不是),只不过雷鬼乐的强拍永远要放在二、四拍上。这首翻唱只是开胃菜,摇滚青年先找找感觉 |
Rita Marley | 03:26 |
02 |
D'Yer Mak'er
如果没有那段Riff,这就是一首雷鬼作品。歌名就是用英语口音说出的“牙买加”这音,它是他们作品中少有的,把雷鬼乐与Doo-Wop糅合在一起的“怪胎”。虽然是“怪胎”,但也是经常被人翻唱的曲目,旋律很漂亮 |
Led Zeppelin | 04:28 |
03 |
Tonight
这是“华丽摇滚”吗?当然不是。大宝作为有名的“摇滚变色龙”怎么会没有雷鬼作品呢?!之所以选这首,因为有“基情”啊,歌曲中另一个声音是iggy pop |
David Bowie | 03:46 |
04 |
Can't Stand Losing You
在西方绝对的主流摇滚层面,从雷鬼那儿“偷师”最成功的就是警察乐队了,包括Sting的一些个人作品 |
The Police | 03:00 |
05 |
(You Gotta Walk) Don't Look Back
滚石(rolling stone)的雷鬼作品,由Mick Jagger与Peter Tosh合唱,这也是本歌单与众不同的地方。我想说的是雷鬼与摇滚本来就是一家人,玩嘻哈的那帮人只是雷鬼乐的新欢,这才是旧爱啊 |
Various Artists | 03:43 |
06 |
从头再来
过去虾米两大“死穴”(永远没有版权),一个是披头士,另一个就是崔健,披头士现在总算是有个说法,付费能听了。但崔健依然是个难以攻克的“堡垒”,更别提那些连歌名都没有的作品了。早期崔健除了翻唱之外,个人作品中最多的就是放克味儿与雷鬼的影子,曲风特别欢快,同时歌词写得深刻。与窦唯的《噢!乖》,张楚的《蚂蚁蚂蚁》等作品都可以算雷鬼音乐在这里的早期实践者,这种借鉴在改开之初的确拓宽了人们的视野 |
崔健 | 05:16 |
07 |
新しい人
空灵,孤寂的“雷鬼舞”,一边走路一边听很有意境 |
fishmans | 06:44 |
08 |
When I'm Sixty-Four
披头士的作品是最适合雷鬼化的,为什么?因为真正的雷鬼与摇滚乐中轻摇滚的速度是很像的,都属于“慢拍音乐”,而雷鬼的母体Ska的速度要比雷鬼快,这就是区别。旋律性的低声贝斯加上切分音又与很多艺术摇滚与前卫摇滚的作品可以混听 |
Easy Star All-Stars | 05:34 |
09 |
继续沉醉
Beyond是Beyond,家驹是家驹,其实我个人觉得没有家驹的Beyond,作品也不差的。只是少了一点探索,比如这首家驹原创的雷鬼作品,开头那口哨就加得很有意思。在家驹之前,不是说香港没有乐坛,没有原创作品,而是家驹把香港的原创力提升了一个档次。这样说才准确。有些家驹迷的吹捧有过分夸大的意味,不客观 |
Beyond | 04:49 |
10 |
Speak to Me/Breathe (In the Air)
经典艺术摇滚(pink floyd)作品的雷鬼化,注意“断音”,这也是雷鬼的重要特色,称之为Skank,也是雷鬼乐提现自身特点的地方。相比活泼的Ska来说,雷鬼的弱拍是最显而易见的 |
Easy Star All-Stars | 03:53 |
11 |
On the Run
承上中的惊世之笔,启下就是“Time” |
Easy Star All-Stars | 03:25 |
12 |
Tyler
英国早期最牛逼的雷鬼乐团,作品带有社会批判意识。他们第一砖第一首就是一个真人真事的故事,这个“Tyler”全名叫“Gary Tyler”,是个美国黑人。他因为防卫过当杀死了一个白人男孩,被圣路易斯安娜州法庭判处死刑,而当时他还不到17岁,由于涉及种族歧视与未成年人,这个判决当时在美国引起过非议与骚动 |
UB40 | 05:51 |
13 |
Further On Down The Road
赞同有些人说的,这的确是一首雷鬼味道很浓的作品,但它依然是一首乡村布鲁斯,包括整张专辑其实都是乡村布鲁斯。要分辨可以结合我那张《为摇滚青年做一张布鲁斯歌单》一起听,比较一下异同 |
Eric Clapton | 05:44 |
14 |
爱你的方式
总觉得这旋律和《无处安放》很像 |
汪峰 | 04:15 |
15 |
歌声与微笑
朋克乐不只是愤怒,自毁。至少Ska Punk不是,它的欢快与戏谑色彩让朋克们找到了另一条表达自我的途径 |
板砖乐队 | 02:26 |
16 |
安里屋ユンタ
雷鬼不仅仅是属于牙买加的音乐,它本身的架构,尤其是独特的节奏感,拿来一样可以做好自己国家的民族音乐。细野老头没有纯粹的雷鬼作品,这首只是有那么点味道而已。和他一贯丰富,开阔的视野一脉相承 |
細野晴臣 | 02:14 |
17 |
干酒醉
这首收录的原因同上,云南是中国的少数民族聚集之地,在这里民族的音乐土壤还是很肥沃的,本土文化正好可以结合雷鬼乐,大有可为。这雷鬼范儿明显已经走到了谢天笑的前面,有民族性的萨克斯风,这么玩萨克斯风才有意思 |
Kawa | 03:47 |
18 |
You're Friend To Me
坂本龙一最经典的几张唱片之一,70年代,艺术性极强。揉和了他最擅长的合成器音乐,并以雷鬼节奏为底,层层附丽,好听极了。如果你是一名真正的音乐爱好者,整张都应该听听 |
坂本龍一 | 05:04 |
19 |
Friday Night Saturday Morning
英国70年代著名的Ska Punk乐团,一直活跃到80年代,作品多以反映社会现实,81年“Ghost Town”讲的就是英国的失业问题 |
The Specials | 03:34 |
20 |
Junco Partner
Ska Punk的老祖宗,在Bob Marley的启发下,冲撞在与性手枪同时代中找到了属于自己的革命性与历史定位 |
The Clash | 04:52 |
21 |
Out the Light
雷鬼乐源自牙买加传统音乐Ska,但同时速度要比Ska慢,不失节奏感,突出旋律性。因为它还融合另一种音乐形态Rocksteady,一种60年代带有冲浪摇滚味道的牙买加音乐,而整个60年代,牙买加玩Rocksteady最有名的女星,就是这位Phyllis Dillon,她后来定居美国 |
Phyllis Dillon | 02:16 |
22 |
Rain From the Skies
经典Rocksteady曲目,就是牙买加当地的流行乐 |
Delroy Wilson | 03:19 |
23 |
Arabian Rock
牙买加著名的音乐教师,以吹奏melodica(牙买加当地的一种乐器)见长,也玩键盘。他的有些作品有一点东方色彩,令他与众不同 |
Augustus Pablo | 03:55 |
24 |
Corner Stone
这是The Wailers在牙买加境外发行的首张大获成功的专辑,尤其这首让人过耳不忘。歌词充满着讽刺意味。譬如“Cause the things people refuse, Are the things they should choose”(人们拒绝的东西正是他们应该选择的)这句 |
Bob Marley | 02:29 |
25 |
Get Up, Stand Up
这个词要写出来,准保会被和谐的,尽管说的是牙买加的往事,但有些人就是草木皆兵,你无论说谁谁谁,它总认为你在说它,心虚到一戳就破,太恐怖了。比如歌词中“You can fool some people sometimes, But you can't fool all the people all the time” |
Bob Marley | 03:16 |
26 |
Caution
在不让自由说话的环境中,这样的推荐语没法写 |
The Wailers | 02:42 |
27 |
Cheer Up
在介绍Bob Marley的时候永远要规避他作为社运分子的身份。与此同时继承雷鬼“脏辫”文化的,不敢真为穷人说话的假穷人充斥着镜头。嘻哈作为雷鬼的近邻究竟有多少人学的是Bob Marley的风骨?难说 |
The Wailers | 02:03 |
28 |
I Can't Believe
耳熟吧,60年代牙买加最著名的Ska,也玩摇滚。“reggae”(雷鬼)这词第一次出现在歌里,就是他们的那首“Do the Reggay”,有兴趣的朋友可以去听听,鼻祖级的雷鬼 |
Toots & the Maytals | 03:32 |
29 |
I Love You Too
鲍勃马利的儿子,但他并不随他老爸,摇滚青年一看名字就知道,这位是大卫鲍伊的粉丝,原名叫“Nesta Marley”,因为太喜欢“Ziggy Stardust”(大卫鲍伊虚构的形象)这才改的名。虽然玩的是雷鬼,但人家自称“David Big Bowie”,呵呵。事实上大卫鲍伊晚年也帮雷鬼朋友们制作,监制了好几张雷鬼唱片 |
Ziggy Marley | 03:33 |
30 |
Got No Water
以犹太音乐与犹太主题进行创作的雷鬼音乐家,另类摇滚,很有自己的特色 |
Matisyahu | 05:53 |
31 |
Bird in Hand
这手鼓敲得心都要碎了 |
The Upsetters | 03:22 |
32 |
Ah It Mek (UK Mix)
Rocksteady相较于Ska的趣味,整体上更接近于节奏布鲁斯,切音方式也更松弛,比如这首就很典型,你与B.B.King的作品放一起听不会有任何突兀感,而Reggae实际上在此基础之上更像蜕变后的“摇滚”,贝斯的独立性也更强 |
Desmond Dekker | 02:21 |
33 |
When I Fall in Love
50到60年代牙买加传统Ska,悦耳动听,看评论有人说像“兰花草”,额,也就第一句罢了。萨克斯风非常优雅,寂寞的时候听,心情祥和 |
The Skatalites | 03:19 |
34 |
Freedom Jazz Dance "Hall"
还真的是“Ska Jazz”,融合度很高 |
New York Ska Jazz Ensemble | 02:30 |
35 |
Great Tribulation
70年代有名的雷鬼歌手,和上面有几位一度去踢足球一样,这位以前也是练长跑的。黑人不吃音乐这碗饭,就去搞体育了。这是他们最擅长的两个门类 |
Hugh Mundell | 03:17 |
36 |
Sponji Reggae
70年代出道,80年代火,一举拿得格莱美最佳雷鬼专辑奖,可谓“功夫不负有心人”,玩音乐最重要的是相信自己,很多时候别人暂时看不见你,或者有人在你的路上故意挡着你,这些都是一个人一生中经常会出现的事,关键在于自己的心态,你是不是热爱它,只要真正热爱的,才会忘却得失,沉溺其中,那时候的所谓“成功”对于你早已如海一般的胸怀来说,只是锦上添花 |
Black Uhuru | 04:53 |
37 |
A True
疯狂的Dennis Brown,鲍勃马利都很尊敬的早期雷鬼大师,非常高产,真的“如母猪”一样。11岁的时候人家就已经自己给自己录了75张唱片了,江湖人称“Boy Wonder” |
Dennis Brown | 03:29 |
38 |
Don’t Drop Out
俏皮的“哇音”,很好听 |
Pablo Moses | 03:37 |
39 |
Mind This Yah Dub
这回响用得精彩,完全融入编曲,很嗨 |
Michael Rose | 03:45 |
40 |
Rude Girl
超级疯狂的一个Ska作品,有点污,这个简直嗨死了 |
Skarface | 02:38 |
41 |
Covetous Men
下肢瘫痪的残疾人,不是什么有钱人。70年代一直从事幕后工作,原名Vivian Jackson,这张《征服狮子》是他最有名的一张,那时候,为了筹钱录制这张历经千辛万苦,当时全球只有限量500张,但却影响深远。如今,它已经成为了一张雷鬼乐必听专辑 |
Yabby You | 02:58 |
42 |
Young Girl
这首虽然非常典型,但其实有点老摇滚的感觉,好听的音乐不需要太复杂,但一定是有灵气的,是注入人的情感的 |
Don Carlos | 03:25 |
43 |
Babe and Suckling
可以一直循环下去,看着人由年轻变老 |
The Gladiators | 03:59 |
44 |
Turn Around
浓浓的英伦味儿,他们这种不是很纯的雷鬼,其实就叫“Reggae-Rock”,这个词条专业里是有的。而不是用什么“当代雷鬼”,这四个字让我感觉莫名其妙 |
Iration | 03:51 |
45 |
Gimme Gimme Your Love
听一遍就会哼的雷鬼,朗朗上口 |
Don Carlos | 06:00 |
46 |
Curfew
雷鬼音乐史上的传奇人物,鲍勃马利的挚友,1980年,在一次Inner Circle(雷鬼史上最重要的一个艺术团体,于1968年由Roger Lewis和Lan Lewis兄弟组建。由Jacob Miller作为主唱。Inner Circle是70年代牙买加为数不多的,在现场演出的雷鬼)巡演路上他和他的儿子双双车祸,遇难 |
Jacob Miller | 03:59 |
47 |
I Wish You Were Here
宁静祥和,非常舒服悦耳的旋律 |
Alpha Blondy | 04:29 |
48 |
Back Staba
有心人可以把歌词翻译一下,很有意思。雷鬼乐绝不是一般意义上的流行音乐。好的雷鬼是要表达思想的,它是生活的提炼与真实情感的表达,轻松的拍子并不代表娱乐至死 |
Israel Vibration | 03:49 |
49 |
Bank Job ~Mi Deh Yah~
1分20秒神秘的开场,整张都很好听,带有实验性的一部作品,后面几首有被电到的感觉。一个日本姑娘 |
PUSHIM | 01:21 |
50 |
I'm All Right
典型的“Dub回响”,运用延迟,回音等方法,故意制造听觉的深邃感,优秀的Dub是可以当迷幻音乐来听的。很多时候甚至没有一个明确地lead vocal,只有一些杂碎的呢喃。注重节奏和贝斯线的同时保留雷鬼乐最基础的切音部分 |
Keith Hudson | 03:02 |
51 |
King Kong
开头太好玩了,抖音上咋没人用呢 |
The Mighty Diamonds | 03:07 |
52 |
You Can't Be Wrong and Get Right
这旋律我小时候就听过,当时根本没有人告诉我,这叫雷鬼乐。如今再听依然好听,雷鬼是一种情怀,有爱 |
Jimmy Cliff | 03:30 |
53 |
失群的鸟
艺术这个东西,要搞好,别去管它,就行了。这是最道法自然的事,当人文环境,气候,包括开放到一定程度,就有人会做点有意思的事儿,在大陆听雷鬼,那还得说云南,气质太合拍了。像这样的作品如果一开口就是普通话,感觉肯定会差很多。我本人非常喜欢方言,不喜欢普通话,哪怕是我此刻听不懂的方言,只要一开口,你就能闻到那个地方的味道,你就知道眼前这个人从哪里来,假如人人都说普通话,你就完全感受不到不同的文化气息 |
YABASO | 04:15 |
54 |
粉墨人生(阿水)
民族融合,彝族兄弟伴着雷鬼节奏载歌载舞 |
老黑 | 03:09 |
55 |
拥抱
赞同评论第一条的观点,龙神道对于雷鬼乐的形还是学得不错的,尤其这首代表作。这古筝让我想到了谢天笑的学习方法,同时旋律还要比老谢更流行一些。希望今后再好好打磨打磨,思路可以再开阔一点,整体感觉还是有一点中规中矩,意犹未尽 |
龙神道 | 04:14 |
56 |
三跺脚
原生态唱法与那段吉他solo真是神来之笔,包括后面的一长段萨克斯风,真正的国际水准!循环一天都不会觉得累,太好听了。希望中国多一点这样有品质的乐队 |
三跺脚 | 05:09 |
57 |
风是外衣
目前老谢所有雷鬼作品中,我最喜欢的一首 |
谢天笑 | 04:31 |
58 |
南方
南方的阳光,南方的清风,让人陶醉的丝竹,没有压得人透不过气的说教,乒乓少年不用背对我,我头脑中也没有一万匹脱缰野马的呼啸,我想未来中国现代音乐的希望也许就在南方 |
龍錦 | 03:50 |
59 |
带我去一个阳光普照的岛屿
很棒的一个作品,这台湾姑娘气息掌握得很好,单曲循环下去,的确有看见阳光的感觉。很久没有在华语流行作品中听过那么丰富的编曲了,几段节奏都不一样,雷鬼的拍子始终在底下撑着。这才是活学活用,你不一定要玩雷鬼,但你要知道雷鬼放在哪里是最出彩 |
艾怡良 | 04:03 |
60 |
Enemy Dub
所谓Dub,就是将人声的演唱抽离,或弱化掉的一种雷鬼形态,可当纯音乐听,主要分为Downtempo与Chillout这两大类。常被用于那种带有回响与合成器色彩的作品之中,这是雷鬼乐在当代的一条发展方向,另一个方向就是加入饶舌,虽然他们都是Hip-Hop的一部分,但我本人更喜欢这种。了解我的朋友都知道,饶舌这玩意儿我通常是要摒弃的,即便准备做一张雷鬼,那些嘚不嘚说个没完的作品,我也是不收的 |
The Aggrolites | 04:03 |