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共80首歌曲

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#自由　#世界音乐

创建者

不插电的天空

更新时间

2021年01月04日

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歌单介绍

海纳百川，有容乃大。专为号角音响系统完美播放的本歌单，以超宽阔的视野，精选虾米音乐中的发烧级作品，不分国界无论形式，以极致的音效聆听宇宙万物的话语，观摩世间各类奇美悦耳的声音。（持续更新）

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歌曲列表

#	歌曲	艺人	时长
01	Smooth Criminal 不是所有的音响系统都敢播放这张歌单，若敢播放，已是具备足够自信，若能播好，那更是绝对值得自豪！好了，不多说了，开大音量尽情欣赏吧。	2CELLOS	04:11
02	Birdland 第一次用德国 Acapella （阿卡佩拉）号角音箱播放这段音乐的时候，整个房间的空气都欢呼雀跃。这灵动的节奏穿透身体，每个细胞都振奋起来。	Earl Hines	02:29
03	They Don't Care About Us 电声提琴界的摇滚巨星！	David Garrett	03:40
04	春江花月夜	赵聪	05:37
05	IWC 艺术的精髓无法用语言描述，只能用身心去感受。	J. Ralph	01:31
06	篆音 引用：古筝一出，如篆如刻，入木三分。 五千年的历史长河，鼓见证了古老华夏民族的辉煌与沧桑。密时如雨，不能穿指，缓时如波，汹涌不绝。 猛时若海啸，标高数丈，轻时若微风，拂面轻柔。 篆音，书法之意蕴含金石之音，下笔帷幄刚柔并济，古筝起、收处手法独特。 篆音的确是大鼓与古筝的完美结合，彰显汉之精神， 泱泱大国，悠悠五千年，震撼的中国民乐理应如此。	刘三藏	03:55
07	偷功	胡伟立	01:37
08	五虎封将 黎允文是香港1985年组成的著名乐队，小岛乐队的成员。还曾为多名歌手作曲和监制。黎允文在电影配乐方面同时有非常超卓的成绩，他的《三国之见龙卸甲》电影配乐获提名第28届香港电影金像奖最佳原创电影音乐奖、第三届亚洲电影大奖最佳原创电影音乐奖。从电影原声音乐重新制作而来的《见龙卸甲》，成为各大音响展上播放的热门大碟。其地动山摇的鼓声和撼人的男声，能最大程度地展现音乐的能量和音响的能量，气势逼人。	黎允文	02:28
09	凤鸣山之 这段曲子正确的标题应该是：凤鸣山之战。 《三国志之见龙卸甲》是由导演李仁港执导，刘德华和李美琪领衔主演的动作片 。影片讲述了中国古代三国时期，蜀汉名将赵云传奇的一生。剧情描述年过六旬的蜀汉名将赵云为了帮蜀国收复中原，统一天下而再度出山，却在凤鸣山上被魏国大军包围，迎来人生中的最后一战。	黎允文	03:24
10	苏古笃的声音 本曲是实景演出音乐剧《印象·丽江》原声音乐的发烧版。	华语群星	03:39
11	T. Rex! 这是一幅空前可怕的画面，在这里演译《侏罗纪公园》电影原声时，你听得到暴龙的吼声、脚步声、咬碎骨肉的嘎札声，地震般的超低频穿透身体！大功率大尺寸单元的音响系统的优势，将会淋漓尽致地发挥出来。	Erich Kunzel	00:54
12	Earthsong 在梵文中，Karunesh的意思是“怜悯”。1956年生德国科隆的他虽然在十几岁时就已加入乐队，但却一直打算以绘画为业。然而一次严重的摩托车意外改变了他的一生。两个星期在生与死之间的徘徊，点燃了他精神之旅的火花。1979年他跟随心灵的召唤，开始了他的印度之行。 1984年，他以《Sounds of the Heart》（心灵之声）为题，发行了首张个人专辑，立即成为New Age经典，并迅速售出45万张。其被命名为Worldbeat或World Fusion的乐风成了众相模仿的对象。1992年他移居夏威夷毛伊岛后，音乐除原有的宗教色彩外，更添上了热带那分柔美和温暖气息。经过数年的酝酿，2001年专辑《Zen Breakfast》（禅的早餐）再创辉煌，成了著名New Age厂牌Real Music唱片公司迈进新世纪的一张名片。 想从这首歌词中了解歌曲的含义是绝对不可能的，甚至作者本身可能都没有搞清楚这首歌曲到底唱的是什么，因为作者惯于将非洲中东印度等地的民间艺人演唱采样混音。所以歌词是完全不可明了的，这首歌曲很明显能听出是以非洲的节奏与其民间人特的吟唱结合而创作的。而且最重要的还不是唱得如何，那只是作者手中的一份音色而已，节奏才是这首歌曲的灵魂。整首歌曲的重心都放在节奏部分，如果歌迷有好一点的音响的话一定会被前面第一吟唱段落完毕后的首声重达千钧的鼓声所震撼，没错，不要关小声音，这经过精密处理的声音绝对不会冲坏你的音箱，它只是对你的耳朵有特别大的冲击。HDCD制式的特点就是针对人耳的听觉习惯来制作相应的声响。还有里面的排箫和非洲打击乐，无一不是催心裂肺的大动态作品，其实这首歌最大的好处就是可以测验出你家的音响到底够不够劲。	Karunesh	05:46
13	森林狂想曲 作曲：吴金黛 编曲：吴金黛、范宗沛 小提琴：黎芳菁，笛：杨万得，吉他：董运昌，打击乐：郭文喜 背景动物声：腹斑蛙、中国树蟾、白腹秧鸡、褐鹰鸮、泽蛙、小雨蛙、面天树蛙、贡德氏蛙、蟋蟀、草蝉、日本树蛙、暮蝉、莫氏树蛙、骚蟴、山羌、飞鼠、虎皮蛙、白颔树蛙、台北树蛙、螽蟴	吴金黛	04:38
14	Ten-Thousand Horses Running 山中人不信有鱼大如木，海上人不信有木大如鱼。	Matthew Lien	04:12
15	Tetsujin 【The Matrix Revolutions (Music From The Motion Picture)~矩阵革命（电影中的音乐）】 电子乐与东方打击乐完美结合，考验音箱对低音 鼓点的掌控力。 Don Davis~道恩-戴维斯(美国)	Juno Reactor	03:20
16	Just Blue 法国Space乐队的19《纯蓝》（Just Blue），或者当代中国人更熟悉的，《动物世界》的主题曲。 Space乐队的正式名称是“Didier Marouani & Space”，是一个1977年成立于法国马赛的电子音乐乐队，只活跃到了80年代——但他们被认为是最有影响力的“太空迪斯科”（space disco ）乐队——从他们的装束就能看出来，这是一种以科幻未来为核心动机的迪斯科流派。 《动物世界》1981年开播，随后选择了这首充满活力的曲子表现大自然动物之间激烈的生存竞争——如果你年龄够大，一定能想起开头那对打架的袋鼠。	Space	04:32
17	Ode to Ludwig (based on Ode to Joy from Symphony No. 9 in D Minor ('Choral'), Op. 125, Mvt. 4) 对于古典，贝多芬的作品是每个古典迷必听的。而这张电音专辑却完全颠覆了“贝式主义”，将那原本沉稳大气的乐章翻译成一个个活泼跳跃音符，其幽默、创意的手法让所有习惯于贝多芬作品的人不由感叹：原来老贝的音乐还可以这样听的……这张唱片结合了贝多芬的音乐，以及美国电子音乐演奏大师唐·多西的录音技巧和声音哲学。唐·多西认为，如果贝多芬的时代已有了电子合成器，以贝多芬这样的傲世天才，必然会善加运用。	Various Artists	01:49
18	Antonio Vivaldi: "L' Estate" Op.8/No.2 in G minor, RV 315 - 3. Presto, tempo impetuoso d' estate 維瓦爾第(Antonio Vivaldi)之是古典樂被灌錄成唱片最多的經典樂章之一,不同的演繹如恆河沙數,但最備受推崇的首推由音樂奇才朱利亞諾.卡米諾拉(Giuliano Carmignola)配合”馬卡音樂家合奏團(Sonatori de la Gioiosa Marca)”於1992年10月在意大利特雷維索的聖馬蒂諾山教堂(Col San Martino Church, Treviso)內所演繹的錄音版本。卡米諾拉以浪漫風格演奏巴洛克時期的作品最為人所津津樂道,他的啟蒙導師是其父親安東尼奧(Antonio),其後師隨多位名師包括路易吉.費魯(Luigi Ferro)、塞爾吉奧.洛倫玆(Sergio Lorenzi)、佛朗哥.古尼(Franco Gulli)、彌敦.米爾斯坦(Nathan Milstein)和亨里克.塞爾林格(Henryk Szering)。”馬卡音樂家合奏團" 於1983年在特雷維索成立,成員皆是出色的演奏家,以演奏十七、十八世紀威尼斯的傳統樂曲最為樂迷所讚頌。卡米諾拉現以1722在威尼斯製造的名琴「瓜爾內裡(Pietro Guarneri)」帶領”馬卡音樂家合奏團”在一個音場完美的教堂演奏維瓦爾第之傳世經典。他們的演奏極富韻律,浪漫抒情,音色清響明亮,中、高音極為平行而低頻豐滿,每件樂器皆有突顯性的表現但又極為互相融合動人,水準之高令人驚歎。美國著名作曲家和音樂評論家—蒂柯治(Heuwell Tircuit)更極度稱許此專輯為上世紀最佳十個錄音之一。这段是维瓦尔第《四季》的“夏 ”急板。	Giuliano Carmignola	02:22
19	Take Five ‍爵士钢琴演奏家Dave Brubeck所率领的四重奏在1959年录制的Take Five是一首超越爵士领域的，具有深远影响力的经典作品。由于采用了罕见的5/4拍，这在当时的爵士乐界引起了强烈震动并受到广泛讨论。曲子在50年代末受到广泛批评，而后的时间证明了，这种复杂节奏改变了当时人们陈旧萎靡和一成不变的欣赏习惯，同时在探索爵士节奏的可能性上做出了划时代贡献。	The Dave Brubeck Quartet	05:26
20	Take Five 指弹吉他重新演绎爵士音乐世界里的不朽神作。	岸部眞明	03:00
21	Far More Drums 这张TIME OUT 续集的音乐性和可听性其实不比TIME OUT 失色, 喜爱TAKE FIVE 里爵士鼓王之一JOE MORELLO那段DRUM SOLO的听众, 这里的FAR MORE DRUMS 更令人听得痛快淋漓,绝对是测试器材的最佳选择。当然 PAUL DESMOND 如丝般柔顺的中音色士风和DAVE BRUBECK 优美的钢琴一如TIME OUT里音效方面,如果举世公认天碟的TIME OUT 值100分,这续集最少也有98分 !	Dave Brubeck	04:01
22	Honeysuckle Rose 在所有名垂乐史的爵士萨克管大师中，班.威伯斯特（BEN WEBSTER，1909-1973）吹出的音色应该说是最为特别的：沙哑而绝不饱满，沉厚而绝不明亮，却又柔软甜美到极点。在旋律中吹奏长音的时候，老班最拿手的就是加入鲜明悠长的气音，余韵浓浓不绝。在这一点上，老班的吹奏与小号圣手兼歌手路易斯.阿姆斯特朗（LOUIS ARMSTRONG） 人声演唱的音色特点是极为相似的——路易斯的歌声虽然呈现出“破锣”一般的粗砺质感，却又有着一波接一波、回味无穷的独特情致。萨克管明明是用金属打造的（虽然它属于木管乐器），但如今拿出老班的传世唱片来细细聆赏，他自成一派的演奏技巧却令人越听越怀疑握在他手中的那支“魔力”萨克管是不是用糯米糖捏成的！这种抒情的音色实在是太令人心旌神摇了，真可谓“百炼钢化绕指柔”，让人不由得沉湎其中，无力自拔。	Ben Webster	03:30
23	Good Morning Little Schoolgirl 你有一套足够好的号角音响的时候，如果不听爵士乐，不听布鲁斯，那就失去了很多的快乐。	Muddy Waters	03:12
24	What Kind of Woman Is This 负能量的好处，在于教人追求“真”，这比“善”和“美”更重要。	Buddy Guy	05:17
25	Despacito (Remix) 原谅我这一生不羁放纵爱得热烈……	Luis Fonsi	03:48
26	High Life 《Jazz at the Pawnshop》是公认的爵士乐现场录音典范,记录了1976年12月14,15两日"当铺"酒吧的演出实况。爵士乐之迷人在于活生感、现场感及歌手即兴的表演，很容易让聆听者的陷入High的境界。这是公认的爵士乐必听经典，因为本片将小酒馆那种烟雾弥漫的气氛、乐手尽兴愉快的表演情形活生生的表现出来！	Arne Domnérus	07:19
27	House of The Rising Sun 本段音乐是纯粹的内心倾述和宣泄，各种敲击乐器的清脆声音，以及层次分明的深度感，玲珑精致的萨克斯，还有Cyndee Peters 骚灵味十足的精妙唱腔，精彩绝伦，建议用高品质的音响或者耳机开大音量欣赏。	Various Artists	06:16
28	Libertango “牛筋四人帮”演绎探戈经典名曲。	The Bass Gang	02:31
29	I Surrender 也许演唱技巧从来不会成为欣赏音乐的重点。但这天赋的声音充满坚定、热烈、无惧一切的神奇力量，层层递进，直冲云霄的豪迈气质，让人心服口服！	Celine Dion	04:48
30	When I Need You (Live) 神一般的存在，惊为天人的歌声，世界上最无懈可击的版本。	Jocelyn B. Smith	07:58
31	天使-魔鬼 神秘的海豚音王子，震撼灵魂的高音神话。中国极高难度技巧演唱者，杜宇。	杜宇	01:56
32	父亲的草原母亲的河 强大的实力派，蒙古长调歌王齐峰的得意之作。	华语群星	06:18
33	Reel Around the Sun	Bill Whelan	08:43
34	Gabriel's Oboe 〔加布里埃尔的双簧管〕 意大利电影《教父》主题音乐。 双簧管与大提琴的低吟浅唱，互诉衷肠，感人至深！ 乐曲〔Gabriel's Oboe〕由意大利国宝级配乐大师埃尼奥·莫里康尼作曲，马友友大提琴演奏。 具有教堂音乐风格。	Yo-Yo Ma	03:13
35	Bach - Cello Suite No.1 in G BWV1007 - I. Prélude 巴赫：G大调第一无伴奏大提琴组曲 BWV1007 - 前奏曲	Jacqueline du Pré	02:39
36	踏古 林海，乐评人说他是个右手东方、左手西方的天才音乐家 林海游艺于古典、New Age、现代、爵士多风格之间，琴音流露出干净、空灵、温暖、恬静、自然的况味。扎实的西方音乐训练，让他透露出古典气质，东方的成长背景，也让他的音乐，保留了一份亲切而熟稳的中国气质”。 《踏古》是《琵琶相》中又一不同风格出现的经典力作，曲中融合了非洲节奏、蒙古长调、地方民歌、纯人声伴奏，展现琵琶的万千风情。	林海	05:10
37	风·马·酒 美的音乐和生活噪音或方言似乎搭不上边，但川籍著名作曲家何训有大胆尝试，创作出专辑《说唱俑》。何训有曾表示，现在的中国音乐因“缺钙”阴柔有余，而他的《说唱俑》不但要为中国音乐“补钙”，还要为歌迷醒瞌睡。 在唱片发布的试听中，《说唱俑》引起了不少人的兴趣，被何训有纳入其中的音乐居然是方言、生活噪音以及各种自然声，但这些声音经过整合排序，成了非常悦耳的音乐，而大量的元素音乐和旋律也非常新鲜。对此，何训有表示，人的耳朵跟人的眼睛一样，在规范样式中总感到疲倦，突破了这些样式就可以“醒瞌睡”。	何训有	05:51
38	将鼓独奏（一） 绛州鼓乐凝聚和沉淀了黄河儿女千百年的传统文化，粗狂浑厚，慷慨激越，炽烈洒脱，刚劲奔放。它凭借了鼓板锣钹，管弦丝竹，特别是发挥了鼓的每个部位最/佳音响，运用花鼓干打，以丰富多变的音乐语汇，而将人、兽、物的形象诉诸于观众的视听，并可演绎一个完整故事，被称誉为山西鼓乐艺术"三大绝"的首绝;中国鼓乐艺术中的〝国之瑰宝〞 ;在世界鼓乐艺术中，是"抢"去日本鬼太鼓专美与前的"一路奇兵"。	山西绛州鼓乐艺术团	02:10
39	将鼓独奏（二） 来自山西历史文化名城，民间鼓乐精华。 其凌厉程度用12字可以形容：声如啸、势如雷、浩如海、烈如风。鼓手击鼓时手起锤落，毫不拖泥带水。打出来时凝聚千钧，带着呼呼的风声，触到鼓的一刹那便迅速地收回，积聚起新的力量再度出击。你可以想像出鼓手肌肉爆发的力量和极端灵敏的反应。 国之瑰宝，声闻百里，虎啸龙吟，威震四方！澎湃动态，震慑心弦。	山西绛州鼓乐艺术团	01:43
40	二泉映月 闵慧芬是中国民族音乐领域的传奇人物，她的二胡演奏被小泽征尔评价为：“即使在休止符时，也有情感！”（我实在找不出还有什么乐器比二胡更能演绎悲伤的情绪。）	闵惠芬	05:58
41	红楼梦组曲 中华文化所凝聚的精华，以及时尚旋律对年轻人的动感，在靳奇所改编、编配的钢琴独奏乐曲中，都有淋漓尽致的发挥。靳奇用通俗、流行、易懂的音乐语言和技法，表现了对华夏文化、中华民族的深情。	靳奇	11:35
42	射雕英雄传组曲 这耳熟能详的经典武侠音乐片段被改编成了一首独立结构的钢琴作品时，优美的五声旋律让我们感受到中国音乐的大气磅礴又百转千回婉转深邃，民族音乐蕴藏着取之不尽的精华需要这些青年的音乐家来挖掘、来传承。	靳奇	08:10
43	Franz Liszt: Grandes Etudes de Paganini, S141 - No.3 In G Sharp Minor ("La Campanella") (Liszt Paganini 3 Busoni)曲目：帕格尼尼大练习曲第三首,钟。作曲：弗朗兹·李斯特(Franz Liszt) 《钟》是帕格尼尼创作的小提琴曲（虾米里有收录），后经李斯特改编为钢琴曲。	李云迪	04:42
44	Paganini: Violin Concerto No.2 In B Minor, Op.7, MS.48 - 3. Rondo à la clochette, 'La campanella' 阿卡多演绎的名盘。	Salvatore Accardo	09:04
45	Georges Bizet: Habanera from Carmen / La Cumparsita 马蒂内斯（Martynas），立陶宛达人秀冠军，手风琴世界杯冠军得主。	Martynas	03:21
46	Pachelbel: Canon in D 号角扬声器拥有极高的转换效率，高灵敏度与大动态并存。这一段细微处见功力的卡农打击乐，最能考验音响系统的微动态与乐器的定位。	Harold Farberman	06:42
47	Olympic Fanfare and Theme 似乎只有号角扬声器才能够把管乐的辉煌感表现出来。	John Williams	04:28
48	鼓诗 炎黄第一鼓！ 天籁未因夜深去，惊涛却从弓弦来； 绕梁余音方三日，垓下沧桑已千载！	阎学敏	10:06
49	尘鼓 在音响展上，各厂商卯足了劲要展示音响器材的实力。这时候何训田一张动态大、细节丰富、音场广阔、气势强劲的测试级发烧碟，足以让厂商HOLD住现场。其地动山摇的鼓声和撼人的歌声，能最大程度地展现音乐的能量和音响的能量，气势逼人。“尘鼓”，层次丰富的打击乐，以鲜活律动架构出点、线、面的均衡节奏，主次交替更迭，呈现人间众生相。	何训田	04:53
50	千江月 “千江有水千江月，万里无云万里天”生命转折后的破茧而出，是曲“千江月”所表现的生命境界。音乐由山林传来的木鱼声开启序幕，大鼓接续而出，由缓而急，霎然停于高峰处。气势磅礴的八百人禅诗大合唱、钟声伴随的诵经声，逐渐由近而远。悠远笛音吹起贯穿全辑的主旋律，空灵气韵中乘风而去。	何训田	07:55
51	波罗密多 何训田的「波罗密多」音乐语汇由繁华步入纯粹，跨越了音乐欣赏者的心灵时空，流露出更多的自在、随兴与智能。若说「波罗密多」是何训田个人的内心世界，毋宁说是从他这面镜台所映照的人间生命情调。渺小，却永恒。	何训田	03:32
52	春歌 “春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪；若无闲事挂心头，便是人间好时节。”禅宗“无门禅师”的一首诗偈，述说了音乐家内心想望的自由心灵，同时扣合了心经所传达的“观自在”。采自江南民谣曲调的“春歌”，以高达八百余人次的大合唱呈现人间荣景，和谐歌声由远而近，有着雨过天晴后的清新透亮与盎然生机。	何训田	03:51
53	滚核桃 这是一首和劳动有密切关联的曲子。说它是首曲子，它却连一个音符都没有；说它不是，它却那么生动形象地展现着一派如此充满乐感的劳动场景。听，那一颗颗饱满的核桃在屋顶上被晒干了，正接二连三地滚落下来。人们把核桃晒在房顶，等它晒干了滚落下来，又纷纷接住，没有一个音符，却好像是一首欢快的丰收歌。这首《滚核桃》是一首闻名世界的绛州锣鼓最具代表性的小品之一，除却了绛州锣鼓的气势恢宏，《滚核桃》里增添了一抹浓郁的生活气息，多了一份人情温暖。	华语群星	04:16
54	男儿当自强 (主题音乐) 每个中国人的心中，都有一个江湖。我们需要血气，面对强敌，敢于出剑；面对挫折，敢于奋起；面对不平，敢于助拳。我们需要一首像拳法一样的歌，字字见筋骨，句句见血肉。	黄霑	02:55
55	男儿当自强 黄霑的歌词霸气世界第一，林子祥喷射式高音的唱功世界第一，古曲将军令激情澎湃，三者组合天下无敌！！！《男儿当自强》的曲调来自国曲《将军令》，后来被黄霑填词并重新编曲，才成了如今的这首《男儿当自强》。林子祥用极尽高亢的声音，成功演绎了这首被传唱至今的歌曲。如今，在香港电影的字典里。《男儿当自强》不仅是一首歌曲，更被视为中华武术的一个象征。他用高昂的旋律，上进的歌词，成功的将武术精神引如音乐。让博大精深的中国功夫以音乐为载体被传向世界。	林子祥	04:15
56	鬼太鼓囃子(おんでこばやし) 鬼太鼓座是来自日本的一个鼓乐表演团体，该团由日本人田耕先生于 1969年组建。他们的音乐源自传统的鼓操和民间音乐，早期被用来驱邪和祈福，后来也被藉以抒发情感。 鬼太鼓座组合由传统打击乐鼓为主奏乐器，辅以尺八（类似竹笛）、三味线（类似三弦）等民族器乐、体魄健美的舞蹈等。其演奏充满淳朴的民间乐风与日本民族古早时代神秘的气氛。各种不同类型、大小高低、音色各异的鼓声，奏鸣出振撼心魄的乐响。太鼓座组合提倡一种“马拉松”的体育精神，主张音乐与人的原始的野性的结合。初听日本太鼓座组合的演奏，会觉得节奏单调呆板，不善变化。只有细细品味，才会渐渐在这简洁、有力的鼓声中感悟出无以比拟的坚毅的力量。有时令人窒息的单一节奏的鼓乐片断会长达数分钟之久，体现出一种无畏、坚韧，一往直前的音乐风范。	鬼太鼓座	04:52
57	闲云孤鹤 《闲云孤鹤》是中阮大师刘星1997 发行专辑《一意孤行》(My Way)中的第一轨音乐。这是一张很特别，很中国化的New Age音乐碟，全碟以古悠的古琴轻弹缓奏为首曲，运用了大量的中国古乐的手法，很有意境的体现出作者的意图，不顾困苦，克服挫折，执意前行，超然脱世。一意孤行。 听起来是当年别时载走离愁的那一片忘忧么？是翩翩展舞于白萍洲边上的那一只白鸟么？无喜亦无悲，不惊亦不惧。千载万年，悠悠地独潇洒于天地间。	刘星	05:19
58	渔舟唱晚 《渔舟唱晚》是娄树华以古曲《归去来》为素材发展而成，又说是金灼南根据山东传统筝曲《双板》等改编而成。标题取自唐代诗人王勃《滕王阁序》中：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨。雁阵惊寒，声断衡阳之浦”。现在广为流传娄本前半部分与金本相同，后半部分为娄本所独有的曲子。	钊子	03:26
59	Westway 声动致远，探索奥秘，启迪未来！	Various Artists	03:39
60	The Magnificent Seven 古典音乐表现的那种崇高雄伟、壮丽巍峨的美又是流行音乐所普遍缺乏的。这种给人崇高感、神圣感的美如今恐怕只有在古典音乐中才能找到了！	Elmer Bernstein	05:34
61	Antonín Dvorák: Symphony No.9 in E minor, Op.95 "From the New World" - 4. Allegro con fuoco 第九交响曲 1892年，美国纽约国家音乐学院聘请德沃夏克出任该院的院长，德沃夏克则应邀赴美。这部《第九交响曲》即是德沃夏克在美国停留的将近三年期间内，大约在1893年五月完成的作品。这部交响乐实际上是作者对于美国所在的“新大陆”所产生的印象的体现，曲中虽然有类似“黑人灵歌”与美洲“印第安民谣”的旋律出现，但德沃夏克并不是原封不动地将这些民谣歌曲作为主题题材，而是在自己的创作乐思中揉进这些民谣的精神而加以表现。将此交响曲命名为“自新大陆”者，正是作曲者德沃夏克本人。（也有译为“新大陆”或“新世界”交响曲）	Rafael Kubelík	11:50
62	Tokaido Eastern Sea Route 雷恩.寇伯(Ron.Korb)，日裔加拿大长笛演奏家，有当代第一魔笛手的称号！《Tokaido 東方海洋之路》最早发布於Ron Korb的《日本神秘》专辑，以日本竹笛演奏.Tokaido Eastern Sea Route通往东海道之路 。古时候，Tokaido（东海道）道路是沟通西方京都和东方江户的主要干道，江户时代它是从江户出发的五条重要交通道路之一。	Ron Korb	03:16
63	Santorini 雅典卫城雅尼音乐会序曲。	Yanni	06:57
64	走进山寨	黄荟	05:00
65	送别 《竹吟》是中国唱片金碟奖，最佳制作奖，最佳乐器演奏专辑提名奖，最纯粹、最原始、最真实的竹乐，全竹乐器演绎，原色声韵，远离凡尘，首次呈现竹之巨幅超重低音，澎湃动感，绝无仅有。 亚洲顶级录音师李小沛，天才作曲家黄荟，著名制作人张春一强强联手打造亚洲顶级发烧天碟，所有的声音，源自二十余种纯粹的竹制乐器组合，绝无异类。全竹乐器巧夺天工之搭配呈现丰满醇厚和和声层，音色超凡脱俗。让流传久远的经典歌谣风情四溢，最想听的声音、最隽永的音符。首度演绎了失传千百年的巨型竹相的超重低音——撼动心神叹为听止竹炭之纯正金属声——闻所未闻。更有香港业界精英携手，将全数字调音台等世界顶级录音器材之音效魅力尽情挥洒，竹吟之精妙与极致非亲听不能尽享。	李小沛	04:27
66	花儿与少年 全部使用竹子制品作乐器演奏，包括打击乐。	李小沛	04:12
67	野鸟情歌 这是一种特别的音乐，主角不是人声，也不是人造乐器，这里的演奏家是风水草木，这里的歌唱家是蛙虫鸟猴。是来自热带雨林深处的音乐，当你置身这自然之声中，你会感觉到，自然，原来也是懂得音乐的，虫鸣演奏着美妙的和弦，它们并不是简单地在发声，而是配合着大自然的交响，适时的发出自己的歌唱……	吴金黛	05:43
68	赶牲灵 发自肺腑的呐喊。无压缩的大动态展现。 号子也称劳动号子，是民歌中的一个类别。北方称『吆号子』、南方称『喊号子』，四川称『哨子』，是伴随劳动而歌唱的一种常带有呼号的歌曲。早在原始时代，凡『举重』，必唱『劝力之歌』。所谓『劝力之歌』就是后来的劳动号子。这种体裁是人们在参与需要相互协作的集体劳动时，为了统一劳动节奏、协调劳动动作、调解劳动情绪而唱的歌。所以，产生“号子”的必备条件首先是集体劳动，同时还必须是需要互相协作的集体劳动。如出海打鱼，森林伐木、抬木，江河摇橹、码头搬运，建筑工地打工、上山撬石、挖石膏、制盐等劳动几乎都要有不同的劳动号子相伴。号子是人与自然和劳动相结合又相碰撞而产生的最早的文化、艺术。它具有永恒的历史价值。 号子类别的划分，主要依据是不同的工作类型和传唱环境。从历年已经采录到的音乐数据来看，大体上可以分为：海洋渔民号子、江河船工号子、码头搬运号子、森林林工号子、工地建工号子，此外，还有盐工号子、石膏工号子、打连架号子、车水号子…等。 各种劳动号子作为民歌的一种主要体裁，早在原始时代人们开始从事集体劳动时就已产生，而直到现代社会因机器取代了集体劳动才逐渐消失。数千年来，它伴随着劳动大众在与自然的搏斗中发挥了巨大的社会功能，创造了人类战胜自然的一个又一个奇迹。	霍永刚	04:43
69	兰花花 黄河号子，鼓动大地。 《兰花花》是一首古朴的曲调，有着代代相传、动人心弦的故事，蓝花花一个女子名，是哪位汉子将其故事唱的如此激昂高亢，荡气回肠。	霍永刚	04:43
70	草原之夜 (节选、无伴奏) 八只眼豪迈的风范，最是能体现草原气质。用高级的音响播放，可以清晰地数出人头。	八只眼	01:58
71	鸭子拌嘴 (打击乐合奏) 音乐是时间的艺术，音乐最触动人类灵魂的是节奏、节拍序列组合的力量。我国民族音乐中的打击乐来源于民间，从远古先民作乐歌而舞，到田间地头喜爱丰收的击乐锣鼓都是人们生活、劳动的鲜活反映。一方水土养一方人，来自八百里秦川大地的豪爽英豪之士，中国著名打击乐大师安志顺先生正是一位节奏音乐的一代大师。	安志顺	04:09
72	老虎磨牙 再来一幅李小沛录音的老虎磨牙。	李小沛	03:40
73	Tin Pan Alley (AKA Roughest Place in Town) 这是一首很有魔力的曲子。不管你用任何音响播放，都会让你情不自禁地开大音量播放，情绪沉浸在其中。在乐迷心中它是永垂不朽的经典；在音响发烧友的眼里，这是顶级音响的试金石。著名的德国奢华级音响品牌柏林之声，就入选此曲作为其顶级音响的试音碟。拥有此曲唱片的人是非常幸福的，他足够你听一辈子，乐在其中！	Stevie Ray Vaughan & Double Trouble	09:11
74	悲情城市 ～A City of Sadness S.E.N.S 神思者 - SINGLES COLLECTION CD（MHCL1971） S.E.N.S.（中文：神思者、日文：センス）是日本擅长电子音乐的二人团体，两位成员分别是深浦昭彦和胜木由佳里。乐队成立于1984年。他们因在1988年日本NHK制作的纪录片《丝绸之路》的《海上丝路》中担任作曲、编曲与演奏的工作而声名大噪。后来，为了让乐迷们能够加深对他们的印象，才改名为融合了"SENSE"（感性）和"CENSE"（焚香）两种意义的"S.E.N.S."，随后就是1989年凭台湾电影《悲情城市》的作曲获得金狮奖最佳杰作奖，并且广为流传。而代表作《故宫的记忆》更是被中国大陆许多电视媒体广泛引用。	S.E.N.S.	07:38
75	Grand March (Aïda) 歌剧《阿依达》中最著名的是第二幕第二场军队凯旋归来时的音乐，后被改编为管弦乐曲和管乐合奏曲，称为《大进行曲》或《阿伊达进行曲》。	Maurice André	02:37
76	The Mummers' Dance 加拿大歌手Loreena McKennitt被认为是New Age音乐中的代表人物。她的专辑“神秘书”（The Book Of Secrets）是最著名的女声天碟之一。音乐一律是精致，配器一律是明亮，风格一律是融合。New age音乐该有的特征，Loreena McKennitt都具备。区别就在于，Loreena McKennitt可能更具有诗人的气质，这从她写作的词中可窥一斑。而这也是她超出一般New age，没有和Denean之类混为一谈的重要因素。这首“The Mummer's Dance”隐约的鼓声，延绵在背景里，好象是从记忆里缓缓而来的风。而鼓声接踵而至，各种各样的鼓被统一成一个印象，不徐不缓，不紧不慢，却永不停息，推着人跟随它前进舞蹈。整首曲子由这两种乐器形成主要旋律，而偶尔出现的小提琴与吉它，好象是突然跳出人群中的独舞，又象是灵机一动错出的一个花步。而Loreena的吟唱，把它们织成一个网，将聆听者着笼罩。	Loreena McKennitt	03:31
77	The Mass 《The Mass》改编自德国作曲家卡尔·奥尔夫（1895－1982年）的套曲《布兰诗歌》中的《噢命运》。歌曲节奏强劲紧凑，用声音营造出了一种人所不能触及的壮大与压力，而中间不失优美圣洁的曲调搭配，气势磅礴，威风凛凛，有很典型的欧洲教堂风格。这首歌，一直被众多网友误解为“德国党卫军第一装甲师战歌”《SS闪电部队在前进》。其实，这首歌名为The Mass（弥撒），作者是一个叫Era的乐队。据说真正的德国党卫军第一装甲师战歌叫Panzerlied，作者是Von Oblt.Wiehle。 Era，是一个风格与Gregorian接近的音乐团体，其灵魂人物是法国音乐家Eric Levi。经典曲目《The Mass》一般音译为“弥撒”，为天主教和东正教的一种感恩祭祀仪式，是十七世纪欧洲教会音乐，起源于德国，节奏强劲紧凑，用声音营造出了一种人所不能触及的壮大与压力，而中间不失去优美圣洁的曲调搭配。本曲气势磅礴，威风凛凛，有很典型的欧洲教堂风格，之后像Michael Jackson等众多艺术家把它改编成为气势磅礴的进行曲、开场乐。	Era	03:38
78	Victory	Two Steps From Hell	05:20
79	Stimela (The Coal Train)	Hugh Masekela	10:00
80	Time To Say Goodbye	Andrea Bocelli	04:06