1388人收藏

共41首歌曲

标签

#蓝调　#布鲁斯　#爵士

创建者

Speakeasy Radio

更新时间

2020年01月27日

---

歌单介绍

蓝调好听吗？ 就今天我们被驯化了的耳朵来说，蓝调真不好听。蓝调其实苦闷，就是当时那些音乐家们（大多数是黑人）在穷困潦倒空虚寂寞时候的产物。不过话又说回来，就如同伤心的人要听慢歌，如果你也恰好凄凄惨惨戚戚，那么蓝调却是个恰如其分的选择呢。笑。

在53期节目里，和大家一起听了Ragtime；它是爵士乐的起源之一。从散拍乐，爵士乐学会切分音，它有种错位的奇趣，从而有一种特别的动感。

而爵士乐的另外一个重要起源，则是蓝调。蓝调这个名词，一方面它指的是声乐和器乐的音乐形式，同时也指一种音乐元素因子或者基因。我们在今天的爵士乐中，仍听得见前人留下的的蓝调烙印。从蓝调，爵士乐手学会了移动半音的滑音技巧，学会十二小节结构，也学会了挣脱自毕达哥拉斯时代以来就称霸西方音乐的严谨无暇的音阶体系。

蓝调曾经流行起来，但绝对不是轻浮的“流行乐”，它本身只是一种苦难的抒发，在半夜棉花田里的低鸣、呻吟，将不平等的生活、歧视的痛苦、思乡的情绪用吉他当做伴奏，大家轮流说出唱出自己的故事，彼此寻求慰藉；阐述大家心酸的故事时，需要音乐帮忙排解那种苦，所以有了蓝调。

我觉得有时候音乐的起源和影响是很有意思的事情，你从现代爵士往前看，追溯爵士的起源，会找到蓝调、Ragtime，还会有进行曲、灵歌、步态舞等；你从蓝调往后看，从蓝调到爵士，从蓝调到摇滚、从蓝调到嘻哈，所有音乐的的血脉裡，我们都可以汲取出蓝调的基因。不管从哪个角度，都是值得一说的话题。蓝调很丰富，这一期节目，只是关于蓝调的很微小一部分，希望大家听得开心。

另，关于蓝调，马世芳在第二届OCT-LOFT国际爵士音乐节有过一个讲座，透过摇滚乐的历史回望这些早期的乡间的蓝调乃至于芝加哥蓝调的历程。他主要是从蓝调然后往摇滚的分支走； 伯恩斯坦是从蓝调到爵士的分支走； 总之，马世芳提到的一些线索也非常有意思，所以也整理在歌单。

马世芳说，Blues来自美国密西西比三角洲，从南方唱到北方，从黑人唱到白人，一路唱到芝加哥唱到底特律，先与乡村音乐融合出震撼世界的摇滚乐，又传到英伦，引燃燎原大火，与大西洋彼岸美国民谣复兴相互激出层层浪花，启蒙了不只一代的聆听者。这是一则传唱百年的曲折故事，且让我们竖起耳朵，重回历史现场。

---

歌曲列表

#	歌曲	艺人	时长
01	Vol 58.【Vintage Night】爵士起源之蓝调:琴弦上的痛与爱 Vol 58.【Vintage Night】爵士起源之Blues:琴弦上的苦难低鸣 爵士乐的另外一个重要起源，则是蓝调。从蓝调，爵士乐手学会了移动半音的滑音技巧，学会十二小节结构，也学会了挣脱自毕达哥拉斯时代以来就称霸西方音乐的严谨无暇的音阶体系。 蓝调曾经流行起来，但绝对不是轻浮的口水歌，它本身只是一种苦难的抒发，在半夜棉花田里的低鸣、呻吟，将不平等的生活、歧视的痛苦、思乡的情绪用吉他当做伴奏，大家轮流说出唱出自己的故事，彼此寻求慰藉；阐述大家心酸的故事时，需要音乐帮忙排解那种苦，所以有了蓝调。	Speakeasy Radio	01:06:31
02	Vol 78.【Special】什么是爵士-听伯恩斯坦聊爵士（上） “Vol 78【Special】什么是爵士-听伯恩斯坦聊爵士（上） 爵士的基本要素~（蓝调） 做完58期节目后，一个陌生朋友留言回应。这位朋友说只听一大堆曲子加上背景知识，只有个大概感觉，还是没弄懂蓝调 。 其实我也还蛮高兴的，如果说能有个大概感觉，其实我的初衷已经达到了。关于一种音乐类型是什么，我的意见是没有防备地先去聆听他；如果真的喜欢它，那我们才会自然而然想进一步弄懂它、亲近它。 所以，为有兴趣的朋友，会做2期特别节目节目的补充。 最近2期节目之所以会特别，因为我们是和伯恩斯坦一起听爵士。 这里是第一期，在聊爵士之前，伯恩斯坦和我们聊了蓝调。	Speakeasy Radio	29:27
03	Canned Heat Blues 蓝调不好听，就今天我们被驯化了的耳朵来说，蓝调真不好听。蓝调还很苦闷。有多苦闷？ （马世芳）曾经有一位老蓝调歌手，他的名字叫做Tommy Johnson，他在1928年写过一首蓝调歌曲，就叫做《Canned Heat Blues》。 “canned heat”在英文里是一个有典故的东西。它指的是一种装了酒精膏的燃料罐子。当时一般是拿来在户外烤肉，用煤炭生火可能不是很方便，用这种酒精膏会比较快。 这首歌曲的歌词在唱什么呢？我们要知道，1920年到1930年十年左右的时间，禁酒令在全美国通过的这段时间，有钱人还是能够想办法弄到想喝的酒，想喝多少就有多少，但是一般的有酒瘾的穷老百姓，尤其是底层的黑人，他们是没有办法弄到酒来喝的，连私酒都弄不到手，但是酒瘾已经让他们产生了很强的酒精依赖症。 那怎么办？没有办法，没有酒喝，他们就只好找canned heat，然后用吸的方式，有点像吸食强力胶那种感觉，这样去解瘾。但这个东西的主要化学成分其实是异丙醇，它与酒精的成分不是完全相同，只有某些类似的挥发成分。吸得多了，会对健康会有非常大的损伤，可能会昏迷，可能会死掉，或者影响脑功能。 但是，酒瘾大的时候非解不可，别无选择，只好吸这个。当时有各种各样的替代品，canned heat是一种，还有一种是鞋油。它里面也有一些挥发物质。他们用面包浸鞋油来让一些物质分离出来，然后去吸……就为了有一点喝酒的感觉，要犯这么大的事儿。 《Canned Heat Blues》就是在讲这样一种感觉。它的歌词唱的就是，“Cryin', canned, canned heat, mama / Cryin', Dear Lord, killin' me”——吸这个玩意会把我给杀了，但是没办法；“Take alcorub to / Take these canned heat blues”——“alcorub”其实是指canned heat酒精膏中的一种原料，这个名词因为出现在这首歌里，就变成了蓝调民谣史上的一个很重要的特殊名词。 你们听听看，这是一个走投无路的酒鬼，在无酒可喝的年代，已经狼狈到没有别的办法。他真的一无所有：没有女人，没有钱财，生活毫无出路。明明知道这样做是饮鸩止渴，仍然必须要去吸它几口，于是就写出了这样一首歌。	Tommy Johnson	03:38
04	Lonesome Christmas Blues 我们现在经常能听到的爵士乐，总有一种愉悦的、甚至是小资的感觉。而蓝调乐，它是黑人长期沉浸在痛苦裡的抒发，早期的蓝调大不是又穷又冷就是孤单寂寞，说不上有什么愉悦的； 我们先来听，当年有有“三角洲蓝调之王”的称号的瞎眼布莱克 ( Blind Blake )的一首作品《寂寞的圣诞节蓝调》，听听蓝调音乐大多数时候是一种什么感觉。圣诞节本来是很热闹的， 为什么是“寂寞的圣诞节”呢？ 这个歌曲发行的时候还有个海报，海报上一个男人生病了，缩在他的破烂屋子里面；他的暖炉里好像已经没有煤可以烧了；他的桌子上面是一瓶药；外面冰天雪地，全世界都在过圣诞，他一个人却缩在这个床上，被子上还有一个补丁；心里想的，是他的女人和别人在一起…总之唱得很凄凄惨惨；一点都不快乐；	Blind Blake	03:37
05	St. Louis Blues 蓝调乐形成的确切时间已经无法确认，但是在19世纪90年代，已经可以在美国南方的乡村地区听到蓝调，不过当时的形式或者风格并没有标准化，通常是用木吉他或Banjo (斑鳩琴)伴奏而且常是即兴的，就為诉说心中的不如意或生活琐事。。 蓝调的歌词和音乐形式大概在1910年左右成形，在威廉翰迪（ W.C. Handy）在1912年出版了孟菲斯蓝调（memphis blues），1914年出版了圣路易蓝调（St. Louis Blues），蓝调音乐开始广为流传。我们来听一下这首圣路易蓝调。	W.C. Handy	03:02
06	St. Louis Blues (Concerto Grosso) 一个非常珍贵的录音。这是在1956年7月14日，美国Lewisohn 体育馆，那晚是一场公开演出，是伯恩斯坦与阿姆斯特朗的合作演出。台上是伯恩斯坦指挥，领着他的亲兵纽约爱乐乐团的成员，全部穿着优雅的白色西装；阿姆斯特朗吹小号，领着他的爵士乐团，全部穿着帅气的黑色西装。而台下，在2万多观众里，还坐着谁呢？坐着这一首蓝调原曲的作者、被誉为蓝调之父的W.C.Handy，他在四十多年前，也就是1914年的一个夜晚写下这首经典之作；在这个小小空间里，古典、蓝调、和爵士，这三个音乐世界的先锋巨头人物共聚一堂。而在一曲终了，83岁的、眼睛已经看不见了的W.C.Handy难以抑制地留下了眼泪，而伯恩斯坦和阿姆斯特朗脸上是对彼此欣赏的开怀笑意，让人动容。 虾米现在突然不能听这一曲了；如果愿意话，请移步到我们的 Vol 79.【Special】什么是爵士-听伯恩斯坦聊爵士（下） 第24分钟开始收听这个曲子。	Leonard Bernstein	10:26
07	St. Louis Blues 让我们来听一首，路易斯阿姆斯特朗在1954年重新演绎的St. Louis Blues，女声则是Velma Middleton维尔玛米德尔顿. 以这首曲子，我们来听爵士就是汲取了蓝调和各路音乐风格的养分，再加上乐手的再创作，如何展开了一个多姿多彩的更广阔的音乐世界。 ”	Louis Armstrong	08:50
08	The Memphis Blues （由于已经不是还原当时的曲风了，所以就没有在节目中播放它了；虾米暂时找不到比较本真的版本） 蓝调的歌词和音乐形式大概在1910年左右成形，在威廉翰迪（ W.C. Handy）在1912年出版了孟菲斯蓝调（memphis blues）	Lee Wiley	03:30
09	Dallas Blues (Non Vocal) （注意，这个也不是它发行时候的编曲了；已经是 Louis Armstrong重新编曲了 大家听听大概的旋律就是了） 1912 年发行，Victor Military Band 发行《The Memphis Blues》的同年，Hart Wand 也发行了《Dallas Blues》。这两首歌通常被大家认为是最早的蓝调歌曲。	Louis Armstrong	03:14
10	Yellow Dog Blues 在《The Memphis Blues》之后，W.C. Handy 又写了《The St. Louis Blues》、《Yellow Dog Blues》等蓝调歌曲，也让蓝调成功打入主流市场。	W.C. Handy	03:14
11	Yellow Dog Blues	Bessie Smith	02:59
12	Crazy Blues 然后上面说到的威廉翰迪出版的作品，仅止于黑人酒吧，以及地方性、区域性的散播。 美国大城市如纽约、纽澳良、芝加哥的唱片业真正发现蓝调的存在，是因为1920年，一名黑人杂耍综艺秀表演者梅蜜‧史密斯Mamie Smith，录了他们杂耍团长、同时也是作曲家Perry Bradford的《Crazy Blues》， 这首歌意外走红。有多红呢？唱片公司在黑人社区推出〈疯狂蓝调〉的广告，一个月内就卖了75000份拷贝(当时，任何一张录音卖到5000份拷贝就能让唱片公司回本，多卖的几乎都是利润)	Mamie Smith	03:29
13	Dark Was the Night (Cold Was the Ground) 有一位Blind Willie Johnso，Blind就是说他是一位盲人蓝调音乐家，他的命运也非常曲折凄苦，一辈子穷困潦倒，却录下了许多伟大的歌。在1927年录了一张78转的单曲。这首曲子没有歌词，只有哼唱，里面有非常棒的滑弦吉他。这首曲子后来取了个名字，叫《Dark Was the Night, Cold Was the Ground》——《夜黑暗，地冰冷》。大家记得吗，我们在23期节目，火星等我，节目最后我们说到，1977年，人们把一张唱片随两艘旅行者探测器被发射到太空。唱片内收录了用来表述地球上各种文化及生命的声音，希望会被宇宙中其他外星高智慧生物发现。其中就收录了这首曲子，做为地球上的人类对于“孤独”这种情绪的表现。我们来听一听。	Blind Willie Johnson	03:22
14	You Gotta Move 容易被洗脑 注意 注意） 另一位弹滑弦吉他的好手叫做Mississippi Fred McDowell。他的艺名叫Mississippi，但他并不是来自南方密西西比三角洲的，而是密西西比北部的一些丘陵地带。他活到70年代，所以他的作品也直接影响了很多美国60年代到70年代的白人摇滚歌手，比如The Rolling Stones就翻唱过他的《You Gotta Move》 The Rolling Stones翻唱过 ”	Mississippi Fred McDowell	03:20
15	Death Letter 另外一位弹滑弦吉他的好手，是三角洲蓝调时代的大师——Son House。 Son House比较长寿，所以在60年代的美国民谣复兴运动和草根歌谣复兴运动里面，他就有机会接触到新生代的乐迷，并且留下了一些录像。Son House的影响一直延续到现在，比如摇滚乐团White Stripes就深受他的影响并且翻唱过他的歌，更不必说其它千千万万被他启发的后代的乐手了。	Son House	04:21
16	Match Box Blues Blind Lemon Jefferson 瞎柠檬杰佛森也是一个盲人。早在1927年的一首歌里就可以听到一些音乐线条，它一直延续影响到后来的爵士乐甚至是摇滚乐。这个线条，就是我们要说的第2个特点，Walking bass，行走低音，我们不说太复杂，就是弹奏出的低音听起来一步一步的，就好像是在走路一样。 说起来，爵士公众号“一碗爵士饭”的创立者操师傅就和我说，准备要出一款拖鞋，左边是walking，右边是bass，这一定是一个只有爵士迷才能get到的梗了。（提前打广告） 嗯，我们现在要听的这首歌叫《Match Box Blues》，给大家一些提示，大家可以听听歌曲 1分28-1分35，和2分12到2分20；这两处是很容易识别的walking bass线条。这个调调，可是一直一直流传到现在哦，我们还能在很多现在的曲目听到呢。	Blind Lemon Jefferson	03:01
17	Step It Up And Go 讲到这种walking bass的弹法，在美国东海岸的蓝调歌手也非常擅长这样的弹奏方式。其中有一位叫做Blind Boy Fuller (1907 - 1941) ，也是一位失明的歌手。 他在1940年的一首录音里就非常清楚地发挥了这种walking bass的线条——在他的名曲《Step It Up And Go》里面进行了最好的试验和实践。这首歌也不是他写的，这首歌也有着源远流长的无数种历史版本，但这个1940年的版本可能是众多版本里面比较为人所知的。	Blind Boy Fuller	02:58
18	Down Hearted Blues 我们听爵士的话，肯定都会熟悉 爵士女伶Billie Holiday。而在这位传奇女伶尚未出道之前，美国最重要的黑人女歌手是谁呢？答案是拥有「蓝调皇后」（The Empress of the Blues）之称号的 Bessie Smith贝西史密斯，她不仅加速了蓝调音乐的传播，也替后辈建立完美典范。 贝西史密斯的职业生涯转折点是在1923年，当时她的第一张商业78转唱片，--沮丧蓝调《Down Hearted Blues》 在不到6个月的时间卖出了78万张，比起开头我们说的第一张引起美国人注意的蓝调唱片Crazy Blue的7.5万销量的10倍多。她有力的声音、强烈的情感、清晰的发音以及充满表现力的音高的微幅变化，让她大受欢迎，成为了当时酬劳最高的美国黑人表演者。 其实除了技巧层面，她的歌声既有能量却也能令人心碎，表现出黑人女性的复杂情感，歌词也充满女性意识，鼓舞著黑人底层同胞，相当具有的感染力。我们来听一下这首创造了销量奇迹的《沮丧蓝调》。	Bessie Smith	03:25
19	Me And The Devil Blues Robert Johnson的故事，Robert Johnson在年轻的时候，经常跟在那些已经很有名的蓝调歌手屁股后面转来转去。他一直想当一名很好的歌手，想当一个好的蓝调口琴演奏者，但他的技术实在太蹩脚了——吉他弹得很烂，口琴更是吹得不像样。所以那些歌手前辈一看到这个“小鬼头”又来了，就想把他赶走。 后来有一天，他突然不见了，大家也不知道他去了哪里。大概消失了短短的一个月或者两个月，他回来了。他的眼神也不一样了，背着一把吉他要求上台唱歌。人们都等着看笑话，认为他会自取其辱，结果所有人都吓坏了——“多么不可思议！才用了这么短的时间，他的吉他技术就从‘蹩脚’变得如此惊为天人！这种事情的发生只有一种可能：他把灵魂卖给魔鬼了……” 所以，当时就出现了各种绘声绘色的传说。当年南方黑人的信仰中的魔鬼不见得就是基督教的撒旦，它可能更像是非洲传来的民间信仰中和我们生活共存的、多神教中的那种鬼怪。有这样的一种传说：你只要在没有月亮的晚上到十字路口坐下，弹你的琴，弹着弹着，就会有一个个儿非常高的黑人缓缓走到你身边……这时候你不要抬头看他，他会把你的琴接过去，帮你调一调弦，然后弹上一段，再把琴交还给你，你就照着他弹的再弹一次，他的魔力就会灌注到你的身上，如此你就获得了魔鬼给你的力量…… 他有一首这样的歌，叫做《Me and the Devil Blues》，《我和魔鬼的蓝调》。 Eric Clapton翻唱过	Robert Johnson	02:36
20	Lost Your Head Blues 结合贝西史密斯的一首 迷失蓝调（Lost your head blues 1926）的，我们来听听声乐蓝调的几个特点。这首歌算是蓝调歌曲形式和演唱风格的经典范例。这首歌一共有5段歌词，每一段的歌词的音乐形式都是相同的，首先，每一段歌词，是由3行的诗句组成，第1行和第2行的旋律大致相同，第3行是新的旋律。也就是AAB的感觉。 她的第一段歌词： A:当你身无分文时，我陪伴在你身边； A:当你身无分文时，我陪伴在你身边； B:现在你有了钞票，却将你的好女孩抛弃 其次，每一段都使用了12小节的蓝调形式，一个小节4拍， 也就是我们对一段歌词数拍子，那么这几句歌词唱完，正好是是12个小节。 第三，小号呼应，吹出的就是蓝调音； 除了上面几个蓝调通常的特点外，我们还可以通过贝西在整首歌曲中唱腔的细微变化，感受一下为什么她能被称为蓝调皇后，刚刚说第一段歌词，我陪伴在你身边，I was with you baby， 里面的I，贝西就唱出了滑音；将你的好女孩抛弃，throw’d your good gal down 的down装饰性的颤音。在最后一段的歌词，寂寞的白天，漫长的黑夜，Days are lonesome,nights are long ，在days和nights这两个词上，长而高的音符，制造了一个精彩的高潮。	Bessie Smith	02:56
21	Nobody Knows You When You're Down and Out Bessie Smith 的演艺事业所代表的并非单纯的蓝调与音乐，她更代表了一个全新世代的锋芒乍现。在 Bessie Smith 的歌曲里，女性的地位正一步一步的解放；她们开始寻求所谓的“实质平等”。在两性的互动之下，女人不再永远是“受”的那一方。我们想象一下为什么这些女人唱出来的蓝调如此具有情感、如此浑厚、如此激烈、如此撼动你的情感？那样的生 活，我们没有经历过，我们又怎么懂得唱出那种“感受”？	Bessie Smith	02:59
22	Cross Road Blues Robert Johnson有非常特别的嗓音。他用一种带着哭腔的吟唱，唱出一个背面的、黑暗的、沉沦的世界。一首Robert Johnson非常出名的歌，叫做《Cross Road Blues》，是1936年的录音，后来有很多很多的翻唱版本。这首歌在讲十字路口，所以人们会很自然地把这和他在十字路卖灵魂的那个故事联系起来，然而仔细看歌词，他只是要在十字路口搭个便车而已。但是，他把十字路口的象征意义写得非常深刻，我们也常常会说“站在人生的十字路口”，就是一种哪都去不得、前不搭村后不着店、无比孤独的状态。	Robert Johnson	02:41
23	Crossroads （马世芳）在30多年之后的英国伦敦的蓝调复兴时期，这首歌被摇滚乐发展史上一个非常重要的乐团拿来改编，这个乐团叫做Cream。 Cream是由三个超级厉害的乐手组成的，分别是鼓手Ginger Baker、贝斯手Jack Bruce和吉他手Eric Clapton。 Eric Clapton当年就有吉他之神的封号。他在创建Cream的时候只有21岁，在录下《Crossroads》现场版的时候只有22岁。在他23岁的时候，Cream的专辑里有一个《Crossroads》的现场演出版本，歌词稍微做了一点改动。 Cream在摇滚乐发展史上比较重要的意义就在于，他们把蓝调那种大段的乐器即兴演奏带进了摇滚乐的现场——这是他们比较早期在实验的一条路线。这种改编带来的影响有好有坏，不好的部分就是后来出现了一些不知节制的、漫无止尽的、让人听了想睡觉的solo，但那些好的，则会精彩到让人进入一种狂喜的境界。 Cream这个乐团只有三个乐手。你会发现，比方说Beatles，它有节奏吉他和主奏吉他，早期很多乐团也是这样，但到了66年的Cream，他们已经取消掉了节奏吉他这个位置。因为摇滚的硬体的发展，让整个扩音系统、吉他的效果器以及贝斯的厚度和重量都有所改变，足以用来取代节奏吉他所负责的频段或者编曲部分。“吉他英雄”也是从这个时候真正地产生，像Eric Clapton，一把吉他就可以搞定很多的事情。 60年代在摇滚乐圈对于像Cream这样的组合有一种说法，叫Power Trio，可以翻译为“威力三人组”，也就是只要最基本的鼓、吉他、贝斯这三个元素——如果主唱由其中一个人兼任的话——就可以组成一个完整的“铁三角”。	Cream	04:20
24	Rollin' Stone 20年代到50年代，芝加哥成为蓝调音乐的中心，因为许多美国黑人蓝调歌手和器乐演奏家在第一次世界大战之后的10年陆续从南方迁移这里。40年代，产生了一种积极的蓝调风格，都市蓝调-urban blues，这种风格是从早期蓝调发展而来，但是使用了电吉他和扩音装置。都市蓝调中最最著名的歌手之一是Muddy Waters 马蒂沃特斯，他的乐团里面有口琴，有double bass，有钢琴，有他自己弹的电吉他，有时候还会有特席的吉他手。他的声音非常低沉，他对西方爵士乐、流行乐和摇滚乐史影响极大。50年代，他唱了一首Rollin’ Stone，歌词中母亲对父亲说道，“I got a boy child's comin', he's gonna be a ROLLIN' STONE.” 大意是说，我们的男孩啊，他注定流浪。那时伦敦有几个年轻人深受其影响，把布鲁斯音乐玩得很溜。1962 年，在一次电话采访中，乐队被问及乐队名称，而他们还未取名。瞥见身旁一张 Muddy Waters 所唱的 Rollin' Stone ，突发奇想，把他们的乐队取名为“Rolling Stones”，便是流行乐史上极其重要的“滚石乐队”。1965 年，流行乐史上最重要的音乐人，Bob Dylan 写下那首 Like A Rolling Stone，灵感直接来源于Muddy Waters 。	Muddy Waters	03:07
25	Highway 61 Revisited 蓝调的大迁移。 （马世芳） 我们讲到密西西比三角洲的蓝调，它一路演变的过程和整个当代美国黑人的大移民有密切的关系。1920年代开始，南方的黑人就陆陆续续往北方展开大移民，二次世界世界大战期间，移民的数量达到了高潮。很多黑人老乡离乡背井，比较穷的只能用搭便车或者沿路打工的方式，一路往北走。他们的目的地可能是芝加哥，也可能是东岸的纽约，还有一部分是西岸的加州。 当时芝加哥之所以变成非常重要的黑人移民的目的地，是因为芝加哥的工业正在蓬勃地发展，需要大量的劳动力。那里待遇比较好，对黑人的歧视也没有南方那么严重，很多人就把芝加哥想象成一个新天地，一个黄金天堂。 1916到1930年美国黑人第一波大移民的路线和蓝调迁徙的路线大致上是重叠的。 那个时候，从南往北移最著名的路线就是竖着贯穿美国的一条路线——从纽奥良，到孟菲斯，再到芝加哥，大致上沿着49号公路和61号公路。Bob Dylan 有一张专辑叫 《Highway 61 Revisited》，“61号公路”，就是这条美国南方的黑人——包括许多蓝调歌手——往北移民的大干线。	Bob Dylan	03:41
26	Police Dog Blues 再补一首：盲眼布莱克很擅长「散拍手法 ( Ragtime )」，所为散拍即为爵士的前身，它具有许多零碎、破碎的节拍，使音乐非常的跳动、活跃，与一般蓝调有很大的不同。 从他这里，可以看到音乐风格的大融合了 ”	Blind Blake	02:53
27	I'm Your Hoochie Coochie Man （因为在节目里不太好说……所以放歌单） 早期蓝调，蛮多歌词内容其实比较不雅的； （毕竟早期真的是穷困孤独寂寞冷的哼唱……） 1954年，Muddy Waters有一首歌叫《I'm Your Hoochie Coochie Man》。什么叫“hoochie coochie man”？就是黑人方言中所说的那种“有魔力的人”，这种“魔力”多半跟性能力有些关系。这首歌就是在夸耀他自己“那方面”有多厉害。	Muddy Waters	02:51
28	Manish Boy 1955年Muddy Waters有另外一首歌也是同样的主题，叫做《Manish Boy》，即“很有男性气概的男孩”。这首歌有只有一个和弦一个节奏，却有一种催眠般的效果，让你想一直往下听。它也用到了很典型的call and response的唱法，还加入了一些姑娘尖叫的桥段。	Muddy Waters	02:58
29	Some Summer Day 瞎眼布莱克和瞎柠檬杰佛森两位瞎眼的蓝调传奇取得成功之后，鼓舞了许多蓝调歌手，当然，也激起了唱片公司的生意头脑；而当时能与这两位相提并论的大概就是那位与桑恩豪斯私交甚笃的「查理帕顿 ( Charlie Patton )」。 查理帕顿是个性情火爆的乐手，如同爵士乐里的查尔斯明格斯( Charles Mingus )，动不动就与人争吵，甚至大打出手；最有名的便是曾在黑人酒馆里被刀子一划，遭对方割破了喉咙，也因为他这种好勇斗狠的个性，增添了他在蓝调乐史的传奇性。而查理帕顿一直到了 1929、1930 左右才进到录音室录音，然而，他的唱片销售量却远不如瞎柠檬杰佛森和盲眼布莱克，许多乐评人或是蓝调史学者归纳出的结论为：声音过于沙哑以及经济大萧条。	Charley Patton	03:01
30	The Sky Is Crying Elmore James不是第一位布鲁斯滑棒吉他演奏者，但他也许是最棒的一位。他吸取了箱琴滑棒演奏者Son House 和Robert Johnnson的精髓，发展出他自己的大音量、富有激情的音色，似乎要将他的电吉他体内的每一丝力量都榨出来	Elmore James	02:48
31	How Long Blues (Album Version) 一曲钢琴蓝调，How long blues - Jimmy Yancey , 我们可以听到有蓝调元素后，左手有walking bass，比传统的Ragtime更加动听。这个时候起，乐手们开始融合一切可以获取的元素了，爵士乐从熔炉中诞生并且越发多彩多姿了···	Jimmy Yancey	03:01
32	Red House （马世芳）Jimi Hendrix是西雅图出身的黑人。我们很少把他的音乐成就放到黑人流行音乐的脉络里去解读，因为他实在是太像一个外星人了，仿佛是上帝派他到地球来重新发明一次吉他，然后就把他抽回去了。但是，他音乐的根源其实是深深地埋藏在蓝调的河流里面的，他是那条大河的其中一条支流。我们比较常把Hendrix的音乐放在婴儿潮时代或者嬉皮时代的摇滚乐的场景里面，把它和迷幻摇滚做比较多的关联，或者说它是早期重金属、重摇滚的前身，但他蓝调的根是绝对无法否认的。 他有一首极为有名的、最标准的十二小节蓝调的歌，在66年就录好了，叫做《Red House》。它的主题是一个典型的蓝调歌曲主题——“女人不爱我”。这首歌的特别之处在于，它没有贝斯，而是用第二把电吉他去模拟出贝斯的声音——当时他的贝斯手临时拿了一把电吉他，然后把它的低频调大当贝斯用。这首歌里面有我认为是Jimi Hendrix最令人销魂的吉他独奏，还有一种说不出来的流氓味儿。 There's a red house over yonder, that's where my baby stays There's a red house over yonder, baby, that's where my baby stays Well, I ain't been home to see my baby in about ninety nine and one half days 'bout time I see her Wait a minute, something's wrong The key wont unlock the door Wait a minute, something's wrong, baby The key wont unlock the door I got a bad, bad feeling that my baby don't live here no more I might as well go on back down Go back 'cross yonder over the hill I might as well go back over yonder Way back yonder 'cross the hill, (That's where I come from) 'Cos if my baby don't love me no more I know her sister will ”	Jimi Hendrix	03:50
33	Bo Diddley -------一个非常有意思的关于音乐节奏传承的故事线--------- （马世芳）Bo Diddley最有名的贡献，是一个叫做“Bo Diddley Beat”的节奏。并不是他发明了这个节奏，而是他将这个节奏发扬光大。这是一种什么样的节奏呢？有一种形容法是“剪-剪-剪，刷-刷”（注：在英文中称为“shave and a haircut, two bits”）。这个节奏可以一直回溯到西非的传统歌谣里，但是Bo Diddley用沙铃、大鼓和贝斯把这个节奏变得极具传染力。 1955年他发表了一首同名单曲《Bo Diddley》，里面就有这最有名的Bo Diddley Beat。 这个节奏太重要了，甚至世界上三分之二的地方都援引了这个节奏。他影响了很多后来的摇滚前驱着，包括Buddy Holly。Buddy Holly & The Crickets在1957年的一首单曲《Not Fade Away》中就用了这个节奏。 ”	Bo Diddley	02:30
34	Not Fade Away （马世芳）“剪-剪-剪，刷-刷”（注：在英文中称为“shave and a haircut, two bits”） 这个节奏太重要了，甚至世界上三分之二的地方都援引了这个节奏。他影响了很多后来的摇滚前驱着，包括Buddy Holly。Buddy Holly & The Crickets在1957年的一首单曲《Not Fade Away》中就用了这个节奏。	Buddy Holly & the Crickets	02:21
35	Magic Bus （马世芳）1967年，英国另外一个了不起的重摇滚乐团的先驱The Who发行了一首单曲——《Magic Bus》，整首歌只有一个和弦，也一样用到了Bo Diddley Beat。The Who的贝斯手John Entwistle是一名超级强悍的贝斯手，演唱会的时候他最讨厌弹这首歌了，因为它从头到尾只有一个节奏。 ”	The Who	03:17
36	Faith 1989年George Michael的名曲Faith也用了这个节奏。	George Michael	03:15
37	Crazy Blues Vol58的BGM； 梅蜜‧史密斯Mamie Smith的《疯狂蓝调》的器乐演绎版	Original Dixieland Jazz Band	02:36
38	Brownsburg Blues Vol58的BGM：当年的蓝调，现在Eddie Higgins Trio的演绎	Eddie Higgins Trio	04:19
39	A Blues Serenade Vol58的BGM：当年的蓝调，现在Eddie Higgins Trio的演绎	Eddie Higgins	03:04
40	St. Louis Blues Vol58的BGM：当年的蓝调，现在Eddie Higgins Trio的演绎	Eddie Higgins	04:06
41	Memphis Blues	James Reese Europe's 369th U.S. Infantry "Hell Fighters" Band	02:42