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共49首歌曲

标签

#摇滚　#先锋摇滚

创建者

废年

更新时间

2017年01月08日

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歌单介绍

知乎原文看这里

前文讲了一系列的硬摇滚/早期重金属，已经串到80年不列颠重金属新浪潮的前夜。现在我们要回头看60年代末和70年代的其他风潮。

60末-70年代上半叶还有个很重要的风潮就是前卫摇滚运动，其中最著名的实践者Pink Floyd获得了乐评届和大众领域的双重成功，大众领域更是达到了最高销量乐队之一，其后期结合了硬摇滚的著名作品The Wall更是通过同名前卫电影/视频，载入史册。

而基本同时、互相交错的艺术摇滚运动，最著名的实践者Yes、Emerson, Lake & Palmer、Genesis，当时都是炙手可热的名团，销量都很高，但是今天基本上无人记念。

先事先说一下，德国的酸菜摇滚Krautrock这次我们不讨论。

前卫摇滚、艺术摇滚与先锋实验摇滚

Progressive Rock 前卫摇滚 和 Avant-garde rock/Experimental rock先锋实验摇滚、Art rock 艺术摇滚，这几个词是有一定的交集的，很多乐队是三种风格都有的，甚至可以说，三者之间的内涵和外延存在一定的模糊性，是比较难以区分的，甚至没有必要区分的。

在讲后面的内容之前，先说个小名词科普：

乐音和噪音。乐音主要是指的可以分解为正弦波的叠加为主的声音，往往频率存在一定的算法规律，比如倍数关系（是不是乐理中叫泛音？作为一个理工科声对于我而言说波形、频率比说音色、音高更加能对的上我大脑的运转方式.....），而噪音是那些无法分解为正弦波的声音，均匀的白噪音、偏低频的褐色噪音、偏中低频的粉噪音都是在音响领域经常会提到的噪音。

大部分原声音高乐器正常演奏发出的声音都属于乐音，而大部分打击乐乐器发出的声音一般属于噪音，吉他失真音色其实也往往属于噪音（这个区分和大家平时说的噪音不是一回事！！！）。在我们后面要说的Progressive Rock 、Avant-garde rock中，噪音更多的指通过合成器或其他电子设备、吉他回授或其他技巧制作的噪音。

调性和无调性。简单的说，就是那些研究为啥音乐会好听、音乐怎样会好听的人，总结出的哪些音配合更好听，从而发展出的所谓调性音乐。总的来说，调性音乐就是服从几百年来人类研究音乐的主流成果的音乐。而无调性音乐，则是打破这些研究成果，依然主要使用乐音而非噪音，但是音符搭配（自发或者故意）不去服从那些已知的规律的音乐。

无调性音乐一般可以认为分为自发的无调性和自觉的无调性。自发的无调性就是那些不懂艺术的民科们瞎JB搞，自以为是的学生们自己瞎JB搞出来的东西，自觉的无调性就是那些拿起了哲学、美学的武器武装自己，有逼格有认证有执照有考级有团体有潮流有意识的瞎JB搞出来的东西。

自从12平均律发明以来，调性音乐在古典乐的发展几乎已臻绝境，结果到了爵士乐，又一次把调性音乐的技巧推向高峰; 而无调性音乐，一般将1908年起勋伯格Arnold Schoenberg的作品作为始祖，二战前大发展，现代已经成为学院派的一部分，甚至对摇滚、金属、爵士都产生了很大影响。

切记一点，现代艺术、后现代艺术，包括音乐，经常表现为，操，这我也能瞎JB搞出来。这个不重要，重要的是，人家是有世界观、美学观点在后面支撑的，有认证的。杜尚墙上挂个小便池就是艺术，你就算把小便池挂在头上游街，别人不会说你是行为艺术，而是神经病。左小们裸体趴在山顶上，叫做给无名山增高一米，你那样，叫有伤风化。左小走调，叫对传统音乐体系的解构，你走调，对不起那就真的是走调了。

还有低限主义音乐，这个的入门门槛恒等于0，只要你敢干，一天录个几百首没问题。

我有个作品，是录的楼下菜市场声音，混合叠加，搞个恍惚感、抽离感出来，估计也没人会觉得有人认可。可是！ 可是Nurse With Wound有张专辑，整张就是生病时候，在医院里面采样的医院里面的声音，被乐评人充满感性和文采的誉为体现了人对死亡、疾病的恐惧、焦虑等黑暗情绪的神作。我顿时又觉得，我（二声）了个操~~~~

之前知乎有个问题，是不是听音乐多了以后，终点是古典或者爵士，我回答的是，为毛我现在就喜欢听路上打桩机的声音！

为毛！ 我真的听打桩机、听车流噪音、听装修噪音 都挺爱听的（我还觉得汽车尾气味道、医院消毒水和药的味道都很好闻呢）。我是真心把他们当成音乐在欣赏啊！ 我真的是自觉的使用噪音、低限啊真不是瞎JB搞啊我是真有美学理论支撑的啊。

其实这些放在讲纽约地下音乐运动的时候讲更合适，但是后面要讲Progressive Rock和Avant-garde Rock的区别，要提到相关知识，就先讲讲。

Progressive Rock 前卫摇滚运动，一般缩写做Prog Rock：一般主要是指的自英国坎特柏里之声开始的一个音乐运动，以英国为主，包括德国、意大利、法国等欧陆国家，和迷幻摇滚有一定的渊源关系，引入大量调性音乐的高端复杂技巧，和低限主义音乐的一些常规技巧。

一般而言，他们自己把自己当作摇滚乐的一部分，往往是希望提高摇滚乐的下里巴人地位，希望增加其庙堂感。一般而言，没有早期摇滚往往具有的舞蹈感。

因为历史的原因，其实70年代的前卫摇滚运动，很多歌现在听起来已经是属于正常范畴内的甚至挺流行的了，但在当时，摇滚是属于下里巴人、年轻人的娱乐的情况下，其实是有其开创性在的。其实现在的前卫摇滚更流行呢，加个女声就敢自称前卫摇滚。我觉得应该再加个分类，流行前卫摇滚。

Art rock 艺术摇滚运动：一般主要指60年代中末开始，以英国为主，引入大量古典音乐、现代音乐、先锋艺术的技巧和理念的一个音乐运动。以迷幻摇滚顶峰双专：The Beach Boys的Pet Sounds、The Beatles的Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band为先驱代表，Yes, ELP,Genesis为顶峰代表。

Avant-garde rock/experimental rock先锋实验摇滚运动：一般指的60年代中末开始，以英国和美国为主（后世追认德国这个时代的作品也是后世鼻祖之一）的，融合了现代音乐、先锋实验音乐、后现代主义艺术理念的摇滚运动。

从运动上，Avant-garde rock是涵盖了摇滚先锋实验化的全球潮流、Art rock是涵盖了从曲子结构、概念的先锋化和音乐语言的古典化和现代学院化的英国及欧陆潮流、Progressive Rock是涵盖了从和声结构的复杂化、拍子变化的复杂化、概念的整体化、音乐语言的古典化和低限空间感合成器使用的英国及欧陆潮流。

三者直接是有着严重的互相重叠和涵盖的。三者之间很难严格的切开，尤其是艺术摇滚三个著名代表，Yes、ELP、Genesis，都是被认为一样属于前卫摇滚运动的重要代表的。

而Avant-garde rock，作为运动来讲，一般偏向于指美国尤其是纽约的运动，英国唯一作为标杆的就是大神Brain Eno及其乐队Roxy Music。当然，Brain Eno是混迹于先锋艺术圈子的，所以被算在美国的圈子里很正常。

在音乐风格本身上，三者的区别也比较模糊。而且各个名词往往都有广义和狭义的用法。

在广义上，艺术摇滚是最大的筐，只要是艺术化尝试的摇滚，任何方向的，都属于艺术摇滚。

其次Avant-garde rock则涵盖三类风格中最不商业化最艺术自觉最偏现代艺术、后现代艺术的，和美国的日本的德国的，都属于这个大筐; 而前卫摇滚涵盖所有偏一点流行的、更摇滚一点的，英国欧陆的所有其他的音乐。

以广义而论，所有大家耳熟能详的那些Yes，ELP，Genesis，King Crimson，Pink Floyd等等都属于前卫摇滚，而地下丝绒、Frank Zappa、Brain Eno等等属于先锋实验摇滚。而他们，都可以属于广义的艺术摇滚。

狭义上，相对而言，纯器乐向的、更加无调性或者低限主义的、噪音运用更多或更标志性、合成器更善于用方波而非正弦波或者正弦波的使用更纯正的、更加现代学院派的、更强调后现代的艺术自觉性甚至感觉更像行为艺术的作品更倾向于叫Avant-garde rock。

而人声因素更突出、旋律相对还算在调性范围内、炫技或更强调拍子变化、和声调式转换等技巧、古典影响更加深而相对现代学院派实验艺术前卫艺术影响相对较小的、前卫艺术的影响往往影响在低限主义和合成器营造的空间感（Space Rock），合成器基本以正弦波为主、乐音而非噪音的使用更多，相对对于后现代艺术理论而言属于艺术自发性的作品，更倾向于叫Progressive Rock 。

更类似Progressive Rock，但是相对更晦涩一点、更先锋艺术一点、更偏向于曲子的整体结构创新的，一般更倾向于叫Art Rock艺术摇滚。

或者简单的分类可以看作：

特别不好听的，往往更经常被叫做Avant-garde rock;

好听点的，和标准摇滚或者流行区别没那么大的，往往被叫做Progressive Rock;

貌似还算好听但是有点奇怪、有点听不懂，往往被叫做Art Rock。

其实说这些，本质就在于，Avant-garde rock, Progressive Rock, Art Rock 三个词，就是无法精确区分的，除了一些特别典型的作品，总体而言，往往这些标志乐队都是三者元素兼而有之，三种风格的作品都有，甚至是我们抛开历史抛开乐队本身背景，单独盲听曲子本身，很难直接用耳朵作出明确的区分（尤其是一些低限主义作品，三者都会有作品使用低限主义的基本技巧），相对先锋实验摇滚还算好区分，因为来自美国为主，古典情结并不严重，而前卫摇滚和艺术摇滚用耳朵区分其实挺难的，你会发现严格而言更古典的ELP会被当作艺术摇滚的代表，而Pink Floyd明明有明显的Space Rock风格，有明显的合成器低限主义作品，却被叫做前卫摇滚的最中心的旗帜。

所以以下，我们两个词不做严格的区分了。（好吧我说实话吧，其实真相是我也无法用耳朵严格的区分两个词）

另外强调一点，我一直一贯采用一种分类法，就是乐队自称分类法/乐评习惯称呼分类法，就是，乐队说他们是什么，那就当他们是什么吧，乐评一般管他们叫什么，那就是什么吧。

尤其是新世纪以来的乐队，因为后摇运动其实从音乐形式上，除了典型的Mogwai、天空爆炸、GY!BE等乐队所塑造的一种标杆风格之外，其他很多非典型乐队包括早期芝加哥后摇运动乐队、蒙特利尔后摇运动的非GY!BE乐队，都从音乐形式上完全可以直接叫前卫摇滚Progressive Rock或者先锋实验摇滚Avant-garde rock，但是人家自己要叫后摇，乐评一般管他们叫后摇，那就叫后摇吧。

至于自称和乐评称呼起冲突的，一般自己要求非不叫什么的，我不听他的，自己非要叫什么的，我才听。比如Dirty Three，三番五次自称，自己绝不是后摇，无所谓，反正乐评普遍管你们叫后摇，我就管你们叫后摇好了。

所以你也不用去和我争论这个明明是艺术摇滚那个明明是前卫摇滚了，反正历史上这些乐队基本上都是乱叫的。

Neoclassical metal 新古典金属

而另外一个名词Neoclassical metal，新古典金属，虽然被叫做金属，实际上按照风格分类法，他真的更倾向于属于硬摇滚的范畴而不是金属的范畴。

其开端主要是著名吉他手Ritchie Blackmore，他在深紫、彩虹都有大量作品开始表现出新古典的影响，同时代的著名实践者还包括Ozzy Osbourne的吉他手Randy Rhoads，在Randy参与的早期Ozzy两张专辑一张现场作品，也被称为新古典金属早期的代表作。

之后，他们旗帜性的人物就是Yngwie Malmsteen了。不过这个分类因为音乐主体骨架和早期重金属非常相似，因此一般容易区分一些。而且从源流影响上，更多是来自巴洛克音乐（巴赫、维瓦尔第等）、古典交响乐（至于那些直接嫁接古典交响到金属、摇滚中的我们就不说了）、歌剧（当代新古典金属中，往往瓦格纳的影响更大些、采用歌剧唱腔的比比皆是，大量的哥特金属、交响黑金以此为卖点）。

往往而言，新古典金属/新古典摇滚更强调炫技，包括炫手上技术和脑子里的乐理技术，但是艺术的严肃性、美学理论支持较少，相对艺术摇滚、前卫摇滚、先锋实验摇滚，更无脑一点，一般没啥文化，爱好者也集中在没文化的中产阶级和中二病患者当中。

（好吧，先锋实验摇滚的爱好者集中在有文化的神经病当中，艺术摇滚、前卫摇滚的爱好者都是装逼犯、和大流行爱好者，这下你们平衡了吧）

还有个和这次要介绍的几个摇滚运动有关系的运动，自由爵士Free Jazz，这块我不懂（主要是我搞不懂他和先锋实验摇滚有什么区别，也是有玩采样的，有玩无调性的，有玩低限的，我猜测，这也是按圈子划分的吧，跟爵士艺人混的就叫自由爵士，跟先锋艺术混的就叫先锋实验摇滚），留给牛牛们补充下。

以下引自@小涂涂神

Free Jazz是爵士乐领域的，是自由即兴发展到极端的产物，代表人物Ornette Coleman、Eric Dolphy、后期的John Coltrane，就是无调性瞎JB吹。爵士乐领域还有一个Avant-Garde，前卫爵士，比较讲究音乐结构，代表人物Charles Mingus，就是口味上略怪。反正都是神经病。

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歌曲列表

#	歌曲	艺人	时长
01	The Undercover Man	Van der Graaf Generator	07:32
02	Sheep	Pink Floyd	10:27
03	Fallen Angel	King Crimson	05:58
04	Time	Pink Floyd	07:05
05	21st Century Schizoid Man	King Crimson	07:24
06	Supper's Ready	Genesis	22:52
07	Welcome to the Machine	Pink Floyd	07:33
08	Dancing with the Moonlit Knight	Genesis	07:56
09	Thick as a Brick, Part II	Jethro Tull	21:10
10	Close to the Edge: The Solid Time of Change/Total Mass Retain/I Get Up	Yes	18:42
11	Jordrök	Anglagard	11:10
12	The Night	The Moody Blues	07:24
13	The Twilight Zone	Rush	03:20
14	Jerusalem	Emerson, Lake & Palmer	02:46
15	Roundabout	Yes	08:35
16	Scene Five: Through Her Eyes	Dream Theater	05:29
17	Freedom Rider	Traffic	05:28
18	Supertwister	Camel	03:19
19	Starship Trooper: Life Seeker/Disillusion/Würm	Yes	09:28
20	In Your Eyes	Peter Gabriel	05:29
21	YYZ	Rush	04:26
22	Another Brick in the Wall, Pt. 2	Pink Floyd	04:00
23	Behind the Lines	Genesis	05:31
24	The Grand Illusion	Styx	04:37
25	1979	The Smashing Pumpkins	04:25
26	Abacab	Genesis	07:04
27	Games Without Frontiers	Peter Gabriel	04:06
28	The Best of Times	Styx	04:20
29	The Big Ship	Brian Eno	03:03
30	Golden Surf II	Pere Ubu	04:10
31	We Want War	These New Puritans	07:23
32	There Is A Light	Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra	15:19
33	Hum	Adult Jazz	07:32
34	Head Movin'	Shapes and Sizes	02:52
35	Suddenly	Anna Calvi	03:34
36	£4	These New Puritans	02:13
37	The Lost Song - Part 1	Anathema	05:53
38	Distance Between	School of Language	03:10
39	Papi Pacify	Anna Calvi	04:25
40	BlindBlindBlind	Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra	13:17
41	History Song	The Good, the Bad & the Queen	03:06
42	Bad Dancer	Yoko Ono	03:07
43	Lonely Woman	Ornette Coleman	05:02
44	Mrs. Parker of K.C. (Bird's Mother) [Bird's Mother]	Eric Dolphy	08:03
45	Summertime	Albert Ayler	08:46
46	Batman	John Zorn	02:04
47	A Foggy Day	Charles Mingus	07:48
48	Laura	Derek Bailey	02:58
49	The Good Son	David Sylvian	05:25