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共12首歌曲

标签

#爵士　#吉他协奏曲

创建者

Speakeasy Radio

更新时间

2018年05月12日

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歌单介绍

这个歌单很任性，只和你听一个曲子。它很温柔，就像情人熟睡时候的呼吸；它很温暖，就像爱人掌心的温度；你能感受到它微微的脉动，就好像一只小动物的心跳。

《阿兰胡埃斯协奏曲》是西班牙盲人作曲家华金·罗德里戈创作于1939年的伟大作品。阿兰胡埃斯是马德里的一个小城，是作曲家罗德里戈和妻子度蜜月的地方。当时他被阿兰胡埃斯皇宫花园的精致深深地感动了，作曲家是这样描述的“在充满着绿树、鸟叫、虫鸣的阿兰胡埃斯花园之中”，感受到关于时间流逝的一种感觉“。所以，我们听这个曲子，同样也能感受到一种感伤，随着夕阳沉落、随著时间消逝，心中涌起一种怅然。

以前读一个爵士钢琴家、同时也是一名音乐史学家Ted Gioia的《How to Listen to JAZZ》，里面他就很掏心掏肺地聊到，作为一个专业音乐人，他是怎么听爵士的。 他说：“我听爵士乐会听的第一个要素，就是乐团各乐手间，节奏相合为一的程度，爵士的节奏，不单单是让你禁不住打拍子而已。你听顶尖的爵士乐团演奏，会听到不同成员的节奏犹如合体，悦耳中带着某种程度的神秘交流，却又有种难以定义的奇趣……“ 而我们该怎么掌握一流爵士乐团演奏的“摇摆”精髓？作者建议有个办法是一遍又一遍地听同样的演奏，每次听，都锁定不同的乐器。

嗯？好吧，什么叫神秘的交流？什么叫难以定义的奇趣？谁会有耐心反复听同一个曲子又锁定不同的乐器哦。总之，之前我看到这个说法，也只是一笑而过。

但是一直到我遇到这个曲子，我瞬间就想起这个关于爵士高手对节奏把控的描述，所有的感觉都对的上号了。所以，在我看来，今晚我们要聊的这首阿兰胡埃斯的爵士协奏曲，是一个近乎完美到极致的案例，它完美展示了爵士顶级乐手过招的时候，如何把节奏合在一起，形成了爵士乐的脉动。

1975年Jim Hall 《Concierto de Aranjuez》唱片封面； 看其他几位大师的名字 轻轻悄悄地写在上面

另外我请各位朋友评一评，你们说，专辑封面这个石像，是不是就是Jim Hall老爷子自画像！！！

吉他：Jim Hall老爷子

小号：Chet Baker 查特·贝克 （显然Chet Baker 有更帅的更具代表性的照片，但是1975年他大概就长这样 hhhh）

萨克斯：Paul Desmond 保罗·戴斯蒙德 （喜欢他的萨克斯音色）

钢琴：Roland Hanna 罗兰·汉纳 （轻轻跟随 不喧宾夺主 曼妙无比）

贝斯（低音提琴）：Ron Carter 罗恩·卡特 （帅气的高个子黑人低音提琴手；对节奏的掌握无与伦比；就是他引领了3:38的神奇时刻）

鼓手：Steve Gadd 史蒂夫·贾德 （当时才三十多岁，在一群老头子里可以说是非常年轻了~~）

阿兰胡埃斯：

最后，想和大家交流一下想法。我们听一首音乐，去拆解它，会不会太无趣了呢？在我看来，恰恰相反，这是非常有乐趣的一件事情。在我看来，喜欢的感情，分为两种，一种基于欲望，是激情，一种基于理性，是长情；不管对人还是对什么事物，因为惊鸿一瞥，我们产生了了解它的欲望；然后因为付出了时间与精力去真正了解它，而发自内心地、更深刻地喜欢着它。“我很清楚你是这样的；以及我很爱你。” 我个人会觉得，经过这样的历程的感情，更为长久。

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最后，你说你说，要不要把我推荐给别人？（要！❤️）

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歌曲列表

#	歌曲	艺人	时长
01	Vol 38.【Vintage Night】一曲~听爵士脉动 导听：第38期节目 Vol 38.【Vintage Night】一曲~听爵士脉动（Concierto de Aranjuez） 今晚我们要聊的这首阿兰胡埃斯的爵士协奏曲，是一个近乎完美到极致的案例，它完美展示了爵士顶级乐手过招的时候，如何把节奏合在一起，形成了爵士乐的脉动。	Speakeasy Radio	38:29
02	Concierto de Aranjuez 这首曲子大概时长20分钟，可以分为三大部分，从开始到3分38秒分是第一部分，再到14分20秒是第二部分，剩下的到结束就是第三部分。挺像奏鸣曲曲式的呈示部、发展部和再现部的。 第一阶段 小秀主旋律 00:00吉他开场，奏出Aranjuez的主旋律；就如同一般听到的西班牙吉他《阿兰胡埃斯协奏曲》一样；使用吉他作为第一件乐器，正好和它本身是一曲吉他协奏曲呼应。 00:47 小号，Aranjuez的主旋律，查特·贝克的小号是通感的最佳诠释，明明是听觉上的声音，却给人触觉上温润的感觉，轻柔得又似乎是漫不经心的音调，好像随时要飘走了。 01:27 萨克斯，再次奏出Aranjuez的主旋律；情绪进一步上扬，与查特·贝克的小号完美交融，相映之下形成了一抹亮色。 02:05 回到吉他为主线，其他乐器轻轻应答；几种乐器缠缠绵绵； 第二阶段 solo 0338 低音提琴开始引领改变节奏，带我们进入一个新篇章； 几小节后，在3分53秒，钢琴好像是踩着舞步进入的 又几小节后，4分01秒，吉他亦步亦趋跟上 【这个小小的过程太妙了！开启SOLO前的这一小段我太喜欢了。爵士乐有一个很独特的疑问，就是”该什么时候切入”；这是初学者百思不得其解而高手们觉得理所当然的问题；它不像古典音乐这般有指挥棒/数拍子/乐谱上标识；爵士乐只能抛开分析，进入”感觉“的领域】 04:02 Jim Hall’solo；(吉他） 06:35 Desmond's solo （萨克斯）保罗·戴斯蒙德的萨克斯时间，甜美而不腻味，带着我们轻轻地摇摆着，尤其我个人很喜欢从8分11秒开始的一个旋律性的美妙时刻。 09:12 Baker's solo (小号；音色太美)查 特·贝克的小号如此细腻、优美而悦耳。 11:43 Hanna's solo （钢琴）是Roland Hanna的钢琴时刻，他的演绎充满了西班牙风味的活力，不知道大家会不会和我一样，觉得有些大珠小珠落玉盘的感觉呢? 这些精致的珠玉滚动着，不知不觉中，又与Jim Hall的吉他无缝对接了。 这就进入了曲子的第三大部分了； 第三阶段：各个乐器又依次出现；相互对答； 14:20 吉他切入，Jim hall再次奏出阿兰胡埃斯的主旋律。 1552 钢琴切入； 16:20 小号与萨克斯，似乎跳着小步加入了旋律中，缠缠绵绵，时隐时现； 16:51是低音+吉他的表演； 17:38 又是小号吹出Aranjuez主旋律，吉他轻弹，步入尾声，静谧又美好； 最后几秒鼓点节奏和一开场时候完全呼应。 虽然差不多20分钟但是感觉很快就过去了！ 也请你闭上眼睛，想着几位大师在一起演绎这个曲子的时候的场景。这6位乐手，在各自的领域里，都是顶级的乐手，在这首曲子里，你可以感受到他们既强势又随和。在这动听的你来我往间，汇聚成整体，是各乐手的个性融为一体的结晶。这种音乐的律动，生气盎然，力道十足，又酣畅淋漓。而且可以想象，他们之间必然会有相视而笑的眼神交会与上扬的嘴角，想到这些，你会不会也忍不住轻轻地笑了呢？ ——细声电台 细说音乐故事	Jim Hall	19:18
03	Concierto de Aranjuez 《阿兰胡埃斯协奏曲》是西班牙盲人作曲家华金·罗德里戈创作于1939年的伟大作品。阿兰胡埃斯是马德里的一个小城，是作曲家罗德里戈和妻子度蜜月的地方。当时他被阿兰胡埃斯皇宫花园的精致深深地感动了，作曲家是这样描述的“在充满着绿树、鸟叫、虫鸣的阿兰胡埃斯花园之中”，感受到关于时间流逝的一种感觉“。所以，我们听这个曲子，同样也能感受到一种感伤，随着夕阳沉落、随著时间消逝，心中涌起一种怅然。 由于今天我们聆听的爵士曲，就是围绕这首协奏曲的第二乐章主题改编的。第二乐章可以说是吉他史上最令人心醉的旋律，通过丰富的技巧，吉他变换出时而清脆明亮、时而宽厚低沉的耀眼音色。这里抽取第二乐章的主奏吉他的旋律给大家听听这一段。	Antonio de Lucena	03:54
04	Concierto De Aranjuez (Adagio) 这是早于Jim Hall的，第一个爵士改版版本，Miles Davis，也是相当出名，大家可以对比聆听一下哦。	Miles Davis	16:20
05	Joaquín Rodrigo: Concierto de Aranjuez for Guitar and Orchestra - II. Adagio ----------------分割线--------以下是各个版本的 第二乐章； 吉他与管弦乐队------- 卡洛斯·波奈尔（Carlos Bonell），杜特华指挥蒙特利尔交响乐团 波奈尔的这张录音，录音的技术与品质是无庸置疑的，但是相较于其它大多数的版本时，波奈尔的演奏似乎显得有些迟钝厚重（尽管这一版本曾获企鹅评鉴极高的评价）。波奈尔在许多快速的音群中使用了圆滑奏（Slur），但听来仍感吃力，至于管弦乐部份表现虽然出色，但却在吉他的主奏下，速度显得不稳。基本上，这张唱片似乎是较着重在录音技术的挑战，在音乐品质的要求上却有放水之嫌。当然，波奈尔的演奏并非一无可取，事实上，在他最近又重录的「阿兰胡埃斯协奏曲」中，表现已完全不可同日而语。甚至他在EMI所发行的二十世纪吉他音乐专辑中，表现更是不逊于任何一位最优秀的吉他名家。（Decca 417 748-2 1981年 福茂代理）	Orchestre Symphonique de Montréal	11:01
06	Concierto De Aranjuez For Guitar And Orchestra - 2. Adagio 纳西索·耶佩斯（Narciso Yepes），阿隆索指挥西班牙国家广播交响乐团 吉他大师耶佩斯在二十岁时即以在马德里演奏「阿兰胡埃斯协奏曲」而名躁一时。在这张录音中，他也的确展现出其极为高超精准的技巧，而且每一个音符都交待得极为清楚，丝毫没有一丝马虎。耶佩斯在处理第二乐章优美的行板时，，融入了其平常罕见的浪漫手法，极为感人，此外加上西班牙国家广播交响乐团道地的诠释，益发显出这个版本所具备的浓郁「西班牙味」。（DG 439 526-2 1969年 宝丽金代理）	Narciso Yepes	11:28
07	Rodrigo: Concierto de Aranjuez for Guitar and Orchestra - 2. Adagio 爱德华多·费尔南德斯（Eduardo Fernandez），马提尼兹指挥英国室内管弦乐团 这张录音的演奏与耶佩斯版相去不远，费尔南德斯的触弦清晰有力，乐团的搭配也在水准以上。全曲在速度上掌握得相当好，各乐章都能有一气呵成的感觉，实为难能可贵的示范级录音。（Decca 417 199-2 1986年 福茂代理）	James Brown	11:39
08	Concierto de Aranjuez (1987 Digital Remaster): II. Adagio 安吉尔·罗梅罗（Angel Romero），普列文指挥伦敦交响乐团 这个录音原来是在Angel Records发行（S 37740），但在EMI版中又加上了罗德里戈的一首吉他独奏名曲Elogio de la Guitarra（吉他赞礼）。罗梅洛家族的音色向来是以厚实、饱满、充满阳刚之气的特质而兀立在吉他乐坛，而安杰尔的技巧在其家族中更是首屈一指的。因此，相较于其兄佩佩（PePe Romero）的录音，安吉尔的演奏就有那么一点点「略胜一筹」的味道。本片的演奏诠释相当迷人、浪漫，由普列文指挥的伦敦交响乐团与安吉尔的高超技巧搭配。更是相得益彰。（EMI CDC-7 47693-2 1977 科艺百代代理）	André Previn	10:48
09	Concierto de Aranjuez 朱利安·布里姆（Julian Bream），拉图指挥伯明翰市交响乐团 布里姆前后共录制过四个版本的「阿兰胡埃斯协奏曲」，而四次录音刚好横跨了二十五年。从第一次（一九六五年）到最近的一次（一九九○年），布里姆对于此曲的诠释仍是那么独到，不愧是本世纪最伟大的吉他大师之一。在这个一九九○年的版本中，布里姆处理音乐的风格不仅成熟、圆润，就连乐团搭配的整体表现上，也都远较前三次录音来得细腻感人。担任指挥的赛门·拉图（Simon Rattle）是一九九三年度Gramophone杂志大奖中最新出炉的年度最佳艺人，由他所领导的伯明翰市交响乐团，近年来在世界乐坛的地位如日中天，而本片也是他第一次与吉他家合作协奏曲的录音。（EMI CDC 7 54661-2 1992 科艺百代代理）	Julian Bream	04:41
10	Concierto de Aranjuez: II. Adagio 克里斯托弗·帕肯宁（Christopher Parkening），李顿指挥皇家爱乐管弦乐团 为了灌录这一张唱片，帕肯宁不但请来罗德里戈跨刀协助，其间罗德里戈甚至还曾亲自指导帕肯宁，并为管弦乐团校订出正确的总谱。整体来说，这一张唱片的录音相当的好，特别是在管乐部份，明亮的音色恰与柔美的弦乐相互辉映。至于帕肯宁的演奏，由于他的技巧绝大多数承袭自吉他大师塞歌维亚（A. Segovia），故特别注重每一个音符的音色修饰，然而或许在这个作品中除了第二乐章外，乐曲全体的控制远较音色的修饰来得更为重要，因此帕肯宁的触弦在第一、三乐章中所呈现出来，反而令人觉得有些唐突。总之，帕肯宁在这一张唱片中的表现虽然不是十分出色，但其认真与用心的态度却可以在其它方面予人深刻的印象。（EMI CDC 7 54665-2 1992年 科艺百代代理）	Christopher Parkening	00:00
11	Joaquin Rodrigo: Concierto de Aranjuez - II. Adagio 诺伯特·克莱弗特（Norbert Kraft），瓦德指挥北方室内管弦乐团 这是一张非常优秀的演奏，同时也是目前市上多种版本中唯一令笔者听过之后，有着截然不同的感受与惊艳。在这张录音中，不仅吉他家的表现异常出色，在乐团方面更是无懈可击。（Naxos 8.550729 1992年 滚石代理）。	Norbert Kraft	10:27
12	Aranjuez, ma pensee	Sharon Isbin	06:14