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共70首歌曲

标签

#Space Disco　#Space Rock　#苏联

创建者

小悲

更新时间

2020年06月25日

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歌单介绍

Druzhba Sanatorium，“友谊疗养院”（前苏联1985年），克里米亚。在海边，它就像一个飞碟停在一根大柱子上，现如今已改造成为一个旅馆。正因为地方选的好，又有飞碟又有沙滩，游客络绎不绝

未来主义诞生在20世纪初的意大利，主要以文学和绘画的形式存在，当时由于受限传统思维的影响，包括一系列人类真正的现代科技还没有起步，因此意大利的未来主义风格更多的表现是停留在想象，包括影响到早期电影，诸如1927年的经典默片《Metropolis》（无声电影时代最昂贵的一部片子）等等，它是一个起点，那种极端追求现代感与科技感的艺术倾向一直要到等到苏联倾举国之力大力发展空间技术与航天事业之后，那时候的未来主义才真正有了可以依托的一个实体（苏联的这种做法最终拖垮了自己的经济）。因此，真正的未来主义最早是苏联人玩起来的，一直到今天你只要去当年苏联邦的那些加盟国去兜一圈你就会明白，无论是坐落于基辅的乌克兰科学技术和信息中心，格鲁吉亚首都比利斯的公路部老楼，爱沙尼亚的皮里塔顶级温泉酒店……大家只要搜索“前苏联未来主义建筑”就能看到一系列这样的作品。最显而易见的未来主义就在苏联，其次是法国，譬如蓬皮杜艺术中心、奥地利格拉茨美术馆等等

大卫·布尔柳克是前苏联未来主义绘画之父，诗人。这个作品叫《武士》

皮尔·卡丹在60年代设计的未来主义时装

未来主义风格发展到50年代中期再到80年代欧美科幻电影的成熟，这一段时间实际上也现代音乐的黄金时期，在现代音乐中，未来主义是迷幻音乐的一条分支，也是“乌托邦”到“实托邦”的期许，什么叫“实托邦”呢？比方说在人类还不能消灭货币，消除国界，因而我们对于那敏感词的理想的期许，这就是乌托邦，而像《火星救援》这样的电影，探讨在火星上怎么种植土豆，这就是“实托邦”，因为人类已经在火星发现了有水的迹象，包括与地球类似的大气层，因此移民火星在未来200年内并非没有可能！这就是梦想照进现实，与之匹配，音乐上从朦胧的迷幻，纯粹的异想天开，典型的“月之阴暗面”（平克弗洛伊德）这个想象力，到我那张《在那宇宙的最深处》用大气黑金属，这种音乐形式直接关注黑洞，超新星爆炸，虫洞，暗物质……已经成为了现代音乐从一个相对于抽象语境到关注一个比较“实”的主题的标志。如果说《在那宇宙的最深处》有点恐怖的话，那么我的这张，也就是第二张“太空歌单”《未来主义与太空迪斯科》则要轻松许多了，算是对刚去世不久的宇宙学大师霍金先生的一次纪念

1927年的《Metropolis》

蓬皮杜艺术中心

赫本在经典电影《偷龙转凤》中的未来主义造型

自披头士的那首“Flying”开始（披头士的确是人类历史上迄今为止最伟大的乐队）到Supermen 3这支乐队缔造了“太空摇滚”（Space Rock）这个概念之后一大批前卫摇滚开始“探索太空”，而David Bowie，即华丽摇滚的创作手法更多的是继承自50年代第一个把太空意向写进摇滚乐的joe meek，他们的作品在今天都可以称为“太空摇滚”，与此同时，撇开摇滚乐不谈，单在流行音乐领域自新浪潮运动（合成器时代）完整地占领了主流市场之后，真正的DISCO开始出现，迪斯科时代实际上它既不是一个摇滚时代，也不是一个耳机里的流行音乐时代，迪斯科的本质是为舞厅而存在的。那是一代人的青春，这样一个在镭射灯光下“动感青春”也包括80年代改革开放之初的那一代中国人，虽然不在同一个时空，但精神面貌是一样的

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歌曲列表

#	歌曲	艺人	时长
01	Life on Mars? 火星上有生命吗？这个恐怕对于今天最多只能活百年的，具体的一个“人”来说，他是看不到了。他只能看到耗子爬窜的贫民窟，舞厅里各种打扮怪诞的青年，当米老鼠有一天长成一头大奶牛，列侬的唱片又被他们大卖的时候，你又在问：“火星上真的有生命吗？”，大宝这首充满着想象力的作品写得就是咱普通人的心声。人们之所以放眼未来，恰恰因为当下不是未来，不美好。在人类自己制造的商业帝国里，只有“消费”二字	David Bowie	03:55
02	Nightflight to Venus 那好吧，女士们先生们，让我们登上飞船，向上，向上，一直向上，冲破这雾霾，冲破这已经被人类败坏的不成样子的臭氧层。神秘的未来也许是一道救世的光芒	Boney M.	04:47
03	Space Ride 在无重力的环境中，“飞行”不应该是在地球的公路上飙车的感觉。想象中的优美就像看库布里克《2001太空漫游》前面10分钟一样，非常安静，奇妙。这曲子还让我想到了美国历史上第一个女宇航员Sally Ride	Leda	03:29
04	Future 可惜，霍金再也看不见未来了，想念老爷子	Leda	03:27
05	Find My Soul Italo Disco主要风行于70年代，狭义的Italo Disco仅仅指意大利的Disco，而广义的Italo Disco则泛指整个欧洲的Disco，Sally Shapiro只是她的艺名，原名叫Johan Agebjörn，瑞典人。Johan坦言她之所以要叫Sally Shapiro这个名字，是因为受Valerie Dore和Katy Gray的影响，前者是80年代中期名噪一时的摩洛哥籍迪斯科歌星，后者也是同时代的意大利歌星。Sally Shapiro作为那个年代熏陶下成长起来的女孩，迪斯科就是她的魂	Sally Shapiro	04:54
06	Альянс zodiac这张同名的“黄金十二宫”不仅有迪斯科固有的那种好听，让人神游。而且它自身的旋律感实际上已经接近于古典音乐带给你的感受。千万不要小看disco这种形式，它本身的架构是开放式的，孕育各种可能。在古希腊人眼里，星座是由各种不同的动物组成的，以太阳为中心，地球所经过的轨迹称为“黄道”，黄道宽18度，环绕地球一周为360度，黄道面包括了除冥王星以外的所有行星运转的轨道，恰好约每30度范围内各有一个星座，总共12个，这就是“黄道十二宫”	Zodiac	03:45
07	Провинциальное диско 小时候参观天文馆的感觉，今天我也要用这样的背景音乐给我的孩子讲一个关于宇宙的故事	Zodiac	04:24
08	Рок на льду 假如虾米上没有zodiac，我根本就不会做这张歌单。而当我真正开始做它，一条条写推荐语的时候，我又发现很多想法是不能表达的，有敏感词的限制。当我们被局促在敏感词里时，想做人的“人”会很痛苦，未来主义跟一个连说话都无法自由舒畅的人其实没有什么关系。等哪天没有敏感词了，我们再来好好畅谈未来，现在戴着锁链跳舞吧	Zodiac	02:44
09	I Hear a New World 这个“新世界”召唤的是有灵魂的人，是那些有着孩子一般美好心灵，愿意诚实说话，睁眼看世界的渴望，每当你凝视星空的时候，那星星就像在和你说话似的	Joe Meek	02:44
10	Zodiac 很想看他们1981年的现场，应该不亚于发电站	Zodiac	05:19
11	Pacific 80年代迪斯科的主营在欧洲，尤其是法国，意大利等国家。zodiac的迪斯科作品实际上是对当时欧洲迪斯科风潮的回应，由于在前苏联大受欢迎，他们音乐还被用在了《Star Palette》这部纪录片中，这是一部描写前苏联著名宇航员阿列克谢列昂诺夫的电影	Zodiac	03:57
12	Astronomy Domine 平克弗洛伊德的第一张绝对是脑洞大开，67年的作品今天听来依然先锋得不得了，没有任何“套路感”，首专第一个作品就是和天文学有关的，主题涉及木星，木卫六，天王星等。“Domine”在拉丁语中有“圣歌”的意思，要是伽利略还活着，我不知道听完这个作品，他会说什么	Pink Floyd	04:12
13	Pow R. Toc H. 根据Nick Mason的描述，这个作品的灵感来自披头士那张艺术摇滚的巅峰之作《Sgt.Peppet's Lonely Hearts Club Band》里的那首“Lovely Rita”，那时候平克佛洛伊德的哥几个就在现场，眼睁睁见证了列侬他们的创造力。不要老是说“伟大的披头士”云云，披头士为什么伟大？请清清楚楚地告诉大家，我相信那些买披头士的人如果是真爱摇滚乐，决不会后悔	Pink Floyd	04:25
14	Moonlight Shadow 今天当你路过商场，走进一家餐厅，或者是打开一个刚刚播完广告，正在“休息中”的电台，很少有人会认真注意到有些很好听的背景音乐其实就在我们的日常生活中，那里有一部分就是Space Disco时代的遗产	Michiel van der Kuy	03:19
15	Numbers 现代社会最直接的“实托邦”就是我们正在经历的这个电脑信息时代，我们对于18世纪的人来说就是“未来”，这个未来人说着未来的话，很多时候不要说100年，就短短几十年，老人就听不懂年轻人说的话了。所以一定要尽可能地赶上，而不是用“过来人”的口吻散发着中国式家长作风的愚蠢，有空就给老人听点德国发电站，告诉他们那不过只是人家的70年代	Kraftwerk	03:20
16	Virtual World 神韵的“虚拟世界”在我听盯鞋摇滚之前，他们的音乐最有那种空浮的感觉，特别这首，很享受	The Verve	06:20
17	Neutron Dance 当年的时髦曲风，80年代舞厅里的熟曲，关于宇宙中是质子多，还是中子多的讨论一直就有，它是大爆炸学说主要落脚点，质子是宇宙中最稳定的东西，要是中子超过了质子，对应的质子就会不稳定，这就是大爆炸，关于这个观点有一本很有名的书叫做《宇宙最初三分钟》，豆瓣上搜一下你就能查到，评分蛮高的	The Pointer Sisters	05:36
18	Orbit Around the Moon Joe Meek是个怪人，他不是学音乐出身的，却乐衷于制作唱片。尤其喜欢压缩音频，制造独特的韵律感，自high型的疯子。在披头士席卷美国，所谓的“英国入侵”以前，他的作品已登上过美国榜单第一名。作为50年代太空音乐的启蒙者。一个奇人，待到真正的摇滚盛世来临，好听的东西铺天盖地，他的这种小品式的作品显然越来越落伍，商业上一落千丈，到60年代人们差不多早就把他遗忘了。我如果不是为了做一张太空音乐歌单，我也不会想起他。穷困潦倒的Joe Meek最终选择了自杀，1967年在射杀了他的房东太太之后，朝自己开了一枪。如今在英国关于Joe Meek还留有一部传记	Joe Meek	02:50
19	Mockingbird Dream 知更鸟的意向在北美文学里代表了天真的无辜者，它是最早报晓的鸟，也是最后唱“小夜曲”的鸟，在浩淼的未知面前，我们人类就是孜孜不倦的知更鸟，而这样纯真的人最容易被邪恶所伤害，小说《杀死一只知更鸟》讲的就是这样一个故事。我第一次听万青的那首著名的“杀死那个石家庄人”也是如此，所谓“生活在经验里”，其实就是生活在无知的经验里，有梦却无法言说	Patrick Cowley	04:02
20	Nightcrawler 天才的想象力，可惜32岁就死了	Patrick Cowley	06:39
21	I Feel Love 不仅是这张Space Disco会收，几乎所有涉及老Disco的歌单都会有它。当然除了我那张纯粹是为了中国老人们自己的怀旧而做的《首首耳熟能详……》，Donna Summer本人的风格很Soul	Donna Summer	03:46
22	Megatron Man Patrick Cowley是Disco与Hi-NRG的先驱，作曲家，主要活跃在70年代，同时也是旧金山“Menergy”的主持人（一个Gay Club），他本人也是Gay，82年死于艾滋病。作为舞曲，它的那些主流作品的风格和New Order以及Pet Shop Boys很像	Patrick Cowley	09:05
23	Supernature 旧时代的巴黎时装周会放的东西，有人说现在这种调调已经过时了，但实际你把今天所谓“不过时”的东西拿出来，扪心自问好听吗？追逐潮流是城市人的天性，但在一个选择多元的时代，只有那些独特，真正会表达自己的人才有未来，相反随波逐流只是此时此刻一件很容易的事	Cerrone	08:19
24	3-D Dance 在一个3D电影已经泛滥的中国（这是中国独有的），乃至于讲故事越来越变得次要，发行方为了“圈钱”，即便是普普通通的电影也要整成3D，说实话我根本就不习惯“戴眼镜”看电影，事实上在西方国家根本没有这样泛滥的现象，人家3D电影只是给小孩子看的，3D概念本身只是一个过时的东西，我还记得自己第一次看3D电影还是小学四年级的时候，当时学校里的航模组组织的，在一个很小的天文馆里，很震撼，身临其境一个模拟的银河系，太棒了，但那只是为了科普。这首20世纪80年代的Disco，直接面向21世纪，因此对3D还有一点憧憬，而当今天“初音未来”以“全息影像”的形态出现在舞台上“跳舞”时，那才是今天的“未来”	Trans-X	05:55
25	Transparent Radiation (Single Version) 药感很重的作品，作为太空摇滚的经典，也是Spacemen 3真正确立其历史地位的一个作品。Transparent Radiation是第一个有意识地制作纹理感，采用双轨同录的摇滚乐作品，这里只是一首单曲，同曲据说还有一个“完整版”包括念白还有小提琴，我只是听说过，还没有听到过	Spacemen 3	04:11
26	Temp X 不放其中的“just blue”，怕中国听众想到动物世界	Space	05:11
27	Magic Fly Synth-Pop（合成器流行），在法国被称为“太空迪斯科教父”，这首也是在国际上独树一帜的太空迪斯科作品，有着法国人独有的浪漫气质。关于中法的交流在“内网”中你只能念官方通稿，我这里无法展开，有敏感词	Space	04:20
28	Saturn 质量是地球的95倍，拥有繁星一般的卫星，光我们人类已知的就有62个，浑身都是天然气，这就是太阳系中密度最低，同时也是体积第二大的行星——木星，它与第一大的土星加在一起就已经占据了行星总质量的92％，因此当给孩子在黑板上画太阳系的时候，家长一定要记住，这两个“球”一定要画得大一点，绝不能草草了事。这才是给孩子一个科学，明确的答案	Ganymede	04:10
29	Crazy Machines 法国Space的灵魂人物，也是92年曾经在莫斯科红场举办过大型免费音乐会的法国音乐人，当时有36万名观众目睹了这一盛况，不仅如此，Didier Marouani还是80年代诸如波兰，捷克斯洛伐克，罗马尼亚等社会主义国家最受欢迎的音乐人之一	Didier Marouani	05:07
30	Future World 奥地利的“Ganymede”（木卫三）是我在虾米上找到的少数只做太空迪斯科这一类的乐团。有兴趣的朋友可以一张张听过去，很有意思	Ganymede	06:53
31	It Takes Me Higher 78年的热门歌曲	Ganymede	04:58
32	Der Kommissar 81年破纪录的热门单曲，新浪潮样式的作品。这首“专员”之所以当年会火，主要是因为在德语地区，歌词有点暗讽西塔斯的味道，这位“专员”在看到电视，听到电台上那个“她”时心火难耐，虽然他知道“the more you live, the faster you will die”	After the Fire	05:43
33	Kaddish 虽然是21世纪的作品，但风格实际上靠80年代，挪威的	Lindstrøm	03:33
34	Space Dance 荷兰的一个组合，80年代被称为“Space Synth”，这张87年的“未来世代”也是他们最成功的一个作品，真正的环绕立体声。用来试音响的质量，就用这张！保证错不了。非常舒服的鼓机	Laserdance	04:20
35	Future Generation 主打曲目，把一个真正的未来还给孩子们吧	Laserdance	04:45
36	Automatic Lover 78年的名曲，描写的是人类和机器人的“爱情”，充满着情爱之后虚空感。歌词大意：爱在时空，没有感觉，自动化的情人，多么无情，看着我，抚摸我，听我的耳语，完美的程序，当爱结束之后我看见了你，真没什么可摸的，冷冰冰的你没有手，油桶上这个MV也很炫，有个一看就是人装扮的机器人，笑死。70年代的人真可爱	Dee D. Jackson	05:38
37	Space Disco 从摇滚乐到迪斯科，这支美国乐队在70年代的转型很成功。摇滚乐和迪斯科究竟是什么关系呢？严格来说其实摇滚乐从一开始，50年代也是为了跳舞而存在的音乐，但经过一场60年代的盛世洗礼之后，尤其是雷鬼乐风行一时之后，摇滚乐实际上已经融合了各种形态的音乐形式，日趋精致与艺术化，可以说成为了一种和古典音乐一样，纯欣赏的音乐。因此自新浪潮以来，在流行文化的包装下，disco音乐实际上就是填补了青年们那个生理上需要跳舞的相对形式主义的空间。这场迪斯科运动席卷全球之后，其实真正成熟，发展起来的是电子音乐	Universal Robot Band	11:48
38	Future Woman 在虾米苏联较少，欧美较多的情况，要还原早期太空迪斯科的风貌只能从这些法国乐团上找影子了，性感的星球，未来的女人哈，感觉还是在和机器人调情	Rockets	03:47
39	In the Galaxy 在银河中听见婴儿的笑声是什么感觉	Rockets	05:14
40	Atlantis' Agony at June 5th - 8498, 13 P.M. Gregorian Earthtime 当天神面对人类的邪恶，愤怒的时候，它就会把灾难降临到人间，那些装满核弹头的导弹就会在路上，这就是死亡之光，这张史诗级的前卫摇滚佳作，上天入地，悲天悯人。Eloy是德国的一支思想进步前卫摇滚乐团，77年这张当年充满想象又直击现实，可谓震撼人心。就这样的恢宏巨制，当年的唱片公司就敢投资，一年卖出20万张，皇后乐队都排在它后面，可见那时候的人是多么得崇尚艺术	Eloy	15:39
41	The Sun 作为唯一一个我们人类可以直接感受到的恒星，我们应该感激造物主的恩赐，即便人类毁灭，它依然存在	Windy & Carl	03:43
42	Timing, Forget The Timing 法国disco老团，这张同名专辑实际上并不属于流行音乐范畴，相当晦涩，但的的确确是迪斯科史上的一部杰作，他是由音乐人Jack Giordano和法国作家Bernard Fevre完成的，后者也是这张名著唱片的金主	Black Devil Disco Club	04:42
43	Рундальский Дворец 霍金认为人类将在未来30年内在月球上建立基地，以开展长期的宇宙探索活动；在200年至500年内，人类将发明新的推进系统，让在太阳系外的宇宙空间开展载人探索变得可能——“请（对宇宙）充满好奇，”，听听这充满人类进取心的音乐，小提琴美到让你热泪盈眶	Zodiac	03:51
44	With Honey Cream Black Devil Disco Club时隔28年后的当代作品	Black Devil Disco Club	05:45
45	Телефон 前苏联的前卫艺术摇滚，这张关于太空主题的艺术摇滚作品非常华丽，谢谢网友提醒（听完我那张《一个80后耳朵里的前苏联》），我差点错过了这张，太好听了	Пикник	05:02
46	Zelda 歌词：你让我叫醒你，如果我仍然被困在里面，就让我在你面前醒来，我在这儿告诉——“我们都还没有醒来”，Zelda，我们生活在两个世界，一条隧道，两道光，中间是黑色，就像做梦一样。复制，复制，再复制，Zelda，这并不重要，他们看起来是那么小，我们在海中游泳，他们在我们之间游泳……这歌让我想到的电影《月球》中那个反人类的克隆人的商业项目	The Antlers	05:31
47	Frankenstein 充满着哥特味儿的弗兰肯斯坦（科学怪人）的故事，最早的电影出现在1931年。当一个天才科学家，能够像上帝一样创造一个生命的时候，他会创造怎样一个东西呢？这个东西最终不仅杀死了他自己，还淹死了一个小女孩，而它自己浑然不知。失去控制的弗兰肯斯坦也许是人类对于未来科技最悲观的想象，Edgar Winter这首纯音乐作品，我认为是关于Frankenstein的想象中最华丽的一个	Edgar Winter	04:44
48	E=MC² 一个静止的物体，其全部的能量都包含在静止的质量中。一旦运动，就要产生动能。由于质量和能量等价，运动中所具有的能量应加到质量上，也就是说，运动的物体的质量会增加。当物体的运动速度远低于光速时，增加的质量微乎其微，如速度达到光速的10%时，质量只增加0.5%，这个爱因斯坦的质能守恒方程式揭示了孕育生命的种子究竟来自哪里，它是人类可以利用核能的开始，但同时这种上帝的能量如果处理不好，它也可以彻底毁灭人类，比如发生切尔诺贝利那样的悲剧，一旦发生，这是不可逆的，所以今天有些国家禁止发展核能，因为不怕一万，就怕万一，我认为这可以理解	Giorgio Moroder	04:32
49	If You Weren't Afraid 意大利人，迪斯科音乐之父	Giorgio Moroder	05:40
50	Souvlaki Space Station 这不算是慢潜最飞的一首，他们还有更飞的，但这首是在向着宇宙叩问答案，歌词写得很好。在shoegaze乐团中，慢潜的“宇宙感”是最强的，我个人认为。彻底的失真，制造“音墙”，模糊，恍惚的吉他线是盯鞋摇滚一个很突出的特征，当然像慢潜这种，有人叫他们Dream Pop也有点，那个在“音墙”中的朦胧女声很美	Slowdive	05:59
51	Atlantic Postcard 学设计的人一定要在油桶上看这个MV，构成艺术	The Holydrug Couple	03:06
52	Space “当爱因斯坦说到“上帝不掷骰子”的时候，他错了。鉴于黑洞给予我们的暗示，上帝不仅掷筛子，而且往往将骰子掷到我们看不见的地方以迷惑我们”——《时间简史》	Hawkwind	02:07
53	Assasins/Space (Is Their Palestine) 英国最早的太空摇滚乐队，他们的作品几乎全部取材于科幻小说，自69年成立以来人员一直在更换，组织非常随性，或者说混乱。甚至还有舞蹈家也参与其中，Hawkwind实际上是一支纯艺术家组成的混合团体，这样的音乐如今不会再有了	Hawkwind	08:46
54	Juni 宁静，思考，氛围，当代乐队。官方给的类型标签是dream pop	Auburn Lull	04:50
55	Entering - Times 根据相对论，时间在不同的空间地点流逝的速度不一样，同样空间上的两点距离也可能随着时间变化而变化。一个人看到A事件发生在B事件之前，而另一个人可能看到B事件发生在A事件之前。这事确实会发生，只要两个人以非常大的相对速度运动，因此宇宙学的基础就是“时空”这个概念（它关乎宇宙的起源），诺兰的《星际穿越》之所以能够拍得如此离奇，其科学逻辑就是时空弯曲理论与五维空间，电影表现了一个未来的你在另一个时空帮助了过去的“你”发现，并实现了现在的“你”。因此，像这支70年代日本前卫的这个作品的标题是非常到位的，虽然长达15分钟（这张中还有30分钟的作品），但整曲宛如史诗一般酣畅，中国什么时候才能有这样的现代音乐	Far East Family Band	15:55
56	I Think I'm in Love 超棒的歌词，编曲也很独到，尤其喜欢其中一段无声，就像听到自己的心跳一样，这就是恋爱的感觉吗？	Spiritualized	08:08
57	Cirrus Minor 一首具有田园气质的超现实主义作品，有着不同寻常的和弦序列，它全部围绕着低音线走，B7，C major7以及G major这三个和弦是唯一符合E小调功能的和弦	Pink Floyd	05:15
58	Spaceball Ricochet 放松一下，来首民谣。Marc Bolan风格化的歌词	Marc Bolan	03:42
59	Star Wars Theme/Cantina Band 最早的星战原声就是Meco的这一张，除了封面有点“污”整张保留了disco时代最初的趣味与原貌，这才是原汁原味的星战音乐，不同于后来那些交响化，甚至只有前面没有后面是作品。原版星战音乐中还有爵士乐，俏皮得很，你看见莉亚公主带着俩机器人走过来的样子了吗。Space Disco的经典之一	Meco	03:32
60	Taste the Night 实验氛围音乐。虽然本歌单的主体是太空迪斯科，但并不代表我只能放disco，虾米给你三个标签是干嘛的呢？更何况与未来主义有关的音乐何止迪斯科，就像与朋克乐有关的“原型朋克”何止朋克乐一种，不要再追我为什么朋克歌单里有不是朋克乐的作品，华丽摇滚歌单里竟然还有爵士乐，等等，诸如此类的问题。所有不同门类的音乐从来就不是孤立存在的，所有被单一化处理，炮制出来的歌单，说实话我本人根本没兴趣，全都一样，有什么可听的呢？音乐与音乐之间要有“关联性”，这样我们的乐坛才会丰富多彩，我们的音乐人才会有创造力，你现在学古典钢琴不代表未来的你只能做古典音乐	Spectrum	10:03
61	The Man-Machine “机器”是由计算机控制的，而计算机只认识“0”和“1”，所谓的“写代码”只是编译了一套专门为“人”设计的标记之集罢了，它只有逻辑，没有情感。而人类可以解读的音乐却是丰富多彩的，是要诉诸情感的。但，如果用这样的音乐去表现那样的“枯燥”呢？这，就是70年代的德国人的脑洞	Kraftwerk	05:26
62	Going In Advance 超级牛逼的作品，还是zodiac，前苏联80年代	Zodiac	05:15
63	Cosmic Upside Down 了解宇宙是为了明白人类的局限，假如一个人能够了解自己的局限，他就不会做出狂悖的举动，他就会用理性思考周围的事物，同理，一个国家如果知道自己的局限，它就不会发展成“第三帝国”，为什么大部分欧美的科幻片都把未来科技设想成会伤害人类呢，这其实就是用人文主义克服自工业革命以来那种唯物论导致的野蛮冲动，这种野蛮往往披着“乌托邦”的外衣，反思这一点，是人类文明有自省力的表现，而一个缺乏自省的民族没有希望。日本后摇作品	Deigen	08:24
64	Cosmic Trip 傲游太空的感觉，凝望灿烂星空的感觉	Air	04:10
65	Seven Stars 这张之所以好听，看封面就知道错不了。人类历史上第一部科幻片《月球之旅》中的经典画面，这部电影诞生于1902年，改编自凡尔纳的科幻小说《从地球到月球》，那飞船真的“插入”了月球先生的“眼睛”，直到今天都令人惊讶的，儿童般的想象力	Air	04:22
66	New Star In The Sky 数十亿年以来，宇宙一直在不停地膨胀，不停地有恒星死去，新的星系诞生，从宇宙大爆炸一直到的这作品中学校里的采样，听着孩子们的声音，想象着神灵注视着我们的样子，这世界有多少未知等着人类	Air	05:40
67	Set the Controls for the Heart of the Sun 平克弗洛伊德最神秘的几首作品之一，歌词取材自中国的唐诗，评论里已经有人贴出来了。我个人觉得这旋律有进入人潜意识的企图，忽明忽暗，深不可测中甚至还有海鸟的声音，也是迷幻摇滚的神作之一，有点东方色彩	Pink Floyd	05:27
68	Monkey Star 人猿星球，额	Arpadys	06:32
69	Love In A U.F.O. 70年代Sarah Brightman有名的一张太空迪斯科，不喜欢成为“歌唱家”的她，端着架子唱什么“今夜无人入睡”跟天天奥运会开幕式一样，相当无聊。生活应该是充满不确定，小巧，有趣而且活泼的。现在Sarsh Brightman没有迪斯科时代的她有意思。就像现在的刘欢也没有唱“喂鸡”的刘欢有意思一样，时间改变了很多	Sarah Brightman	04:09
70	R-O-B-O-T 这是一张给未来的歌单，压轴的自然得是一首儿歌	Play School	01:49