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共12首歌曲

标签

#日本传统音乐　#歌舞伎　#能乐　#世界音乐　#乐器　#浄瑠璃　#日语

创建者

漫漫夜，只一诺

更新时间

2012年02月02日

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歌单介绍

花心不得似人心，一落应难可再寻。

珍重此春分散去，明年相遇旧园林。

-- 落花 -- 菅园道真

日本传统乐多节奏零散，声色清澈。有人说总似哀乐，但她却往往悲而不切，就如穿透世俗间的一股安静。

日本传统乐受早期中国古典乐的影响，很多乐器也都从中国传入，例如琵琶，尺八，胡弓 (kokyu)，三味线 （传自中国乐器三弦）， 笙 （sho）， 等。根据乐器或乐器组合或演奏形式来分类这种音乐的话，大致可分为：

- 歌舞伎 （kabuki）：歌舞表演的配乐

- 能 （noh）：能可说是一种话剧，演出时多用面具

- 雅乐 （gagaku）：又分为器乐和声乐；日本宫廷乐

- 声明 （shomyo）：为佛颂

- 浄瑠璃 （jurori）：三味线 故事叙述，有点评弹的味道

另有乐器为主的分类，比如说 長唄 （naguata）是三味线乐，sokyoku 则是用 古筝 演奏的音乐 （有别于日本的 琴 - koto）。

注：本选集主旨为 ‘介绍’ 而非 ‘讲解’ (introduction as opposed to intense study），所以很多流派以及分支未必会详细解说或一一举例。内容是从自各处翻译收集整理出来，如有错误请见谅 & 告知。

上为 Ichikawa Danjûrô IX (九代目 市川 團十郎) 于 1896年 出演 京鹿子娘道成寺 时的‘海报’ (print made by Toyohara Kunichika)

注：市川 團十郎是个艺名、称号，由歌舞伎家族杰出者代代相传，九代目为明治时期著名的一位歌舞伎。虽然是‘家族’名，但只有在事业和艺术达到巅峰时期才可获此名号。。所以实乃荣誉也。。。

又注：歌舞伎以其堂名（额，就像是属于哪个帮会吧 汗）获得声誉，现著名的堂名有：市川 團十郎的成田屋，松本幸四郎的高丽屋，中村歌右卫门的成驹屋 等等。

又又注：相信大家比较熟悉艺人松隆子。。她就是出身于歌舞伎世家高丽屋。。她哥哥是 市川 染五郎，但等哪天他继承了 宗名 后就是 十代目 松本幸四郎 了。。（大家晕了没？）

上为 鷺娘 海报（鷺娘の精 - 木制画 by Taniguchi Kokyo (1864-1915)

鷺娘 是我接触过的第一场歌舞剧表演。而且当时录像中配有解说，所以能很好的理解出演的故事。歌舞伎演员都是男性，当时记得某评论说，女人出演女人那妩媚美丽是情理之中，但男人出演女人能如此这般就是功力了。。

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歌曲列表

#	歌曲	艺人	时长
01	新内流し 三味线 - 長唄 Shamisen 三味线乃是江户时代 （1600-1868）最重要的乐器，常常出现在剧院，餐馆，等各种场所。三味线一般可分为‘旋律’和 ‘叙述’流派。前者注重旋律和韵味，后者则注重配合叙述的故事和表达感情。 在此选的这首属于新内流 （shinnai）的曲子。新内流由两位乐手同时演奏三味线，主位（也是歌唱叙事的那位）弹奏主旋律，副位则会提八度的来演奏 。	新内胜一郎	03:35
02	(清元) 神田祭 浄瑠璃 Joruri 前面提到三味线叙述流，其实就是 浄瑠璃 （joruri）。当然 浄瑠璃 流派也很多，这首 神田祭 乃是 清元流 （tokiwazu）。清元流在故事叙述（可以说是歌词方面）是最为韵味的，演唱方面则多为散板。这首 神田祭 开场配有祭奠气氛，故事讲述的则是对爱人的抱怨等，作于 1893 年。	清元寿美太夫	15:48
03	Musume Dojoji 歌舞伎 - 長唄 - 京鹿子娘道成寺 Kabuki - Nagauta 介绍中提及过，三味线音乐也就是 長唄。三味线多用于布偶剧以及歌舞剧配乐中。虽说现在的歌舞伎都是清一色的男性演出，但歌舞伎的始祖 却是战国时期出云的巫女阿国。不过男子能把女子扮的为妙为俏还阿娜起舞，这‘歌舞伎 ’中的‘伎’字倒也被证实了。 此曲摘自歌舞剧 京鹿子娘道成寺，描述了道成寺大钟的故事。（这剧本身是根据能剧改编而成，由著名的 一代目 中村 富十郎在 1753 年首次出演） 传说从前有个英俊的僧人因躲避 Kiyo 姑娘的爱慕躲入了道成寺中。因此时姑娘因为屡次追求不果已化为蟒蛇妖，一路追赶僧人。寺中众人为了保护那位僧人把他藏在了一口大钟之下，谁知蛇妖恼怒之下从口中放出火焰融化的大钟，但僧人也被烧死。 之后道成寺就没有允许过女性进入庙中，也一直没有大钟。直到歌舞剧开始时，他们才又喜得了一口新的钟，悬挂在大殿中。这时一位年轻的女子闻讯前来，说想要观赏新的钟，为此喜事献舞。。。然后的然后。。恩，就各种舞蹈。。直到最后表明身份，她就是Kiyo-hime 。。	日本音楽集団	05:04
04	鷺娘(妄执の云〜可爱ゆらし) 歌舞伎 - 長唄 - 鷺娘 Kabuki - Nagauta 鷺娘 是非常美丽的一场歌舞剧。舞剧开场时 鷺娘 一身新娘装扮，白衣出现 （见介绍中的图像。。就是那么的美丽啊。。咳）。此鷺娘乃是鷺娘化身，随后幻化成女性到人间经历爱情。此剧中鷺娘在故事每个阶段都会在舞台上快速换装（所谓的一秒变身），比如说变身年青少女时会从白衣换为颜色鲜艳的装束，尽显少女羞涩的妩媚。可惜爱情往往都不长久，鷺娘变回白鷺后因为她眷恋人世间的情爱，惨受地狱之苦难，最终在大雪中死去。 咳。说回音乐。这段配乐是唯一找到的一段鷺娘的音乐，虽然总觉得没有我看的那个版本那么好听?....... =.= 咳。话说 五代目 坂東玉三郎 的 鷺娘 非常著名，欢迎大家去观赏。。	日本群星	05:41
05	五段砧 筝曲 Sokyoku 筝 （so），在奈良時代被传入日本。初期只被用于雅乐中，在 16世纪由 八橋 検校 (Yatsuhashi Kengyo) 推广直民间，同时他也制定开创了很多筝的弹奏方法。在此选的这曲 五段砧 是非常重要（也据说是对演奏人的技术要求很高）的一首曲子。此曲由 Mitsuzaki Kengyo （1821 - 1853）所作。曲子采用了从慢到急速到缓慢的结构，在此由两架筝琴同时演奏。曲名‘五段砧’是指在 以砧木节奏为本的五种变化：砧木是一种用来压制新纺的布料的木块。 注：这曲的开头有一开场小曲，歌词弱译为： 花儿啊，于 吉野的樱花 落叶呀，于 高尾山 的红枫 松树啊，座于唐崎 薄雾呢，飘于富山 我的爱啊，总着着青装 她是多么的文静 当我梦想，总是飘往她处 松柏长青，松柏长青 永不变更啊，长青	米川敏子	17:19
06	(薩摩琵琶) 春の宴より 琵琶 Biwa 琵琶于奈良時代由中国传入了日本。经历这么多年后形态和式样已经发展为很多种，大致包括 - 经典/传统类 （雅乐琵琶，五弦琵琶 gogenbiwa 和 盲僧琵琶 moso biwa） - 中期/江户时代 （平家琵琶 heike biwa 和 薩摩琵琶 satsuma biwa ） - 现代琵琶 （筑前琵琶 chikuzen biwa 和 锦琵琶 bishiki biwa） 这曲中的琵琶是 室町时代末期流行在薩摩地区的。。额。。薩摩琵琶。这种琵琶体型比雅乐琵琶若小，全长一公尺，四弦四柱，柱高且大；以扇形的拨弹奏。薩摩琵琶一般用日本桑木制成。因为桑树成长缓慢，所以一把琵琶一般要用120岁的桑木，另桑木还需十年的时期风干后才可开始制作琵琶。	日本群星	07:33
07	三番叟 揉之段 能乐 Noh “三番叟”是非常古老的演出剧目，能、文乐、歌舞伎、日本舞踊中都有“三番叟”，流传于日本各地。 话说 能 与 狂言 同起源于“猿乐”，最初狂言是作为“能”的幕间戏上演，两者虽然关系紧密，但能乐师与狂言师仍是独立区分的。但“三番叟”是很特殊的剧目，它是祈求五谷丰登之舞，是级别非常高的神圣仪式，在能的三番叟中，规定由能乐师担当“翁”和“千岁”角色，而“三番叟”一角必定是由狂言师担当。 完整的《式三番》次序如下： 翁出场—〉地谣—〉千岁出场，千岁之舞—〉地谣—〉三番叟出场与翁行一礼—〉翁舞—〉三番叟〈揉之段〉—〉三番叟与千岁问答—〉三番叟〈铃之段〉 出场人物三人，分别是翁、千岁和三番叟。 “翁”使用白式尉面具，表现长寿福德之神，象征天下太平。 “三番叟”用黑式尉面具，象征五谷丰登。 千岁则不使用面具。 由于“三番叟”是祈求天下太平、五谷丰登的神舞，其中就含有许多咒术的要素。〈揉之段〉中三番叟不使用面具，最大的特点是“足拍子”，用脚踵用力踏地，尽量踏出巨响声，意在召唤大地之神，向天三跳是模仿鸟儿飞上青天，整段强调跃动感。	中谷明	08:09
08	(管絃) 青海波: 盤渉調音取 雅乐 Gagaku 日本雅乐如今所指的是有日本皇宫宫内亭乐部演奏的乐曲，以及部分神社和佛教寺庙中的奏乐。雅乐一词本来自古时中国各祭奠庆典中所用的乐曲，7世纪传入日本后被扩大包容亚洲其它国家（特别是丝绸之路沿途国家）的宗教音乐。 雅乐大致又可分为三种： -- 一种为日本本土雅乐 -- 一种为在唐朝时期从中国 （togaku）和韩国 （komagaku）流入的雅乐 -- 一种是在平安时代所创的雅乐，多有人声相配 （如朗诵诗词什么的。。） Togaku 和 komagaku 和舞蹈同时出现时被称为 bugaku （舞乐）。如配用的是 togaku 音乐，则又被细分为 '左舞' （samai），如配用的为 kamagaku 乐，则被称之为 '右舞' （umai）。 当没有舞蹈时则被称为 kangen （管弦）。 然后，如果您还没晕的话就来听一下著名的 管弦乐 青海波 吧。此段为乐曲的开篇，一般雅乐都会有个稍短的开场，额，来营造气氛。。	宮内庁楽部	01:17
09	(管絃) 青海波: 青海波 雅乐 (2) Gagaku (2) 话说青海波源于李白的诗中，（但是我没能找到确切是哪首）。曲名指的则是李白的故乡。青海波一曲在平安时代非常流行，在源氏物语中也有被详细提及，不过在书中描写的是配上舞蹈后的青海波哦~ 雅乐中常用乐器包括： 筚篥（hichiriki)：一种九孔竹制乐器，古代中国北方的游牧民族经常使用。筚篥声音高亢而凄厉。 龙笛 （ryuteki）： 七孔竹管乐器。龙笛的声音被喻为从人间飞翔直天界的龙 。（代表天界的乐器为 笙，代表 人间的乐器为 筚篥） 笙（sho）： 笙在奈良時代 （ 710 - 790）从中国传入日本，现比中国的笙若小。笙有17个竹管，但有两条是封闭的 （但研究认为在平安时期，笙的17个竹管都被用到的。笙的声音被喻为凤，所以它那两条之后被封闭的竹管一直遗留在乐器上，因为这样形态更似凤头一些。biwa 琵琶: 这个。。就不说了。。 gakuso： 据说是一种十三弦乐器，额，可是找不到资料（难道就是 koto 箏 么。。） 和琴 （yamatogoto）：雅乐中一种 六、七弦类似古琴的乐器。和琴有别于 箏 (koto)，是日本的本土乐器。 羯鼓 （kakko）： 一种双头小鼓 以及钲鼓，太鼓，大太鼓等打击声部。	宮内庁楽部	11:06
10	大天竜 (昇り龍 · 降り龍) 鼓 - 打击乐 鼓（以及打击乐器）这个乐器，不管是用于那个名族，总是能很好的引起共鸣，散布欢快激昂的气息，所以在古时被多用于祭典等活动中。这里选播的 大天龙 来自 長野 地区。在曲子的开始部分用到了法螺贝制成的喇叭 (horagai)，此乐器多为山中隐士僧人所用。	日本群星	05:25
11	Taiyô 声明 Shomyo 声明乐乃是日本佛教的圣咏，多由佛教的真言宗和天台宗所用。此曲就是在真言宗创立人空海/弘法大師 Kôbô-daishi 去世1150周年纪念时的祭典上录制的。另外声明和雅乐一样，多用五声调式。	日本群星	04:51
12	鹿の遠音 尺八 Shakuhachi 最后出场的是尺八。尺八也由中国传入日本。一般大家都认为尺八长一尺八寸，但实则在传入日本时有各种长短的尺八，也和现在的五孔尺八不同，乃是六孔的。早期尺八被虚無僧广泛的使用。相传他们结合把吹奏和呼吸想结合，（称为吹禅），所奏的尺八曲被称为 本曲 - honkyoku。不过从1868年明治維新时期开始，虚無僧的普化禅教被政府所禁，尺八也同时被禁了好些年。因为尺八的吹奏和传统多由虚無僧相传记载，所以在当时有很多相关文化都遗失了。 （恩，于是再说一个相关的故事吧。话说虚无僧们因为修行方式所以得到政府的允许，可以自由的出入各城各市。因为他们总是头戴草箩筐 （以表示没有‘自我’的存在），所以一般人都见不到他们的样貌。所以内乱时期有些奸细等常常会装扮成虚無僧的样子。因为虚無僧们都擅长尺八，所以相对应的防伪措施就是：如果你能吹出某高难度的尺八曲，你就是真的虚無僧，要不，你就是伪装的咯~） Anyways, 当明治政府重新允许尺八被使用的时候它开始在民间流传，但多为和其他乐器（比如说筝和三味线）一起合奏。古典尺八现分为两个流派，琴古流和都山流。琴古流相对古老，由18世纪的黑泽琴古(1710—1771)创立；都山流比较年轻，由20世纪初的中尾都山(1876～1956)创立。经典的尺八曲目被称为尺八本曲，比如说这曲 鹿の遠音。 这首曲子的意思为 “鹿儿们在远处的呼唤”，描写的是两只鹿在秋天的深山中相呼应的声音，所以这是一曲二人合奏曲目。	横山勝也	09:01