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共50首歌曲

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#ACG 原声 管弦

创建者

千々の扉

更新时间

2020年03月29日

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歌单介绍

NO.5《Nostalgia》——备长炭

二头身和大眼睛的萌萌画风，咋一看以为是萌豚番，实际上却是一部难得静下心来讲故事的番。而营造出如此浓厚的叙事性氛围的，无不归功于岩崎琢深远的管弦配乐。

影片的第一幕，就用大篇幅的写意手法刻画了“从春天醒来的备长炭”。镜头先是在户外，映入眼帘的是春意盎然的山间清晨，四处草木葱茏，能听到鸟语啾啾。在犹如静态描写的长镜头中，大自然的一丝风吹草动都显得如此纤毫毕现，而备长炭的小木屋就埋藏于这幽深的意境中。

而随着镜头缓缓移动，渐渐窥见了屋里的景色，在空荡荡的破旧木屋里，只有一个女孩盖着破洞的被子再地板上沉睡。一滴露珠坠落，小备长炭缓缓张开眼睛，在指尖感受到了从窗隙里漏下的一缕温暖。仿佛是得到了大自然的馈赠般，她将双手埋于胸前小心翼翼地感受着。

对于一无所有的备长炭来说，那一抹轻捧阳光的细节描写，真实得令镜头之外的我们仿佛也能感受到那光线的柔和温暖。尽管画风并不唯美，作者却善于利用对比与衬托，将能够触碰心灵的一点一滴淋漓尽致地呈现。

在整一段描写中掌控着幽深意境的这首《Nostalgia》，用一句话来描述便是“写意画一般的管弦乐”。当第一句旋律悠扬响彻，生命的气息即刻扑面而来。长笛引出管弦温婉的应答，而后弦乐逐渐加厚，庞大的音流蜿蜒前行，虽然缓慢，却能感受到在沉稳地迈向光明。整首曲子的段落并不清晰，但句子的起伏却非常明显，这样的构思无比亲近自然——大自然是没有具体的形状的，唯独那时涨时落的风，宛若土地深沉的呼吸，撑起了整个幽深苍翠的意境。这是一部仿佛能从中看到幽静森林、听到清幽鸟鸣、令人身心都完全舒展的，极富生命气息的作品。

总站：动漫中的时空穿梭

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歌曲列表

#	歌曲	艺人	时长
01	プレッシャーに押しつぶされて 《lovelive》. 由复数的乐器演奏同一主题，几乎是一句一种搭配，营造出不同角色依次亮相的效果。即使你已经把旋律烂熟于心，却很难将它完整重现，这便是管弦乐的魅力所在	藤澤慶昌	02:27
02	ハロウィーン・ストリート 《lovelive》 这首管弦乐就像是lovelive的乐器版。一眼望去能感受到蓬勃的活力和艳丽的色彩，仔细品咂却并不杂乱。清晰的层次感，自然的衔接，有悬念有升华、有齐奏有华彩，这首曲子可以说充分展现了每一样乐器的特点。	藤澤慶昌	01:43
03	黒のリリアナ 此曲只为凑数，请忽略	Presence∝fTVA	03:20
04	ルーナノヴァの授業 《小魔女学园》 在多数作曲家都进入难产期的年龄，阿姨的作品竟还拥有如此鲜活的生命力！曲子以亚可的“搞事”精神为主题，擅用表情丰富的管弦乐，在多层次的结构上不断发展出新的乐思，给人以无尽的新鲜感。另外在旋律性上也是上等的精致优美，着实令人享受。	大島ミチル	02:08
05	Nostalgia 《备长炭》封面介绍	岩崎琢	03:53
06	ルーナノヴァの風景 《小魔女学园》 为了追求画面的契合度，配乐常常要打破常规的结构，从而对其欣赏价值造成影响。但配乐除了观影时的视听效果，让人喜爱、铭记作品也是其价值所在。 大岛在这方面做到了两全其美。她对节奏的把控堪称游刃有余，体现在段落衔接时的自然流畅、且不失优美从容的旋律。即便在画面之外，听着也能自然地脑补各种奇妙诙谐的展开，这就是其“场下价值”的体现。	大島ミチル	02:42
07	蝶のようにひらひらと 《备长炭》 基于这部动漫极其清淡的表现方式，画面的轻重感便很大程度上取决于配乐。这首作品便是将整个管弦乐队变成了“调色盘”，通过纤巧的配器对画面进行上色 ——最轻薄时仅剩钢琴与木管的独舞，宛如蝴蝶轻盈扑翅的特写；待到丰盈处，整个弦乐群倏然流淌，顿时那一望无际的天空与草原全部涌入视野。那已不再是单纯的静态描写，而是达到了栩栩如生的灵动境界。	岩崎琢	03:21
08	賛歌 《苍穹的法芙娜》 这高尚的主题赞颂的别无他物，仅是“生命”。生命为何，血肉与灵魂构筑之物，脆弱飘渺，却又生生不息。那管弦乐的流淌与融合，无不洋溢着对生命纯朴的赞颂。法芙娜带来的生命之歌，一次次唤醒我们对诞生于世最原始的喜悦、感动。	斉藤恒芳	01:44
09	BRSのテーマ 《黑岩射手》 铜管作为乐器组中最富有力量感的乐器，哪怕是轻轻吹响，也会产生高远、广阔的意境感。此曲便是利用音色的对比，从钢琴、弦乐的蓄力再到长号的冲荡，一步一步地唤醒你体内的血液。	ryo	01:06
10	Parade Of The Witch Hunt 《小魔女学园》 听大岛阿姨的管弦乐，像是拿着魔法棒在指挥，轻轻一挥，美妙的音乐就流淌出来了。	大島ミチル	01:20
11	clear the table 《黑执事》 一部以高超的技法将各种元素糅合在一起，用流光溢彩的手笔写成的管弦乐。音乐响起，聚光灯骤然落下，光影交织的舞台赫然呈现。随即出现的是用不同配器描绘的纷繁而细腻的形象，他们的精巧配合构成了变幻无穷的视觉效果。然而在45秒时，音乐短暂地陷入了一丝低迷，它像是表演者在不经意间透露出的一块伤疤，观者刚想要去探寻，却立马被拉回了五光十色的舞台。那深藏于华丽底下的黑暗，叫人百尝不厌。	光田康典	01:31
12	追い求めた先 《海猫鸣泣之时》 仿佛拖着脚链般的沉重低音，无不包含着嘲弄的意味；黯淡的旋律反反复复，是无法逃脱的悲剧循环；末尾的铜管似乎展现出希望，但那隐约的惨白光感又像是无情的审判。过于执着的追求，必然会付出昂贵的代价。	日本ACG	02:00
13	魔法(ドキドキ) 《小魔女学园》 渲染力简直爆炸，脑海里自然而然地浮现出各种缤纷缭乱的奇妙魔法（此时一位专门搞事的亚可路过）	大島ミチル	01:43
14	ルンルン↑どんより↓ 《lovelive》 总结一下便是：突然开森，秒变韩剧，多云转晴，继续开森。我觉得作曲家get到了海爷颜艺的精髓。	藤澤慶昌	01:40
15	広がる情景 《惊爆草莓》 用绵长的弦乐铺成的柔软红毯，在上面轻轻迈步的钢琴音符，铜管开阔了视野和亮度，指引着前往无限宽广的未来。	平野義久	01:13
16	see through 《黑执事》 夸张的演技，癫狂的独白，所有的一切只为将那人性真实地展现。黑执事那极富感染力的讽刺手法，在岩崎琢的配乐中也得到精彩的演绎。 最开始听到的是沉重的管弦，晦暗如阴云，夹杂着一丝诡秘的光感；随即弦乐的翻涌带来了变化，但那流动有快无欢，反而愈加衬托出背后的狰狞黑暗。 在黑暗压抑到极限时，华丽的灯光落了下来。铜管以无比辉煌的音色奏响，光芒瞬间满溢，仿佛奇迹降临。不对，那不是什么奇迹，那是绝望的盛大表演，是无情的神在导演一场荒诞残忍的玩笑。 无言，只有震撼。	光田康典	01:45
17	ただ泣きたくなるの (Orchestra Version) 《水果篮子》 写水果篮子的乐评很辛苦，一方面很想传达作者在曲子里倾注的温柔，另一方面却在现实中注视着截然不同的风景。热评说得戳人泪点，美好的事物仅存在于二次元，音乐是救不了人的。我不会说“请相信生活”这样残酷且无理的话，但是可以相信的事物依然是存在的。治愈的真谛不是强行扭转态度、接受生活，而是认清对自己而言珍贵的东西，感受其美好并加以守护。对up主而言，就是故事和音乐其本身	岡崎律子	03:44
18	新しい世界 (M15) 《迷之彼女》 弦乐曲折诡异，管乐彰显静谧，它如一扇突然出现在眼前的门，那隐约可见的神秘光感让人不由自主地想要触碰。其粘腻的音响和四月一日的《Space & Time》有异曲同工之处，后者却带有更多的黑暗成分。	長谷川智樹	01:47
19	カチューシャ(off vocal) 《少女与战车》 来源于俄国耳熟能详的《喀秋莎》，进行曲体裁。去除了弦乐的成分，准确地说应该是吹奏乐。小军鼓蓬勃的敲打的与铜管嘹亮的旋律结合，在这个集子里是显得神清气爽的一首。	浜口史郎	01:32
20	笑おう!一緒に! 《小魔女学园》 大岛的欢乐向不仅是有着热闹的气氛，更有着发自内心地让人感到愉悦的感染力。亚可和春日一样，都是蛮不讲理地将别人卷入麻烦事中的类型，但正因为如此，一层不变的生活才有了光怪陆离的色彩。有时候也真希望有谁来打乱自己平淡无味的生活。	大島ミチル	02:44
21	九官堂 《备长炭》 岩崎琢配乐的叙事性在这首曲子里得到了更充分的表达，其运用了相当古老的固定乐思手法。 所谓固定乐思是用固定的主题来代表某个人物或形象，此曲开头的钢片琴即代表了剧中“竹炭”的形象，而这个形象在之后会反复登场。 而在固定乐思中间，穿插了“旅行”的主题，诙谐有趣的旋律加之落于第二拍的弦乐重音，塑造出一种不断奔走的动感。然而旅行中却常常被困难所阻碍，这时候出现的便是那灵动的钢片琴，象征着竹炭的灵光一闪，推动着剧情向前发展。 整首曲子便是在停顿与发展的交替中进行，其运用传统的作曲技法，却突破了传统的曲式结构，创造性地我我们展示出一个惟妙惟肖的故事场景。	岩崎琢	02:37
22	さりげない想い (M9) 《谜之彼女》 尽管有些猎奇的设定，《谜之彼女》终究还是一部恋爱番，于是偶尔也会显现出像这样迷雾尽消、夕阳静好的温馨日常。几种笛子交叠出梦幻的气氛，此刻只想将这份时光无限延长。	長谷川智樹	01:47
23	恋のセレナーデ (M14) 《谜之彼女》 开头一串琴音倾落，竟让人有几分失神。后面陆陆续续地加入了弦乐、双簧管和长笛，斑斑驳驳的音色仿佛回到了繁华的绍和时代，唯美得令人窒息。	長谷川智樹	01:22
24	felis 《黑执事》 用古典的配器来演绎现代的色彩，兼具优美的旋律和精巧的构造，同时有着媲美顶级乐团的音质输出，可以说麻雀虽小、五脏俱全。	光田康典	01:12
25	小さな祈り (Orchestra Version) 《水果篮子》 在这张集子里出现了几首流行歌改编成的管弦乐，正好在质量上呈递增趋势。我想只要让更多人听到，这种形式必将成为极具潜力的崭新的音乐风格。up主称其为“流行管弦风格”。 他们和传统的古典管弦乐有着本质上的不同。传统古典乐追求戏剧性的冲突和哲学思考，而流行管弦乐体现的是纯净和雅致的抒情——与歌曲通俗性的抒情相区别。 他们继承了歌曲的歌唱性，有调性变化但不突然，旋律十分动听易于哼唱。在曲式上接近流行歌，符合现代人的审美。配器与古典乐相似但规模很小，多数乐器只有一件，弦乐有多件，吉他成为常见的配器。在织体上清晰分明，每一层的乐器都能听得清清楚楚，副旋律亦写得非常美。 这样的体裁在流行歌和古典乐中取得了微妙的平衡，兼具了通俗性和艺术性，亦体现了一种审美观上相互理解。冈崎律子是这方面的先驱，在数量与质量上都作出了贡献，只可惜伊人已逝，叫人叹惋	岡崎律子	02:39
26	真心を胸に 《小林家的龙女仆》 在动漫的色彩愈加鲜艳的这个时代，音乐除了要体现人物的情感，在色调上的契合度亦成了作曲家要考虑的要素。 真澄在这部动漫里使用的配器，是音乐革新的具体体现：吉他、手风琴、八音盒音质的加入，皆是推翻传统配器的元素；声部具有强大的凝聚力，旋律宽广，并不追求繁复的对位的技法，却使用音色独特轻灵的八音盒加以点缀；在和声上大篇幅使用二度关系调的主和弦交替，亦是一种开创性的音响。 也许有其它作曲家在思考管弦乐的新姿态，但在真澄笔下已然形成了成熟的个人风格。我们能体会到，她的音乐澄澈透亮且充满生命力，既能捕捉“牵手而归”的那种微妙情愫，在高潮处亦能展现强大的感染力。 京都一贯以情感细腻画风精致著称，而这次《龙女仆》提出的双重考验，我想真澄是合格了	伊藤真澄	02:05
27	AnotherHeaven ～orchestra～ 《命运石之门》 从流行歌到管弦乐，这样的体裁差异足以使之摆脱原曲的阴影。曲子明显地分为三层——长笛、弦乐和钢琴，可以说是这张集子里最简单的了。其优点在于像轻音乐一样易于接受，缺点在于表现力不足。	阿保剛	02:14
28	ミアトルのテーマ 《惊爆草莓》 圣米雅特尔的主题，端庄华丽的风格，显示出洋裙褶皱下的高贵气息。	平野義久	01:02
29	ル・リムのテーマ 《惊爆草莓》 露莉·姆的主题，优雅而不乏诙谐的圆舞曲，展示了其自由开放的校风。	平野義久	01:13
30	スピカのテーマ 《惊爆草莓》 圣斯毕卡的主题，进行曲的风格，嘹亮清爽，显示出畅快淋漓的青春气息。	平野義久	01:03
31	はずんだ気持ち 《惊爆草莓》 “艾特瓦尔选举如火如荼进行中”——这样的画面感强烈得仿佛就在眼前，让人惊异于作曲家的捕捉力。 弦乐的颤音托起了生机勃勃的氛围，主题在大管的低音上进行，既表现出忙碌的气氛又不乏幽默感，整个空气中都洋溢着一种节日前的兴奋气息。	平野義久	01:27
32	初めての感覚 (M10) 《谜之彼女》 即使知道是禁忌的存在，却还是忍不住伸出手去触碰——这是所有人在年轻时都会犯的愚行，而这首作品便是对“初尝禁果”最细致的刻画。 作曲家比起旋律更注重色彩与光影的整体效果，粘稠的音响，诡谲的音调，无不让人联想到黄昏下妖艳的彼岸花。那是从未感受过的鲜艳色彩，对年轻的心灵来说亦是无可抗拒的诱惑。	長谷川智樹	01:50
33	Through the Years&Far Away 《星之声》 由交响乐团改编的管弦变奏曲，层次丰富，脉络清晰，极具欣赏性。在此我也尽量从技法的层面上赏析。 前奏：采用副歌材料。钢琴先入，弦乐紧接并迅速转入A大调。鲜明的调性并置展现出器乐的变现力。 主歌：吉他初次陈述，钢琴伴奏并充当副旋律，具有轻音乐般简洁动人的特质。双簧管进而重复，加入了提琴的拨奏，进一步提升动力感和丰盈度。 过渡段：层次依次叠加，高声部依次是大提琴、弦乐、双簧管、钢琴、弦乐潮。音响如波浪般层层更迭，最终将曲子推进至副歌部分。 副歌：钢琴+双簧管初次陈述，弦乐填充中声部，底部的沙锤一下子增强了音乐的律动。重复时切换至音色更细腻的小提琴，多重的副旋律使音响达到饱和。低声部加入弦乐断奏，整一段都给人以“奔跑”的强烈动感。 间奏：瞬间安静下来，由不同乐器依次独奏，宛如一次深呼吸。在这之后，以连续三次的调性并置作为蓄力，营造出对高潮的期待。 第二次副歌：全员齐奏。小提琴和双簧管主奏，弦乐群气势磅礴，急速流动的钢琴琶音托起整个高亢的气氛。乐曲继续升华，弦乐变成短促的八分音符形式，情绪达到了前所未有的高潮。旋律在达到顶点后并未结束，而是继续向前推进，境界的层层突破叫人叹为观止。 最终，在一片崭新的天地里，所有乐器曳然而止，用一句钢琴的独白结束了全曲。	Eminence Symphony Orchestra	04:14
34	Theme of Love [FFIV] 《最终幻想》 规模上是管弦乐的规模，但大体上仍是为旋律伴奏的配器思维。主奏的双簧管音色绵长而婉转，配合原曲优秀的旋律，一出场就有着极强的感染力。而整个乐队的氛围相比人声要沉稳得多，像一幅幽蓝色的水彩。整首曲子结构庞大内容深刻，这其中深厚内蕴，恐之有真正的硬核玩家或资深的乐迷才啃得动了。	植松伸夫	04:53
35	Always in my heart -Violin- 《末日在做什么？有么有空？可以拯救吗？》 悠远的风笛拉开序幕，宏大的弦乐缓缓述说，这是一个传奇般的爱情故事，尽管他们的相遇只是浩淼世界中的一个偶然，但在无数次生死与共的最后，他们却不约而同地选择了用生命书写爱情的悲壮结局。 这音乐的配器、还有那凄美的史诗感，莫不叫人联想到《泰坦尼克号》的主题曲，甚至于它的标题，满满都体现出向《我心永恒》致敬的意味。	加藤達也	03:55
36	慟哭コール・テンペスト 《西蒙》 这首前管弦后钢琴的独特曲目，其主题全部鲜明地指向了“死亡”二字。当暴风组的西蒙被击落，阿姆莉亚战死，破灭的不仅是西蒙，更是少女纤细的内心。 这样的冲击与悲愤，在曲子开头便以磅礴的管弦乐激荡而出，轧然作响的重低音震慑着心灵，最终却化为钢琴无力的泣诉。在玛米娜壮烈牺牲时，这首曲子再一次将所谓“恸哭”表现得淋漓尽致。	佐橋俊彦	02:29
37	Fantastic Dream 《百变之星》 荣光粲然的舞台，照耀着整个横跨风浪的漫长旅程。无数次身心达到极限，无数次燃起的希望被无情浇灭，但彼岸星光依旧，那璀璨光辉不断地化作充盈内心的温暖力量。这首曲子一定能引起所有逐梦之人的共鸣。	窪田ミナ	01:08
38	恋~口づけまでの距離 [メインテーマ]	松尾早人	03:09
39	メインテーマ 《宝石之国》 在一座四周环海的茂郁岛屿上，有一群由晶莹的宝石构成的少女，她们在漫长的矿物沉淀中凝聚而成，拥有坚实的身体和不朽的寿命。时而，名为“月人”的敌人会从天空中袭来，掠夺她们的结晶碎片。于是宝石少女们发挥着各自的特性，为守候同伴与家园而战。 咋一看这又是一个地球防卫战的悲壮主题，但实际上剧情中并没有太多的愤慨或复仇的元素。宝石少女们与月人之间有着千丝万缕的关系，在揭露这些关系的过程中凸显出来的，是少女们的成长与纤细的内心。 这首主题曲若是用一句话概括，我想是“在悲伤中窥见的光明”。多利亚调式无疑最能体现这个主题，小调的构造奠定了它悲伤的基础，但是在特征音出现的地方又能爆发出极强的能量。再加之弦乐与铜管的颤音，动静结合之中，将光与暗的交替表现得分外分明。 值得一提的是，这首主题曲既是开篇曲也是终曲。动画的结尾又是在一个郁郁葱葱的春天，在这短短的一年里，有人消逝而去，有人焕然蜕变。物是人非，令人唏嘘，但是当管弦壮丽响彻的刹那，我们知道这座岛屿上依然存在着盎然的生机。	藤澤慶昌	01:56
40	恋~口づけまでの距離 II [メインテーマ改]	松尾早人	02:03
41	Romeo and Juliet 《百变之星》 在如此偏僻的角落，竟能拾到对莎翁经典悲剧的又一生动演绎。最让我惊异的是它干净生动的配器，十几年前的作品却毫不褪色，在意境上甚至更加深远。 开场的是双簧管与竖琴，悠扬中点缀着粼粼波光，映现出一片水天相映的舞台。而弦乐在心中泛起波澜，唯美的爱情故事就从这里开始。随着第一幕逐渐走向平复，间奏却向着多利亚调式升华，短短两句迸发出强大的高扬感，奠定了这是一场不平凡的爱情。 第二幕是第一幕的重现，配器上更加浓郁，和声式的旋律唯美如画。旋律在后半段交给了萨克斯，铜管特有的金属音色哗然鸣响，将整首曲子渲染得悲壮异常。结尾依然是在多利亚调式中结束，此刻却有一种隔世经年的悠长感，大气中诠释了所谓古典悲剧之美。	窪田ミナ	01:37
42	Ready For The Challenge 《百变之星》 现实的挑战不是热血漫，无法凭借愤怒与呐喊强行过关。每一步都是惊险的跨越，每一秒都是体力与智力的双重考验，努力的过程毫不耀眼，竭尽全力也不一定能换来结果。但人类之所以强大，就在于明知遥不可及，却依然燃烧生命到了最后一刻。	窪田ミナ	02:03
43	レクイエム 《白色相簿》 标题意译“安魂曲”，本是在教堂祭奠死者的圣乐，不曾想却出现在一部爱情剧中。但白色相簿就是这样一部作品，它的基调肃穆如严冬的天空，每一场相遇都带着命运的意味。人们的情感在偶遇中萌发，又在等待中消磨，这首安魂曲悼念的便是那些生生灭灭的感情。 它固然不是传统的安魂曲，但管风琴演奏的低音级进却充满了教堂色彩。百年前的安魂曲便是像这般缓缓行进，凝重得像是仪葬队的步伐。上方的旋律却异常生动，夹杂在其中的双簧管渗透出红尘俗世的哀婉。 中间长笛高鸣起来，空灵的音色美得令人失神。倏然间却又被管弦厉声打断——停顿、响彻、停顿、响彻，偌大的管弦乐团一时间竟只剩下静寂与磅礴。这一段丝丝入扣的描写，无不表露着剧中人物在等待中的不安与错愕。双簧管最后流泻出来，浓郁的音色哀转久绝，仿佛注定了悲剧的结局。 回过头来看，它其实是一首有情有泪的世俗歌。只是基于galgame的多线程特点，那里面没有太多阴险的尔虞我诈，有的只是一场场造化弄人的错过，以及仿佛永远也抓不到的飘渺命运。	藤田淳平	02:03
44	Grasswalk 《植物大战僵尸》 小学时在电脑上玩的休闲游戏，音乐响起时满脑子都是丑萌的僵尸一瘸一拐地走来的画面。管弦乐与其怪异的风格结合产生了奇妙的化学反应，作曲家毫不追求音响的张力和感染力，而是精心刻画了一系列古灵精怪的旋律，它的和声乃至低音都包含着旋律的要素，你几乎可以在任何时候听到两条精巧咬合的线条。 这些旋律通过简单甚至机械的重复，将一片似乎永恒不变的谜样景色印入玩家脑海中。尽管是一款简单的休闲游戏，这些仿佛拥有魔力的音乐却能让玩家全身心地沉浸其中。	Laura Shigihara	02:28
45	フォスフォフィライト 《宝石之迷》 藤泽庆昌在这首曲子中突破了他的境界。这是一曲能从中听到鸟语啾啾，看到绿草茵茵、意境开阔而充满了生命气息的管弦乐。 最先听到的是钢琴，澄净如宝石的光泽，随即弦乐叠加上去，活灵活现的气氛便已渲染起来。最后是笛子悠然奏响了，嘹亮的音色高鸣着多利亚色彩的旋律，意境瞬间扩大，千万吨摇曳起伏的碧浪涌入视野。笛声在不同的调性中翻转，展现出极富层次感的空间效果。 忽而四周安静了下来，远远地听到了呼喊的声音，“法斯，法斯”。镜头由远及近，懒洋洋的法斯正躺在草丛里，那时她还是个无忧无虑的小天使，澄澈的头发，澄澈的眼眸，像一面镜子毫无瑕疵地倒映着整个世界。 一串琶音清丽下行，管弦再一次舞动起来，那清透的声音中无不透露出微微的兴奋感。宝石之国广阔而绮丽的世界观，就在这首荣光粲然的乐曲中揭开了大幕。	藤澤慶昌	02:05
46	Determination 《百变之星》 暗流涌动的弦乐下埋藏着无比激烈的冲突与对抗，那是一种濒临极限的状态，每一秒都凝重得几乎要将人压垮。然而渐渐的，管乐透露出一丝光明，定音鼓敲响了倒计时，直到小号悲壮吹响的一瞬，整一个云破日出的壮丽风景赫然呈现在眼前。	窪田ミナ	02:43
47	Leaving On Red Hill 《狼雨》 “在那红色山丘的另一头，有我们所不知道的绮丽风景” 斑驳的铁蹄跨过一座座高山野岭，尽管遥不可及，但踏上旅程的脚步已然不可能终止。这种信仰在现实中被称作“梦想”或“归宿”，它在营野的笔下是如此生动美丽，仿佛有着不可抗拒的魔力。一旦见识了这样的风景，人们便再也无法甘于平静，要么抵达梦想之彼岸，要么燃尽生命而凋亡。这种斗争性或许是刻在人类的基因上，我们都无法抵抗，我们都是梦想的殉教者。	菅野よう子	02:59
48	The show must go on 《百变之星》 这部老番催生出了一系列与“马戏团”相关的乐曲，但它们并非着眼于绚丽多彩的表演，而是站在演员的角度，展现出一个犹如战场般充满挑战与荣光的舞台。 弦乐一登场便塑造起焦灼的氛围，定音鼓敲打着神经，上方的管乐高唱着悲壮如歌。整个过程无不透露着沉重的压迫感，但那绝非偏执，在紧绷的旋律中包着意志，纯粹、美丽、矢志不渝。后半段开辟进入了洒满光辉的大调，壮丽地诠释了空所追求的至高无上的舞台。	窪田ミナ	01:25
49	The Voice in My Heart 《紫罗兰永恒花园》         影视音乐讲究情感的统一、画面的同步。而紫罗兰这一曲，相信放到任何一部动漫里都会显得格格不入，它的音符实在是绮错婉约，像是绣出来的一般。         它打破了传统的配器结构，整个乐团围绕着小提琴的旋律展开，步调轻盈，变化灵活，甚至于铜管乐都变成了装饰，它将动与静的对比展现得空前灵动，充满了生命的气息。         它的展开写得尤好。在一片无几质的乐器声中，忽而女声飘渺而至，一下子就给乐曲赋予了绵绵人情；而那余音还袅袅未绝，风笛却破空而出，用多利亚调式壮美升华。天啊，这是怎样一幅开阔美丽的境界！         这首管弦乐可以说是非常成功的现代作品，轻巧、完整、饶有新意。它只有放在紫罗兰那无比绮丽、无比细腻的世界观里，才不会显得突兀。而它与画面的高度结合，更是给观者带来了前所未有的视听感受	Evan Call	02:20
50	アイドルはじめました。 《普通女高中生要做当地偶像》 这是一部有点励志元素的日常番，剧情和质量都一般，但长谷川为其写的配乐丝毫没有吝惜笔墨——岂止没有吝惜笔墨，甚至放飞自我！ 不下十种乐器轮番演绎的加厚式旋律，恨不得在乐谱上塞满音符的密集声部，变幻万千但衔接得天衣无缝的配器织体，措不及防向爵士风格转变的神奇操作……更不可思议的是所有乱七八糟的东西糅合在一起竟然如此一气呵成。我感觉得大佬若是现在在我面前，他会微笑着拍着我的肩说：作曲嘛，最紧要的是开心≖‿≖✧	長谷川智樹	02:07