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共50首歌曲

标签

#Country Blues　#Delta Blues　#Blues

创建者

小悲

更新时间

2019年09月19日

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歌单介绍

Blind Blake留给这个世界的唯一一张照片

传奇女声Victoria Spivey与迪伦，60年代

宗师级的胡克老爹

就这样弹琴的charley patton

被魔鬼掳走的robert johnson

……很难想象，如果美国的南北战争不是以北方的胜利告终，今天西方的现代音乐会是什么样子呢？如果黑人注定世世代代只能生活在白人的锁链之下，他们的孩子注定一辈子进不了城市，乡间苦闷的劳动号子无法变成一种独特的“圣歌”，若没有布鲁斯这种形式，就不会有R&B（节奏布鲁斯），没有R&B也就不会有摇滚乐，不会有Gospel，不会有Soul...甚至连爵士乐都不会产生的话，今天的世界音乐将会是什么样子……如果你能想到这一点，你就能理解我的这份歌单的封面为什么是林肯（不要误会，历史上没有这张图片，这是音乐爱好者PS的）。随着留声技术的改进（电声技术），上个世纪20年代是现代音乐的开局，这十年里录制的这些珍贵的原声以及它之后对整个现代音乐的影响是不可估量的，虽然那也是一个歧视最严重的时代，黑人的歌声中充满了悲伤与无奈，但毕竟黑人摆脱了被奴役的地位，于是他们中那些天生乐感极好，且有着一定生活阅历的人就可以和白人一样，把自己的声音，故事留在留声机了！对于黑人来说，音乐从此不再只是街头卖艺糊口的营生，它成了一个新兴行业——唱片业中的一部分。这点相当重要！在本歌单中，不是所有的人起初都有正经的营生，有一部分黑人如果不走音乐这条路，生活就会把他逼成一个小偷，一个流氓……甚至到了30年代，像Lowax父子为研究布鲁斯，直接到各州的监狱里为那些囚犯录制，譬如歌单中的那个“铅肚”，他就是属于这个情况。我的这份歌单在今天可能是比较另类的，没人欣赏也没有关心，我也不认为那些喜欢TFboys，哭祭钟炫的孩子会听它，我只希望喜欢摇滚乐的青年可以听一听，这是你的必修课

自1862年林肯颁布《解放黑奴宣言》一直到十九世纪末布鲁斯音乐产生，再到二十世纪初的那段传奇的留声岁月，正应了那句话：人在做，天在看！当早年自以为是的白人奴隶主把黑奴当牲口一样处理，仅仅榨取他们的体力劳动时绝对想不到这些黑奴的子孙有朝一日会彻底重构他们的“上层建筑”，上图是1927年的Barbecue Bob（烧烤鲍勃）  ，一边工作一边弹琴。其实呢，布鲁斯音阶也就五个音，但它改变了全世界，年轻人，当你看到周杰伦，陶喆，胡彦斌等很拽地说自己是“玩R&B”的时候，你的祖国，无人问津的民乐尚处于沉睡的状态，宫，商，角，徵，羽，那也是五个音

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歌曲列表

#	歌曲	艺人	时长
01	Crawlin' King Snake 胡克是50年代经验丰富的布鲁斯大师，其作品多以独奏的形式出现，演奏时喜欢用脚打着拍子敲击吉他，这首“Crawlin'King Snake”尤其明显。对于那些一开始对布鲁斯音乐一无所知的欣赏者来说，听胡克是很好的一个入门	John Lee Hooker	02:42
02	Dimples 这首《Dimples》电声布鲁斯是胡克最广为人知的成名曲。英国的摇滚明星，那个“坏孩子”Eric Burdon的早期的有些作品就是以模仿胡克著称	John Lee Hooker	02:15
03	Devil Got My Woman 在早期的布鲁斯大师中Skip James是比较善于用钢琴表现其味道的一位音乐家，“Devil Got My Woman”、 “Cypress Grove Blues” 、 “Hard Time Killin' Floor Blues”这三首是他最有名的作品	Skip James	05:14
04	'Tain Nobody's Bus'ness If I Do 上个世纪初著名的“The Colored Sophie Tucker”（彩色的苏菲塔克），跟着黑人杂耍团游历四方，到处唱。1922年开始出唱片，她也是那个年代录得最多的歌手，这首“T aint Nobody's Bus'ness if I Do”是她1922年的第一个作品	Sara Martin	02:57
05	The Yellow Dog Blues 饱满，华丽，天生的一把好嗓子完全弥补了早期录音技术的瓶颈。“布鲁斯皇后”，命运多牟，曲折，坎坷的bessie smith不幸生活在那个黑白冷漠的时代，本可以挽回的生命就这样香消玉殒（车祸后，被人为耽误抢救，这让我想到了阮玲玉的遭遇，唐季珊这个渣男）	Bessie Smith	03:03
06	Careless Love Blues 我在想要不要和张震岳的《臭男人》放一起听哈	Bessie Smith	03:26
07	Rats in My Kitchen 活跃在20-30年代的民间艺术家，右眼失明（小时候被人打的）。经常出入各种露天的派对，野餐的场合，为人献唱。年轻的时候还做过田径运动员，这首“Rats in My Kitchen”（我厨房里的老鼠）是他的代表作，很有生活气息。平凡的底层，劳动人民的生活	Sleepy John Estes	03:38
08	Night Watchman Blues (Take 1) 当年芝加哥最好的女黑人吉他手	Memphis Minnie	03:17
09	Cold Weather Blues 布鲁斯原本就是来自于民间的草根音乐，早期的演绎者本身并不是我们认为的那种职业音乐家，比如Muddy Waters，他只是一个农民，在密西西比开着手扶拖拉机辛勤劳作……歌唱只是业余生活的一种爱好，这就是“乡村布鲁斯”原来的样子，没有什么高端的。这首“cold weather blues”非常有意境。所谓“Rolling Stones”（滚石），原本只是Muddy Waters 的一首歌的歌名。可见其影响	Muddy Waters	04:45
10	Rollin' Stone 歌词大意：我希望我是一条鲶鱼，游在深蓝色的大海里，我会让所有的女人都喜欢我，跟在我身后，鱼，不必介意，现在就来吧，在我出生的那一刻，我的母亲就告诉了我的父亲，没错，他会是一块滚石，当然，他是一块滚石。我要回到那条路上……刚看了一下，不知道虾米上谁把“Rolling Stone”翻译成了“浪子”，浪你妹啊妹浪，呵呵	Muddy Waters	03:08
11	I Can't Be Satisfied 这首“I Can't Be Satisfied”是Muddy Waters的代表作，1948年的录音	Muddy Waters	03:32
12	Good Morning [Take A] 早期芝加哥布鲁斯的代表，流线大黄蜂，20年代轻松自然的主流布鲁斯风格。一直活跃到30年代末，40年代事业开始走下坡路，流线大黄蜂作为早期布鲁斯最经典的范式，这些弥足珍贵的老唱片还是值得一听的	Bumble Bee Slim	03:04
13	American Defense 索尼公司在1941到42年间录音，这张也是后来所有对布鲁斯有兴趣的音乐人必听的专辑。1941年的世界，大家都很清楚，欧洲正是战火纷飞的时候，在亚洲大日本帝国如日中天，人类陷入无尽的苦难之中……那时只有美国还在自己的甜梦里睡觉，这首“American Defense”（美国国防）写得很有意思，不失幽默感	Son House	02:56
14	I'm a Red Hot Mama 非常有名的人物，非常有名的唱片。Victoria Spivey也是少数从上世纪20年代一直活跃到60年代的艺术家（正文中有她和鲍勃迪伦的合影）。1962年她和她的姐姐一起创办了Spivey唱片公司	Victoria Spivey	03:33
15	Cool Drink of Water Blues Delta Blues的代表，20年代后期才开始录制唱片。他以其怪异的假声和错综复杂的吉他演奏闻名	Tommy Johnson	03:37
16	Come on Boys Let's Do That Messin' Around 一生只留下过一张照片的盲人雷克，关于他的记载资料非常少，几乎是零。一直到2011年，由Alex van der Tuuk领导的布鲁斯研究小组才在一堆文献中找到了他的死亡证明，确定他死于1934年，这就是很多早期黑人音乐家的命运。今天我们唯一能窥见的只有他的音乐。即1926年到1932年他为派拉蒙公司录制的那些唱片	Blind Blake	02:45
17	Let's Shake a Hand 对于中国人来说，Furry Lewis是清朝的人，我们1919年五四运动，人家20年代早期就开始写歌，就有原声录音留存至今（当然不是这张），历史悠久的布鲁斯文化深深地存在于美利坚这片土地上，说美国没有文化，只有快餐得是多么无知	Furry Lewis	04:49
18	How Long How Long Blues 30年代著名的左撇子布鲁斯音乐家，滑棒用得很好。他的堂兄John Wiggs，也是当时有名的布鲁斯演奏家，他的吉他就是跟他堂兄学的，20年代穷困潦倒的他在芝加哥为了生计还做过小偷。是音乐拯救了他的人生	Kokomo Arnold	03:14
19	Death Blues 最早采用非传统式调音方法的布鲁斯音乐家。他的名曲“I've Grown So Ugly”还被60年代的另类摇滚怪才Captain Beefheart翻唱过，Robert Pete Williams从来没有接受过正规的教育，从农村到城市一路干着非法的营生，他的作品也经常以自己在监狱里的生活为题材，这首《death blues》有点像一首诀别信，也是本歌单中唯一一首念出来的“歌”，我不知道今天那些忠于“真实”的嘻哈人听不听Robert Pete Williams，我想，这才是真正没人听的音乐，它不仅仅只有真实，还有对生活思考，比如“But I don't blame nobody, nobody but myself”（但我不怪责任何人，除了我自己）这一句就有别于今天那些动不动就拽的自卑者，同样是黑人，哪个更有进步意义呢	Robert Pete Williams	05:16
20	Blind Pig Blues 20年代的Barbecue Bob，一个在烧烤店上班的厨子。玩布鲁斯只是业余爱好，是哥伦比亚唱片公司的职员Dan Hornsby在吃饭的时候发现了他，帮助他出了唱片，“Barbecue Bob”（烧烤鲍勃）这个艺名也是他起的，原名叫Robert Hicks	Barbecue Bob	03:02
21	You Drove Me from Your Door 自幼父母双亡，14岁就开始弹吉他讨生活，做过饲料厂的工人，弹过棉花……就像中国民间歌手杨一在《样样干》这首歌里面唱的那样，作为社会底层，生计永远是第一要考虑的问题而不是音乐，早期玩布鲁斯的黑人基本上都不是职业音乐家，技术上没有什么高深的。他们有时甚至只用单和弦来表演，这也成为了三角洲布鲁斯一个常被人忽视的特色，尤其是Mississippi Fred的作品	Mississippi Fred McDowell	05:30
22	Too Wet to Plow 在早期来自社会底层的布鲁斯音乐家中Johnny Shines是属于吉他弹得奇好的一个，从小他母亲就教他，为了他将来的生活！和过去上海满大街卖早点，磨剪刀的苏北人一样，布鲁斯就是黑人的手艺，他们是可以靠这个生活的。30年代，johnny shines还有过全美巡演，足迹一直踏到加拿大	Johnny Shines	04:24
23	Me and the Devil Blues Robert Johnson是本歌单中最神秘的一个人物，至今死因不明！著名的27岁定律从他开始（27岁死亡），Delta Blue（密西西比河三角洲布鲁斯）风格的代表人物。被誉为“三角洲布鲁斯王”，自打有摇滚名人堂的第一年他就入选其中了，因此有传说Robert Johnson是在一个十字路口将他的灵魂奉献给魔鬼，作了一场浮士德的交易，以换取他音乐上的才能。因此到点，魔鬼就把他带走了……当然这个故事你愿意相信也好，不愿意相信也罢，作为早期一名流浪歌手，没人关心死活也属正常。当他的才华被吹上天时，实际上已是物是人非，多年以后的事了。此外几乎所有40后一辈的摇滚大师都将鼻祖指认为Robert Johnson	Robert Johnson	02:31
24	Kingfish Blues (1997 Remastered) 独特的单弦滑盖风格，自1928年出道以来，作为早期幸存的布鲁斯音乐家（好多人都是在贫病交困中死去，没能等到摇滚乐出头的那一天），50年代还在舞台上，50年代芝加哥最著名的那些摇滚乐队都有他的身影，Tampa Red还是第一个在传统的吉他弹唱基础上加入钢琴共鸣这种形式的音乐家，对摇滚乐的影响极大	Tampa Red	03:08
25	Poor Howard 若是没有科特柯本，没有人还会记得铅肚，这位一脸苦大仇深的黑人布鲁斯音乐家也是国内摇滚青年中知名度最高的一个，大家爱屋及乌，和所有底层的布鲁斯音乐家一样，铅肚的人生也是一个传奇，没法不传奇，因为狗不理。那个年代带给黑人们的生活体验太多太多	Leadbelly	01:34
26	Where Did You Sleep Last Night 在我心里，这歌就是一条绵延不绝的河流，每一个受苦的人就像是一艘艘小船，漂泊在河面上。我每隔一段时间就会听一听，每次都是一样的感动。我想有一些民谣是可以称得上不朽的，还有野孩子乐队的那首《生活在地下》也是。它们是生活的高度锤炼	Leadbelly	03:01
27	Don't Lose Your Eye 一把口琴吹得人肝肠寸断，著名的口琴布鲁斯Sonny Boy Williamson，如果没有一个摇滚乐的盛世，没有像the Yardbirds, the Animals，包括披头士的存在，他们的追认与尊重，这些老艺术家差不多也就被人遗忘了	Sonny Boy Williamson	03:03
28	Rock Me Mama 在早期奴隶没有文献的时代，来自德克萨斯州的Mance Lipscomb有一个很好的习惯，就是写东西，他的自传让人们了解了那些老布鲁斯的基本生活状态，后来导演Les Blank在70年代正是根据他的这个自传拍摄了纪录片《A Well Spent Life》介绍布鲁斯的渊源，1895年出生的Mance Lipscomb，那时候他的父亲还只是阿拉巴马州农场里的一个奴隶	Mance Lipscomb	03:41
29	Nobody Cares For Me 与那些饱经沧桑感的布鲁斯嗓不同，Mississippi John Hurt的嗓子是温柔，甜蜜的，他的从容，清新，活泼的风格让人过耳不忘	Mississippi John Hurt	03:38
30	St. Louis Blues 布鲁斯名曲。Sam Chatmon这版唱得很有味道	Sam Chatmon	02:27
31	One Dime Blues 盲人音乐家Lemon Jefferson被誉为是“德克萨斯蓝调之父”，音色高亢，作品独具原创性。和其他被包装成功的布鲁斯音乐家不同，Blind Lemon Jefferson从来没有在商业上成功过，但也不至于穷困潦倒。作为家里八个孩子中最小的一个，他自幼甚至都不知道自己是哪一年出生的。十几岁就弹着吉他出入酒馆，小镇讨生活了……尽管如此，他后来依然成家立业，靠音乐养活了自己的小家庭，这对于一个盲人来说是相当了不起的，我非常尊敬这样的人	Blind Lemon Jefferson	02:48
32	John the Revelator 非常生活化的男女对唱，有地气。这位也只留下过一张照片的布鲁斯艺人，他响亮的名字在经典美剧《纸牌屋》也有提到过，父亲与继母打架，化学物质泼进眼睛，自幼双目失明的willie johnson是个虔诚的基督徒，他用歌声传播福音，赞美上帝，因此也被人们称作“福音布鲁斯”歌手，很有自己的特色，感人肺腑	Blind Willie Johnson	03:18
33	Let Me Roll Your Lemon 和中国的传统民歌一样，乡野村夫，生火过日子原本有素，就有浑，这位仁兄就是以唱“浑”的布鲁斯而著称的，很有意思。和今天玩嘻哈，满嘴粗口的黑人不同。这一代黑人还是很有思考的，不光是表达生活真实的问题，即便是荤段子，也是从香蕉、垫子上的别针和饼干之类的东西上引申出去，忒文艺了	Bo Carter	02:59
34	Revenue Man Blues 非纯粹的非洲裔美国人，据说有墨西哥血统。1910年就开始了布鲁斯音乐的创作，布鲁斯史第一个传奇人物。他弹吉他的方式很奇特，Charlie Patton喜欢将吉他放在背后或者两膝之间进行弹奏，而不是我们今天所熟悉的那种拿吉他的方法，作为早期在商业和艺术上同时取得成功的“先锋音乐家”，其对于滑棒演奏技巧的推广也是意义巨大，其经典作品经常被后人拿出来翻唱	Charley Patton	02:43
35	Rockin' In Boogie 活跃于30到40年代的美国著名盲人钢琴家，早期还是有唱的，有兴趣的朋友可以找来听听。40年代才转而用纯钢琴曲目来表达，比如这首	Blind John Davis	02:56
36	Jesus Died On The Cross To Save The... BB King的表弟。以Charlie Patton为师，风格独特。也是三角洲布鲁斯的代表人物。这吉他只是后来学，早年在酒馆里拉小提琴	Bukka White	07:45
37	Two Trains Running 这个要晚了，60年代的布鲁斯歌者，白人，还得过一次格莱美奖。虽然生在摇滚时代，主攻的方向也是布鲁斯摇滚，但早年的这张原声布鲁斯唱片非常好听，纯正。真是一件不可多得的艺术品！这也是我为什么要拉一个白人进这份歌单的原因，要学就要完整地学，学得惟妙惟肖，这就是我的观点。我反对那些只有半瓶醋就嚷嚷着贴上“中国特色”标签的一切伪艺术	John Hammond	03:24
38	Baby, Please Don't Go 摇滚青年皆熟知的Pink Floyd里的那个“Pink”，就是他。“Floyd”是Floyd Council，也是一位布鲁斯音乐人	Pink Anderson	02:49
39	Snatch It Back and Hold It 《Hoodoo Man Blues》是布鲁斯史上一张伟大的唱片，整张每一首都非常有才气，当年若能淘到，那绝对是“尖货”，远比你收一张滚石，或者披头士的唱片有价值多了。40年代的小威尔斯和他的名团Four Aces	Junior Wells	02:54
40	You Just as Well Let Her Go 20年代夏威夷顶级的布鲁斯吉他手	Casey Bill Weldon	03:06
41	Let's Go Sit on the Lawn 乡村布鲁斯的代表人物，滚石杂志评选的100位最伟大的吉他手中有他的名字	Lightnin' Hopkins	04:17
42	One-Sided Love Affair 从新奥尔良到芝加哥，从Ragtime（一种以钢琴为主体，大量使用切分音的形式）到一个真正的爵士乐时代，布鲁斯始终是每一次变革背后的幽灵，本歌单侧重点不在爵士乐因此这段同时代的历史我这里只是一笔带过，爵士乐的出现与城市文明，尤其是如早年芝加哥那样的大城市有极大的关联。有兴趣的朋友可以自己去了解。Lonnie Johnson不仅是爵士吉他和爵士小提琴的先驱，还是第一个用单弦独奏方式表现布鲁斯的乐人，因此作为二十世纪初最重要的音乐家之一，他被一部分专业人士看做是“蓝调之父”，标准意义上的，真正的开拓者。尤其在后来电声化的路上，Lonnie Johnson贡献是巨大的。为了不和原声布鲁斯的那种粗糙感产生冲突我把他放在歌单这位置	Lonnie Johnson	03:13
43	Glamour Girl 传统布鲁斯向着电声布鲁斯转变，过渡中的关键性人物。复杂多变的和弦与极具个人色彩的花式弹法，很有意思，特别是这张	T-Bone Walker	02:46
44	Down in Mississippi 这大概是布鲁斯乐界最长寿的钢琴师了，1913年出生，2011年去世，真他娘的好听到爆。在这个被商业音乐调坏品味的时代。作为年轻人就应该多听一些真正的好音乐。什么叫“好听”？富于变化，有韵律，情感充沛，带着思考与想象力，抑制不住的那种才气才叫好听。而商业音乐大多只关心你的一些动物特征，比如性欲，无脑嗨，前任等等垃圾话题，但你若真像当年张帝那样俗到极致，《奔向马桶》他们又觉得土，所以年轻人若想听得有意义一些，就应该避开一切装腔作势的氛围。听不听摇滚这种形式，无所谓。但要听真音乐，做诚实的人，别听假的，夜深人静的时候想想生命的价值	Pinetop Perkins	04:40
45	Go Down, Sunshine 50至60年代民谣复兴时期著名的蓝调女歌手，早年是花腔女高音，后期偏女中音，各有特色	Odetta	02:21
46	That's My Baby 从拳王到布鲁斯歌手，作为战后的音乐家，这样的人生可谓丰富多彩。大门，齐柏林飞艇都翻唱过他的作品，更重要的是，他依靠自己的影响力，帮助了他的黑人兄弟Muddy Waters、Howlin' Wolf、Little Water在商业上取得成功，改善了他们的生活。这在白人为主导，充满歧视的社会氛围中可谓功德无量	Willie Dixon	03:24
47	I Don't Want No Woman to Love Me 直到突发心脏病之前还在咖啡馆为人表演的，40年代的K.C. Douglas，其风格深受Tommy Johnson影响（就是楼上那位以怪异的假声闻名的20年代布鲁斯乐人），K.C. Douglas以他漂亮的男中音与娴熟的吉他技艺令人印象深刻	K.C. Douglas	03:55
48	San-Ho-Zay 布鲁斯史上“三王”之一，另两个“王”就是albert king与bb king，他也是Eric Clapton的偶像	Freddie King	02:40
49	Oh, Pretty Woman Albert King的作品主要偏 Soul，但这张有几首有点硬摇滚的味道。比如“Oh Pretty Woman”，改得很好。很有想法的一个作品，流畅，悦耳	Albert King	02:50
50	See That My Grave Is Kept Clean 布鲁斯界的王者，家喻户晓。我的第一张打口带就是他。虽然当时迷恋grunge，并没有觉得他有多好听。但时至今日，随着年龄的增长，那真是越听越爱听，越品越有味儿。我知道在国内很多人就是通过听bb king喜欢上布鲁斯的，让他作为压轴告慰以上所有音乐家，对于一个中国孩子又有着特别的纪念意义	B.B. King	04:48