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共16首歌曲

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#中国风·古典音乐

创建者

LeongKY

更新时间

2017年01月08日

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歌单介绍

中国十大古典名曲“高山流水”、“春江花月夜”、“梅花三弄”、“胡笳十八拍”、“十面埋伏”、“汉宫秋月”、“广陵散”、“阳春白雪”、“渔樵问答”、“平沙落雁”。单单听了这些名字就已经神为之夺，中国韵味之美，由此可见一斑。俞伯牙在江边抚琴，唯钟子期从中听懂山之雄浑、水之幽深；春江明月初升，一叶扁舟，一点渔火，在月下随水漂浮；寒梅迎霜傲雪，疏影弄月，暗香轻度，清奇挺拔；离乡背井的凄凉中夹杂着离别后的思念，如泣如诉；身陷十面埋伏，耳听四面楚歌，空有拔山之力，可惜英雄气短，别姬自刎，痛何如哉；秋月秋风秋夜长，孑影徘徊思故乡，如此寂寞，卿何以堪；自稽康辞世，从此而绝的广陵散，再现当年聂政刺王的侠肝义胆，今人有兴有幸得见，可谓幸甚。

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歌曲列表

#	歌曲	艺人	时长
01	高山流水 【高山流水】 （古琴曲） 传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴,樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，终身不操，故有高山流水之曲。 《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多种谱本。有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。古代琴曲,战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明代《神奇秘谱（朱权成书于1425年）》，此谱之《高山》、《流水》解题有： “《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐分为两曲，不分段数。至来分高山为四段，流水为八段。”两千多年来，《高山》、《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中间广泛流传。 随着明清以来琴的演奏艺术的发展，《高山》、《流水》有了很大变化。《传奇秘谱》本不分段，而后世琴谱多分段。明清以来多种琴谱中以清代唐彝铭所编《天闻阁琴谱》（1876年）中所收川派琴家张孔山改编的《流水》尤有特色，增加了以“滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段，又称“七十二滚拂流水”，以其形象鲜明，情景交融而广为流传。据琴家考证，在《天闻阁琴谱》问世以前，所有琴谱中的《流水》都没有张孔山演奏的第六段，全曲只八段，与《神奇秘谱》解题所说相符. 另有筝曲《高山流水》，音乐与琴曲迥异，同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。现有多种流派谱本。而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。 山东派的《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》、《四段锦》。 河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意。 这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处，都是同名异曲.	侯作吾	08:03
02	春江花月夜 【春江花月夜】 张若虚《春江花月夜》简析:张若虚，唐代诗人。扬州(今属江苏)人。曾任兖州兵曹。生卒年、字号均不详。 中宗神龙（705-707）中，与贺知章、贺朝、万齐融、邢巨、包融俱以文词俊秀驰名于京都， 与贺知章、张旭、包融并称吴中四士。玄宗开元时尚在世。 张若虚的诗仅存二首于《全唐诗》中。其中《春江花月夜》是一篇脍炙人口的名作， 它沿用陈隋乐府旧题，抒写真挚动人的离情别绪及富有哲理意味的人生感慨， 语言清新优美，韵律宛转悠扬， 洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉 是一首俊美悦耳的民族器乐曲，是我国音乐宝库中的宝贝。原名《夕阳萧鼓》，意境深远，乐音悠长。后取意唐诗名篇《春江花月夜》更名。《夕阳箫鼓》是一首著名的琵琶传统大套文曲，明清早已流传。 春江花月是一首俊美悦耳的民族器乐曲，是我国音乐宝库中的宝贝。改编自琵琶曲《夕阳箫鼓》(后又名《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》等)，意境深远，乐音悠长。后取意唐诗名篇《春江花月夜》更名。《夕阳箫鼓》是一首著名的琵琶传统大套文曲，明清早已流传。 原意表达一位江上思妇的哀怨离愁，改编后的乐曲主题有所转变，成了描绘夕阳西下、云破月来、渔舟唱晚的山水乐曲。乐曲用二胡、琵琶、古筝、洞箫、钟、鼓等乐器演奏。 全曲中没有一件乐器是从头演奏到底的，但全曲又是一气呵成，并无断线之感其中: 琵琶着重用于模拟江楼钟鼓、急浪拍岸之声； 二胡着重表现绵邈的思绪与曲终人不见的淡远之情； 古筝着重模拟跳荡的或舒缓的流波之声； 洞箫表现舟子唱渔歌时的悠扬声音； 钟声传出静谧的气氛； 鼓音又增加了“海上明月共潮生”的气势。 诸种乐器在演奏乐曲时或简或繁，或停或续，或高或低，或正或反，或短或长，或合或分，有机组合，变化纷呈，既各尽其能、千姿百态，又表现着同一主题，使乐曲美妙动听。 春江花月籍以山川之巍峨洋溢，花木之幽芳繁华，水光云影奇诡幻化，这一境况皆可宣之于乐，以传其神，而合其志精深音乐诗画，深刻形象地反响了我国各族人民宽广胸襟和朴直不阿的高贵情操。约在1925年，此曲首次被改编成民族管弦乐曲。新中国成立以后，又经多人整理改编，更臻完善，深为国内外听众珍爱。全曲共分八段，由引子、主题、主题的六次变奏及尾声构成。 乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。全曲就像一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。 作品第一段的标题是《江楼钟鼓》。由“引子”和“主题”两部分组成。主要运用了两件乐器：琵琶和箫。首先出场的是琵琶，清脆而短促并逐渐加快，此时，隐隐约约传出阵阵鼓声，紧接着以箫吹出的轻巧波音与琵琶相配合，奏出优美抒情、委婉如歌的主题。描绘出夕阳映江面，熏风拂涟漪的江南美景。 作品第二段的题目是《月上东山》，是主题的第一变奏。音乐的前半段是主题上句四段移位的自由模进，后半段为主题后半句的紧缩。描写在那宁静的夜晚，美丽的春江上，一轮洁白的明月慢慢升上天空，那皎洁的月光照在江上，闪闪亮亮；那粼粼的微波，一浪接一浪。也许此时天上的玉兔和嫦娥正在嬉闹呢！ 乐曲的第三段《花影层叠》，这段是乐曲的第二次变奏。描写江边的景色。琵琶奏出的华彩旋律给人一阵阵晚风迎面轻拂的感觉，再加上江面荡漾着的微波倒映着江边鲜花的摇曳，在月色下尤其显得凄美动人。 乐曲的第四段《水深云际》，这段是乐曲的第三次变奏。描写的是一幅让人心旷神怡、赏心悦目的江上晚景。万籁俱寂，一片宁静。水很深，云很低，水在云际，云在水中，水天一色。再加上乐队的配合形成了天水共长、一望无际绝妙的音响图画。 乐曲的第五段《渔歌晚唱》，这段是乐曲的第四次变奏。描写夜幕下，一条渔船像把剪刀把如镜的水面剪成两半。船上的渔夫一边摇橹一边神态闲适的哼唱着渔歌，像一个仙人。歌，动听极了。景，美丽极了。箫吹奏出的如歌旋律，使听者也悠哉悠哉，如入其境。总之，归舟点点，渔歌四起，声势浩大，渔人、游人们乘兴而归。 乐曲的第六段《回澜拍岸》，这是乐曲的第五次变奏。音乐一开始，琵琶用“扫”和“轮”的指法，奏出一连串由慢而快、顿挫有力的模进音型，使人感到一层层激浪正" 哗哗"地、有节奏地拍打着石岸，进而引出了乐队的合奏。合奏旋律气势宏伟，音乐快速而热烈，使人感到那浪越来越大，越来越烈，闭眼侧耳听，如一阵风随浪袭来。音 乐强、弱控制得当，突出了春江月夜的迷人之景、之声，让人感觉得到：群舟竞归，江水拍岸，浪花飞溅的情景。 乐曲的第七段《欸乃归舟》和尾声，是乐曲的第六次变奏，亦是全曲的高潮段落。“欸乃”是摇橹声。乐队由慢而快，由弱到渐强奏 起大段起伏模进的旋律，似摇橹声。古筝由低至高的切分划奏，这水声、摇橹声前后呼应。真是群舟竞归，浪花飞溅，波澜壮阔。随后，音乐在高潮中戛然而止，然后又回复平静，由筝作为过渡进入尾声。 整曲的艺术特点归纳起来就是：以景抒情，情寄于景。 《春江花月夜》气韵斯文，描写入微，既有接受，又有出新，于飘荡秀美中见气焰，于俊美抒怀中见豪迈，音乐饱满，流动有致，富于形象，耐人寻味。不愧为万世流芳之本。	上海音乐学院民族乐团	08:13
03	梅花三弄 【梅花三弄】（古琴曲） 是一首古琴曲，由笛曲改编而来，曲中泛音曲调在不同徽位上重复了三次，故称“三弄”，全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。相传晋桓伊作笛《梅花三弄》，后人移值为琴曲。乐曲通过歌颂梅花不畏寒霜、迎风斗雪的顽强性格，来赞誉具有高尚情操之人。 这是一首最古老的古琴曲，作者桓伊系东晋“淝水之战”名将。梅花三弄又名《梅花引》《玉妃引》。它旋律优美流畅，形式典雅独特，通过对梅花凌霜傲雪神态的描写，赞颂文人高洁的品格，艺术价值很高。众所周知，梅花傲霜高洁的品格，是古今艺术创作的重要题材，常为人们用以隐喻具有高尚节操的人。 每一首曲子的背后，都有着或美或凄的故事作为情感的支柱。关于《梅花三弄》，有这样一段故事：南宋的爱国主义词人洪皓，在出使金朗时，曾被扣留十余年，他面对敌人的威胁利诱，坚定不移，不屈不降，保持了高尚的民族气节，最后终于返回南宋。临行前夕，他写下了《江梅引•忆江梅》一词，其中有“断回肠，思故里。漫谈绿绮，引三弄，不觉魂飞”的句子，表现了洪皓得知自己将返回故里的消息后，抑制不住激动的心情，操起绿绮琴，演奏一曲《梅花三弄》，借梅花的傲霜凌雪来比喻自己的坚贞不屈，并以回忆江南的梅花来寄托自己对南宋的深切怀念之情。听了这样的故事，对《梅花三弄》的喜爱又加深一层。不管是什么类型的曲子，一旦附上了有内容的故事，便有了灵魂。当音乐有了灵魂，必能流传久远，让人们深深记住。 明《伯牙心法》记载：“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也。三弄之意，则取泛音三段，同弦异徽云尔。”琴曲中采用完整重复三段泛音写法不多见，“故有处处三叠阳关，夜夜梅花三弄之诮。”这样的分析也不免让人为之动情。 《梅花三弄》乐曲主题表现梅花，三弄实际是三个变奏，古代有：高声弄，低声弄，游弄。曲谱最早见于明代《神奇秘谱》。谱中解题称晋代桓伊曾为王徽在笛上“为梅花三弄之调。后人以琴为三弄焉”。此说源于《晋书• 列传第五十一》未写明是以梅花为题材。郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四南朝宋鲍照（约414～466）《梅花落》解题称，“《梅花落》本笛中曲也”，“今其声犹有存者”。今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述，说明南朝至唐间，笛曲《梅花落》较为流行。关于笛曲《梅花落》改编，移植为琴曲《梅花三弄》，有托于唐人颜师所作《江梅引忆红梅》中“漫弹绿绮，引三弄，不觉魂飞”句，说明此曲宁代尚流传。此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特徵，来赞颂具有高尚节操的人，曲中泛奇曲调在不同的微位上重覆了三次，所以称为「三弄」古典音乐，是在用时间流逝的方式告诉你，什么是美。这句话用来形容《梅花三弄》再合适不过了。对曲子的表现技巧，书中这样分析：“琴曲《梅花三弄》以泛声演奏主调，曲的前半部以泛音曲调在不同的徽位上重复了三次，用来描绘梅花的清雅高洁，并因此而称为「三弄」，乐曲的后半部则用稍快的曲调再加上音色的变化，来表达梅花在寒风中迎风摇曳的坚毅不屈的形态。郭茂倩《乐府诗集》卷三十平调曲与卷三十三清调曲中各有1解题，提到相和三调器乐演奏中，以笛作「下声弄、高弄、游弄」的技法。今琴曲中「三弄」的曲体结构可能就是这种表演形式的遗存。” 也有这样的分析：“琴曲《梅花三弄》以泛声演奏主调，并以同样曲调在不同徽位上重复3次，故称为《三弄》。《乐府诗集》卷三十平调曲与卷三十三清调曲中各有1解题，提到相和三调器乐演奏中，以笛作“下声弄、高弄、游弄”的技法。今琴曲中“三弄”的曲体结构可能就是这种表演形式的遗存。 单从曲名来说，“弄”一字就赋予了乐曲动感之美——声音在流动，情感在起伏，人的心在走。“三弄”不知不觉就已扰乱了人的思绪，曲中的颂的是梅，颂的是傲雪凌霜的梅，颂的亦是起伏多变的人生啊。悠扬的琴声，柔软的韵律，似乎是把梅花拟人，用温柔且充满磁性的声音将一个个动人故事娓娓道来。没有词，没有语，唯有情。 古琴伴奏音色的变化，时而刚劲浑厚，时而圆润细腻，有“风荡梅花，轻轻舞玉翻银”的景象，也有“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”的深邃意境。梅花坚强高洁的性格在高低起伏的变化中得到了深化。当尾声速度减慢，旋律带有感叹的意味，给人以“如怨如慕，如泣如诉”之感。一曲奏罢，回味无穷。人如若能像梅花般在冰霜中绽放美，那么生活中再也没有什么可以将你击败了吧。 古典音乐不像流行音乐那么复杂多元，它仅仅用简单的几根琴弦，便可演绎出沁人心脾的美妙音乐来。这也是古典音乐的美妙之处，简单而美好，不浮躁，不焦虑。这是一种任随时间流逝都不会改变的美好。在忙碌的现代生活里，人们急需用这种简单的心境来驱除盲目的焦虑。于我而言， 《梅花三弄》着实是一首可以让人静下心来思考人生的曲子。给人以美感，给人以启示。但愿人生历经“三弄”之后，也会看到更加不一样的风景。坚强如梅花。反复品味着《梅花三弄》的曲调，自己的灵魂尤似得到了一次音乐洗礼。	陈悦	05:04
04	胡笳十八拍 【胡笳十八拍】（古琴曲） “《胡笳十八拍》原是一首琴歌，据传为蔡文姬作，由18首歌曲组合的声乐套曲，由琴伴唱，表现了文姬思乡、离子的凄楚和浩然怨气。现以琴曲流传最为广泛。”被郭沫若称道为「是一首自屈原《离骚》以来最值得欣赏的长篇抒情诗。 蔡琰，字文姬，陈留人。蔡琰之父蔡邕，为东汉末年著名的文学家、书法家和音乐家。东汉末大乱，连年烽火，蔡文姬在逃难中被匈双所掳，流落塞外，后来与左贤王结成夫妻，生了两个儿女。在塞外她度过了十二个春秋，但她无时无刻不在思念故乡。曹操平定了中原，与匈奴修好，派使邪路用重金赎回文姬，于是她写下了著名长诗《胡笳十八拍》，余述了自己一生不幸的遭遇。 蔡文姬文学方面，她留下了《东都赋》，《胡笳十八拍》，《悲愤诗》等杰作。蔡邕所著《琴操》一书，曾对《高山流水》、《广陵散》等名曲在后世的广为流传贡献甚巨。《后汉书•列女传》称蔡琰"博学而有才辩，又妙于音律"。在父亲的熏陶下，蔡琰自幼爱好音乐，并有较深的造诣。《后汉书》李贤注引刘昭《幼童传》中说，"邕夜鼓琴，弦绝。琰曰：第二弦。邕曰：偶得之耳。故断一弦问之，琰曰：第四弦。并不差谬。" 胡笳十八拍：古琴曲。此曲全段都离不开一个「凄」字，被改编成管子独奏，用管子演奏时那种凄切哀婉的声音直直的透入人心，高则苍悠凄楚，低则深沉哀怨。据传为蔡文姬作，由18首歌曲组合的声乐套曲，由琴伴唱。“拍”在突厥语中即为“首”，起“胡笳”之名，是琴音融胡茄哀声之故。 唐代琴家黄庭兰以擅弹此曲著称。李颀的《听董大弹胡笳》诗中有：“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍，胡人落泪沾边草，汉使断肠对客归。”在琴曲中，文姬移情于声。 根据《胡笳十八拍》而创作的同名琴曲，是我国音乐史上一首杰出的古典名曲。它以十分感人的乐调诉说了蔡琰一生的悲惨遭遇，反映了战乱给人民带来的深重灾难，抒写了主人公对祖国、对故士的深深思念及骨肉离别的痛苦感情。 琴曲中有《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》琴歌等版本。曲调虽然各有不同，但都反映了蔡文姬思念故乡而又不忍骨肉分离的极端矛盾的痛苦心情。音乐委婉悲伤，撕裂肝肠。这首曲子在唐宋两代都很流行，据古琴家查西阜先生统计，琴曲共有39种不同版本，其中，只有明代万历年间（1611年）孙丕显《琴适》的传谱是配词的。 《胡笳十八拍》是蔡琰用胡笳十八拍的音调翻入古琴中而创作的具有新颖风格的音乐，实际上，是把南北风格溶为一体而创作出来的，某种程度上，体现了南北音乐文化的交汇。 “拍”是音乐的段落，十八拍即十八段。下面本文对《胡筋十八拍》的音乐效果予以介绍。 第一拍是全曲的引子，概括了作者生逢乱世、沦落异乡的悲惨经历，两个三小节的乐节是全曲的核心音调，全曲的基本曲调均由此衍生而出。第一拍的情绪起伏很大，也为各段音乐奠定了继续发展的基础。 第二拍中出现了装饰性的变化音，使情绪的表现相当强烈。直到第十拍，一步步地深化离乡悲情，构成乐曲的第一部分。 第十一、十二拍是全曲的转折，尤其是第十二拍是唯一的音调欢快明朗的段落，抒写民族的欢乐，归国的喜悦。音乐从高音开始，节奏较宽广，构成一个舒展的乐句，这段旋律音区较高，表现了异常激动的情绪。 第十三拍至第十七拍是乐曲的第二都分，仍以抒发悲情为主，主要表现对稚子的思念。第十八拍是全曲尾声，在激情中结束全曲。 《胡笳十八拍》只是一首琴曲，虽表达的是悲怨之情，但也是"浩然之怨"。宋亡后，也许正是有这类流传广泛的"不胜悲"、充满"浩然之怨"的曲子，才有了"心石铁"的坚持到底，从而使种族和文化的血脉不绝于缕，不断延续下去。八十多年后，当抗元的兵戈纵横于江南江北的时候，种族与文化终得以重生。 【胡笳十八拍】词： 我生之初尚无为,我生之后汉祚衰。天不仁兮降乱离,地不仁兮使我逢此时。干戈日寻兮道路危,民卒流亡兮共哀悲。烟尘蔽野兮胡虏盛,志意乖兮节义亏。对殊俗兮非我宜,遭忍辱兮当告谁?笳一会兮琴一拍,心愤怨兮无人知。 戎羯逼我兮为室家,将我行兮向天涯。云山万重兮归路遐,疾风千里兮扬尘沙。人多暴猛兮如虺蛇,控弦被甲兮为骄奢。两拍张弦兮弦欲绝,志摧心折兮自悲嗟。 越汉国兮入胡城,亡家失身兮不如无生。毡裘为裳兮骨肉震惊,羯羶为味兮枉遏我情。鼙鼓喧兮从夜达明,胡风浩浩兮暗塞营。伤今感晋兮三拍成,衔悲畜恨兮何时平。 无日无夜兮不思我乡土,禀气合生兮莫过我最苦。天灾国乱分人无主,唯我薄命兮没戎虏。殊俗心异兮身难处,嗜欲不同兮谁可与语!寻思涉历兮多艰阻,四拍成兮益凄楚。 雁南征兮欲寄边声,雁北归兮为得汉青。雁飞高兮邈难寻,空断肠兮思愔愔。攒眉向月兮抚雅琴,五拍泠泠兮意弥深。 冰霜凛凛兮身苦寒,饥对肉酪兮不能餐。夜间陇水兮声呜咽,朝见长城兮路杏漫。追思往日兮行李难,六拍悲来兮欲罢弹。 日暮风悲兮边声四起,不知愁心兮说向谁是!原野萧条兮烽戍万里,俗贱老弱兮少壮为美。逐有水草兮安家葺垒,牛羊满野兮聚如蜂蚁。草尽水竭兮羊马皆徙,七拍流恨兮恶居于此。 为天有眼兮何不见我独漂、流?为神有灵兮何事处我天南海北头?我不负天兮天何配我殊匹?我不负神兮神何殛我越荒州?制兹八拍兮拟排忧,何知曲成兮心转愁。 天无涯兮地无边,我心愁兮亦复然。人生倏忽兮如白驹之过陈,然不得欢乐兮当我之盛年。怨兮欲问天,天苍苍兮上无缘。举头仰望兮空云烟,九拍怀情兮谁与传? 城头烽火不曾灭,疆场征战何时歇?杀气朝朝冲塞门,胡风夜夜吹边月。故乡隔兮音生绝,哭无声兮气将咽。一生辛苦兮缘别离,十拍悲深兮泪成血。 我非食生而恶死,不能捐身兮心有以。生仍冀得兮归桑梓,死当埋骨兮长已矣。日居月诸兮在戎垒,胡人宠我兮有二子。鞠之育之兮不羞耻,憋之念之兮生长边鄙。十有一拍兮因兹起,哀响缠绵兮彻心髓。 东风应律兮暖气多,知是汉家天子兮布阳和。羌胡蹈舞兮共讴歌,两国交欢兮罢兵戈。忽遇汉使兮称近诏,遗千金兮赎妾身。喜得生还兮逢星君,嗟别稚子兮会无国。十有二拍兮哀乐均,去住两情兮难具陈。 不谓残生兮却得旋归,抚抱胡儿兮注下沾衣。汉使迎我兮四牡騑騑,胡儿号兮谁得知?与我生死兮逢此时,愁为子兮日无光辉,焉得羽翼兮将汝归。一步一远兮足难移,魂消影绝兮恩爱遗。十有三拍兮弦急调悲，肝肠搅刺兮人莫我知。 　　身归国兮儿莫之随，心悬悬兮长如饥。四时万物兮有盛衰，唯我愁苦兮不暂移。山高地阔兮见汝无期，更深夜阑兮梦汝来斯。梦中执手兮一喜一悲，觉后痛吾心兮无休歇时。十有四拍兮涕泪交垂，河水东流兮心是思。 　　十五拍兮节调促，气填胸兮谁识曲？处穹庐兮偶殊俗。愿得归来兮天从欲，再还汉国兮欢心足。心有怀兮愁转深，日月无私兮曾不照临。子母分离兮意难任，同天隔越兮如商参，生死不相知兮何处寻！ 　　十六拍兮思茫茫，我与儿兮各一方。日东月西兮徒相望，不得相随兮空断肠。对萱草兮忧不忘，弹鸣琴兮情何伤！今别子兮归故乡，旧怨平兮新怨长！泣血仰头兮诉苍苍，胡为生兮独罹此殃！ 　　十七拍兮心鼻酸，关山阻修兮行路难。去时怀土兮心无绪，来时别儿兮思漫漫。塞上黄蒿兮枝枯叶干，沙场白骨兮刀痕箭瘢。风霜凛凛兮春夏寒，人马饥豗兮筋力单。岂知重得兮入长安，叹息欲绝兮泪阑干。	李祥霆	15:37
05	十面埋伏 琵琶 【十面埋伏】 琵琶曲《十面埋伏》(双名《淮阴平楚》简称《十面》）。最早版本风于华秋苹（1784－1895，江苏无锡人）编《琵琶谱》卷上，标题为《十面》，王君锡伟谱、李芳园编《南北派十三套大曲琵琶新谱》（清光绪二十一年即1895年印刷）亦收此曲，必名为《淮平楚》。虽记为隋代秦汉子作，历史上实无秦汉子其人。 　　据《旧唐书单薄志》载“今清乐奏琵琶，俗谓之秦汉子，圆体修颈而小，疑是弦鼗之遗制其他皆充上锐下曲项，形制稍大，疑此是汉制，兼似两制者，谓之秦汉，盖谓通用秦汉之法”。秦汉子即秦琵琶的异名，实际上如同其他民间音乐一样，作者实在无法考证。 　　明末清初王猷定(1598－1662)《汤琵琶伟》对汤应曾演奏《楚汉》一曲的记载中说：“当其两军决战时，声动天地，瓦屋若飞之，有怨而难明者为楚歌声；凄而壮者为项王悲歌慷慨之声；别姬声；陷大泽有追骑声；至乌江有项王自刎声、余骑蹂践项王声。使闻者始而奋，既而非，终而涕泪之无从也，其感人如此”。这些描写与《十面埋伏》的音乐意境极为近似，可能即为《十面》之前身。属于武曲代表性作品。 　　第一段落：《列营》，是全曲的引子，从鼓声与号角声开始。第一小节的自由反复是鼓声，第二三小节为号角声，这个号角音调以后还多次出现。然后是步伐音调，两次出现鼓声，并以三通鼓、三通号、三通炮结束引子（军鼓、掌号、放炮等字样均是谱上注明的）。 　　第二段落：《吹打》，为主题呈示部分，主题为a、b两段。这个主题是进行曲式的，开始的旋律型与号角音调相联系。 　　第三段落：《点将》，仍然用主题b的旋律型，展开性变奏，标以b1，步伐急促。 　　第四段落：《排阵》，慢起转快，主题b的第二次展开性变奏标以b2。 　　第五段落：《走队》，为b主题的又一次展开性变奏，现代一线到家演奏时都省略该段落，我们这里也从略了。 　　第六段落：《埋伏》，每个东节都私利一次，好似命令与复述命令，共十次，象征十面埋伏，用的是主题a的号角性材料，展开型陈述方式，标以a1。 　　第七段落：《九里山大战》，主题b的展开性变奏标以b3，开始出现刀刃撞击声。 　　第八段落：《九里山大战》，主题b的展开性变奏标以b4，以搅弦手法模拟人喊马叫，十分惊心动魄，给人以眼前仅有千军万马激烈厮杀之感。紧接闯入炮声、箫声(象征楚歌)，第二次再出现炮声后，进入战斗高潮，这一段落的收尾是鸣金收兵。 　　第九段落：《项王败阵》，这一段落在结构上属于插郑性质，它几乎完全没有旋律性，主要是一个零零落落的节奏型，如同马蹄声，然后有一个似乎是追击式的节奏型。许多演奏家都是演奏到此即行结束。可能是取毛泽东诗“宜将剩勇追穷寇”之意，高潮之后赶快结束，演奏效果也比较好。 　　第十段落：《乌江自刎》，速度稍慢，它是主题b的调式调性的变奏，原来的4(fa)一律变成了3(mi，变成了角音)。转向了下四度的调性，效果压抑。民间音乐中的这种转调方法称为“压上”(将上即1降你半音)。 　　第十一段落：《众军奏凯》，又是一个新的插部，用的是民间乐曲《五声佛》，原来的《五声佛》是慢的，现在变成了快的，记谱上速度就加快了一倍。 　　第十二段落：《诸将争功》，是主题b的又一次调式变奏及展开，同第十段落一样，也是将4(fa)一律变成3(mi)。 　　第十三段落：《得胜回营》，用的是民间乐曲《撼动山》(有人也写作《汉东山》)，在比较昂扬的气氛中结束全曲。	华语群星	07:16
06	汉宫秋月 【汉宫秋月】（二胡曲） 是著名的十大汉族古曲[2] 之一，但乐曲的历史并不长。原为崇明派琵琶曲，乐曲要表达的主题不是很具体中国古代十大名曲。不少相关文章对此曲解题时都模糊地称，此曲旨在唤起人们对受压迫宫女不幸遭遇的同情，具有很深的艺术感染力。有的文章称，此曲细致地刻画了宫女面对秋夜明月，内心无限惆怅，流露出对爱情的强烈渴望。 《汉宫秋月》很可能与《汉宫秋》有一定的关系。而《汉宫秋》是一出元末杂剧，作者是马致远。《汉宫秋》讲的是王昭君和亲出塞的故事。 此曲为五声宫调式，速度缓慢，细腻多变。 此曲为回旋奏鸣曲式，一唱三叹，哀婉凄绝，激发听者无尽遐思。 曲始引子音调由高到低，仿如女子幽怨中一声无可奈何的长叹，使人的视野中凸显出一幅清冷宫中，残阳斜照里，长门幽影独自徘徊的情境。紧接着，拉出曲子的主部，旋律中经常出现短促的休止和顿音，如女子在忧郁徘徊中忽然地想到了什么，骤然屏息凝思，及愁绪涌溢心头，不自禁涕泪俱下倾诉身世的悲凉与生命的寂寞。短暂的休止引发了听者对其生命的思索，给人以心灵的震撼，勾起了对其悲凉身世的同情与对封建强权下压制人命运的统治的憎恨。继而副部则展示了一种寂寥清冷的生命意境，细聆听时，可清晰感受到宫女在悲痛欲绝、倾尽苦衷后面对镜中靓丽面影，一点朱唇，万缕青丝，却无人欣赏时静静的哀思和怨愤。 此后，回旋曲式的主部多次再现，副部也紧跟其后。主副交叉辉映，如泣如诉，哀绝断肠，将曲折心绪表现的淋漓尽致。 曲末，变化后的副部主体，音调渐低，旋律更加缓慢，展现了一种夕阳西沉，宫门危耸，风平浪静，万籁俱寂的情境。最后一声低音长叹，暗寓秋月清冷，梧桐潇潇，寒星寥寥之时，宫女说也说罢，怨也怨罢，哭也哭罢，细想无能为力，便转竹阁，入深闺，继续承受这种生命的遭遇。 我想之所以它能千古传唱，不绝人世，就是它引起了那些，于闺中思念远游在外的游子或驰骋边疆情郎的痴情女儿，流浪天涯的歌女或烟花柳巷风尘女子的共鸣。这种封建势力可幻化成各种阻挠生命追求幸福美好的残酷力量，面对这种力量，幽怨、悲愤、无可奈何等等感受在此曲中得以释放是它最大的魅力。 作者：杜天明 古筝曲《汉宫秋月》 切切犹闻忆旧年，黄沙淹没汉江山。 三千宫阙一家帝，两万韶音几个鸢。 泪雨无声皴白指，黄花送雁泣丝弦。 清风低诉些些事，昨月始从今日圆。	吴钊	15:53
07	广陵散 “【广陵散】（古琴曲） 古琴曲，又名《广陵止息》。据《战国策》及《史记》中记载：韩国大臣严仲子与宰相侠累有宿仇，而聂政与严仲子交好，他为严仲子而刺杀韩相，体现了一种“士为知己者死”的情操。这是一种比较普遍的看法，《神奇秘谱》关于此曲的标题就是源于这个故事。 　　据《琴操》记载：聂政是战国时期韩国人，其父因为韩王铸剑，违了期限，被韩王所杀。聂政为父报仇行刺失败，但他知道韩王好乐后，遂毁容，入深山，苦学琴艺10余年。身怀绝技返韩时，已无人相识。于是，找机会进宫为韩王弹琴时，从琴腹内抽出匕首刺死韩王，他自己当然也是壮烈身亡了。 广陵散》是一首叙事曲，今人所听到的此曲，传为嵇康所作,曲作者嵇康借描写战国时代铸剑工匠之子聂政为报杀父之仇，刺死韩王，然后自杀的悲壮故事，抒发自己的抱国之心和对政局的不满。《广陵散》的曲谱，最早见于明代朱权编印的《神奇秘谱》(1425年)，谱中有关于"刺韩"、"冲冠"、"发怒"、"报剑"等内容的分段小标题，乐谱全曲共有四十五个乐段，分开指1段、小序3段、大序5段、正声18段、乱声10段、后序八段六个部分。正声是乐曲的主体部分，着重表现了聂政从怨恨到愤慨的感情发展过程，刻划了他不畏强暴、宁死不屈的意志。全曲始终贯穿着两个主题音调的交织、起伏和发展、变化。一个是见于"正声"第二段的正声主调，另一个是先出现在大序尾声的乱声主调。 　　人们一般都知道“竹林七贤”之首的嵇康的文学才华，却不知道他精琴艺`通音律`善作曲的音乐才华，实在不在文学才华之下。然而，这样一个奇才却惨死在司马昭的屠刀之下，临邢含恨操琴，一曲《广陵散》，表明了嵇康至死不屈服于司马昭淫威的骨气。 　　《广陵散》是一首古曲，最早流传在东汉末年的广陵地区（即公安徽寿县），故此而得名。自小喜爱音乐，弦管丝竹样样能行，对琴犹钟的嵇康，十分喜爱这首乐曲，他还根据自己的理解，对乐曲进行了加工发展。关于嵇康如何学得这首古曲，有过这样一段传说： 　　有一次，嵇康去游洛西，因天色近晚，就留宿在华阳亭。深夜，正在他弹琴消闲时，忽然闯进一个自称“古人”的不速之客，此人与他大谈音律，还奏了一曲《广陵散》。嵇康一下就被乐曲铿锵有力的旋律抓住了，请求客人教授，客人答应教他，但有个条件，要他发誓不再传别人，也不得说出是谁教授的。 　　这个故事虽然不太可信，但会弹《广陵散》的人却是事实。嵇康因弹此曲最有心得，所以历史上就把《广陵散》和他的名字连在一起了。至于这首曲子的内容，后世许多琴家都认为与聂政刺韩王的传说有关。 　　聂政是战国时期的韩国人，他的父亲被韩王杀害，父亲死时，聂政尚在母腹。长大后聂政知道了父亲被害的遭遇，决心为父复仇。他上泰山刻苦学琴，并有意改变了自己的面貌和声音。10年后返回韩国，在离皇宫不远的地方弹琴，行人无不驻足而听，据说连牛马也停步不前。这消息转到韩王耳里，韩王于是召他进宫演奏。聂政趁韩王沉浸在琴声中时，从琴腹内抽出匕首刺向韩王，韩王中剑身亡，聂政终于报了杀父之仇。为了不连累母亲和姐姐，聂政毁了自己的面容壮烈死去。郭沫若同志的历史剧《棠棣之花》写的就是这个故事。 　　《广陵散》所表达的情感确实与这个传说所包含的情感有不少相通之处。乐曲中的反抗精神自然引起笑傲山林的嵇康的共鸣，他把对恶贯满盈的路人皆知的司马昭的痛恨全都凝聚在乐曲中。司马昭很想利用嵇康的才华`名望为自己服务，多次要他出来做官，嵇康却嗤之以鼻，不屑一顾。他的好友山巨源因劝过他出来做官而收到嵇康的绝交信。司马昭对嵇康的拒绝自然怀恨在心，欲加之罪，何患无辞，嵇康终于含冤入狱。在狱中嵇康写下了《幽愤诗》作为自己的绝笔。 　　公元263年，一个秋天的上午，洛阳东门外，嵇康席地而坐，安详地调好弦。几声激越的高音顿时划破死寂的空气，琴声时而压抑幽愤，时而激昂慷慨。刑场上聚集的3000太学生无不挥泪流涕，感叹唏嘘。一曲弹罢，嵇康无限感慨地说：“这《广陵散》如今就要绝响了……” 　　《广陵散》失传了，但嵇康临刑不惧，弹琴述志的故事致函载入史册，千古流传。 　　乐曲一开始，仿佛是若有所感所思，有种推敲和辨认的等待，沉稳、倏然，音色悠扬清澈、不着尘污。但是仅略做迟疑，音色陡然下落，情绪随即一层层推开，虽然节奏依然有条不紊，但揉弦时毫无迟疑，充满了决断和帷幄。 行至乐曲中段，音调突然上扬，并很快将此乐句做以反复，似用来强调语气，仿佛一石击开千层浪，一种凛然的霸气、一束清矍的孤傲，跃然而出。曲中的顿音似是斩钉截铁之念已捻熟于胸。随着乐曲的推进，琴声变得萧瑟、激昂，带有一种扑面而来的气势。 到高潮时，琴弦弹拨得密不透风、节奏急促、气氛紧张，音律振荡之间有种遮掩不住的兵戈戎马之气，流露出一派昂扬不屈的气节。像烈酒盈杯后一饮而尽的飒爽，像洒酒于足下方寸之地以敬鬼神的悲切和决然。勾、挑、揉、打、抹等手法的变化，揉在琴声中，令乐曲有了万般变化着的丰富音色和跌宕起伏的气韵，让人目不暇接，神魄随之飞扬。那些铿锵的音符，仿佛是从琴弦上飞溅而出，夹杂着力量和激情喷涌迸发，一泻千里，有种掷在耳中都感疼痛的结实。 　　可以想象嵇康临刑时弹奏《广陵散》时的酣畅和沉浸。高士之所以高，最在气节。那种从容，尽释满怀的抱负，将生死掷于身后的铮铮铁骨，面对一生的感慨，唯有指下寥寥数根琴弦，代舒情怀。能解《广陵散》的词句，莫过与嵇康自己的诗作：“凌高远盻。俯仰咨嗟。怨彼幽絷。室迩路遐。虽有好音。谁与清歌。虽有姝颜。谁与发华。仰讯高云。俯托轻波。乘流远遁。抱恨山阿。” （赠兄秀才入军诗十八首） 据说嵇康有一把名贵的古琴，为了这张琴，他卖去了东阳旧业，还向尚书令讨了一块河轮佩玉，截成薄片镶嵌在琴面上作琴徽。琴囊则是用玉帘巾单、缩丝制成，此琴可谓价值连城。 有一次，其友山涛乘醉想剖琴，嵇康以生命相威胁，才使此琴免遭大祸。可以想知嵇康是将琴与性命等同相看。不过以嵇康之清高，不会为物所束，只是琴亦有魂魄，好琴亦为性命相惜的知音。此琴与嵇康共喜共忧、同歌同叹，相与相伴，琴与抚琴者相知相通，此种气血之交融，非言语能表述。所以嵇康才有临刑抚琴唤《广陵散》，其间的激愤、嗟叹与凄然，让人动容。 　　特殊的时代造就当时艺术的气质，只有在特定的环境里，艺术才能做得原汁原味，换了个时间地点，只能想象，只能尽力去贴近以求抵达精髓，而永远无法企及原貌。所以嵇康在刑场上弹奏《广陵散》后叹曰：此曲“于今绝矣”，指的也并非是曲谱失传，而是指弹此曲其人其心其志，再难有同此情此境者！疾风方蹴就劲草之狂，此为《广陵散》之高绝也。	龚一	06:55
08	听松 《听松》是民间艺人阿炳原创的一首著名的传统二胡曲，前人对此曲的演奏有许多创新。在二胡曲中，《听松》是独树一帜的珍品。 相传宋朝时候，兀术被岳飞打败、狼狈逃窜至无锡惠泉山下，躺在听松石上，心惊肉跳地倾听宋朝兵马喊声震天的声音。《听松》便是描写这个故事，所以又名《听宋》。这一说法虽属牵强附会，但乐曲气魄豪迈，感情奔放，也可作此解。作者通过松涛借物咏怀，在赞扬民族英雄岳飞军威的同时，倾注了他刚直不阿的性格和坚定自信的意志。曲调刚劲有力、跌宕起伏；结构前后对称、主体突出。气魄宏大的引子，犹如呼啸的松涛震荡山谷，使人感受到一种坚毅不拔的意志和勇往直前的英雄气概。乐曲的旋律进行酣畅，一气呵成。前半部以微弱的颤音和断奏引出强有力的号角音调，后半部采取不规整的自由变化重复。全曲速度和力度倏忽多变，具有戏剧性效果。在演奏上大都采用一字一弓，就是在极快速度的十六音符时也字字清楚有力，这是乐曲气势豪放的因素之一。此曲结构严谨，层次分明，情感强烈而气势磅礴，是一首难得的佳作。 艺术特色 乐曲通过松涛借物咏怀，在赞颂民族英雄岳飞军威的同时，倾注了他刚直不阿的性格和坚定自信的意志,歌颂了中国人民青松般高洁的民族气节，钢铁般坚强的斗争意志和战胜敌人的英雄气概。全曲气魄豪迈，刚劲有力。二胡曲，又名《听宋》。据说阿炳在抗日战争时期每逢演奏此曲之前必讲一番南宋时期入侵者金兀术败逃的故事，以金兀术的败逃喻日寇的失败，以岳飞的奋斗精神预言中华民族的必然胜利。 乐曲原谱 　　 《阿炳曲集》中的记谱是五个部分，其中的是乐曲的主体，因而前面可以看作是两个引，后面可以看作是两个尾声。原谱，我们称之为引子I节奏自由，每分钟约60拍。 引子内部包含着两个互为对比因素，一个因素是呼喊式的音调，这种高音区的同音反复式的音调，完全是提高了嗓门喊口号的声音，“冲呵”“杀呀”之类，这种音调，与《大刀进行曲》的“大刀向鬼子们的头上砍去？”的旋律特征相类似的，甚至可以称它为“怒吼”音调。另一个因素有人从造型角度说它是“风声”，有人从表现角度说它是感慨式的“叹息”，看来它是造型性与表现性的统一，两种说法可以合起来参考。这两个因素又轮流出现一次，引子I即行结束。 原谱，我们称之为引子II，每分钟约80拍。它也由两个因素组成。因素1是小军鼓的敲击声。每分钟约80拍；根据无锡许忆和同志提供的材料，阿炳自己曾说过，他把他在无锡街上听到的“洋鼓号”用在二胡曲中了。《听松》引子II下是使用“洋鼓洋号”音调的地方。请听众不要注意它的音高特征，而专门注意一下它的节奏音调，它的颤音奏法（tr）就是细碎的节奏，这与小军鼓的敲击声何其相似： 引子的第二个因素就是号角式的音调，原来的所谓“洋号”的音调，人们都是听得很熟的。阿炳的“洋鼓洋号：音调完全五声音阶化了，这就支除了它所谓”洋“味”，提示了中国人民国量、气派和不可战胜的精神面貌。原谱是全曲的主题部分，4/4拍，每分钟约76拍－，边演奏边加快，高潮处达到每分钟144拍。 这个主题有下列一些特点： 1、大量使用边疆切分节奏型。主要不是模拟风声的旋律型，而是强调大风摇撼树干所引起的反弹性的动感，一种运动的脉搏，给人以巨大群体坚韧不拔的感觉，气势磅礴； 2、乐节内部用级进，乐节之间用大跳，构成一浪高过一浪的运动，起伏跌宕； 3、号角声与松涛浑然一体，依稀可辨； 4、乐句之间融结紧密，没有停顿，一气呵成； 5、在相当长的时间内在高音区运动，采用向中音区短暂低伏再回高音区的方法，合高潮保持长时间力度不衰。 原谱，我们称之为尾声I，每分钟120拍，它与引子II相对应，也由两个因素构成，与引子II不同，因素I换成了大铜鼓的敲击声。原谱，我们称之为尾声II由尾声I号角音调的延续，引回引子I的怒吼音调，并紧接转为京剧锣鼓《急急风》的密集型节奏型，再三次出现怒吼音调，在急急风的锣鼓声中结束。在京戏音乐中，急急风的锣鼓通常用天战斗正酣或败者逃走胜者追击的场面，在这里我们能够听到的追击的脚步声，难道我们不可以把它理解为一种“把鬼子赶出境”的意境吗？ 在传统的二胡音乐中，具有如此阳刚之美而又能在反映时代精神－－爱国主义感情和民族色彩的和谐统一方面取得成功的作品，是十分罕见的，令人感到特别宝贵。	阿炳	03:36
09	阳春白雪 【阳春白雪】（琵琶曲） 是由民间器乐曲牌仪《八板》（或《六板》）的多个变体组成的琵琶套曲。相传为春秋时期的晋国师旷或齐国刘涓子所作。“阳春”取万物知春，和风荡涤之意，“白雪”取懔然清洁，雪竹琳琅之音。” 传为春秋时期的晋国师旷或齐国刘涓子所作。现存琴谱中的《阳春》和《白雪》是两首器乐曲，《神奇秘谱》在解题中说：“《阳春》取万物知春，和风淡荡之意；《白雪》取凛然清洁，雪竹琳琅之音。”它是中国著名十大古曲之一，古琴十大名曲之一。相传这是春秋时期晋国的乐师师旷或齐国的刘涓子所作。现存琴谱中的《阳春》和《白雪》是两首器乐曲，《神奇秘谱》在解题中说：“《阳春》取万物知春，和风淡荡之意；《白雪》取凛然清洁，雪竹琳琅之音。” 《阳春白雪》表现的是冬去春来，大地复苏，万物欣欣向荣的初春美景。旋律清新流畅，节奏轻松明快。 《阳春白雪》：由民间器乐曲牌仪《八板》（或《六板》）的多个变体组成的琵琶套曲。“八板头”变体的循环再现，各个《八板》变体组合在一起形成变奏的关系，后又插入了《百鸟朝凤》的新材料，因此它是一首具有循环因素的变奏体结构。	刘德海	02:29
10	渔樵问答 【渔樵问答】（琴箫曲） 是一首流传了几百年的古琴名曲，“古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。千载得失是非，尽付渔樵一话而已”。此曲反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。音乐形象生动，精确。 此曲在历代传谱中有三十多种版本，有的还附歌词。乐曲通过渔樵在青山绿水间自得其乐的情趣，表达出对追逐名利者的鄙弃。乐曲采用渔者和樵者对话的方式，以上升的曲调表示问句，下降的曲调表示答句。旋律飘逸潇洒，表现出渔樵悠然自得的神态。正如《琴学初津》中所述：“《渔樵问答》曲意深长，神情洒脱，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹歌之矣乃，隐隐现于指下。迨至问答之段，令人有山林之想。”	龚一	10:18
11	昭君怨 古典名曲《昭君怨》（匈奴的兴起及与汉朝的和战）琵琶曲，曲中反映汉代王昭君远嫁匈奴的历史故事。早在《琴操》中已有以此为题材的琴歌《怨旷思惟歌》；后嵇康《琴赋》中也提到这个作品，称《王昭》。晋代为避司马昭讳改称《明君》。谢希逸《琴论》中列有“平调昭君三十六拍，胡笳明君二十六拍”共七种。《琴集》说：“胡笳明君”又分上舞、下舞、上间弦、下间弦四弄和辞汉、跨鞍、望乡、奔云，入林五弄；九弄曲名并见于唐代手抄卷子本《碣石调幽兰》谱后。宋代的琴曲《昭君怨》似继承了这些作品。	饶宁新	05:55
12	苏武牧羊 【苏武牧羊】 是一首具有浓郁民族风格的学常乐歌。此曲约产生于辛亥革命后三、四年，曾长期流行于二、三十年代。传说作者是北京一位中学教师。内容采自古代历史故事：苏武被拘匈奴十九载，受尽磨难而终得归汉的传奇经历，不知激励了多少中华民族的热血男儿。此诗即因苏武牧羊图而生发，饱含作者对苏武崇高气节的敬佩之情。首联是为点题之笔，由图像麒麟阁而追述苏武忠贞品格。中间两联选取了极富代表性的细节，体现苏武不畏艰难而始终心向汉室的精神。尾联则以李陵泣别作为反衬，更见出苏武人格的崇高。 歌词为长短句，音乐也仿照词调传统作上下片处理，除第一句引子之外，上下片的曲调完全相同。 乐曲采用民间“背工调”手法，用清角音4而不用角音3，显示出北方民间歌曲的风格。其中“历尽难中难，心如铁石坚”两句则改用3而不用4，与前后形成调性调式上的对比，加强了人民群众反帝反封建的爱国主义精神，它音调流畅，内容通俗，感情深切，因而流行较广。 诗词正文： 北海边 雪地又冰天 羁留十九年 渴饮血 饥吞毡 野幕夜孤眠 心存汉社稷 梦想旧家山 历尽难中难 节 落尽未还 兀坐绝寒 时听胡笳耳声痛酸 群雁却南飞 家书欲寄谁 白发娘 倚柴扉 红妆守空帏 三更徒入梦 未卜安与危 心酸百念灰 大节仍不少亏 羝羊未乳 不道终得生 随汉使归	王次恒	05:00
13	二泉映月 《二泉映月》是汉族民族器乐曲中不可多得的传世之作。曲中二泉，即江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。作者华彦钧（阿炳）以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、家清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的人生。作者运用二胡五个把位的演奏，配合多种弓法的力度变化，流露出压抑悲怆的情调，继短小的引子后，旋律呈微型流动，恰似作者端坐在泉边沉思往事。第二乐句只有两个小节，在全曲中出现六次，它从高八度音上开始，围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情。进入第三句时，旋律在高音区上流动，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉而转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏各种技法的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪。这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引申和展开，所表达的情感得到更加充分的挥发。此曲缠绵情深，如泣如诉，具有深厚的民族风格和强烈的艺术感染力，在大江南北广泛流传，深受喜爱。 几十年来，这首曲子深受我过人民的喜爱，在国际乐坛上也享有盛誉。	华语群星	05:59
14	江河水 《江河水》是一首令人心碎，也让人心醉的乐曲。它从另一个侧面演绎着孟姜女哭长城的故事：新婚刚过，丈夫就被抓去做劳役，一去几年不归。可怜的女子决定去千里寻夫，可在路上遇到回来的人，得知丈夫早已死去，她悲痛欲绝，来到数里相送，与丈夫分别的河边失声痛哭.知道故事的人相对少些，但并不影响对音乐所表达情感的领会和感受。 　　所不同的是，在一代一代后人的心灵期待中，孟姜女的故事有了一个相对满意的结局——孟姜女哭倒了长城八百里，还留下了让后人凭吊不已的望夫石。而《江河水》，则只是一个弱女子望着逝去的江河水无助而凄惨的哭泣，似乎那淘淘的江河水就是她倾泄不止的眼泪。这也是这首乐曲震撼人心之处。 　　《江河水》完全是宣泄性的。一般而言，人心里有了痛苦情绪，宣泄了、倾诉了，心情就会好些，老百姓的话说：“哭完了，心里就好受点儿。”但《江河水》的宣泄，是宣泄过后更觉凄凉无助。这是一个未经后人加工的故事，还没有赋予这弱女子的哭声以任何“回报”。孟姜女的故事，让后人一提到她，就会想到她哭倒了长城，在一定程度上降低了故事的悲剧色彩，于是人们心中的某种“空虚”得到了弥补或安慰。而《江河水》中的弱女子，在失去丈夫这一突如其来的打击之后，呈现给人们的只有掩抑不住的悲愤和绝望。 乐曲结尾是一个问号：这苦难能够结束吗？美好的世界能够到来吗？《江河水》乐曲的结尾，不是女主人公哭过之后精神得到片刻的解脱，是哭累了，是泪水哭干了。乐曲结束了，故事无法完结，给人们留下的是对她以后生活的担忧。 　乐曲的三段中，前后两段是悲哀的哭声，中间短短的乐句是回忆。回忆什么？值得她回忆的东西太少了。那个时代几乎不可能有婚前的恋爱，只有极其短暂的婚姻，而这，不仅是主人公全部的感情归宿，也是她生活和生命的寄托。带着这种期待、梦想，她在孤苦中艰难的生活，就是等着夫君回来的这一天。可是等来的却是这样的噩耗，这对她的打击之大可想而知。所以回忆非常短暂，很快就被哭声中断。这前后两段的悲哭，前一段是有“准备”的，因为她来到与丈夫分别的河边，其哭声悲愤、痛苦。后一段，由于从片刻幸福回忆中回到现实，这巨大反差下，其哭声则更是凄凉、绝望。 　　《江河水》这样的音乐作品，有一些人并不是很喜欢，原因是它过于悲伤了。听这首乐曲时，有时候感觉压抑。但我觉得，在中国漫长的历史中，对底层老百姓的疾苦，它却是一个不加伪饰的表现，因而它也体现着大多数逆来顺受的中国人的情感沉淀。	闵惠芬	07:13
15	阳关三叠 阳关三叠《阳关三叠》，又名《阳关曲》、《渭城曲》，是根据唐代诗人王维的七言绝句《送元二使安西》谱写的一首著名的艺术歌曲。目前所见的是一首古琴歌曲。 《阳关三叠》是一首感人至深的古曲，为中国十大古琴曲之一。也是我国古代音乐作品中难得的精品，千百年来被人们广为传唱，有着旺盛的艺术生命力。这首乐曲产生于唐代，是根据著名诗人、音乐家王维的名篇《送元二使安西》谱写而成的。因为诗中有“渭城”、“阳关”等地名，所以，又名《渭城曲》、《阳关曲》。大约到了宋代，《阳关三叠》的曲谱便已失传了。目前所见的古曲《阳关三叠》则是一首琴歌改编而成。最早载有《阳关三叠》琴歌的是明代弘治四年（1491）刊印的《浙音释字琴谱》，而目前流行的曲谱原载于明代《发明琴谱》（1530），后经改编载录于清代张鹤所编的《琴学入门》（1876）。新中国成立后，王震亚将其改编为混声合唱。 　　金庸小说《天龙八部》逍遥派绝技<雪山六阳掌>中一式，由天山童姥传授给虚竹使用时三重伤害接踵而至，以几何层次递增，此武功是炼制生死符的基础。 王维这首诗在唐代就曾以歌曲形式广为流传，并收入《伊州大曲》作为第三段。唐末诗人陈陶曾写诗说“歌是《伊州》第三遍，唱着右丞征戍词。”说明它和唐代大曲有一定的联系。这首乐曲在唐代非常流行，不仅是由于短短四句诗句饱含着极其深沉的惜别情绪，也因为曲调情意绵绵、真切动人。唐代诗人曾用许多诗句来形容过它，李商隐的“红绽樱桃含白雪，断肠声里唱阳关”等。而且有些诗人同王维生活的年代相距近一个世纪，可见这支曲子在唐代流行的盛况。 《阳关三叠》琴歌歌词　　清和节当春，渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人！霜夜与霜晨。遄行，遄行，长途越渡关津，惆怅役此身。历苦辛，历苦辛，历历苦辛宜自珍，宜自珍。 　　渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人！依依顾恋不忍离，泪滴沾巾，无复相辅仁。感怀，感怀，思君十二时辰。参商各一垠，谁相因，谁相因，谁可相因。日驰神，日驰神。 　　渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人！芳草遍如茵。旨酒，旨酒，未饮心先已醇。载驰骃，载驰骃，何日言旋辚？能酌几多巡！ 　　千巡有尽，寸衷难泯，无尽的伤感。楚天湘水隔远滨，期早托鸿鳞。尺素申，尺素申，尺素频申如相亲，如相亲。噫！从今一别，两地相思入梦频，闻雁来宾。	华语群星	05:42
16	三宝佛 《三宝佛》是一首民间二胡作品，作者不详，年代不详。乐曲中的《三汲浪》曾被扬琴家严老烈改编为广东音乐《旱天雷》，曲调婉转悠扬，节奏流畅，细致的处理使此曲听起来更加动听，表达了人们久旱逢甘霖时快乐喜悦的心情。	王联	07:16