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共60首歌曲

标签

#翻唱　#热曲　#摇滚

创建者

酋长小乖

更新时间

2019年09月19日

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歌单介绍

翻唱，或出于创意之念，或源于致敬之心。这种重释常带来别样的风景，有时甚至成为一种颠覆与超越。

面临既成的听觉记忆，翻唱要付出比原创更多的勇气和技艺，才有可能满足听众挑剔的耳朵。

以爵士、电子、和声、流行等方式翻唱摇滚热曲，会带来怎样全新的听感？

当摇滚热曲被演绎成另一种味道，等你来听......

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窦唯：一位佛系男子的声与歌

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歌曲列表

#	歌曲	艺人	时长
01	Come Together 极具MJ个人特色的混音版，结实有力的鼓声搭配空旷的混响打造出敲击心脏的强节奏，节奏吉他的小华彩为律动感添色。 MJ的翻唱完全改变了原版的编曲，把这首歌演绎成了他本人音乐的独有风格和节奏。毫不夸张地说，MJ把这首歌个人风格化了，评价这首Cover就相当于评价他的主要音乐风格。	Michael Jackson	04:02
02	Come Together 【摇滚原版】20世纪五六十年代的早期摇滚风格。原作The Beatles，资源原因，这里放上原乐队贝斯手Paul McCartney和Paul Weller的合唱作品。 盘点The Beatles的无数作品，这首歌的编曲格外与众不同，特别是Intro部分值得一提。Intro里，Johh的人声在初次录音时说的是“Shoot me”，之后简化成现在的“Shoot”。Johh遇害后，很多人回到这首歌来寻找线索；Ringo的鼓点背后也有故事，由于他是左撇子，在打右手鼓时感觉击鼓的顺序都是反的。以上这些，都塑造了这首歌独一无二的Intro。	Paul McCartney	03:33
03	Creep 爵士版。慵懒优雅的迷人声线，不经意间沦陷沉醉。 Karen是一位才华横溢的阿根廷爵士女歌手，拥有自己的独立厂牌Music Brokers。除了爵士，她的音乐风格也深受电子音乐、弛放音乐的影响。当你神经紧绷几欲炸裂时，这首节奏舒缓又充满情调的翻唱，是帮你迅速放松自己的最佳疗愈。	Karen Souza	03:33
04	Creep 【摇滚原版】英伦摇滚。Radiohead热曲，耳熟能详。 这是一首痛感满满的致郁系歌曲，悲伤与迷茫交织，压抑与失落蔓延。美和梦想近在咫尺，依然欠缺上前拥抱的勇气。But I'm a creep, I'm a weirdo. 该曲无数次被欧美影视用作配乐，比如电影《污垢（Filth）》结尾处Bruce自杀的那段，旋律响起，催人泪目。	Radiohead	03:55
05	Yellow (Originally Performed By Coldplay) 比利时女子合唱团的和声版，用唱诗班方式重绎摇滚热曲，宛若天籁。 这个唱诗班由200多名青少年女性组成，由钢琴家Steven兄弟和Stijn Kolacny担任艺术指导，致力用古典的方式重绎热曲，为听众熟知的音乐带来另一种风情，过去十年里全球专辑销量达30万张。	Scala & Kolacny Brothers	04:06
06	Yellow 【摇滚原版】英伦摇滚，Coldplay乐队成名作。这首歌的创作源起，众说纷纭，个人最喜欢"仰望星空说"。浩瀚星空，成全了音乐的美好。 所谓"仰望星空说"，是说乐队成员有次晚上创作后出门透气，抬头看到英国乡村宁静的天空，深受触动。 先写下了“Look at the star, look how they shine for you”两句词，然后一发不可收拾，完成了《Yellow》的创作。 在西方文化语境中，Yellow是一种害羞胆怯的颜色，整首歌表达的就是这样一种想触碰却不敢伸出手的感觉。	Coldplay	04:28
07	20TH CENTURY BOY 霓虹少女电音版，创作者是来自日本静冈县的优秀DJ FUMI。 用21世纪的萝莉女音演绎对20世纪男孩的看法，这样的想法本身就很有意思。这位DJ非常高产，在日本也很有人气，有兴趣的盆友可以去主页逛逛。	DJ FUMI★YEAH!	01:59
08	20th Century Boy 【摇滚原版】朋克风格。T. Rex乐队1973年发行曲目。 这首歌是日本浦泽直树创作的同名科学冒险漫画《20世纪少年》的灵感来源，漫画中对不少摇滚名曲进行了介绍，甚至在日本发售的第19集单行本还附赠了《20 Century Boy》的音乐CD。不可思议的神秘预言，轰动世界的惊天灾难，热血少年开始拯救世界的冒险。	T. Rex	03:41
09	Mr. Tambourine Man 电声化的演绎。乐队也因这首翻唱一举成名。 1965年，乐队发行了他们翻唱的包括《Mr．Tambourine Man》在内的四首Bob Dylan的原创歌曲。用电气方式来演绎民谣摇滚，在当时可谓创举。翻唱的《Mr．Tambourine Man》迅速登上排行榜首位，乐队知名度就此打开。	The Byrds	02:21
10	Mr. Tambourine Man 【摇滚原版】歌词中的超现实意历来引人讨论，被无数乐评人和文学家解读为“Drug Song”。古远旷废的街道，魔样涡漩的帆船，雾气氤氲的废墟，纷繁错综的意象仿佛让听者也深陷那个铿锵作响的早晨。 余光中曾译部分歌词： Yes, to dance beneath the diamond sky with one hand waving free 是的，在钻石的天空下起舞，一只手自在地挥呀挥 Silhouetted by the sea, circled by the circus sands, 侧影反衬著海水，四周是圆场的黄沙	Bob Dylan	05:26
11	Smells Like Teen Spirit 冷色调的钢琴伴奏版，悲伤范儿的女声。 Tori Amos的声音还是这般不可复制的另类高冷，如果说原曲是火，那么这首就是冰。据说柯本将这首歌作为女儿的胎教音乐，这大概算是一种极高评价的认可吧。	Tori Amos	03:17
12	Smells Like Teen Spirit 【摇滚原版】Grunge风格。Nirvana乐队的成名作，歌词由柯本在5分钟内一气呵成。 无趣说教的社会氛围，被异化的青年族群，受到躁动的荷尔蒙催化，肆意挥洒着心脏深处最真实的愤怒。Here we are now, entertain us. 让我们一起绝望、烦躁、愤怒、嚎叫，一起堕落、逃避、迷失、狂欢。A mulatto. An albino. A mosquito. My Libido. 何谓意义？狂欢即意义。漫不经心的唱腔，超强的爆发呐喊，让人跃跃欲动，血脉喷张。	Nirvana	05:01
13	Every Rose Has Its Thorn Miley Cyrus的柔情版，被原唱乐队称赞有加的翻唱。 对不常听摇滚的人来说，许多人大概是因为Miley Cyrus知道这首歌的吧。经过Miley的翻唱，这首歌的意境已经完全别于原版，Miley版的更趋向于深情，感情运用细腻，演唱收放自如，和她的《Obsessed》《When I look at you》等曲目一样，深情款款。虽然编曲中规中矩，但Miley的优秀演唱绝对值得一听。	Miley Cyrus	03:48
14	Every Rose Has Its Thorn 【摇滚原版】美国硬摇滚乐队Poison1988年发行曲目。 世间没有不带刺的玫瑰，正如明媚晨曦总伴随漫漫黑夜，正如每个牛仔都有首悲伤的歌。(Every rose has its thorn. Just like every night has its dawn. Just like every cowboy sings his sad, sad song.) 副歌的人生哲学，引人深思。	Poison	04:20
15	Where Is My Mind (By Pixies) 将原曲颠覆式改编为电子风格，注重音效，淡化人声，迷幻感强烈。 Glowbug，这一来自洛杉矶的单人乐团以电子风格翻唱了众多摇滚作品，推荐给喜爱电子乐和摇滚乐的盆友。	Glowbug	03:29
16	Where is my Mind? 【摇滚原版】早期Grunge风格。David Fincher电影《搏击俱乐部》片尾曲。 “脏”的吉他音色，情绪化的朋克风格，流行摇滚的动听旋律，共同成就了Pixies这支在八九十年代颇具影响力的另类摇滚乐队。他们常用隐晦怪异的歌词探讨宇宙、外星生物、宗教、死亡等话题，用幻想暴力式的音乐狠狠揪住听众的耳朵。《Fight Club》影片结尾，伴随座座大楼的轰然倒塌，Pixies的音乐裂帛而出，那一瞬，仿佛全世界都正在为死去的另一个自己陪葬，璀璨而震撼。	Pixies	03:51
17	Highway To Hell P!nk的live翻唱版，沙哑有颗粒感的女声，极能点燃现场。 这位粉色短发的Diva，硬朗干练的声线翻唱摇滚歌曲简直毫无违和感，那一丝丝沙哑更是增添了撩人的性感味道。现场翻唱摇滚老炮最受欢迎的经典名曲，听听背景音里炽热的观众回应，你就知道这首歌有多棒。	P!nk	01:36
18	Highway To Hell 法式味儿的爵士女声版。 虽然舒缓慵懒范儿和歌名一点都不搭，不过who cares. 这位浸润法国、意大利两大优雅文化成长起来的爵士女歌手，带着浑身舒软的你去往地狱之路。	Carla Bruni	03:25
19	Highway to Hell 【摇滚原版】经典硬摇滚曲目，AC/DC最有标志性的歌曲，同名专辑为世界第二高销量专辑。 深呼吸，系好安全带，说一声Music，地狱之途即将开始！2017 Metallica帝都场，静静等待大M出场时，一首《Highway to Hell》的背景音乐引发所有人的大合唱，回想起来仍然超级感动。来吧，飙车去地狱吧，如果听了不够燃，那是你频率没调对。	AC/DC	03:28
20	Maps 节奏布鲁斯版，比原曲更富节奏感。女嗓音色很有辨识度，结尾的超快速度有点小调皮。 第43届格莱美最佳流行女歌手Macy Gray的嗓音特别有个性，属于听过就忘不掉的那种。这首歌的演唱至始至终散发出一种很拽的感觉，仿佛在向你招手：嘿，来吧，跟着大姐大走。	Macy Gray	02:51
21	Maps 【摇滚原版】美国另类摇滚乐队Yeah Yeah Yeah2003年发行曲目。 杰出的另类摇滚新锐。第一次接触的歌，还是他们《Mosquito》的MV，那种cult感让我印象深刻。这首《Maps》来自于他们2003年发行的首专《Fever to Tell》—— 一张标有Parental Advisory的专辑。《Maps》是蛮旋律化的一首歌，高重复的歌词曲段非常洗脑，让你无限开启单曲循环模式。	Yeah Yeah Yeahs	03:40
22	Personality Crisis (originally by New York Dolls) 电子风格的改编。Todd Rundgren翻唱产量之高、质量之精，世所罕见。 会玩吉他、钢琴、键盘、电风琴、合成器，又兼通流行、民谣、布鲁斯、爵士、摇滚、雷鬼、电子、拉丁等多种音乐风格，Todd Rundgren真可谓一位多才多艺的全能型选手。凭借其卓越的录音工程和音乐制作技巧，从十几岁制作音乐开始，在40余年的音乐生涯中，他制作过的乐队音乐可以列出一份长长的名单，其中不乏 New York Dolls这样在摇滚乐史上不可忽略的重要名字。	Todd Rundgren	03:53
23	Personality Crisis 【摇滚原版】虽然舞台造型属于华丽摇滚，但就音乐而言，New York Dolls可谓不折不扣的朋克风格乐队。本曲发行于1973年。 无关时代地域，Personality Crisis是每个人都可能遭遇的致命灾难，在焦虑浮躁的现今，恐怕发病率更是有增无减。除了各种宗教神灵，没有人能给出一应万变的解决方法，但却可以描绘出这种心灵相契的痛苦感受。Personality crisis you got it while it was hot, but now frustration and heartache is what you got.	New York Dolls	03:43
24	I Want To Know What Love Is 天后翻唱版，飙唱功的一曲。 Mariah Carey将这首歌鲜明地打上了她自己的个人印记。横跨几个八度的宽广音域，标志性的咽音，完美的气息处理和真假音转换，虽然编曲平平，但依靠Mariah Carey的惊世好嗓，绝对值得收藏。尤其是结尾的一剂“海豚”音，原本再普通的歌曲也会变得与众不同。	Mariah Carey	03:37
25	I Want to Know What Love Is 【摇滚原版】硬摇滚乐队Foreigner1984年发行曲目，演唱真诚动人。 听起来是否有似曾相识的熟悉感？《王牌保镖》《罪恶都市》《摩登家庭》，这首歌被用在无数的影视配乐中。I wanna know what love is, I want you to show me. 请你告诉我，什么叫做爱。如此动彻人心的真诚告白，谁能狠下心来残忍伤害？	Foreigner	05:06
26	Run 有穿透力的温柔女声，别样柔情。 Leona Lewis, 不可多得的实力唱将。2006年，她以英国《X-Factor》第三季冠军身份出道，还是第一个首专就在美国Billboard榜上获得冠军的英国歌手。她的声线柔情浑厚，既有娓娓道来的细腻，又有抚慰人心的力量感。Lewis深情沉稳地唱出感人的歌词，带给我们大写的感动。	Leona Lewis	05:15
27	Run 【摇滚原版】英伦摇滚乐队Snow Patrol2003年发行曲目。 这是美剧《吸血鬼日记》里，Bonnie外婆去世时的BGM。该曲目源自主唱Gary的真实经历，Gary一次在酒吧里喝酒时，不小心从楼梯上摔下，伤势严重，看见亲朋好友都在担心自己，有感而发，创作出这首令人感动的歌曲。	Snow Patrol	05:57
28	Desperado 爵士歌手磁性的嗓音娓娓唱来，耐听动人。 Diana Krall是来自加拿大的爵士女歌手，天鹅绒般的声线，能够轻易俘获人心，特别是低音部分格外性感迷人。较之原版，这版在编曲上并无太大变化，从人声角度来说，我更心水Diana的演绎，更加细腻深情，击中内心最柔软的角落。	Diana Krall	03:32
29	Desperado 美国《X音素》选秀节目翻唱，突出唱功实力。 Melanie Amaro, 美国《X音素》第一季冠军。这位来自佛罗里达州的天才90后一登场就技惊四座，极广的音域使她在教堂唱法与流行演奏的切换中游刃有余，犹如巨星一般的气场与台风更是让人印象深刻。比赛场合的演绎，决定了这是首非常有技术含量的翻唱，强烈安利。	Melanie Amaro	01:50
30	Desperado 【摇滚原版】老鹰乐队经典曲目。 Desperado在西班牙语中意为“失意之人”，也译作“亡命之徒”。失意之人纵能拥有被整个世界放逐的自由，内心亦无法真正绝望，只能如亡命之徒般去押最后的赌注。 整张专辑都围绕美国旧时西部道尔顿帮的故事展开。在一次抢劫中，这个团伙失去了三位兄弟，帮派领导Doolin在1896年被捕，并被判50年监禁，后在越狱后，于岳父的农场被击毙。专辑歌曲均以这些故事背景创作，重现出一个率真、江湖的特殊时代。	Eagles	03:37
31	Knockin' on Heaven's Door 小女生的诠释。 艾薇儿的声音真是很招人喜欢，甜而不腻，好听不做作。她翻唱过好些经典的摇滚歌曲，有些甚至比原唱的传播程度还要火，比如那首代表性的《Bad Reputation》就是翻唱自著名硬摇滚女将Joan Jett的作品。这两首不分轩轾，所以在这里没有选入，而是选入了这首《Knockin' on Heaven's Door》。	Avril Lavigne	02:52
32	Knockin' on Heaven's Door 【摇滚原版】传唱度超高的民谣摇滚曲目。据说Bob Dylan在演唱会上唱过460次，并且经常即兴改词。 这首歌原本是为1973年上映的影片《比利小子》作的配乐。故事讲述比利小子被他昔日的好友、如今的警长Pat Garrett追捕并杀掉的过程。“Knockin' on Heaven's Door”出自旧约圣经的列王篇，耶和华对急欲复仇的所罗门之子罗波安说，“你不可无故杀戮，否则即使你的剑，也敲不开天堂之门。”而Bob Dylan在写这段歌词时，以影片中警长Pat Garrett为第一人称倾诉者，反复表达自己矛盾的心态和忏悔的心情。在情，比利小子是他的挚友，是一个真正的硬汉、纯爷们；在理，比利小子践踏律法，自己做为警长有将之击杀的职责。最后，他遵从了自己内心最高尚的道德律。	Bob Dylan	02:32
33	Every Breath You Take (Originally recorded by Sting and The Police) 雷鬼版。将闷骚的原曲改编为活跃的气息。 于1978年组建的UB40是一支Pop-reggae风格的乐队，音乐风格活泼开朗，从听到他们音乐的第一秒起，不管你有多少D疼的烦心事儿，都会暂时忘掉那些烦恼，一下子开心起来。	UB40	03:55
34	Every Breath You Take 爵士版。 女神Karen Souza的又一首出彩翻唱。这首歌的翻唱作品数不胜数，而这版爵士翻唱在其中独树一帜。Karen Souza融合爵士与蓝调风格改编原曲，让歌曲变得极具情调，充溢着优雅的现代气息。	Karen Souza	02:50
35	Every Breath You Take 【摇滚原版】1984年格莱美年度歌曲。由闷音电吉他、无品贝斯、鼓点组成的riff支撑起主音，为全曲一大特色。 乐队灵魂人物Sting表示：这首歌的写作灵感源自于在牙买加度假期间，对美国里根政府的发动、以“星球大战计划”为首的美苏太空军备竞赛的反感和憎恶；与此同时，他本人的婚姻也遇到了麻烦。这两个因素促使他写了这首歌。	The Police	04:14
36	I Love Rock 'n' Roll (Album version) 小野猫版。 如果要用一个词来概括布兰妮的演唱，那就是“骚气”！节奏感掌控得蛮到位的，至于喜不喜欢，那就是听者见仁见智的事情了。	Britney Spears	03:06
37	I Love Rock N' Roll 【摇滚原版】八十年代的经典硬摇滚。直接干脆的编曲，硬朗干练的女嗓，共同打造出不衰的摇滚经典。 帅气台风，不羁眼神，摇滚女神Joan Jett发声开唱，引领了八十年代的硬摇滚。这首歌一经发行就迅速风靡起来，最疯狂时连续七周斩获全美冠军。全曲无论歌词、曲调和配器都简单干脆、直截了当，特别是Joan Jett富有磁性和穿透力的声音相当吸引人。作为八十年代的摇滚代表曲，《I Love Rock N' Roll》是一代又一代青年心中的摇滚圣歌。	Joan Jett & the Blackhearts	02:55
38	Love Is Blindness 《了不起的盖茨比》电影配乐。 人生何处不迷惘，生活何时不辛酸，只不过乐观对待罢了。你说你有梦吗？你有。你有对梦最美的憧憬，然后为之奋斗，正如主人公盖茨比，历经风雨与沧桑，他内心惟一的心愿就是得到心爱姑娘黛茜的爱情。然而，冰冷的现实容不下缥缈的梦，到头来，盖茨比心中的女神只不过是凡尘俗世的物质女郎。当一切真相大白，盖茨比的悲剧人生亦如烟花般，璀璨只是一瞬，幻灭才是永恒。然而爱情不正是盲目的么？如果够勇敢，就心甘情愿做一个追寻梦想与爱情的人，不顾一切，不惜所有，哪怕最后是幻灭。	Jack White	03:18
39	Love Is Blindness 【摇滚原版】	U2	04:23
40	Light My Fire 英国《Pop Idol》选手，流行唱法，柔情演绎。 俊俏的外表、迷人的声线和扎实的唱功，让Will Young红透全英。在参加选秀节目《Pop Idol》前，这名埃克塞特大学政治学学生最初的听众只是停车场里的几辆空车。虽然韦尔也上过学校舞台，可他从来没有那样用声音来表达自己。“我总是没有机会对着听众唱自己真正喜欢的歌，因此我就自己一个人在停车场唱。我第一次有机会公开展现自己的能力，就是在《Pop Idol》 节目中唱《Light My Fire》。”这首歌充分展现出他声音里的柔情与魅力。	Will Young	03:28
41	Light My Fire	Julie London	03:22
42	Light My Fire 【摇滚原版】六七十年代的迷幻摇滚，美国Billboard榜登顶曲目。本曲全长7分钟，其中管风琴与吉他solo交织长达5分钟，非常惊艳。这首Light My Fire中，Morrison用深沉的声音歌唱着不计后果的情欲，随后键盘手 Larry Knechtel的一大段重复回环的Solo更是点燃了一种自焚式情感宣泄，展现出一种拥抱爱情而在所不惜的姿态。	The Doors	07:00
43	Let It Be 爵士女声版。 改编的前奏非常优美。至于这位女歌手的评价还蛮两极化的，喜爱她的人说声音打动人心，不喜欢的嫌弃其声线沙哑拖曳。不过我个人倒是觉得，这种不经繁复修饰的嗓音还蛮耐听的，非常简单舒服的感觉。	Helen Merrill	04:17
44	Let It Be 【摇滚原版】20世纪五六十年代的早期摇滚风格。原作The Beatles，资源原因，这里放上原乐队贝斯手Paul McCartney的演唱作品。 Let it be其实是Paul McCartney母亲常说的一句话。这首歌创作时，正值The Beatles停止现场演出两年、成员间矛盾不断的艰难时期，此情此景下，Paul 想起母亲常念叨的Let it be, 便有了这首经典之作。巧合的是，他的母亲也叫Mary, 与圣母玛利亚同名。	Paul McCartney	03:58
45	Whole Lotta Love 改编的前奏部分是极大的亮点，将原曲的Intro部分由10秒延长至1分钟，具有鲜明的层次感。范儿十足的爵士鼓点拉开歌曲序幕，然后随着合成音效、萨克斯的逐步加入，曲调变得丰富起来。其实这种编曲，会让听者无形中对歌手有更高的期待，否则很容易引来诸如编曲不错、毁在歌手这类的吐槽。不过Tina Turner无疑是不用身陷这种尴尬的，她的独特嗓音和实力唱功，让这首翻唱实现了编曲和人声的双重完美，成功地创造了又一个经典。	Tina Turner	04:41
46	Whole Lotta Love 【摇滚原版】摇滚老炮齐柏林飞船1969年发行曲目。 几乎所有人提到齐柏林飞船，第一反应都会想到这首大名鼎鼎的歌。鼓不必说，John Bonham在滚石杂志评选出的100名最伟大鼓手中名列第二，riff段简单经典，总引来后世的好事者探究到底有没有借鉴抄袭了谁。个人觉得这首歌最妙不可言的是中间一半位置那里，各种音效混杂，真是耳朵享福的时候，不过那段不很适宜外放，记得戴上耳机，自行享用。	Led Zeppelin	05:34
47	Sweet Child O' Mine 听过的最佳女版翻唱。 这首歌的翻唱版本实在是太多了，其中个人最喜欢的版本还是Sheryl Crow的这首。这名曾为Michael Jackson、Don Henley、George Harrison等巨星担任合音的摇滚才女，自己独自走向幕前也是一鸣惊人。她的音色清澈纯净，不掺杂质，气息沉稳，游刃有余，甚至比起原版，我更喜欢她的翻唱。	Sheryl Crow	03:51
48	Sweet Child O' Mine 【摇滚原版】1987年发行的枪花经典情歌。 2015年的时候，澳洲的MaxTV网站声称发现这首歌和Australian Crawl乐队的《Unpublished Critics》很像，由于后者发行更早，怀疑枪花存在抄袭行为。抄不抄袭说不清楚，但这首歌没枪花的好听倒是真的。Slash的精彩Solo, 真是百听不厌。	Guns N' Roses	05:56
49	One 乡村版。大叔微颤的嗓音让人印象深刻。 一袭黑衣的惯常打扮，为Johnny Cash赢得了“黑衣人”（The Man in Black）的绰号。他的作品结合了乡村音乐的元素、摇滚乐的内涵和节奏，嗓音低沉而特别。Cohen在传记中提到，Cash有着低沉黑暗的“牢房”式歌喉，也就是说，在任何时刻、地点，都能立刻让你的情绪在他的声音里画地为牢。	Johnny Cash	03:53
50	One 【摇滚原版】U2乐队1991年发行曲目。 据说这首歌一共拍过3个MV: 第一个是全体成员女装上阵的版本，里面影射了社会对同性恋的冷漠态度；第二个是纯粹的动物纪录片，拍摄了一群北美野牛吃草打架最后冲下悬崖的场景，又叫Bono in the Bar版本；第三个是关于生活和爱情的主题，也就是我们今天通常看到的这个版本。通过这3个MV, 可以体会到U2想通过这首歌表达的主题实际上是非常复杂的。	U2	04:35
51	Bohemian Rhapsody (Live) 菲式音色与波西米亚狂想曲的碰撞。 黑这版翻唱的人并不少，但在我看来，翻唱也未必要争个高下，很多时候，翻唱的意义在于为原曲提供另外一种可能性。至于这改造后的可能性是好是坏，每双耳朵都有自己评价的自由，没必要去强加别人的观点。王菲用她自己标志性的风格，完整地诠释了这首歌，个人好评。	王菲	06:27
52	Bohemian Rhapsody 【摇滚原版】皇后乐队1975年发行曲目。 这首歌当年在乐评界毁誉不一，商业上却大获成功。无伴奏合唱、谣曲、歌剧、硬摇滚种种元素融合在一起组成了这部史诗一样的歌曲，尤其难得的是，曲子里所有的录制都没有使用合成器，是由Queen乐队一遍遍叠加录制上去的，以至于母带有的地方已经磨到非常薄，而当时的制作费是非常高昂的。这种精益求精、不惜成本的音乐态度，在今天看来，依然值得敬畏。	Queen	05:54
53	Come As You Are 美国《The Voice》选手翻唱版本，抒情特色凸显。 这首歌的演唱者是Adam战队的女将Rebecca Loebe。虽然这次演唱没能让她在PK赛里走得更远，但确实是非常动听的翻唱。心碎的唱腔，听了莫名有种苦涩委屈的感觉。	Rebecca Loebe	03:04
54	Come as You Are 【摇滚原版】Nirvana乐队1991年发行曲目。 Never mind. Come as you are. 这两句配在一起真搭。《Come as you are》这首歌就是《Nevermind》专辑中的一首经典曲目。	Nirvana	03:39
55	Forever Young 美国《X音素》选手翻唱曲目，突出唱功。 这是第一季冠军Josh Krajcik的翻唱歌曲。这位实力选手充分运用多种唱法，将人生的经历化作歌声的演绎，诠释出与原唱Bob Dylan完全不同的味道。	Josh Krajcik	02:02
56	Forever Young 【摇滚原版】Bob Dylan写给儿子Jesse的摇篮曲，表达了一个父亲对儿子最真挚的祝福。 愿你在梦想之梯上越爬越高，愿你助人亦被人助，愿你无所畏惧、勇敢坚强，愿你与真理同在、做真实的自己，愿你一路歌唱，愿你永远年轻快乐。	Bob Dylan	04:58
57	While My Guitar Gently Weeps 更轻快柔和的编曲，搭配温柔女声，带给双耳舒适的聆听体验。	Carmen Cuesta	04:34
58	While My Guitar Gently Weeps 【摇滚原版】The Beatles 乐队作品，由主音吉他手George Harrison演唱。 当我的吉他温柔地哭泣，仅仅是歌名就足以让人失去抵抗力，更不用说那动人的旋律和柔情的演唱了。	George Harrison	04:47
59	梦中人 中文版的菲式演绎，王家卫《重庆森林》配乐。 王菲的粤语翻唱让《Dreams》的旋律响彻大街小巷，也凭借此曲成功转型，摆脱唱歌平淡无奇的“王靖雯”，开始走上了天后之路。这首歌的模仿意味很浓，不过王菲很好地还原了小红莓的神韵。	王菲	04:22
60	Dreams 【摇滚原版】斯人已逝，斯音犹存。 2018.1.15，The Cranberries主唱Dolores在伦敦猝逝。我们珍爱的那朵小红莓，永远留在了心里最柔软的记忆里。每天的生活都在变化，但追梦的心却要保持永恒。这首《Dreams》曾鼓舞多少逐梦少年不为迷茫所困，重拾最初的梦想。感谢The Cranberries和Dolores带给我们这么好的音乐，愿天堂的路没有坎坷，Dolores再也不会老去。	The Cranberries	04:18