4485人收藏

共82首歌曲

标签

#故事　#民谣　#吉他

创建者

仁情。

更新时间

2019年09月24日

---

歌单介绍

曾几何时，我们总在感叹时光如流水，一去不复返，却悄无声息；曾几何时，我们总在感慨工作繁重忙碌，匆匆忙忙，没有充足的时间让自己去享受生活；曾几何时，我们常常低下头来静思冥想，走过的道路有多少成功多少失败，努力的付出背后究竟得到了什么；又曾几何时，我们抬起头极目远视，面对远方和未来，我们还有多少迷茫和困惑，无人能解，等等。

---

歌曲列表

#	歌曲	艺人	时长
01	儿时 在采访刘昊霖时，想起了他在参加第一届《好声音》时，一直唱着流利的rap炒热全场气氛的粗犷模样，很难想象现在的他，能抱着一把木吉他，开始懒散随性的唱起温婉的民谣 他说：参加好声音的成名让他曾有过短暂的骄傲，那时候的自己刚23岁，正是年少轻狂的年纪，而自己喜欢做的事情终于有一天能够走到大众面前，变成一份工作养活自己，那是许多同龄人都羡慕的事，可这样的光环并没有持续很久 一年以后，频繁无质量的商演让他开始怀疑自己，他发现，也许大众并不是真切的喜欢我的音乐，他们喜欢的也许只是好声音的名气和新鲜感而已，这让我对自己感到失望，也变得不快乐。 而在2年的沉淀和积累后，这个喜欢音乐的89年大男孩有了重新出发的勇气，再次出现在大众面前时，他携带着新专辑《鱼干铺里》新奇回归，和新秀词人唐映枫的合作让这张专辑充满了朴素的民谣韵味，甚至还有几首带有英伦小调的曲风，和以往的作品完全不同。 而谈到合作伙伴唐映枫最喜欢的《儿时》这首作品时 刘昊霖说：在最初拿到这篇歌词时，几乎是瞬间就被感动到，他和唐生活在不同的地方，甚至一个在北方一个在南方，童年的生活和环境也充满差异，但谈起曾经经历过的少时生活时，却有了最朴素动人的共鸣。 他说：也许在做音乐最初，我想的是如何把音乐做的更流行更有技巧，或者说更能取悦大众，但就像唐说的，作品本身就来源于最真实的生活，比起花哨和刻意，也许诚实的表达更能产生共鸣，所以就有了真实表达儿时生活的《儿时》。 也许是我们在时代的浪潮中成长的太快忙碌的忘记了小时候，也许是我们听惯了这个科技发达的时代里繁华的声音技巧； 当刘昊霖用略带沙哑随性的声音，配着朴素的歌词和简单的吉他旋律轻声吟唱的《儿时》，竟一时就把我拉回了许多年前在小乡村度过的少年时光。 那时候的科技和交通都没有这么发达，彩色电视甚至都还没有普及，每天最开心的时光是在黄昏放学后，几个儿时伙伴搬着小板凳，坐在电视机前整齐划一的等着看五点半的动画城，和六点整的大风车，甚至有时候忘记了吃晚饭，要被妈妈扯着嗓门揪着衣领回去，边走还边骂：都几点了还不知道回家吃饭，作业写了吗就知道看电视！ 这样的场景每天上演，穿插了6年的小学时光，长大以后，父母不再会督促着你去做作业，去吃饭，夜里晚归时，也不再会走街串巷的去寻找，而是变成了一个电话的催促！	刘昊霖	04:21
02	机器铃 砍菜刀 “是不是一个人太久了，总觉得时间在翻倍的过；我不知道自己在找什么，只觉得丢了很多。” 2014年4月7日，27岁济宁小伙张卫将自己创作的单曲《机器灵 砍菜刀》上传网络，短短一个月的时间，该单曲人气已突破4000万，网络下载次数达百万，稳居中国原创音乐基地排行榜首位。 很多网友留言说听完之后哭了，有网友说“触人心弦！催人泪下！回眸童真！寻找自我！”也有网友用诗意的语言表达听后的感动“回不去的昨天 回不去的同童年 如今与家乡相隔万里 同年的伙伴都不知道去了哪里 听着听着 哭了 多想回去看看 可是我怕 怕见不到一个熟人 只能悄悄的流泪”。 “活泥巴、逮青蛙、爬树摘槐花……”虽然歌曲描述的是80后经历的童年往事，但90后网友也说“有过这些生活”、“听着听着就哭了”。 2014年5月8日下午，一位记者联系到歌曲作者张卫，他正在河南部队服役，谈起自己创作这首歌的初衷，张卫说出发点很简单，一件小事让他回忆过去、怀念过去，就写出来了。 张卫说：很多时候他经常感慨，为什么现在长大后懂得道理越多，反而越容易较真？小时候朋友之间即使打架，第二天也还是和好如初。他觉得大家整天在想着争取物质利益的同时更多应该回归内心。 歌曲中，张卫回忆了给爷爷卷烟、与姐姐抢糖，还有94年父母离异后，家里那最后一张全家福。“写着写着就哭了”张卫说：写这首歌他“哭了N多次”，就是因为歌词全是自己经历的真事。 歌词写完后，张卫利用自己在部队文工团工作的优势，在录音棚将歌曲录制，然后在网吧将其上传网络。后来有网友为这首歌曲配上动漫、视频等制作了怀旧风格的MV。 记者注意到，这首《机器灵 砍菜刀》多达1563个字，张卫说他写歌的时候并没有考虑歌词长短，就要把想表达的意思说完。 在记者问歌曲题目的意思时，张卫说这是儿时玩游戏的名字，并很热情地给记者讲述了游戏的规则。至于机器灵到底是哪个“灵”字，他说自己也不知道，只是知道这个读音。 采访中，记者了解到很多网友对张卫的音乐很感兴趣，并邀请他参加选秀活动。张卫说他也参演过各大卫视的电视节目，甚至登上了央视的舞台，并且以直接晋级的优异成绩参加了中央电视台《星光大道》。但是最后，由于部队严禁现役军人参加娱乐节目而只好放弃。	张卫	08:26
03	才华有限公司 整天坐在办公室格子间的我们，每当看到朋友圈里有人晒旅行，总会有些小羡慕。但羡慕归羡慕，生活还是要照旧过下去。可是有一群人，他们在听完了一首歌《才华有限公司》之后，果断辞职去旅行了！ "才华有限"其实是一种调侃，面对未来，每个人都会有迷茫，特别是面临选择的时候。这首歌不是那种一味强调励志的作品，而是在淡淡的忧愁中给人一种希望和抚慰。 唱这首歌的人，叫金玟岐。很多人认识她，都是因为那首火到不行的《岁月神偷》。 歌迷们一边单曲循环着她的歌，一边暗暗调侃她：明明可以靠胸，却偏偏要靠才华... 除了胸大，金玟岐留给人的印象，是甜美的外表配着高人气和音乐才华，还有酷似孙燕姿的声线。 这看似不费吹灰之力的一切，让人们一度以为金玟岐是个刚出道几年的新人。殊不知，她早已在乐坛蛰伏了十年—— 从二十岁的花样年华，到渐渐步入奔三的年纪，从一个无人问津的幕后工作者，到一个备受瞩目的歌手，她花了整整十年的时间，终于走入大家的视线。 小学三年级的时候，金玟岐的梦想就是歌手。 高中的时候，她想考音乐学院，虽然家里答应她了，但是前提是她必须学习声乐。 后来想坚持流行音乐梦的她，和不理解她的母亲发生了争执，她不惜离家出走，只丢下了一句话：“我会靠这个赚到钱的！” 可很多时候都是事与愿违，当她抱着歌手的梦走进了唱片公司，却遭到无情拒绝，“这些偏向现实的小众歌曲不是他们想要的。” 可是金玟岐不甘心，于是她开始疯狂写歌，什么风格都去尝试一下。 为了写出那个制作人口中“歌手会接受”的音乐，她长期活跃于幕后，为很多知名歌手、电影电视剧创作歌曲。 姚贝娜的《如果没有你》、陈翔的《烟火》、快乐家族的《为你唱歌》、《怪侠一枝梅》主题曲《天地梅花开》......这些传唱度很高的歌曲，全都出自她之手。 她就这样在音乐圈摸索了几年，却始终没找到自己的风格。渐渐地，她发现自己写出来的歌，自己都不喜欢，她开始陷入迷茫，不知道前路到底在哪里。	金玟岐	04:22
04	岁月神偷 十年如一梦 直到2014年2月，电影《北京爱情故事》上映，金玟岐觉得电影里的故事和她的感情观特别契合，“一件东西用坏了用旧了就要换新的，我刚好在这方面比较传统，我相信一生一世。坏了的东西可以修好，两个人缝缝补补可以过一辈子。” 她特别想创作一首歌来表达自己的心境。一个多小时之后，她写完了这首感动了无数人的《岁月神偷》。 岁月是一场有去无回的旅行，好的坏的都是风景。”时间如流水般逝去的那些日子里，她深深懂得等待的寂寞，于是她将自己的坚持唱给更多人听。 十年幕后，一鸣惊人，金玟岐未来的路还很长。 每当感到压力大的时候，她会跑到北京交通最拥挤的国贸桥上，看着CBD的高楼，以及如蝼蚁般蠕动的汽车和人群。 听着鸣笛声，城市的焦虑和忙碌让她感到真实，这种真实反而使她的心情平静下来。 有时，金玟岐还会买杯咖啡坐在机场的大厅，看来来往往的情侣，从他们的表情和动作猜测着他们是不是即将分离。 她说：“手牵得紧紧的，就是一会要分别的。不牵手的，就是要一起去往某个地方的。” 她经常观察城市里的小人物，各自忙碌的生活。 年少时，音乐是金玟岐孤独时唯一的陪伴。 而现在，她用音乐去温暖着城市背后每一个人的心灵，和每一个人感同身受，总能猝不及防地叩响了人们心中那根弦。 她的作品中，有悲欢离合，有风花雪月，也有现实和理想。 “时间是让人猝不及防的东西，晴时有风阴有时雨。” 时间像一个来无影去无踪的小偷，它可以偷走年轻，却偷不走热情。 祝愿有态度的金玟岐，永远执着向前，永远热泪盈眶。 如果岁月终究是一场有去无回的旅行，那么明天的你，是否会比今天更勇敢呢？	金玟岐	04:04
05	玫瑰 有一位来自内蒙古阿拉善的民谣唱作人，他叫贰佰，他有一个多年未曾谋面的豆瓣友邻，叫玫瑰。 玫瑰写的日记里，有很多文字让贰佰感同身受，于是他为她写了一首歌，名字就叫“玫瑰”。 你说你想在海边买一所房子 和你可爱的松狮一起住在那里 你会当一个心情杂货铺的老板娘 随着心情卖着自己喜欢的东西 玫瑰原本是个对未来充满憧憬和幻想的人，她活得自由自在，就像玫瑰花一样恣意盛开。 可是这个世界对她并不宽容，随着年岁的增长，她经历着工作和生活的打磨，逐渐失去了原本的光芒，于是她把曾经的愿望和真实的自己隐藏了起来。 生活越来越压抑 你变得越来越不像自己 一个人站在悲催的风里 很多人都在这首歌里听到了自己，因为他们就像歌里的女孩一样，也经历过从热烈找寻到隐藏自己的过程。 但，这终究只是人生的一部分，就像玫瑰花会历经生长和坠落，经历霜打和凋零，但又会重新复苏、再次绽放那样，我们终会熬过困境，用余生找到自己所热爱的人和事。 玫瑰你在哪里 你说你爱过的人都已经离去 不要欺骗自己 你只是隐藏得比较深而已 贰佰的声音悲伤淳朴，压抑而又诚挚，在声嘶力竭中将感触体现得如此内敛。 每天，我们在不停复制的生活中忙碌穿梭，高楼、地铁、街道.....人生不会总如你所愿，迷失的时候他的歌可以安慰你未痊愈的伤痕。	贰佰	03:47
06	我在太原和谁一起假装悲伤 贰佰原名王佳，是一位生活在太原的内蒙古人，很多人听过他的那首《玫瑰》，早在2014年张婧懿在《中国好声音》的舞台上就唱火了这首歌，却没有唱红写这首歌的人。 之所以取名“贰佰”，据说是因为他买过一个二手的索尼阿尔法200相机，注册豆瓣的时候他就索性取了相机的后缀然后再改成大写，于是就有了如今的“贰佰”。 生活中的贰佰，也是一个很随性的人，他戴着黑色镜框，穿着普通T恤和牛仔裤，一直低调地写着歌，用心地谱着曲。 上初中的时候，贰佰从哥哥那里得到了一把淘汰下来的旧吉他，从此走上了自己的音乐之路。后来他开始写歌，组建乐队，不过都是自娱自乐满足自己。 大学毕业后，贰佰在甘肃、内蒙古等人迹罕至的地方做工程建设。“那种地方一待就是几个月甚至半年，连个人都看不到。”那段时间，是吉他伴他度过了无数漫漫长夜。 2010年，贰佰和同伴从内蒙古阿拉善来到了太原，为的就是开间琴行。他们在路上徒步寻找了十几天店铺，《我在太原和谁一起假装悲伤》就是他在徒步寻店的日子里写出的。 他在歌里唱：“对于这个世界我不想再多说，其实我也和你一样痛苦的活着”。他的声音粗砺而温暖，嘶哑中又有一些淡然。 初到太原，他也和大部分漂泊异乡的人一样，对眼前陌生的城市感到十分无措。好在苦尽甘来，《我在太原和谁一起假装悲伤》让贰佰渐渐小有人气，他开始出专辑、做演出，越来越多的人听到了他的声音。 贰佰没有那么高产，但是现有的几首歌都很好听，他就像你身边那位再普通不过，却一直都在的朋友。听他的歌，你会感觉像在和一位老友一起撸串喝酒。 他的歌和他歌里面的人一样，都是从最平常的生活里长出来的。	贰佰	04:03
07	嘿，抬头！ 这首歌前半段是写的是一位中年朋友，后一段写的是现在的自己。这位中年人是太原一家咖啡店的老板，一个人过着安静的生活，无聊时会看以前的照片，喜欢在夜晚喝酒，有一些老朋友和有几段忘不了的爱情。喝醉的时候，他总爱看着天空发呆。 而歌里的自己，过着再平凡不过的生活，循规蹈矩，总想要改变，却一次又一次没有勇气。 生活不易，但他们会在孤独的晚上，对自己说句：“嘿，抬头！”	贰佰	04:10
08	狗日的青春 和歌名一样，这首歌的歌词既写实又是那么赤裸裸。“日子一天一天就这样过去，那些荒诞的时光都已经忘记，想起那些慢慢变的陌生的朋友，一回头，青春都喂了狗。”贰佰把歌词写得俗气至极，却将青春唱得十分豁然。 “我们的人生竟是如此相同，流干了理想的血都能来不及歌颂。” 他把平凡岁月一一写进歌里，捕捉那些关于理想的踪迹。 日子在过，时间在走，当我们过了意气用事的年纪，想起那些走散了朋友和一去不返的青春，我们也会有“青春都喂了狗”的感慨。 因为总是有太多的事情，在我们还没来得及做准备的时候，就悄然发生了。 但谁的青春不是荒唐的呢，我们都曾经历过荒诞无知的岁月，那些或欣喜或沮丧的心情，那个爱而不得的人，那些尘封已久的往事......它们是永不磨灭青春印记，它们的存在，时刻在告诉着在提醒着：我们没有白白活过。 PS：我还喜欢贰佰的另一首歌，名叫 "以梦喂马"。可惜虾米并没有版权听不了，所以我就在这给大家推荐一下，如果大家有兴趣的话可以去试听一下。 贰佰在那首歌里发问：“人们欲望越多越得不到自由。”是为什么，为什么？ 歌曲听上去写的好像是一个叫“王喂马”的兄弟，带着自己的故事远走他乡。但有多少人，讲故事的时候，总是借着别人的名字，讲出来的却是自己的过往。 贰佰在那首歌里隐晦地表达了自己对自由的理解：“自由不是说走就走的旅行，欲望越多，就会越束缚自己。” 很多人说贰佰的歌有一种悲凉感，我想这也许是他的性格使然。 他曾说爆红的方式是不适合他的，他还说安安静静开个琴行，也挺好。 还有人问他民谣是什么，他说：我也不知道民谣是什么，但是我肯定，好的民谣是真诚的东西，不是根据市场来写歌的，它肯定是真诚的感情流露和真诚的表达。 音乐需要回到最初的美好才能打动人，我们的人生也一样，欲望越多就越得不到自由。所以迷失的时候，请站在星空下，抬起头，回望一下当初的青春热血，你一定会重新燃起生活的斗志。	贰佰	04:05
09	Gotta Have You The Weepies由 Ded和Steve组成，他们在波士顿的音乐会上相识，彼此对音乐态度的互相钦佩，让二人组成了流行民谣二重奏。2005年，他们发布了这首歌曲，让他们大受欢迎。 旋律简单、清新自然，这首歌简洁又有清新的味道，细腻的吉他，抒情的歌词，美丽却不张扬，值得细细品味。	The Weepies	03:20
10	小幸运 2017跨年夜上，当田馥甄唱起《小幸运》时，我内心激动不已，这首歌勾起了我们多少人的回忆，曾唱哭过多少人。 有人说：《小幸运》让她一曲成名，可是她说：“我从不靠小幸运，我靠的是自己”。  她是SHE里面的H  出生于中国台湾新竹县的田馥甄，是客家人，从小就对音乐感兴趣。 2000年她在台湾的选秀比赛“宇宙实力美少女选拔赛”中脱颖而出，签约华研国际。 用艺名Hebe，与参赛成员任家萱（Selina）、陈嘉桦（Ella）组成S.H.E组合，她们用歌声，包揽了我们太多的青春岁月。 而在这三个人里，和温柔细腻的Selina和机灵搞怪的Ella相比，Hebe显得有些平淡无奇。 一直以来，她都是这样，默默地唱她的歌，从不矫揉造作博人眼球。 被问及想做什么工作，田馥甄说：“歌手，然后慢慢过气的歌手。” 2000年出道，2010年单飞，她用了十年时间去寻找自我，不骄不躁，厚积薄发。 单飞后的Hebe用真名田馥甄，收起锋芒，单枪匹马，以一个“超级新人”的姿态重新出发。 我们都知道SHE是谁，但起初很少有人知道田馥甄是谁。 她并不气馁，用一首接一首的田氏情歌《寂寞寂寞就好》、《你就不要想起我》、《我想我不会爱你》慢慢地打动着我们的心。 直到《小幸运》连同《我的少女时代》红遍全国之后，才真真正正让大众注意到田馥甄的不一般。 她不再是SHE里面缄默的Hebe，而是惊为天人的田馥甄。	田馥甄	04:23
11	吉姆餐厅 有些音乐通俗易懂，人人一旦听过那都会多少有些触动。 但有一些音乐却是难以轻易明白，不过当你明白它的时候，却又是免不了一场泪如雨下。 我们当代的很多民谣歌曲便是如此，而《吉姆餐厅》便是这样的民谣之一。 《吉姆餐厅》是赵雷2014年发布的同名专辑当中里收录的一首歌。这首歌曲风独特，既不媚俗也不通俗。 我初次听起来似乎并没有什么特别大的情愫，只感觉是一首曲调都起伏不大的音乐。但好在我并没有把它随意的丢弃一旁，心血来潮的时候翻了翻这首歌词，然后再回过头听的时候，心中便开始五味杂陈了。 原来这首名为《吉姆餐厅》的作品，并不是跟我想象中一样，它不是在讲一个人开店创业然后迷茫的故事，而是在讲一位游子思念母亲的故事。 回过头再去听这首波澜不惊的曲子，翻看它的MV，看到最后那句作者在MV中写下的话的时候，就莫名的开始泪流满面 。 每个人或许都不一样，但情感却是相通的，尤其是在面对母亲的时候，也许这便是为什么全世界对于母亲的发音都是‘妈妈’ 孩子总会长大，会开始嫌弃母亲的唠叨， 会开始觉得母亲多管闲事， 会开始觉得母亲渐渐跟自己想法不同。 于是便期盼着某天能离开，去到远方，只用电话短信联系最好。 但殊不知当你离开母亲身边的时候，才是真正的离开了天堂。 作者在《吉姆餐厅》MV的最后写到： 我们在哪儿 我们母亲的心就在哪儿 妳是上天赐给我们，最好的礼物 我们唯一的母亲 话虽说的伤感了些，但每一个人或许都是因为爱与梦想而活着的吧。	赵雷	05:51
12	米店 如果将赵雷的《吉姆餐厅》比作‘爱’的话，那张玮玮的《米店》便是梦想了。 张玮玮的歌词就像现代诗，每一句让你都能读懂，却又似懂非懂。但看上去却十分美妙。 例如：你的舞步划过空空的房间，时光就变成了烟 这样的句子，又如：你一手拿着苹果一手拿着命运，在寻找你自己的香 这样的句子，一句句都好似诗句，似懂非懂。 这些美妙的句子，张玮玮却自己在‘知乎’中这样跟人解释道：我那时正处在人生低谷，宅在北京一个老式居民楼里混日子。有时看着窗外的行人那么忙碌，觉得自己像是在时间里卡住了，很想离开北京过另一种生活。米店就是在这样的心情下写的，渴望爱情，渴望新的生活。 原来他是在迷茫之中写下了这样的句子，但是却又包含着他内心中的渴望。 说不定人人都是如此，我们都在生活中迷茫，但我们又在渴望。 或许我们会在成长的过程中无意间伤害到某些爱我们的人，也会在努力的过程中陷入迷茫不知所措，但谁又敢说自己不是这样呢？ 只是最好别被这些所打倒，就此沉沦下去。 要站起身来，想想我们身后那些深爱我们的眼睛。	郭龙	04:40
13	下一站茶山刘 绕不完的旧操场 宿舍楼下的流浪猫 那几个拼命的考试周 仿佛一切都发生在昨天，可是转眼就要说再见。	房东的猫	03:25
14	父亲写的散文诗 (时光版) 十年，从06年的《超级女声》，到16年主题为“少年去游荡”的演唱会，许飞，这个独立自强的姑娘，走过年少的无忧，青春的懵懂，渐渐步入了而立之年的成熟。 少年，去游荡。许飞把自己定义为少年，那是因为即便她已经三十多岁，但是心依旧是纯净的，她依旧对未来、对人生，抱有简单而热切的希望。 和许飞那一届的超女们，在很长一段时间，有的销声匿迹，有的大红大紫。10年后，她们都在自己的领域奔跑，有人成了时尚界的宠儿、有的人一口气拿下了很多品牌代言，而许飞的步伐明显没有改变，《父亲写的散文诗》里的她，依旧是那个背着大吉他，短发白色的翩翩少年。	许飞	03:48
15	不说再见 16年11月，她的新歌《朝露》MV，在全网发布。在喧嚣的芝加哥街头，车水马龙，许飞一个人，拿着一把吉他，在这个城市里走走停停。 MV极简的黑白画面，过滤掉了所有的五颜六色，只剩下了单色。我想，这正是她要表达给我们的人生体验和感悟吧。 许飞的十年，是敢于尝试的十年。 对于尝试，她从不浅尝辄止，而是做一行，专一行；做一行，爱一行。 13年之后，许飞再没有出过专辑。有粉丝着急，便去她的微博下面留言，询问下一次专辑什么时候发。可是面对粉丝们的急切，许飞却一点都不急。 她给了自己足够的时间，去回归自己，去认识自己。 而且为了开拓自己的可能，她还去创业。从不懂开公司需要注册，不懂装修需要消防安全资格证，到创办了吉他私塾，创办了自己的品牌。 这一路上，许飞不停地丰富自己，磨砺自己，于是，这才有了《朝露》想去看看世界的样子，找寻生命短暂却存在的意义。 在《朝露》里，许飞是一个世界的参与者，同时，她也是一个世界之外的旁观者。 她既执着于世界的繁华和绚丽，同时也抽离自己，让自己能够明白生命与生存的意义。 这样一个深邃而抽象的主题，我想没有足够的经历，是不会有这样深入的认识。 虽然她的这种认识，比较片段化，但是我们不能否认，许飞为此所做出的努力。 她的努力，我们一直看在眼里。 还记得她在10年唱的《我要的飞翔》吗？ 许飞的十年，一直在做着一件事，那就是认真地做自己。 她自立自强，想要依靠自己的力量，给自己赢得一片天空。所以她说： "我要的坚强，不是谁的肩膀" "我要的飞翔，不是借双翅膀" 她认真地努力，全力以赴地拼搏。 作家刘同曾经这样评价许飞：她是一个特别认真的人，愿意花生命做一件事情，要做到最好的那种人。 所以创业，她才可以从无到有，从有到辉煌。 所以唱歌，她才可以从默默无闻到被广大的粉丝喜爱。 没有磕过摔过的人，不会明白站起来的意义。没有执着过的人，不会明白开悟到底是怎样的一种境界。 十年的摸爬滚打，许飞早已洞悉一切，所以她说： 用所有的寂寞时光给自己鼓掌 用旅途的孤单，来收获成长 看过世界究竟什么样，是我短暂却存在的意义 一次飞翔和一滴露珠的距离有多远，我不清楚。我只知道，许飞为此付出了十年。 十年过后，许飞依旧选择飞翔 十年过后，终于有了《朝露》的厚积薄发 十年，许飞飞向天空，我看到了她飞过的痕迹。	许飞	04:34
16	亲爱的，你的棉裤真的不在我家 冬天，真的来了。 该怎么形容这个漫长的季节呢？ 第一反应自然是冷。风带着彻骨的凉意吹来，直往领口、袖口里钻，让人冻得忍不住打哆嗦。一片枯叶掉落，抬起头，我看见一排排树脱尽了叶子。天空是宁静的，大地袒露着胸膛，一切都变得格外清朗。 但伴随寒冷而来的，还有温暖。 晚上回家时，我总会看到路边站着一位卖烤红薯的老爷爷。他裹着旧棉衣，两只手被炭火熏得黑乎乎的。走过去买上一个香甜热乎的红薯，握在手心里十分暖和，顿时驱散了天气的寒冷。 记忆中对冬天的喜爱，除了来自屋顶悬挂的漂亮冰棱、让人久久留恋的被窝，当然还有奶奶做的腊肠饭。 每年冬天，奶奶都会腌制好几罐酱菜、灌好几条香肠晒在屋外，等到时机一成熟，奶奶便开始做腊肠饭——香喷喷的糯米饭上盖着色泽油亮的香肠和爽口的酱菜，淋上酱油拌一拌，那个味道，特别让人怀念。 冬天，总是带着这样鲜明的特征，让人对它有着颇为深刻的记忆。 作为一名南方人，每年冬天最期盼的，还是去北方看一场鹅毛大雪。南北气候的差异如此之大，因此南方人这样调侃：“我在南方二十度，你在北方穿秋裤”，而北方人则回应：“我家暖气二十度，你家还穿毛衣裤。” 南方的冬天，阴沉着天，雾蔼重重，没有冷冽的大风，取而代之的是沁入骨头的寒意，再厚的冬衣都无法抵挡；北方的冬天更是不近人情，可谓是透天彻地的冻，手冻了，脸僵了，皮肤干到皲裂。 所以在这个季节里，听这首《亲爱的，你的棉裤真的不在我家》最适合不过了。 初听时，长长的前奏让我觉得它是一首纯音乐，差点儿要换歌的时候突然听到第一句，然后慢慢听完，我沉默了很长时间。 “陌生的城市里你丢失了温暖，这个冬天一定很冷吧” 歌里写了因为丢失了棉裤，在陌生的城市里就好像丢失了温暖，也表达出淡淡的伤感：旧棉裤丢了还可以买新的，它却不会再温暖如你所钟爱的那一条。 其实，人又何尝不是如此呢？深情之后，也很难再刻骨铭心了吧。 但人生漫漫长路，无数个寒冬，总需要有人陪伴。最冷的日子，最好的祝福大概就是，愿终有一个人，温暖你如棉裤，从此就再也不用畏惧冬天了。 冬天就是这样，越是冷越是想要温暖，不是吗？ 三毛曾说：“岁月极美，在于它必然的流逝。春花，秋月，夏日，冬雪。”所以，冬天最美的日子当然就是下雪天了。 当早上起来打开窗户，看外面浓装素裹，白茫茫一片，天地十分安静，此时只想大声地喊：“冬天，你好。”	齐一	06:19
17	嘀答(吉它版) 在大都市里打拼的我们，有没有想过，在面对爱情与物质和现实冲突的时候，会做出什么选择？ 爱情有时候就是一种知足，因为欲壑难填；物质可以带来安全感，但只是一时的安全感，爱情的安全感才更长久。 就像《北京爱情故事》里的每一个人都爱得那么彻头彻尾，那么铭心刻骨。 在看过《北京爱情故事》之后，心里憧憬着爱情美好的我们经常会被触动，想起我们自己的爱情故事。 在爱情里面我们见证了失去、拥有、忠贞、无私，我们不能只为自己活着，还要坚持最简单的幸福，珍惜眼前的那个人。 由侃侃演唱的主题曲《滴答》根据丽江民间小调而创，简约的歌词及曲调，带着一丝淡淡的忧伤，唱出了那种思绪，触动着我们的每一根神经。 有人曾说：《滴答》是一首伤感的歌曲，听了会让人止不住流泪。 其实，与其说《滴答》带给我们更多忧伤，不如说它抚慰了我们受伤的心。 受伤的心最需要的就是抚慰，而这首歌恰如其分地表达出失恋后应有的态度。 无论是谁，都不该活在过去的记忆里，时间一点一滴地过去，我们只有走出回忆才能成长。 此刻的《滴答》便犹如过来人的安慰，抚平这颗心的伤痕。 整首歌的旋律都在探究着我们的内心世界，侃侃的用心演绎，带着我们走进一个爱情的世界。 整理好心情再出发， 还会有人把你牵挂。 那个爱你的人在不远处等待着， 又何必忧伤呢？ 擦干眼泪，勇敢的去迎接新的爱恋。 看过北爱后，我们被《滴答》所打动，我们记住了《滴答》，却没有记住唱这首歌的侃侃。 而她还有很多动人的歌，《穿过生命散发的芬芳》是侃侃所有歌里最幸福的一曲，听过之后就像穿过了春天的田野和村庄。 当我们某一日厌倦了城市里的钢筋铁骨，会不会和心爱的人想去到一个地图上都没有标记的小村庄呢？在那里只有相爱的两个人，却仿佛拥有了全世界。	侃侃	03:52
18	崎途 如果你是初识春花，请看完推荐语，我相信你也会喜欢她。	谢春花	03:26
19	借我 谢春花，一个初见清汤寡水的95后姑娘，干净的声音，简单的曲调。一开口，能让人瞬间安静下来。 谢春花出生于金华的一个书香世家，父亲是书法家，母亲是中医。有一个比春花更文艺的名字：谢知非。 17岁，她就用一把古典吉他写出第一首歌。 19岁，她自学民谣吉他、手鼓、尤克里里、口琴、口风琴等，并开始正式创作。 20岁，因伤在家、再加上与男友分手，让她有了用音乐表达自己的时间与机会。创作了《荒岛》等一系列的歌曲。不过彼时她做音乐没有得到家人的认可，只能在小世界里表达自己。	谢春花	04:17
20	荒岛 “那时候父母并不支持我做音乐，整个人是很迷茫的状态，当时我连编曲都不懂，完全是一种无头苍蝇的感觉。” 经历了“不得志”的低谷后，谢春花得到了朋友对她音乐的认可，也逐渐认识了能一起做音乐的人，让她对站上舞台用音乐传递情绪有了更大的兴趣和信心。 为了让自己更加接地气，她给自己取了“谢春花”这个艺名，愣是把一文艺名字改成了解放前的乡村大妈，印证了水瓶座一向不按套路出牌的性格。 同年，她推出了自己独立制作的第一首民谣《这一天我什么都不想干》，记得有一次她唱这首歌的时候，还起哄让粉丝们说“除了你”。	谢春花	04:51
21	我从崖边跌落 21岁，小有名气的谢春花推出了自己的专辑《算云烟》，这张专辑可以说是谢春花独立制作。不过对于还在念大四的学生来说，做音乐是一项巨大的额外开支。她在粉丝圈里有一句名言：东西我要贵的，生活我要好的。 “钱对于音乐人来说太重要了，”春花很自然地说，“我想赚钱，因为我想把音乐做好，而不是我做音乐因为想赚钱。” 吃饱穿暖才能有力气搬砖。如果能够通过自己的作品来支撑自己前进，自然是最好的情况。 虽然为人实在，但谢春花为歌曲做的词，细细品味，都能感受到一股诗意。“从小就很爱读古诗词”，大概这就是她可以写出与年龄极大反差的诗一般歌词的原因。	谢春花	03:49
22	茶酒伴 这一首《茶酒伴》的词： 青山在 杨柳湾 无人等风来 杏花开 绿水盘 新芽莫摘采 知是一年春又来 冰雪也消散 山路若陡缓步迈 斗酒洒羁绊 不觉得就闻出一股江湖豪气来。 不过说来也对，毕竟人家是金华姑娘，有句话不是这么说嘛： 谁说吴越无风骨，兰溪原本是剑乡。 她曾经说过这么一句话来总结自己：“不作是一种品质”。 歌词不作，生活也不作，在忙得焦头烂额时，春花的勇气与那股冲劲，让她坚持走了下去。	谢春花	03:34
23	只道寻常 她口中常常念叨的一句话：“其实我并没有太多期盼，毕竟一生很短少有圆满。” 这句话最后出现在了新歌《只道寻常》里，爸爸、妈妈和谢春花三人分居三城，一年难得相聚一次，在外如何艰苦，都能硬扛，一旦触及内心最软的地方，高筑的心防，一瞬间崩塌。  当情感与家人挂钩时，一切坚强都显得苍白无力，再也无法穿戴它原本的伪装。  深知诸事难全，谢春花只希望：“家人和自己健健康康的就好。” 一边悲伤，一边乐观。这就是谢春花。	谢春花	04:36
24	俗人言 如今关注她的人越来越多，巡演场场爆满。相比大多数音乐人名气缓慢的上升，她确实是异军突起。 不过她在采访中纠正“突然火了”的用词，强调自己“是慢慢积累起来的，没有一夜成名”。面对快速上涨的粉丝数，春花自然是开心的，她希望有更多的人能听到她的音乐，不过也不会因此而浮躁。 这就是谢春花。她的真诚，在这些成熟的、甚至充满“套路”的演出现场面前，你才会发现她的难能可贵。 听谢春花的歌，是一件很幸福的事。她的歌词永远像诗一样，却不曾落入“纵容的悲怆与哭喊”，只是平静而不平淡的诉说。“民谣不是诉苦，而是述说”，她这么说道。 确实，她的歌，不会让人颓废和失落，而是让人充满勇气、奋发向前。她有着与年龄不符的洒脱不羁，挫折于她而言，只是人生路上不足为道的小障碍。 乐观面对音乐与生活，她用她清澈、甜美而又坚韧的声音表达着自己。 这一刻我不必再说什么，再想什么，让她的歌声来告诉你吧。	谢春花	04:41
25	妄为 17年夏天，春花推出了第二张专辑，也顺利地从浙江工业大学英语翻译专业毕业。不能算传奇，至少是榜样。 以前有人经常看见，谢春花骑着小电瓶车，穿行于校园中。不像大学里很多聚在一起聊天逛街无所不谈的女孩们，她更多是独来独往。虽然她跟同学说话聊天，关系都不错，但是一下课，她就独自散步去了，基本找不着人。 那些没跟别人讲的，在她一个人发呆闲逛时候的小心思，都搁在了歌里： “别看我疯言乱语笑声有多美, 转过头不愿你见我落几行泪” 这是《知非》中歌曲《妄为》的一句词。如果非要说《知非》和原来的作品有什么区别的话，谢春花说：“第一张专辑希望都是诗词风格的，所以我写的很多其它风格的歌都没有收进去。第二张就希望自由一点，喜欢什么就放什么。” 汪峰电台主持人采访她：“你觉得创作一首歌，最重要的是什么？” 谢春花回答：“每首歌一定要有自己的思想和感悟”。	谢春花	03:29
26	七月上 生于92年的她，束低马尾，面容素净，纯色T恤，散发着慵懒自在的气质。抱着吉他轻轻唱起一首歌时，空气里弥漫的都是清新气息。 第一次听Jam，是她的成名曲《七月上》，瞬间心动。 曲风简洁、嗓音独特，歌词意象纷纭，因此Jam也被称为民谣界的“侠女”。而在这个容易伤感和浮躁的年代，这份难得的洒脱和自在显得更加难得。 就如她整首歌里布满了简单与干净的吉他弹唱一样，我们生活却太缺乏了这种简单干净的侠气。 大街上的拔刀相助，朋友间的两肋插刀，路见不平的义无反顾，本应是我们所该有的，却因为生活无奈、社会的现实而变得少之又少了。 又或者拿爱情来说，爱情中应该多一份奋不顾身，少一分畏葸不前，不管是在大漠边疆，黄沙滚滚里寻求绿洲； 还是海洋无边，乘风破浪只为找到那个存在的人。比起错过和误会，无论如何我们都要义无反顾地勇敢一次吧。 曾经在2016年的西湖音乐节看过阿敬的演出，穿着红色的棉麻衬衫，抱着一把木吉他，开口唱出的，便是《七月上》这首歌，嘴角向上的她，看着台下席地而坐的观众，会偶尔在弹唱的间隙，微笑说出：你们唱的好听呀。 那个时刻，看着她带笑意的眼睛，你会突然间明白：什么叫做简单的满足，它不是大名大利，也并非荣华富贵，只是因为自己喜欢的歌，也有他人喜欢，所以喜欢她，简单如她，只为歌唱。 我们都知道，每个人都有自己的故事，或美好或忧伤，在这些故事不予为外人道也的时候，我们很庆幸，能遇到Jam，把想说的话藏在歌声里，等着你一边听一边打开，一边聊以心事。 冬去春来，影射飞快，都是留不住的风景。而Jam的歌里，除了有炽热的爱意，也有梦想的追逐。	Jam	03:10
27	南 在这一首好听的歌《南》里，她唱她曾经努力寻梦，风吹动她的从前，还有梦没有实现。 当听完这首歌的时候，时光仿佛倒退回追梦的年纪。 那时候我们一腔孤勇，恣意潇洒，会披上午后炽热的夕阳，一心想去解开未来不朽的风光。渴望北飞的大雁，放弃追逐的誓言，义无反顾奔向了南边。 虽说在偶尔，梦想也会破碎，希望也会破灭， 想得到的不一定就能唾手可得， 可我们还是要淡然面对这一切， 擦干眼泪疗完伤后，再次启程。 在大热的民谣年中，许多民谣歌手逐渐走红，然后有一些逐渐迷失了当初的自己。 而我们庆幸，Jam却始终清醒，即使她目前有了不算少的粉丝，也有人千里迢迢来听她唱歌，还会有歌迷在歌友会上大声叫她的名字以示喜欢。 她还是很淡定：我不是什么歌星，我只是个爱唱歌的普通人，希望大家也别把我当成什么明星，我会有压力。让我们正常交流，好好生活。 这份单纯的赤子之心，让很多人对她的喜欢从一而终，萦绕在她的歌声里不愿离开。因为面对世事变迁，我们最希望的样子便是，面容如始，初心不改。 所以希望我们在现世奋斗的日子里，虽有坎坷，却也如Jam一样，初心不改，始终向前。 比如：相爱的就继续去爱，想表白的就大胆去表白！那些没实现的梦想或正在奋力追寻的事情，也一直心怀着期待去坚持 我相信，梦想之所以称为梦想并能够实现，只因为你对它从一往如常的喜欢，所以你才会拥有不抛弃不放弃这些美好的字眼，也才会看到，有一天在梦想实现的时刻里，这些字眼也会让你如安静唱歌的Jam一样，眼带笑意，幸福满足。	Jam	03:03
28	不露声色 “就算你读懂了一首诗，也读不懂写诗的人”，没听懂Jam的这首歌，却爱上了她的声音，像一杯酒，满是江湖气息。 简单的和弦，抓耳的旋律，是我初次看jam的现场。她将生活写成了歌，不露声色地唱给我们听，或美好，或黯然。 每个人的故事都不太一样，在她的歌里，我找到了自己的影子。 歌词描述的画面感很强强，雨夜，树蔓，微风……她借这些孤独的景色，将我带入了一个更加孤独的世界。 歌中的景象仿佛折射出一种生活态度，从疯狂的爱恋到痛苦的折磨，再到最后不露声色安静的过活，痛过笑过，失落也复活。 意境很凄美，像是我们的内心世界。 我们每个人都在不露声色地隐藏自己的悲伤，不露声色地笑着哭着。每天努力让自己的生活看起来正常，会说笑，会打闹，好的坏的都学会了不去渲染，不去吆喝，用诙谐的方式接纳着所有，对别人不露声色，只把内心的真实留给自己。 习惯了早起晚睡，大都市快到让人忘我，我总是找不到属于自己的地方。从出租房到地铁口，从超市到公交站台，熙熙攘攘的人群，奔驰而过的汽车，这一切好像与我无关，生活仍然在继续着。 偶尔会心不在焉，会想要逃离，可最后还是会不露声色地隐藏起所有天真的想象。 生活平淡也好，精彩也罢，都需要自己接纳所有的情绪，不露声色地藏在心底。 Jam的歌声就是这样，让人心甘情愿地在心底注入悲喜，去体会歌里的感情。 我想无论是Jam还是宋冬野，音乐的奇妙之处就在于，它能让孤独的我们在不同的时空相遇，在音乐里看到自己，看到自己真实的内心。 就算我们听不懂歌词，但我们听懂了自己。	Jam	05:05
29	忧伤的过往 每个人的故事都不太一样 在她的歌里，我找到了自己的影子。	Jam	02:55
30	济南济南 一些歌与人有关，而一些歌却与城市有关。 每个城市都有自己的故事，那些路过的人、生活在其中的人，把它们写成了歌，于是这些地方便不再只是一个名字。 这些歌无论是倾诉还是呐喊，是快乐还是颓靡，细细听来，透出的都是这个城市中的一种味道，它们会让你想起曾经停留过的地方，想起曾经遇见过的人...... _________________________________________________________________________________________________ "济南" 我抬眼是千佛山的轮廓 我闭眼是大明湖和护城河 趵突泉在我耳畔喷涌着 ________________________________________ 很喜欢老舍先生的《济南的冬天》，充满诗情画意的散文，将我们带入一个有山有水、晒着阳光、暖和安适的老城里。 这首《济南济南》也描述了那个淳朴安静的城市。歌唱者陈小熊，是一位90年出生的济南人，歌曲创作于她出国读博期间，因为远离家乡，热爱家乡，所以更加思念家乡。 济南有一个老火车站，曾是亚洲最大的火车站，蔚为壮观，却在92年被拆除。此外，被拆的还有老街和老城墙，于是陈小熊不由在歌中感叹：济南呐济南呐，你还剩下什么啊，济南呐济南呐，我想你了。	陈小熊	03:38
31	去大理 "大理" 一个被歌谣围绕着的地方，像是远山传来的空谷回音。你走在古城的街头巷尾，无数的小酒吧，每个人都醉在别人的故事里。你慢慢悠悠地回到客栈，你只是暂时停留在这里，可是却有一种心安的感觉。 多少爱恋敌不过时间，多少温情败给了现实。 既然不快乐，又不喜欢这里，不如一路向西去大理。	郝云	03:53
32	西湖  "杭州" 行船入三潭 嬉戏着湖水 微风它划不过轻舟 ———————— 前奏才起，就有一种泛舟的感觉。仿佛置身三月的西湖，杨柳堆烟，细雨如雾，满眼风光看不尽。 有人说，这些年痛仰乐队的音乐不再那么“摇滚”了，但无论是什么风格，只要好听能引起共鸣就是王道，不是吗？ 这首《西湖》最打动的我的，不是那拟仿的古风，而是那兀然出现的直抒胸臆的三段“再也”——“再也没有留恋的斜阳，再也没有倒映的月亮，再也没有醉人的暖风。” 当有些事再也回不去，愿你我都能将遗憾放下。	痛仰乐队	04:13
33	一盒南京 (feat.尚筱菊) "南京" 中山脚下的新街口 一切都是那么匆匆 总有俩三个歌手 流落在街头 ———————— 翁大涵说：“南京，对我来说一直是一个盒子。小时候是礼物盒；现在，有时成了烟盒，有时成了故事盒，还有音乐盒。” 我相信，无论你在哪里，当你在某个夜晚的街头听到这首歌，你一定会爱上这个歌手。因为在他的歌声里，你会听到每个城市人心底深处的悸动、迷惘、感动和执着。 毕业于南京的温大涵，是一位在地铁公司有着一份体面工作的“有为青年”，但他没有将工作之余的时间交给酒桌和饭局，而是选择了他挚爱的音乐。因为他想要做许巍那样的音乐人，在困难时给人们以前行的力量。	翁大涵	03:28
34	成都 "四川" 成都，一个让人念念不忘、百去不厌的城市，春熙路、宽窄巷、锦里、环球大厦、欢乐谷，街上熙熙攘攘的人群，火锅店的人声鼎沸，认识赵雷后，成都又增添了些风景线，它们叫“玉林路尽头”，叫小酒馆”，叫“带不走的你”。 “你会挽着我的衣袖，我会把手揣进裤兜”充满画面感的歌词和诉说般的旋律唤起了多少人心底的诗意，恨不能马上漫步在成都的街头，谈一场忘记时间的恋爱。 大冰在《乖，摸摸头》里评价他：在我看来，赵雷不红，天理难容。但终归还是要输，因为他长得不是偶像派，他输给了这个浮躁的时代。他现在的生活依然很清贫且动荡，但他自己并不是多么在乎。有民谣音乐，就有让他内心强大的力量源泉。 可是赵雷终究还是红了，但他体内还是住着一个长不大的孩子，就好像他的全国巡演被定名为“无法长大”一样，他从不被名声所扰，依然保持着孩子般的内心，简单、倔强、任性、充满想象力，没有压力、没有束缚、坚持做自己。 赵雷说：我就是那个必须唱歌的人，所以他总是很清楚自己要表达的是什么，也正因为如此，他的歌总能击中大家内心最真实的情感，得到越来越多人的喜欢。 真希望我们也能像赵雷一样非常真诚、非常勇敢、非常努力，坚定地做自己。	赵雷	05:28
35	晚安 丢火车是一只来自东北的乐队。他们作品的标签很多，对流行、民谣、英伦等音乐风格都有所涉及。 乐队成员们个个颜值颇高，才华横溢。但行事都很低调，只希望能做出更好的音乐。 在一个采访中，他们袒露他们的创作灵感与思路都来源于自己的生活，想要表达的都是生活赋予给他们的喜怒哀乐。 《晚安》这首歌，让我们听出了男孩们的细腻与温暖。这首歌是丢火车乐队创作的第一首情歌，是对生活的沉淀和明天的期许，希望能给都市中的年轻男女带来一丝慰藉。 “晚安，愿长夜无梦，在所有夜晚安眠。” “晚安，望路途遥远，都有人陪伴身边。” 开头两句，就直戳人心，给人以温暖的抚慰。 谁不愿夜晚能有个好觉。 谁不愿路上能有个人陪。 谁不愿心里的那个人，能每天与你道晚安。 还有一首适合睡觉时听的歌曲，是来自于陈粒的《睡吧》。	丢火车乐队	05:13
36	睡吧 亲眼看着粒粒从那个抱着吉他唱着“我看过沙漠下暴雨”的姑娘，变成了一个能游刃在各个音乐风格中仍独具个性的创作人，在众多的独立音乐人中脱颖而出。作为歌迷，我感到庆幸并且荣幸。 这首《睡吧》收集在《小梦大半》这张专辑中，整张专辑都在诠释“梦境”这一概念。 整首歌舒缓平复，梦幻又迷离，粒粒慵懒慢热的唱腔将这种忽明忽暗的感觉表达地淋漓尽致。 睡吧这两个字其实有点复杂，虽然跟晚安是一个意思，但“睡吧”略带随意的感觉显得更为亲昵。 有人曾问思念是什么感觉，记得有这样一个回答： “我曾经发了句晚安给他，一晚上醒来四次看手机。就是那种朦朦胧胧的意识，梦到他好像回了我信息，我从梦境里挣扎出来，立马去翻看手机。结果还是什么都没有。” 试探说晚安，多空泛又心酸啊。 愿你们所有的晚安都能得到回应，晚安。	陈粒	04:07
37	奇妙能力歌 有个人的歌能让你在内心里卷起千层浪万堆雪，她的歌能让你感受到某种神奇的力量，让以前的经验都黯然失色，觉得自己来到这个世上就是为了遇见它们。 她是风里的诗句，是声色的张扬，不能拒绝。 这个人就是陈粒，恰好她的成名曲就是《奇妙能力歌》 我看过沙漠下暴雨 看过大海亲吻鲨鱼 看过黄昏追逐黎明 却没看过你 只是开头四局，心里就有个声音在说“这是一首有故事的好歌”。后面她又唱生命之外的生命，风里的诗句，唱荒漠、尘埃、天空。我走遍了千山万水，看遍世间百态，却还是没能找到那个你。 可越听你越会发现，其实你一直在找的那个人，曾经出现在你的生命里，只是你错过了，等你懂得了所有的道理，却再也找不回那个人了。 从没看过你，到没听过你、不明白你、到不拒绝你、没变成你、没抓住你、没包容你，最后还是没能忘记你，最后才说出那句我想要你。 或许这首歌初听的时候有些平淡，甚至会让人昏昏欲睡，但你仔细听，就会被带入它的意境里，产生一种情感的共鸣。 陈粒的演唱就像她的人一样，简单直白，虽然没什么技巧，但却能抓住人心，这就已经足够了。 后来我还很喜欢陈粒的一首歌，不是《走马》，不是《妙龄童》，不是《历历万乡》，而是那首《祝星》。	陈粒	04:13
38	祝星 第一次听《祝星》是一首歌，最后一次听《祝星》是一段回忆。 可能很多人不知道，祝星其实是一个人的名字。在陈粒粒还没有这么火的时候，祝星一路默默陪伴着她，每场演出都帮她播放PPT，帮她设计好所有专辑的封面、海报以及周边，微博评论也只对陈粒一个人开放，她给陈粒画画，陈粒就给她弹吉他。你看，生活在音乐里的爱情就是这么美好的让人想落泪。 可后来，他们还是分手了，分手后祝星曾独自看过陈粒的演唱会，看完后他说：伦敦地铁真的是一个让人能不停思考无用东西的一个东西，三个月我每天都在上面，在两个定点之间穿梭，每一次思考48分钟。回家画画速写，胡乱画毛笔画，躺着想想你，对不起，我离你太远了。我爱你。 之前的一切太过于美好，所以结束的时候就让人觉得格外遗憾。歌曲里唱的曾经有多么美好，再次唱起的时候就会有多么残忍，所以陈粒说再也不会唱《祝星》。 从此祝星就只是一首歌，不再被唱起，却一直在那里。 爱一个人的时候，总会有很多奇妙的能力。有的人会把这种能力写进书里，画在画里，而陈粒会把他们写进歌里。	陈粒	03:18
39	历历万乡 若有天我不复勇往 能否坚持走完这一场 踏遍万水千山 总有一地故乡	陈粒	03:34
40	春风十里 有这样一首歌，它的名字听起来就很“芳香四溢”，它叫做《春风十里》。 我们都知道冯唐有一首脍炙人口的诗歌，其中就有这样一句“春水初生，春林初盛，春风十里，不如你”。 鹿先森乐队将这首诗，很自然地揉进了自己的歌曲中，果然不出意料地引起了许多人的共鸣。	鹿先森乐队	06:15
41	夜空中最亮的星 音乐，重要的不是形式，不是风格 不是旋律，也不是标签 而是每当这段旋律想起的时候 都能让你想起曾经的某一段时光 想起那些陪过你的人，和那段时间里的自己 那么多音乐，煽情的歌很多，让人兴奋的也不少，可是能给心脏注入强大力量的歌不多，《夜空中最亮的星》就是其中一首 第一次听这首歌，是迷笛音乐节的一个视频，同校的一个学长因为听歌的时候流泪不止，而在网络走红 当毛川让大家拿出手机，满场都是星星点点的光，所有人都跟着轻轻唱，有人挤在舞台的前面，有人懒散的站着，有人躺在草地上，都在唱： 我祈祷拥有一颗透明的心灵 和会流泪的眼睛 也都在这个时候，傻兮兮的流泪，这一点也不矫情，而是一种发自内心的感动 后来这位学长也接受了采访，他说当时他怀里抱着他的女朋友，两个人从大一在一起到当时已经五年了，其中也有过分开的时候，所以当听到“给我再去相信的勇气，越过谎言拥抱你”的时候，回忆一下子就出来了 毕业一年的时间，只见过两次面，两个人在不同的城市打拼，所以看着身边的这个人的时候，想到这么多年来她的付出，眼泪就再也抑制不住了 他说：感情肆意的发泄出来，这就是摇滚 他说：一定会兑现自己的诺言，让你来到我身边 他还说：希望自己永远年轻，永远热泪盈眶 这首歌神奇的力量，大概就在于能让你在夜空下，觉得自己即使孤单也那么有力。 二十多岁的我们，可以不必拥有一切 也可以对身边的事情觉得恐慌 可回头想想曾今奋斗过的自己 想想那些辛酸和泪水 想想那些差点就迷失了的黑夜 那些留下的眼泪，都是真的 如果说，还有别的歌有相同的力量，那一定是逃跑计划的另一首歌：《一万次悲伤》	逃跑计划	04:12
42	一万次悲伤 想起几乎每天打电话听他弹琴唱歌的深夜，大概实在很喜欢他的声音，每次都舍不得挂断，总是死乞白赖的求他再多唱一会儿，然后不知道在聊什么就熬到了清晨，或者有时候就是听着他睡着了均匀的呼吸 后来我找来原版来听，飒爽的吉他扫弦，令耳朵一亮，有种耳朵会呼吸的感觉，惊艳至极。没有拐弯抹角，也没有欲说还休，有的是直截了当的简单好爽 毛川说他写的是一个大叔对萝莉一见钟情的故事，虽然他写的是一万次悲伤，可我听到的是一种温暖 是一种即使悲伤还是要去爱的勇气 是一种排除万难也要找到你的坚持 是一种永远等待为你化解忧郁的真挚 我们都会对某个人一见钟情，也或许都有过一个爱而不得的人，我们用所有的爱去爱他，也为了他哭过无数次，在深夜里伤心难过。 可即使是这样我们还是对明天满怀期待，爱了就绝不回头，爱他好像成了一种宿命，就这样深爱着、悲伤着、又期待着 逃跑计划的歌有一种力量，他们能把孤独、悲伤的事情唱出温暖的感觉，即使是痛苦的、绝望的事情，也总能让你在歌曲里找到坚持下去的勇气和力量，而那种力量是直击心脏的，只凭这一点，他们已经超过了很多歌手。	逃跑计划	04:15
43	远方 每当背负起行囊 走在那通往陌生未知的路上 再多伤 又怎样 我的梦想 在远方	天津疯味	05:09
44	从前慢 网络真的改变了我们的表达方式，我们努力跟上快节奏生活的脚步，生怕自己错过了什么新鲜信息。于是有时候，我们会怀念那个没有发达网络的旧时代，怀念车、马、邮件都很慢的时代，怀念这首《从前慢》。 “从前车马很慢 书信很远，一生只够爱一个人”。	蒋明	03:56
45	蓝莲花 在利物浦洞窖酒吧的名人墙上，有很多摇滚巨星的名字，但来自亚洲的却只有一位，他就是——许巍。 当许巍把手里的那块“许巍XUWEI”的砖头，镶在墙上的时候，他已经代表了整个亚洲。 想起第一次听许巍，是那首《蓝莲花》。一人一话筒，站在诺大的舞台上，闭着眼睛，从容淡定。一开口“没有什么能够阻挡，你对自由的向往”就抓住了我的心。 后来看有人说，《蓝莲花》的创作初衷是许巍写给唐朝著名僧人玄奘法师的，表达了对玄奘法师的敬意。这也难怪整首歌都有一种浓厚的禅学味道，没有激昂的曲调，却能够震撼人心，给人力量。 传说在西云山有一朵永不凋零的蓝莲花，见过它的人就会得到幸福。于是了空和了无两位师兄决定去西云山，一路风雨兼程，终于在一个夜晚，见到了传说中的蓝莲花。那个夜里，了空在梦中见到了蓝莲花，盛开在自己的心海里，当然后来了空便成了一代高僧。这大概可以解释后面的歌词。 许巍说：“在年轻的时候，有一样东西会使你迷失方向，那就是成功。第一次来北京的时候，觉得北京太大了。很多东西突然在改变，是因为从原来一个文艺青年或者说觉得自己是艺术家，突然心态有了改变，其实我是一个老百姓，我就是一普通人。” 也许你也会彷徨，但你始终会和我一样，依靠自己的力量，在痛哭流涕之后，重新振作，盛情绽放永不凋零的蓝莲花。所以说白了，这首歌其实就是一种豁然开朗的感受，是喜悦是不纠结是跟自己和解。普通人。” 也许你也会彷徨，但你始终会和我一样，依靠自己的力量，在痛哭流涕之后，重新振作，盛情绽放永不凋零的蓝莲花。所以说白了，这首歌其实就是一种豁然开朗的感受，是喜悦是不纠结是跟自己和解。 许巍的歌还有一首我一直珍藏，那就是《曾经的你》，时间越久，我就越喜欢。	许巍	04:30
46	曾经的你 曾梦想仗剑走天涯的许巍，为了看一看世界的繁华，背上了吉他来到了北京。在北京，许巍和红星生产社签约，推了几首单曲，却依旧贫困潦倒。住地下室，昏暗、潮湿，终日照不到太阳。一次约朋友出去，翻遍全身的口袋，却只有20块钱。窗外的阳光灿烂，却怎么也不能让他感到温暖。 可绝大多数的好歌都是在这种人生不如意的时候写出来的，虽然对未来迷茫和彷徨，但至少他还有音乐和朋友。 这首歌是许巍对青春岁月的怀念之歌，也是他对青春的无悔宣言，听这首歌能让你知道许巍从哪里来。歌曲里的坚定、勇气、自信是一种自然而然的力量，只是这种力量多了一些从容和气度。 这些音乐也帮助许巍走出了黑暗和抑郁，治愈了自己也治愈了很多很多像他一样的人们。许巍音乐的力量，就是他最动人的模样。所以时至今日，在小鲜肉横行的娱乐圈里，我依然喜欢这个不怎么帅气的男人。	许巍	04:21
47	故乡 说起《故乡》，真的是有说不完的故事，其创作背景很大。许巍在公开场合曾清楚地表示过，《故乡》是写给妻子袁枫的。 许巍和妻子袁枫是在部队相识的。 那个年代部队里面不允许谈恋爱，但许巍和袁枫还是偷偷的进行着地下恋情。“训练的时候眼神对视着彼此就算是见面了”许巍如是说。 1990年，22岁的许巍当了3年兵后复员，把战友兼爱人袁枫娶回了家。年轻的许巍满脑子都是音乐，新婚不久，他就拿出自己的复员费，意气风发地在西安组建了自己的“飞”乐队。此后，他经常与乐队成员在一起喝酒练琴或是四处巡演，不久，复员费花了个精光，乐队就此解散。 但许巍并不死心，他决定去北京发展，自此与妻子袁枫两地分居。 1992年，许巍到北京找到了当时签有国内大部分个性化歌手的红星社签了约。他以为签了约就会发专辑，就会过上好日子。现实却让他看到，困居在北京，自己的音乐没有多少人理会。 妻子袁枫则发展得很好，在许巍离开西安后，她考取了军校，毕业后回到部队被提升成了军官。每次许巍回家探亲，她都会在他临走前偷偷往他包里塞一笔钱——她并不希望自己的丈夫多么出人头地，只希望许巍能够意识到家的可贵，能跟她一起好好过日子。 在此期间，两个人的生活都比较独立，袁枫从不干扰许巍进行音乐创作，也不埋怨他让他该如何做如何做，一直在背后默默支持他。 对此许巍内心一直交织着对妻子无法言表的愧疚，加之自身精神世界的极度迷茫，压力可想而知。 “这么多年你还在不停奔跑，眼看着明天依然虚无缥缈，在生存面前那纯洁的理想，原来是那么脆弱不堪。”许巍在《那一年》中这样唱道。他的细腻敏感及对自身生存现状的多种真实临摹，迅速地打动了无数如他一般追寻梦想的年轻人。在2000年发布了新专辑《那一年》后，许巍转运了。版税滚滚而来，商演邀请不断。 《故乡》这首歌，正是收录在这张专辑里。 两地分居的八年中，许巍一直信誓旦旦地向妻子保证：“只要我有钱了，马上就在北京买一所大大的房子，把你接来安居乐业，好好补偿你这八年里面独自忍受的孤单和委屈。” 然而妻子袁枫从不要求他如何如何报答，只是一如既往的默默支持。 《故乡》的创作时期，正是许巍独自一人在北京奋斗的岁月，与妻子两地相隔，有说不尽愧疚与思念，就像歌词里写道： “总是在梦里，我看到你无助的双眼，我的心又一次被唤醒，总是在梦里，看到自己走在归乡路上，你站在，夕阳下面，容颜娇艳......”	许巍	05:19
48	活着 看到有人说：多数人在二三十岁就死了，他们变成自己的影子，往后的生命只是不断地重复自己。 而我觉得完整的人生应该是多元的、多种选择的 先认真体验，再负责的选择。 城市里的人好像都在找东西，找恋人、找工作、找房子、找一段回忆，或者他们也说不清自己在找什么，可很少有人去寻找活着的意义，也很少有人问：我们为什么要活着？ 于是我们在高楼上看到蚂蚁一样小的人群，他们拿着一样的手机，穿着类似的衣服，匆匆忙忙慌慌张张，上班工作下班回家，就这样重复地过着一天又一天。 某天在朋友的车里听到郝云的《活着》，觉得他开头唱的那些头很大、腿很细的小蚂蚁就是自己。 他唱着想要去寻找想要的自由，于是真的就去了。上班的生活不适合他，于是很快他就辞去了工作，成立了自己的工作室。现场录音、词曲创作、编曲混音，做的有声有色。 可郝云说生活就是折腾以及享受折腾。于是他不甘心总站在幕后做别人的绿叶，他也想走到台前，让人看到他。于是他决定自己做一张唱片。 想要自由就一定会付出代价 每个人也都要为自己的选择负责 于是郝云开始了近乎于自虐的方式开始了7个月的创作、编曲和录音。没有任何混音经验的他用了14个月的时间，最终定稿，可此时也花光了自己的全部积蓄。 你看，不管选择什么样的生活方式，都要用力的活着。 你的生命并不会因为你每天朝九晚五的工作而变得没有意义，也并不会因为你勇敢的辞职就变得更有价值，重要的是你知道自己为什么活着，并且能找到自己的生活方式。	郝云	04:31
49	突然想到理想这个词 有人说郝云是民谣里说相声最好的，所以他的歌里总带着点相声的幽默感。 也有人说他是城市民谣的代表，歌曲大都描写城市对我们生活的影响，简单朴实，却从不矫情。 当然他最让人喜欢的，还是那种骨子里痞痞的京味儿。 刚刚毕业的大学生听到这首《突然想到理想这个词》一定会很有共鸣吧。 已经听到身边不止一两个人跟我抱怨，说毕业之后根本没有属于自己的时间，也根本没有时间去读书了，只想着怎么赚钱，可到头来却只能勉强够自己最基本的生活。 可郝云的歌怎么会是消极的呢？他永远能让你在艰难的时间里看到希望，所以他后面唱： 今年突然挣了一点钱 突然好多人都和我有缘 我也突然感到世界很温暖 好像混了三十年 终于混到我的春天 ——————————— 一把吉他、一支口琴、一把三弦，郝云用诙谐幽默又怀旧质朴的歌词，告诉刚刚踏入社会的毕业生，理想其实没那么沉重轻装上阵，理想可以很简单。 这个世界那么大，总有人跟你有缘 也总会遇到一些人、一些事 让你感受到世界的温暖 如果你能够努力的生活，认真的活着 那么这个世界也自然会对你温柔 第一次听郝云的歌是他唱“是不是对生活不太满意，很久没笑过又不知为何，既然不快乐又不喜欢这里，不如一路向西去大理”。于是我真的去了一次大理。 后来听他的《活着》还有《突然想到理想这个词》，觉得其实不是只有旅行一种改变生活的方式，即便理想和生活有沉重的一面，但它也有可爱的一面，重要的是我们如何的去对待它，每个人都要学会和平凡琐碎的生活谈恋爱，也都要学会认真努力的去生活。 年轻的时候活着就是要追求，不然要等60岁之后再去追求自由么？努力的活着其实就是追求自由啊，希望此刻的你，也能想想活着的意义。	郝云	04:36
50	人生 有人说，一辈子像一场修行，短的是旅途，长的是人生。 是啊，时光漫漫，人生好像很长，长到你会在二三十岁的时候，就感叹自己已经老了。   于是我常常会想：是不是到了某个年纪，当我们发现人生的真相、不得不向命运低头的时候，我们便会不再执着于那些过去的坚持和念想？ 也许，歌手夏小虎和我有一样的感触，所以他唱了一首《人生》。这首歌听的时候有些感伤，听完了却感到一股热血，让人热泪盈眶。 当我高举理想的火炬 天空却刚好下起了大雨 这句歌词，很容易让人泪目和对号入座。 你的一腔热忱，换来的却是生活一记沉重的耳光。 19岁那年，夏小虎加入了师傅张继军的乐队拜师学艺，21岁那年，他从学校退学，可不久后乐队也解散了。生活所迫，小虎跟着堂哥做了水电工。 那是他度过的最灰暗颓废的日子， 曾经那个焕发着光彩的梦缥缈了，远去了。 当我面对镜中的自己 越来越感到陌生的恐惧 随着年岁的增长，你会越来越不敢直面自己的内心。 你会害怕自己没有过上想要的生活，害怕就这样将就着过完了一生。 25岁，从不甘中挣脱出来的小虎和朋友组建了第一支乐队。然而，命运总爱和他开玩笑，这个乐队仅仅维持了三个月就解散了。 解散之后，夏小虎还是坚持着自己的民谣之路。独立音乐人的经济并不宽裕，但在小虎看来，没有比做自己的音乐、走自己的音乐之路更好的事了。 当我立志要改变世界 才发现世界已改变了你 世界每天都在变，你也很难不受外界的影响而改变。 但如果有些东西已经根植在你的信念里，便不会轻易被改变。 乐队解散后，夏小虎把自己关在屋里，几乎天天写歌创作。那时候，没有钱买录音设备，也没有钱买好的吉他，更没有人支持他。 不过，这些都没有关系。没有录音棚，就用家里的衣柜；没有录音设备，就用手机里的唱吧软件。每一次录歌，他都录到三更半夜，当所有人都沉睡时，整个世界都成为他的舞台。 当我不再年少和轻狂 是否还拥有追梦的勇气 每个人年轻的时候都想象过未来的自己是怎么样。 可是越到后来越发现自己所走的路与当初所想的越来越远。 多年来，夏小虎已经习惯了被人瞧不起的目光，也并非丝毫不在意。夜深人静之时，他也会有过迷茫，有过绝望，也会追问，这样到底有没有意义？	夏小虎	05:50
51	逝年 直到2015年，夏小虎因为一首《逝年》人气高涨，为了让大家听到更多的好歌曲，他又不断地创作新的歌曲。 夏小虎就这样一直往前走着，哪怕这条路充满荆棘，哪怕他最终一无所有。 而生活在忙乱城市中的我们又何尝不是这样呢？我们每个人生来就是孤独彷徨的，当我们在外打拼的时候，看着夜晚的灯火通明，但又有哪一盏是为自己点亮？ 北岛曾经说过这样的一句话： 那时我们有梦，关于理想、关于爱情、关于穿越世界的旅行。如今 我们深夜饮酒，杯子碰到一起，都是梦破摔的声音！ 在这个物欲横流的时代里，我们抱有对人生美好的想象和希望。为了更好的生活、为了自己爱的人，我们在人群中勤勤恳恳，高举理想的火炬，把苦和泪，咽进一腔热血的胸口。	夏小虎	03:15
52	这场名叫人生的旅途 如果说，人生是一场旅途，那么总会有人迷失在其中，连不甘也被遗失，当初的人，当初的梦，随风而逝。 这场名叫人生的旅途，有温暖，也有失落，重要的是看你想怎么走下去。 在夏小虎的歌里，我听到了一份念想，一段经历，悠远、淳朴，不含糊。他的歌，不同于赵雷的柔情，却都因为经历上的相似之处，有一样的质朴情怀以及许多让人共情的地方。 一声琴弦，平静而悠闲，过去的全部似乎就已摆在了面前。 当他深沉的嗓音慢慢讲述这场名叫人生的旅途，你会驻足在那个风雨天晴的世界。 你也会明白：人生不过是一场旅途，你路过我，我路过你，每个人都有属于自己的故事。 有时，一句歌词，一句话就会让你泪流满面，但有时，你也会发现自己咬着牙走了很长的路。	夏小虎	06:04
53	这一切没有想像的那么糟 第一次听万晓利的歌是《这一切没有想象的那么糟》，应该是初中毕业的时候吧，那时候不知道这种歌曲叫民谣，只是觉得简单的旋律，配上他低沉的声音，像在唱歌也像在吟诗。 后来学了吉他，发现这首歌里竟然只有四个和弦在来来回回，但是却一点也不单调。  这一切没有想象的那么糟万晓利 - 这一切没有想象的那么糟 我们总会莫名其妙的觉得自己的生活很糟糕。 想吃碗泡面却发现没有调料包，想逛个街却发现朋友都在忙，想洗个澡却发现今天停水了，我忍不住吐槽：我的生活怎么可以这么糟。 可当我喝着粥看着书想到了那些山区的孩子一周都不一定能洗一次澡的时候，才发现原来我的生活并没有我想象的那么糟。 我喜欢这首歌，除了好听之外，大概就是因为它向我们传达了一种乐观的精神。 万晓利觉得想捕捉蜻蜓却打碎花瓶其实并没有很糟糕，因为没有人的生活是没有遗憾的，一生那么长，谁能一帆风顺呢？ 那些让你焦头烂额的事和一些让你想杀死的人，都没有想象中的那么糟。	万晓利	03:33
54	鸟语 《这一切没有想象的那么糟》让我认识了万晓利，《鸟语》却让我对他产生了好奇，这应该是一首写给他自己的歌。 他是世上惟一能懂鸟语的人 他心中有个愿望 在死后能够变成一只鸟 不管是什么鸟 其实以我的道行根本无法听懂这首歌，我只是觉得他很酷。 民谣很多时候就是一种情绪，它需要我们去体会，但不需要我们每个人去解读去剖析。 就像我无法明白歌词的深意却依旧可以单曲循环一整天这首歌一样。 我眼中的万晓利是一个能唱出不同风格的人，他唱的每一首歌每一次听都可以给人不同的感觉。 那时年少只能听懂《这一切没有想象的那么糟》，此时年长也开始学着去品《鸟语》。 可是我发现我似乎永远都无法理解他，我只能听他唱歌，或安静或孤独或幸福的唱歌。 万晓利被网评为“颠覆民谣”的民谣偶像。 不仅宋冬野在公共场合说过：“万晓利是他的偶像”， 而且大冰也发微博说：“原谅我这一生不羁放纵爱万总”， 就连李建也曾翻唱过他的《陀螺》。 宋冬野在《梦遗少年》中唱到：“世上唯一懂鸟语的人死在了2006”，他那时候以为万晓利不再出唱片了，就半开玩笑的说了这句话。 我一直觉得宋胖对万总是真爱，包括在万晓利新歌《你，来替我做个梦》下评论：“他再次回到人间，给我们捎来新一轮的美好时光！” 那天晚上睡前我无意间打开了音乐app，看到日推了这首歌，想都没想的点开听了。 没听清歌词，只是莫名的觉得这首歌开头有些恐怖，整首歌基调也很悲伤，明明歌词很短，整首歌却有六分钟。	万晓利	05:15
55	理想三旬 愿你三旬时，理想依然在，孤独别醒来。	陈鸿宇	03:30
56	行歌 有人说他是今年(2017)的民谣“爆款”，也有人说他创造了民谣圈的“颜值新高”。出生在内蒙古的陈鸿宇，看起来有些文弱，戴个眼镜显得很斯文。 2010年，陈鸿宇大学毕业，选择来到北京工作。营销、宣传、咨询，他做过各种各样的工作。也自己创过业，开过快餐店当过老板。那时候他曾经因为发不出工资而盯着天花板发呆，也曾在暴雨中骑着三轮车送外卖。 这些工作对陈鸿宇来说仅仅是工作，但他觉得生活并不快乐，所以他想去做点自己喜欢的事。 2013年，陈鸿宇和好朋友从漠河出发，60天，搭车跨越16个省，最后到达了最南端的三亚。这段经历被他拍成了纪录片，而我最喜欢里面的一句话：在路上，也在别人的风景里。 这些之后，陈鸿宇觉得还是应该找个自己喜欢的行业扎下去，于是他去到乐童，去到电台，都是跟音乐相关，“我不会在乎说挣多少钱，但我觉得这个行业是我想要的，哪怕只是做一个现场执行的小工作，但都是在收获，都是一个积累的过程，然后我就非常踏实了”。 陈鸿宇一直想做一张城市民谣合集，他也想让每个对于合集感兴趣的人都加入进来，于是就有了“众乐纪”。在这里面，你可以画插画、填词、唱歌、作曲，每个人按照自己的喜好贡献自己的力量。 他一直在路上，一直往前走，一直在体验和尝试。他不仅仅是歌手，也不仅仅是创作人，他还是“众乐纪”的主理人，去年，他的“众乐纪”拿到了投资。现在，他不仅仅是音乐人，更是经营者。	陈鸿宇	04:47
57	途中 “一如年少模样”正是陈鸿宇的写照，2015年他跟马雨阳开始了“折腾”全国搭车巡演，跑了27个城市，他在许多地方都留下了自己的歌声和故事。 很喜欢他说的这段话： 我是陈鸿宇，独立音乐人，点菜爱点没吃过的，聊天爱听不知道的，天生好奇，不拒新鲜，主动冒险。 假如今天就是我最后一天，我会不会为以前做过的事，没做的而遗憾，我想了想，几乎没有。 很多人说陈鸿宇是又一个成功的民谣歌手，可他始终强调自己是一个独立音乐人，因为他喜欢做什么就做什么。他很理智，不光是对自己有清醒的认知，更对外界世界有着清楚的认识。	陈鸿宇	04:21
58	霓虹深处 他以自己的方式成功了，他不仅能创作出动人的音乐，还用自己的方式进行推广。有的人做音乐，有的人做生意，两者很难得兼，但陈鸿宇却一直在冒险和探索的路上。他很清楚这个市场需要什么的音乐，也完全知道自己能做的是什么，所以他只作曲和演唱。 陈鸿宇有句名言：当你开始了一点，其实你已经开始了一切。 他也在一直实践着这句话，不停地去尝试，不断地去实践，他一直在路上。	陈鸿宇	04:58
59	一如年少模样 曾看到一个采访问他：你觉得你是有少年情怀的人吗?这个98年的男孩静静回答：我没有少年的情怀，我只有少年的脸 答案简单，却不像二十几岁的少年说出的，好似已历尽沧桑，成熟许久。 也许对于他来说，少年这个词太过于久远，毕竟当年 年少时理想的种种，在自己手中一件件掉落，我们很难再用这样青涩的字眼去抒写他，以及他曾经经历过的往事。	陈鸿宇	04:22
60	当你老了 赵照演唱的这首自己改编的歌曲《当你老了》， “自带催泪效果”，唱哭了无数人。这首优秀的作品更是被莫文蔚唱到了春晚的舞台上，温暖了整个冬天。 《当你老了》这首歌曲的创作是源于赵照对母亲的感情，之前他一直“北漂”做音乐，很少给母亲唱过歌。在偶然读到爱尔兰诗人叶芝的诗歌《when you are old》时，他忽然想到了自己的妈妈在窗户下灯光昏黄的模样，有感而发写成了这首歌曲。 “当你老了，头发白了，睡意昏沉。当你老了，走不动了，炉火旁打盹，回忆青春……”，爱总能在最平凡的生活中，抒写最真挚的感情。	赵照	05:11
61	归来 第三期《中国好歌曲》中，满江“十年磨剑”携新曲《归来》满血回归歌坛。退隐六年的归来让人惊喜，“我是满江，今年43岁，来自北京，职业歌手生涯18年。” 简单的自我介绍把回忆瞬间带到眼前。 满江以前也是重量级人物，自2010年以后就渐渐淡出了音乐圈，让人不禁好奇他淡出的数年都在做些什么。 这首让人产生强烈共鸣的《归来》，灵感其实源自书籍和电影。满江说，自己一直在追寻自我，思考做音乐的方向。 他说，“我觉得更准确的说，我该怎么获得我人生中的平静和满足感。大家现在都在找幸福嘛，我觉得这个幸福感对每个人都很重要，其实怎么可以通过一种方式让自己幸福，后来我发现还是通过音乐的方式，带给我无比的欢乐和幸福，那种满足可能是我一生通过其他方式很难获得的”。	满江	04:32
62	在路上 相信大家对唱这首歌的曹方都比较熟悉，但对于张希，大多数人可能都还比较陌生。在歌坛，张希还是一个新人，他的歌不多，却都很有自己的特色。 乐坛里从来都不缺乏新的声音，也从来都不会缺乏追逐赶路的年轻人。每一个音符、每一段旋律、和从他们笔尖写下的每一句歌词，全都是最真实的内心感受和对这个世界最单纯的感知。 张希作为一位民谣摇滚新人，一直在路上，虽不耀眼，但一首歌一首歌，一步一步的，你能看出他的坚定和不盲从。 虽然也会像其他探路者一样，要面对很多的困境和质疑，内心的敏感也会让他的内心经历更多的撞击，可是好在，他还是始终按照自己的频率前进着，自在又坦然。 就像他的《在路上》里面唱的一样： 在这路上不停摇摆 不过只是一粒粒尘埃 如果明天还是会醒来 去感知伤害和被爱 即使会把我从背后放倒在路上 既然明天还会醒来，那就让一切回归原点，回到灵魂的最深处。 所有在路上的，不是脚步，而是信念。 所以啊，不管你是否认真的年轻过，重要的是一直在路上，然后认真的老去。	张希	04:33
63	认真地老去 年轻，可以肆意妄为，也可以匆匆而过。最爱的是年少轻狂时，像极了脸上的胶原蛋白，再挥霍还都吹弹可破。 可是明明昨天青春还像是阳光透过一树的枝叶铺满一地，像一地数不过来的碎银子。明天就会发现，青春原来不过是卫生间里的卷纸，用着用着竟然就没了。 提起青春，我们都渴望青春里的日子，每一天都阳光明媚，每一刻都精彩万分，哪怕是那些看着窗外发着呆什么也没做，或者是喝着酒唱着歌尽情挥霍了的碎时光。 可是我们中的大多数人呢，只能在某个失眠的夜晚，看着窗外，想起属于自己的那些青春的遗憾。 想起那些欲言又止，想起不敢肆意妄为的日子， 想起错过的那些日出和日落，想起跟自己擦肩而过的那个人。 可是青春啊，它对于每个人都只有一次，过了就不会再回来。所以呢，不必回头，更不必后悔，就像三毛曾经说过的那句话一样：“我来不及认真地年轻，待明白过来时，只能认真的老去。” 也像张希和曹方的歌里面唱的： 这生命正值春光 别装作刀枪不入的模样 别错过年轻的疯狂 时间很匆忙 别错过日落和夕阳 不论在哪里呀 来不及认真的年轻过 就认真的老去 生命从来就没有如果，也没有永远的年轻，就好像没有唱不完的歌，而我们所有人，也都会有离开这个世界的一天。 所以啊，不如忘了自己，去到每一个向往的地方，去释怀自己的遗憾，去跟那个念念不忘的人再说说话，说说以前的那些故事。 想做什么就去做，永远都不必嫌晚。如果你已经错过了那些年少轻狂的岁月，那就不要再错过美好的当下。	曹方	03:43
64	北方女王	尧十三	06:12
65	南方姑娘 在遥远的2000年初，一个流浪歌手走啊走啊，途径一个个城市一个个村庄，走到拉萨的时候，他停了下来，心说：就是这儿了。他留了下来，吃饭、睡觉、喝酒、唱歌，然后遇见了一个奇妙的世界，还遇见了一群族人、一些家人、以及一个故乡。 这些人中，有一个叫赵雷的小伙子，还有一个长得甜甜的广州姑娘。这个姑娘自己在客栈忙里忙外，很早就起来洗洗涮涮，一人高的床单自己一个人拧干。每天赵雷不起床，姑娘就不开饭，赵雷是回民，姑娘就每天做素饭，偶尔的牛肉都在赵雷碗里。 大冰在书里这样描述那段生活：那时候大家住在一起，过着一种公社式的生活，大家谁有钱花谁的，天经地义的互相守望着，高高兴兴的同住一个屋檐下，白开水也能喝出可乐味儿，挂面也能吃出意大利面的感觉来。 后来妮可姑娘跟着大冰和赵雷一起出去卖唱，赵雷那时在拉萨街头很受欢迎，他负责唱，妮可呢负责收钱。赵雷在街头放声高歌的时候，一侧身漏出了半截脱线的秋衣，妮可坐在他身后，盯着一角偷偷抹了眼泪。 会心疼人的姑娘都是好姑娘，后来赵雷就把妮可姑娘写进了歌里，歌名就叫做《南方姑娘》。 赵雷总是把对他好的人都放在心尖儿上，以及琴弦最深处。其实我们都会遇到那么一个姑娘，没别的，她很会心疼人，她就想对你好。她总喜欢穿带花的裙子，她笑起来很好看，她的眼神里偶尔有忧伤，她有似水的面容，她总能让你平静的生活里留下点波澜，无关乎爱情，她对你好，却从不索取什么。 “愿你出走半生，归来仍是少年”这句话用在赵雷身上再合适不过。	赵雷	05:32
66	阿刁 虽然赵雷的歌已经不再小众，但是这首《阿刁》的知名度确实很小。 《阿刁》有明显的异域烙印，初听很平淡，但往后听可以听出一段呼喊，一种融于骨血的伤感。 那一年，沉默寡言的赵雷，独自一人背着一把吉他，去西藏流浪。 后来拉萨老城区大刀阔斧的改建，浮游吧没了，那个聚集着民谣歌手的大本营消失了，无影无踪，剩下的就是告别。 赵雷只好离开西藏继续漂泊，在“人间小院”客栈，他认识了两个姐姐：明月和阿刁，赵雷写了两首关于姐姐的歌，一首《未给姐姐递出的信》，另一首就是《阿刁》。 阿刁头发蓬松，喜欢带黑色的帽子，手指细瘦，永远穿着登山鞋，一直在四处行走，她“住在西藏的某个地方，秃鹫一样，栖息在山顶上。” 阿刁过得并不好，黑黑的眼圈，瘦瘦的身板，像个发育不良的孩子。但她却是一个特立独行、独当一面，带着一把卓玛刀与世界抗衡的女孩。   “明天在哪里 谁会在意你 即使死在路上 命运多舛 痴迷 淡然 挥别了青春 数不尽的车站 甘于平凡却不甘平凡的腐烂 你是阿刁 你是自由的鸟”	赵雷	06:14
67	未给姐姐递出的信 雷子打小苦出身 从很小的时候就开始自己养活自己 高兴了没人分享，委屈了自己消化 北京城太大，世事洞明人情练达 人人都是自了汉 坑他的人多，疼他的人少 这是大冰在书里对赵雷的描述 赵雷是个念旧的人，在他最落破的时候 留在他生命里，疼他的人 他都记在心尖上，放在琴弦的最深处。 所以他曾写过一首《未给姐姐递出的信》，那个姐姐跟赵雷异父异母，不是亲人，姐姐对他很好，可是后来嫁到了多伦多，于是他写了这封信给姐姐。 赵雷的歌就像他的人一样，一点也不娇柔做作，真实的很可爱 整首歌就是赵雷写给姐姐的一封信，一封不曾寄出的信，信里他写黄昏，写海边，写放学的孩子，写自己失去了爱情，可是又想要知道姐姐过的好不好，也担心在家是贤妻良母的姐姐是不是也会觉得疲惫，担心姐姐不愿说自己的烦恼，当然更希望姐姐能回来北京定居。 大概因为自己也是姐姐，也有个孩子气的弟弟，对这首歌觉得格外亲切，觉得唱这首歌时候的赵雷就是自己的弟弟，他记得你对他的好，也希望你能够一切都好。	赵雷	05:10
68	画 后来看到赵雷去了《中国好歌曲》，唱的是《画》 这首《画》是一幅水墨中国画，以写意境界而入心，他描绘了一幅美好的生活场景，一种在喧嚣世界之外的平静质朴的生活场景。 可歌曲真正想表达的东西，大概是最后五句： 画一群鸟儿围着我 我没有擦去争吵的橡皮 只有一支画着孤独的笔 那夜空的月也不再亮 只有个忧郁的孩子在唱 终于从理想回到了现实，一切美好的愿望，都只是在画里，而雷子也只是个忧郁的孩子。 我们都期待着美好，可现实总是不够美好，可是我们还是在追寻着美好，这大概就是生活本来的模样吧。 赵雷的歌是很容易让人有代入感的，《未给姐姐递出的信》让我想起自己的弟弟 而这首《画》则让我想起学画的那段时光，常常自己一个人背着画板去学画，很晚才回家，看着弯弯的月亮挂在夜空上，哼唱着这首《画》，想着总有一天画里面的那些美好场景都能成真。 当然，赵雷的歌还有很多很多，几乎每一首都能让我想起自己的故事，所以，我还会继续推荐这个单纯可爱的男孩子的歌给大家，希望他能伴你一个又一个美好的睡前时光。 《中国好歌曲》第一期中，赵雷演唱了一首《画》，刘欢说这是他在节目中见过的最漂亮的歌词，称赞为“神来之笔”。 “我没有擦去争吵的橡皮，只有一只画着孤独的笔。”我什么都没有，只有那只笔，而在这只笔中却又有了想要的一切美好的东西，“画一个姑娘陪着我，画一群鸟儿陪着我，画上能用手触到的彩虹......” 这首歌词曲均由赵雷一人完成，当时他因创作遇到瓶颈而倍感压抑，歌词起句“为寂寞的星空画上一个月亮”，勾勒的就是创作这首歌的情景。而这首歌中所描画的那个世界也正是赵雷所向往的那种田园生活。 《画》没有《成都》那么火，没有让现在这么多的人认识赵雷，但是我想应该也让许多和我一样的人对这首歌这个人印象深刻了。	赵雷	03:46
69	无法长大	赵雷	04:47
70	理想	赵雷	05:13
71	家乡	赵雷	05:03
72	少年锦时	赵雷	05:05
73	我们的时光	赵雷	04:30
74	三十岁的女人	赵雷	05:25
75	让我偷偷看你	赵雷	04:14
76	一个人的北京 2010年两个喜欢弹琴喜欢唱歌的大男生合唱了一首《你究竟有几个好妹妹》，于是为了纪念第一次的合作，把两人的组合取名为“好妹妹乐队”。 喜欢好妹妹乐队，大概就是因为他们是秦昊和张小厚，他们是自在如风的少年，他们的歌总能陪伴我在每一个难捱的晚上。 在他们的音乐日记里，秦昊说： 每个人看起来都差不多 每个人看起来都不是那么重要 就像海中的一朵浪花 而张小厚说： 对我而言，那些光芒充满着希望 那些光芒洒满了南京的大街小巷 他们的语气总是很轻，说的话也都很简单，感觉就像是邻家大哥哥一样，有时候又有点像姐姐。 他们的歌很多，每个人也都有自己的喜好，而我最喜欢的一定是那首《一个人的北京》。它是一首送给正在北漂、或者曾经北漂的朋友的歌，又或许是一首送给所有漂泊在外的朋友的歌。 年轻的时候，谁不想在外面多看看这个世界。我们每个人都想在大城市找到自己的那一点点存在感，可在大城市打拼过的人大概都能懂，那种抬起头只能看见发灰的天空，上下班要拼命挤地铁，回到家有的只是冷冰冰的空气。	好妹妹	05:32
77	我到外地去看你 听《我到外地去看你》想到的大概就是自己的异地时光，坐在拥挤的列车里，几个小时的火车因为急切的想要见面的心情，变得格外漫长。 一次见面要谋划很久，攒很久的钱，匆匆一面，又不得不面对分别。 故事里的他们没能在一起，但就好像秦昊在一次节目里说过：“虽然爱情里最不能相信的一个词是永远，但我相信说出那些誓言的时候，一定都是真的。”年轻的时候，能真真切切的爱过一个人，多好。 最后我们没有在一起，故事的结局我还是我 你还是你，好在当时年轻的我，爱过年轻的你 我喜欢这两个人，他们自在如风，但却永远知道自己前进的方向，他们用自己的坚持和热爱终于也开了自己的演唱会，一把吉他两把好嗓子就足以让人喜欢，无需其他。 你曾是少年，能与你此刻的青春容颜相遇，我好幸运 温柔的晚风，请你带走我昨天的梦 原来那天的阳光，变成我的忧伤，和你不愿意想起的过往 我们之间隔着一片云，一阵雨，所以我们不会再见了 即使前方道路漫长曲折，但也总好过来路的艰难困苦，他们的歌词是我们所有人的回忆养料啊，希望你们也能听到那一丝温暖。	好妹妹	05:03
78	山丘 你有没有一个时候，会忽然感觉到，自己原来已经到了这个岁数了。接下来再一摊手，但似乎还是一事无成。 而每当偶然听到街边小店播放着李宗盛的歌的时候，心中这种感觉就会越发的强烈。 不知道是他的声音里饱含的沧桑感，让人同病相怜； 还是他歌词里的烧灼感，让人体无完肤。 而在李宗盛的歌里，《山丘》便是这种，它让你奔波在路上时候，忽然一下就怅然失措。整首歌里的字字句句皆是如此，一下下如同敲在心头的重击，让你喘不过气。 但实际上，《山丘》的整首歌里要传达出来的讯息却并不是如此。仔细听完整首歌之后，却发现这首歌讲的其实是洒脱，还有年轻的心。 或许李宗盛在写这首歌的时候，便已经十分清楚明白，他不希望自己的音乐去成为人颓废与堕落的借口，他想的可能是去鼓舞所有还在努力、还在奋斗的人。 越过山丘，虽然已白了头 芸芸众生，无几人能名垂青史，但人人皆会白头。 或许渐渐会在如今这日新月异中的世界发现自己已经落伍 或许会在人生的前行中遭遇许多艰难险阻 亦或许会发现自己越过山丘之后，早已无人在等候 但人生不就是如此么？ 李宗盛花白着头发，用他沙哑的嗓子毫不做作的唱了这么一首歌，然后告诉你：我想你去翻越山丘，去跟你所谓的命运搏斗，虽然我知道那是自不量力，但也要至死方休。 这是他的感悟，他正这样做。	李宗盛	06:45
79	安和桥 因为宋冬野，我爱上了民谣，以及民谣中朦胧的人和事。因为旋律很慢，便可以慢慢体会歌词的意境，无论是真实所见还是臆造的想象，都像是在品尝生活的酸甜苦辣。	宋冬野	04:26
80	红蔷薇 如果说起丽江小倩的话，不知有几人知晓她是谁呢？就算是去翻看她的微博，那评论与点赞的数量也是寥寥无几。 但如果我跟你说，你要是去到丽江，整片的大街小巷都是在放着她的歌的话，你是不是会稍微有些惊讶，并且感叹说：怎么可能呢？ 但音乐不就是这样吗？我们只喜欢好的，并不喜欢名气大的。 不过，虽是这样说，但丽江小倩或许大家也多少有些印象，毕竟她曾经在《中国梦之声》的舞台上以一首民谣《红蔷薇》震惊四座，还一度获得韩红这样的音乐大家赞美。这也算是殊荣，只是抵不住时光流逝。 但《红蔷薇》确实是一首好歌，一首充满了温柔抚慰的暖心之歌。 这首歌其实是丽江小倩翻唱的一首作品，但却唱出了跟原唱不同的感觉。 或许，这跟他们各自所怀抱的心情不同，有很大的缘故吧。毕竟原唱《红蔷薇》是为了纪念马三立大师，而小倩却是为了自己去唱这首歌。 这首《红蔷薇》，丽江小倩演绎的版本初次听起来其实并不暖心，反而有一种伤春悲秋之感，里面歌词也是如此，满满的都是充斥着‘枯萎’‘眼泪’‘可悲可恨’这类的词汇。 我想她之所以会选这首歌，或许跟自己的经历有关，她曾经参加选秀比赛的时候，因为外貌原因被说过‘唱的不错，不过你的外貌不好包装啊’。这样的话对一个年轻的女孩儿伤害有多大，我想谁都明白吧。 不过人都没那么容易被打倒，丽江小倩也是一样。她重新站到了选秀的舞台上，而且还选出了《红蔷薇》这样的歌曲，她借着歌词很直白的唱出：我是好美好美的红蔷薇，不枉春天来一回，绽放到天黑，惹得路人醉。 能鼓起勇气唱出这样的句子，我想她的心结就已经解开了吧。 其实人根本不是活在别人的评价里，而是活在自己的自信中。	丽江小倩	04:26
81	同桌的你 校园是我们青春时光里留下记忆最多的地方，虽然现在已经离开了校园，但是还是会时常的怀念那个白衣飘飘的年代，那个树木青葱的校园。 从小学开始踏入校园，我们就有了一个比普通同学关系更密切的同学——同桌。 同桌是把作业借给你抄的那个人，是在老师过来的时候偷偷叫醒睡觉的你的那个人。 感情最深的同桌应该是中学时代的吧，小学时我们还没有那种懵懂情感，而上了大学已经没有了固定的同桌了。 那时候的老师总喜欢让男女同桌，大概是因为小时候的我们还比较腼腆，总是不喜欢和异性聊天，这样就能更好的保持课堂纪律，现在想想那时的我们有多可笑。 但人是一个感情复杂多变的动物，多年后我们能够回忆起的同桌，却大多是异性，也许在我们眼中同桌多少是一个有点暧昧的称呼吧！	老狼	03:50
82	你有多久没有看过星星 每次听到陈小熊的这首《你有多久没有看过星星》，我就会赶忙去看一眼外面的天，生怕忘了这件事。因为忘了之后，在匆忙的日子里就很难再会想起。 这首歌是陈小熊来到上海后为纪念曾经的友人所作。 他们是来自黑暗的生命 守护着某一颗漂泊的心 却在每一个日出的时刻 隐藏起自己黯淡的身影 过去她在西安读书时，天空总被雾霾所笼罩，而每当天空明净，繁星闪耀之时，她就会和朋友们相约，一起到操场上看星星。 内心尚敏感的人很容易从她的音乐里找到共鸣。就比如此刻的我，不禁想起了自己与星星的那些往事。 自从工作之后就很少看星星了，只有听到这首歌，或者看到陈小熊才会想起。 我是从朋友口中听到陈小熊这个名字的。他最喜欢陈小熊的这首歌。他告诉我陈小熊是一个抱着吉他向全世界灿烂微笑的姑娘。 关注她之后，发现她不仅温暖阳光，还是个年轻有为的“斜杠青年”。女博士，民谣歌手，专栏写手，都是贴在她身上的标签，那这三个角色是如何安放在同一个人的身上的呢？ 陈小熊如此描述她过去几年的生活： 白天早起去图书馆占座看一天论文，傍晚出发到市区演出，若是赶上周末，时常还要闻着一身烟味在地铁上赶专栏的稿子。这大概是我最具代表性的一天了。不从容，不优雅，不好玩。 但就这样跌跌撞撞匆匆忙忙地走着。 有人问：既然这么辛苦为什么还要坚持呢？“就是喜欢呀”，她的这个回答让我想去给她一个大大的拥抱。 我不也是这样的吗，白天忙其他的工作，学习自己喜欢的化妆，晚上常常赶稿到深夜。如果问我是怎么坚持下来的，我的回答也跟她一样。 趁着还有劲头在，就再往前走些吧。踏踏实实做自己喜欢的事，但是小熊提醒我们：再忙也不要忘了抬头看看星空。	陈小熊	03:22