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共49首歌曲

标签

#爵士　#小酒馆里的爵士乐　#CHET BAKER　#JOHN COLTRANE　#LOUIS ARMSTRONG　#NORAH JONES

创建者

mucca

更新时间

2017年01月07日

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歌单介绍

穿过幽暗的走廊，上头传来solo piano的声音，砖红色的墙壁、直线条的木质地板，这老纽约的风格

格外让人放松。今夜，是场美食与爵士交织的一晚。

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小酒馆里的爵士

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气氛诡异的小酒馆

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小酒馆的JAZZ夜

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哪些歌曲会让你我 怀念 ?

想念回怀? 紀念心碎 ?

倒了一杯紅酒 点了根烟

你迷矇的眼告訴我

紅色微醺 有一股爵士乐的 醉

是 MILES DAVIS 的忧郁

还是 CHET BAKER 的孤独深遂 ?

还說著 JOHN COLTRANE 的萨克斯风

曾陪你渡过許多失眠的夜…

不了解 LOUIS ARMSTRONG 的歌

為何老是听不厌?

NORAH JONES 的唱片总是让你流下泪

夜晚的 Jazz 很精采 还有股淡淡的颓废

快乐悲伤获得释放 可以和解

好不好?

下了班 管它是否还是雨天

咱們去 听你我的爵士乐!

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歌曲列表

#	歌曲	艺人	时长
01	Little Girl Blue [#] 这首是Chet Baker专辑《黛安：切特·贝克和保罗·罗布雷》第八首曲目，他的独奏部分深受同时期Miles Davis的影响，以单调不乏味，简洁却不无聊的音调，让人在聆赏时不知觉地忘掉所有的紧张情绪。 Chet Baker，一个俊朗迷人的美男子，一个爵士乐历史上的早熟天才。Chet Baker是位小喇叭手，更是不可多得的歌手。	Chet Baker	10:25
02	There's A Small Hotel Jane Monheit（出于1977年11月3日）其被认为她那一代最有前途的美国爵士歌手，而与她同时代的其他人更多为歌舞厅或百老汇式歌手，并不能称为传统意义上的爵士歌手。 这首There's A Small Hotel是他的专辑《Home》中极受听者喜欢的有些到酒吧去喝酒的人经常会点这首。是的，很受人喜爱。	Jane Monheit	04:18
03	They Say It's Wonderful John Coltrane是爵士乐历史上最伟大的萨克斯管演奏家之一，同时也是一位优秀的音乐革新家，他对六七十年代的爵士乐坛有着巨大的影响。 此首是John Coltrane在专辑《Coltrane for Lovers》中非常有味的一首，如果你经常去酒馆或咖啡馆的话，一定会听到。	John Coltrane	05:21
04	I'd Rather Be With You 【I'd Rather Be With You】这首Peter Cincotti的具有柔顺爵士风格的乐曲，有点深沉和轻巧摇摆，鼓点在爱意里，感觉真的不错，在小酒馆里听听，咪咪小酒，嗨！	Peter Cincotti	04:50
05	What Am I To You 诺拉.琼斯在爵士乐方面的造诣深厚，她是一位很独特的艺术家。她的音乐既受爵士乐的影响，也有乡村音乐等元素，是独成一派的。 【 What Am I To You】这首诺拉.琼斯的爵士曲，听者会感觉沉醉的，特别在深夜小酒馆里，哈！Feeling good ！	Norah Jones	03:30
06	Autumn Leaves 这首【Autumn Leaves】从头到底感觉整个在摇摆氛围中，听者一定会不有自主的摇摆起来，感觉超赞，嗨！ Benny Golson除了吹萨克斯风很不错之外，也是一位很出色的作曲者（像是较为人所知的曲子I Remember Clifford与Whisper Not），他对於各种风格的现代爵士乐都很熟悉，无论是bebop或是Swing风格，他都很精专。	Benny Golson	06:49
07	Flamenco Sketches 迈尔斯·戴维斯的一生都在创新，参与缔造了Cool,HardBop,Modal,Fusion等曲风。他曾说过音乐对他来说是一种折磨，因为当他清醒时脑袋中除了音乐其他什么也没有。音乐是他的生命。迈尔斯·戴维斯以他演奏的慢、幽怨、歌谣味重而闻名。他本可以演奏得更快点，但他宁愿以中速演奏。他曾说他演奏的方法就是他聆听音乐的方法。他演奏时常模仿火车，老人的说话声，数年后，他还模仿电吉他的哇哇声。他是一个沉默寡言的人，他在演奏时很少说话，从不告诉听众他在演奏什么。因为他认为音乐就是他的语言，小号和曲谱应该替他说出所有的话。 本曲就是有他说的感觉，你听出来没有呢？	Miles Davis	09:26
08	The Things We Did Last Summer 这首由Nancy Wilson演唱，George Shearing钢琴伴奏的人声爵士非常经典。Nancy Wilson对于黑人音乐掌握得透彻且清晰，即使是段拟声呢喃，那发自灵魂的演唱能使人魂萦梦牵。在小酒馆和咖啡馆播放感觉绝对的好，嗨！	George Shearing	02:41
09	Mam'selle John Pizzarelli是一位浪漫而温存的Jazz王子，有着温柔而勾人的嗓音，也有着性感而迷人的台风，更有着时而优雅时而激烈的情怀，他就是来自美国的歌手与吉他手John Pizzarelli（约翰·皮萨瑞）。聆听John的音乐，你能够从音符中捕捉到浓郁的美国都市气息，既充斥着美式流行文化，也有着只属于他自己爵士音乐特质的那份闲情雅致。 【Mam'selle】是John Pizzarelli专辑《After Hours》中美得让人沉醉不已的一首，千万不要错过。	John Pizzarelli	02:56
10	Smoke Gets in Your Eyes Freddy Cole是著名的JAZZ歌手Nat King Cole的弟弟，都是COLE家族中的一员。虽然在爵士乐上Freddy Cole的名声没有兄长显赫，不过这并不影响他同样是一位伟大的爵士乐歌手和爵士钢琴家。Freddy Cole的声音和Nat King Cole十分相似，细听仍有区别，他对摇摆感觉掌握准确，积极追求自己的演唱风格。Freddy Cole的摇摆爵士充满磁性而温暖，让人回味。在安静的时候，在下雨的时候，在想念一个人的时候，在内心烦躁不安的时候，Freddy Cole那深厚安宁的声音和爵士的那份浪漫惬意，都会如一道涟漪，划过你的心头，随意却使人淡定。 [Smoke Gets in Your Eyes]就是这样一首爵士男声。	Freddy Cole	04:12
11	Give Me a Kiss to Build a Dream On James Morrison是成名以久的澳洲国宝级爵士小号手，J.莫里森（James Morrison）是一位难得的多面手，虽然他以吹奏小号而扬名于世，但次中音号、长号、大号、法国号都能胜任，而且还十分擅长钢琴和萨克斯管的演奏。演奏中的很多技巧都是他自己创造的，在这一点上没有人能模仿。不少铜管演奏员一听说J.莫里森都肃然起敬。甚至有人将J.莫里森比作爵士乐界的帕瓦洛蒂。	James Morrison	05:30
12	Almost Blue 马克·华莱士乔丹（1948年出生），是一个在美国出生的加拿大歌手，词曲作者，唱片制作人，会议音乐家，和演员。涵盖了各种各样的流派，他写的歌为多家知名艺人，其中包括戴安娜·罗斯，罗德·斯图尔特，雪儿，贝特米德勒和乔许葛洛班。他被任命为与史蒂芬·麦金农在1994年的Juno奖最佳制作人“等待奇迹”，从情人节蛮干。在2014年初，马克·乔丹被命名为作曲系主任诺曼杰维森的加拿大电影中心。Marc Jordan的怀旧、磁性、好听的男声非常迷人。	Marc Jordan	05:05
13	I Can't Make You Love Me 苏菲的出道可以说是天才歌手的必然，当时，还在多伦多大学商学院的苏菲在 2003 年经友人建议参加电台主持人 Bill King 主办的现场歌唱秀，当场献歌两首，获得满堂喝彩，然后被Bill推荐给知名音乐人、同时也是 Linus Entertainment 的老板的 Geoff Kulawick ，成为Geoff 旗下签约女歌手、大力栽培；在众多加拿大最好的爵士乐手和两位知名制作人的共同助阵录音下，在 2004 年底推出首张个人专辑，一夕之间成为加拿大境内家喻户晓的爵士新秀女歌手，杰出亮眼的成绩表现让苏菲的同名专辑，获得多伦多星报评选为 2004 年度五张最佳加拿大爵士录音专辑之一。让沉寂已久的加拿大爵士女声乐坛，终于出现了另一位兼具声音与美貌的歌手；此外，全球音乐界倍受敬重、蒙特娄爵士音乐节 ( Montreal Jazz Festival ) 首席副总裁 Andre Menard 更是相当赞许苏菲杰出深度的歌唱表现，极力推荐她为 2005 年蒙特娄爵士音乐节中最佳爵士女声，是年她只有二十一岁。	Sophie Milman	04:30
14	The Moon Song Charlie Haden是位能力很好，虚心而极具适应性的演奏家，也首创将前卫派的自由乐风应用在贝斯。但他仍遵循着贝斯担任辅佐的传统角色，而当他的音乐直觉展现时，更为同台演出的乐手们指引出新的即兴表演方向。他的音乐有着殷切的人文情怀，或许和他成长的环境有关。1937年8月6日出生于爱荷华州的SHENANDOAH，在弥漫着乡村音乐的OZAKS成长。他的父亲将家人组成一支家庭乐团，在当时受欢迎的广播节目中表演而颇有名气。So，本曲在小酒馆经常会听到。	Charlie Haden	06:58
15	Unsquare Dance 这张Dave Brubeck的专辑《Columbia Jazz Profiles:Dave Brubeck》，是美国哥伦比亚唱片公司Jazz Profiles系列的其中一张，2007年CD复刻LP版的，纪念Dave Brubeck Quartet拆移40周年，里面收录的曲子，是Dave Brubeck在1958~1963年间的经典表演。这首【Unsquare Dance】是这专辑比较受乐迷喜欢的cool爵士乐，也很多小酒店经常要播放的一首。	Dave Brubeck	02:01
16	Almost Like Being in Love Red Garland自己又先后组建过几支三重奏与五重奏，尤以与Paul Chambers及鼓手Arthur Taylor组成的三重奏广受好。【Almost Like Being in Love】是Prestige/OJC唱片公司在1956年12月14日发行的Red Garland的录音室专辑《Red Garland's Piano》中乐迷最喜欢的一首带摇摆的钢琴爵士，相当好听。	Red Garland	04:52
17	Mar Azul 罗萨莉娅德索萨（里约热内卢，1966年7月4日）是巴西的歌手。 【Mar Azul】是一首非常迷人的巴萨诺瓦女声爵士。	Rosalia de Souza	03:31
18	I Can't Give You Anything But Love 【I Can't Give You Anything But Love】是次中音萨克斯风手Sonny Stitt专辑《Sits in with the Oscar Peterson Trio》中很受乐迷喜欢的一首，在小酒馆以及咖啡馆里经常会播放，乐迷非常喜欢听的一首。	Sonny Stitt	04:05
19	Django 【Django】是首冷爵士，爵士四重奏，是一首比较受乐迷喜欢听的一首。	The Modern Jazz Quartet	07:02
20	I Wished On The Moon 这是从Ken Peplowski（肯．皮普洛斯基）四重奏专辑《When You Wish Upon A Star（當你向星星許願）》中选之乐迷最欣赏的一首。这是一首非常棒的即兴爵士乐，听了一定会兴奋得扭起来。”	Ken Peplowski	05:22
21	Solid As A Rock 作为一位伟大的爵士女歌手，Ella Fitzgerald似乎永远不确知自己到底有多好，当她步下舞台，喝彩声从四面八方传来，全场观众起立给予她最高的敬意与欢呼时，她总会转向她的朋友，好像在请求宽恕似的问道：“我表现的还可以吗？” 【Solid As A Rock】这首韵味十足的即兴人声爵士乐会让听者入迷。这是被歌迷认为：醇厚甜美又温柔的声音的Ella Fitzgerald专辑《The Last Decca Years 1949-1954》里的一首。	Ella Fitzgerald	03:01
22	I Could Write A Book 【I Could Write A Book】这首是Scott Hamilton与Andrea Pozza合演的一首即兴爵士乐，好说是棒到家的一首，独奏功力一流的他，自然也成为众多爵士艺人最佳的合作对象。他曾与Herb Ellis、Ray Brown、Gerry Mulliga、Gene Harris、Alan Broadbent和Concord众多巨星等都曾和汉米顿迸发出超乎想像的音乐火花。	Scott Hamilton	06:43
23	I'm Beginning to See the Light Don Byas是一位早期爵士乐的开垦乐手之一，由于他相当常用“替代和弦”作为即兴的依据，因此许多人认为Byas算得上是咆勃爵士乐的先驱者，即使在进入咆勃爵士乐的兴盛的时期，他也能很成功地将摇摆爵士乐与咆勃爵士乐结合起来。 本曲是一首典型的摇摆与咆勃结合起来的即兴爵士乐。”	Don Byas	02:24
24	Jeepers Creepers 起爵士音提乐，人们最先联想到的人，很可能是一位具有小丑般形象的，绰号叫做Uncle Satchmo（书包嘴大叔）的，活泼可爱的小人物。他是一位声音沙哑的歌手，手中常常拿着一支小号。他以新奥尔良爵士乐风格，在迪克西兰爵士乐配曲下，演奏结构简单、富有戏剧性的作品。这个人就是路易斯·阿姆斯特朗。他是爵士乐坛无人不知、无人不晓的大人物。每一本关于爵士乐的书，都会提及他的名字。他对于爵士乐的重要意义，就好像古典音乐的巴赫，摇滚乐的猫王。 他的即兴不仅仅是演奏，还有演唱。他在演唱中常常会有即兴的喊叫，这种方式被后世众多歌手效仿，包括摇滚歌手。	Louis Armstrong	04:39
25	Daybreak Express (Remastered [Take 2 / Alternate Take]) Ellington,Duke(1899～1974)美国作曲家，钢琴家。爵士乐史中最有影响的人物之一。生于华盛顿，卒于纽约。20世纪30年代初，他的乐团在纽约棉花俱乐部树立了声誉。后来乐团在欧洲巡回演出，吸引并影响了一些作曲家。乐团虽然改组多次，但始终保持了一流爵士乐团的水平 。埃林顿一生创作有900多首作品. [Daybreak Express (Remastered [Take 2 / Alternate Take)]是一首非常典型的即兴爵士乐。	Duke Ellington	02:55
26	Prisoner of Love 柯曼·霍金斯(Coleman Hawkins，1904-1969)，美国演奏家，是爵士乐历史上第一位重要的次中音萨克斯管演奏家，同时他也是有史以来最伟大的演奏家之一。他的演艺生涯持续了整整四十年(1925年至1965年)，在此期间他的技艺堪与任何一位同行抗衡。本曲是一首乐迷非常喜欢聆听的一首。	Coleman Hawkins	04:16
27	Stitched Up 【Stitched Up】是一首好听得让人陶醉的一首爵士曲，非常好听。赫比 汉考克（Herbie Hancock）是一个真实的爵士乐偶像。他在音乐上的探索超越了种种局限以及风格类型的束缚，同时也保持了自己独一无二的声音。汉考克的成功在于他对音乐理念的拓展，正因为如此，在整个20世纪的音乐梦想家名册中，“赫比•汉考克”绝对是一个不容错过的名字。汉考克不仅改变了自己国家的音乐面貌，而且不断地以其独特的音乐形式震惊全世界的听众，尤其是在爵士乐领域，他扩展了人们的音乐视野，使听众对于爵士乐的理解随着时代不断进步。	John Mayer	05:28
28	We're All Together 这是首带有摇摆乐的普波爵士乐，Hank Jones是当代著名的爵士家，他与40年代末及50年代间成为产量最丰的钢琴伴奏乐手，一代大师爵士钢琴家Tommy Flanagan通力合作的专辑跨越了当代和现代，可谓是不可多得的优秀合作， 独特的手法及音色却与一般的伴奏乐手不能同日而语。	Hank Jones	04:12
29	Tea for Two Buddy DeFranco出生于1923年，年仅12岁时就在公众场合演出，十几岁时就在一些最顶尖的摇摆爵士乐队演出。二十世纪四十年代，Buddy DeFranco开始在纽约致力于Bebop（比波普）乐风的革新。Buddy DeFranco凭借对爵士和音出神入化的掌控、独特的音调个性和明锐的高音区音色，赢得了20个Down Beat（爵士乐大奖）、14个Playboy全明星大奖、7个Metronome全明星大奖和3个作曲大奖。	Buddy DeFranco	04:57
30	Where or When 是一首非洲古巴爵士，来自于古巴和非洲的节奏与爵士乐的即兴创作结合在一起的爵士乐类型。它也被人们称为拉丁爵士(Latin Jazz).但一些演奏者还是更喜欢用“非洲古巴爵士”这个词。古巴爵士有时也被称作为非洲古巴爵士，在所有后-摇摆乐的形式中，古巴爵士向来最受青睐。原因很简单：它对于打击乐器和古巴旋律的偏重，使得这一音乐形式相当合适跳舞，且易于理解。在小酒馆以及咖啡馆里经常会听到这类音乐。	Flip Phillips	04:59
31	Bolero Cal Tjader (卡尔.雅德)(1925年7月16日 – 1982年5月5日)，出道之初是一名鼓手，跟看Dave Brubeck到处演出。后来这个瑞典乐手以颤音琴(vibes)独奏家姿态自立门户，他原本的范畴是爵士乐。后来与拉丁敲击明星Tito Puente "jam"，引起行内人强烈兴趣。Cal Tjader在半世纪前便钻研jazz与 latin合为一体的可行性，有人称他为Latin-jazz之父。其后他是纽约市最炙手可热的拉丁美洲舞曲乐队领班。Cal TJader创意爆棚，他的音乐光芒四射，很适合在酒吧间播放。	Cal Tjader	06:08
32	Wouldn't It Be Loverly? Shelly Manne是一名鼓手，演奏风格冷峻，典雅，沉稳而低调。与在意对话与个人Solo的纽约爵士乐不同，他的鼓声总是能很好的低调的融合在音乐当中，甘愿的充当伴奏，正是这种和谐，让Shelly Manne在圈内有了良好的口碑，他本是纽约声望极高的鼓手，早年和爵士界翘楚Charlie Parker与Dizzy Gillespie合作过，录制过很多成功的唱片。本曲就是其中一首，相当迷人。	Shelly Manne	05:40
33	Man with a Horn 史考特汉米顿，一位永远的萨克斯风天王，浪漫风情的完美代言人 1945年出生于美国罗德岛普洛维敦士（September 12, Providence, RI.），被誉为萨克斯风天王。汉米顿在爵士第一品牌Concord下，录製了数十张专辑。独奏功力一流的他，自然也成为众多爵士艺人最佳的合作对象，Herb Ellis、Ray Brown、Gerry Mulliga、Gene Harris、Alan Broadbent和Concord众多巨星等都曾和汉米顿迸发出超乎想像的音乐火花…无疑地，他绝对是爵士乐坛上的萨克斯风天王！更是爵士乐迷心中无可取代的Tenor Sound！	Scott Hamilton	05:17
34	You Don't Know What Love Is Sonny Rollins是爵士音乐史上最负盛名的硬波普萨克斯手，在其最着名的硬波普专辑《way out west》的封面上他以夹着萨克斯的牛仔形象出现，从此便在乐迷心中烙上硬朗、不羁的形象。自50年代成名以来，Sonny Rollins录制了数十张专辑，大多数为波普/硬波普的风格。 【You Don't Know What Love Is】是Prestige/OJC唱片公司在1956年03月22日发行的录音室专辑《Saxophone Colossus》中比较适合在酒吧或咖啡馆播放的一首萨克斯爵士曲。	Sonny Rollins	06:27
35	Don't Ever Leave Me 【Don't Ever Leave Me】是首非常典雅的一首钢琴爵士曲，听者会感觉很舒服 ，也是比较适合在酒吧或咖啡馆播放的一首。 一般而言，黑人爵士乐手在演奏时会更注重感官上的刺激，以达到情感宣泄的目的，他们所缺乏的是一种更为具象的思考；白人爵士乐手虽然注重了理性，但从本源上讲，爵士乐是一种黑人音乐，白人的情感较难触及其泥土中的根。尽管Keith Jarrett是白人，但他在演奏时嘴里总爱下意识地哼着旋律。这一点很象许多黑人爵士乐手，也许，Jarrett天生就是演奏爵士乐的人，他在情感与理智间寻找到了一个很好的平衡。	Keith Jarrett	02:47
36	Evenin' 【Evenin'】是首一开始就感觉很有味的略带摇摆的萨克斯爵士曲，确实是非常好听。 对于Ken Peplowski在天朝没有更多的介绍，他（生于1959年5月23日）是出生在美国俄亥俄州克里夫兰市，他的主要风格是摇摆乐以及演奏单簧管、萨克斯管，并是一位男高音歌手。	Ken Peplowski	04:39
37	Dream a Little Dream Linnzi Zaorski的主要风格具体表现在摇摆乐 、新奥尔良爵士 ，乐迷对她的评价是：“太经典的嗓音，回到爵士黄金年代”；“很好听的爵士乐，赞！”；“烟嗓、小清新，爱听”；“醉嗓，大爱”。很适合在酒吧或咖啡馆播放。	Linnzi Zaorski	05:38
38	Danny Boy Ben Webster的音色非常特别，沙哑柔软，却又非常非常甜美浓郁，尤其是他在旋律中吹奏长音的时候，那种加入气音的煽情技法，真所谓可以把百炼精钢化为绕指柔，萨克斯风明明是由金属制成的，Ben Webster有时会令人怀疑，他当年买到一支棉花糖材质的次中音萨克斯风。【丹尼男孩】你听了，就会有这种感觉。	Ben Webster	03:40
39	My Ideal Art Tatum,原名亚瑟.泰特姆二世(Arthur Tatum,Jr.),出生于1909年，逝世于1956年，爵士摇摆音乐家，钢琴演奏家，亚瑟泰特姆是爵士历史上最特别的音乐家之一，双目失明的他有着非凡的技巧，鲜明的风格和崇高的威望，作为钢琴家，他是无可争议的权威。且其风格和谐完美，远远超过与他同时代的其他音乐家。亚特泰特姆自幼接受了较为正规的音乐训练，然而能成为一名出色的音乐家主要还是靠他自己勤奋的自学。他虽然因尿毒症而英年早逝，但这丝毫未影响他的声誉。在今天看来，他的唱片所表现出来的才华仍能然当代所有钢琴家们感到汗颜。	Art Tatum	07:18
40	Oh! Look at Me Now 乔治·席林（艾伯特）（George Shearing,1919年-），是英国出生的钢琴家、作曲家。他改编自经典流行歌曲的优美爵士乐特别闻名。1949年他组建爵士五重奏，把钢琴、电颤琴、吉他、贝司和鼓别具一格地融合在一起，蜚声国内外。他改编了很多歌曲，创作了《鸟岛摇篮曲》（1952年）。George Shearing先天失明，在家乡伦敦学习音乐。十几岁时接触法茨 沃勒和泰德·威尔逊的唱片，随后转向爵士乐。他是英国最受欢迎的钢琴家。	George Shearing	02:09
41	I'm in the Mood for Love John Pizzarelli是一位浪漫而温存的Jazz王子，有着温柔而勾人的嗓音，也有着性感而迷人的台风，更有着时而优雅时而激烈的情怀，他就是来自美国的歌手与吉他手John Pizzarelli（约翰·皮萨瑞）。聆听John的音乐，你能够从音符中捕捉到浓郁的美国都市气息，既充斥着美式流行文化，也有着只属于他自己爵士音乐特质的那份闲情雅致。 【I'm in the Mood for Love】就是含有这种味的一首，千万不要错过。	John Pizzarelli	04:09
42	Orchids In The Moonlight 出生于1925的Charlie Byrd对音乐事业有两项主要的贡献，一项是成功地将古典吉他的技巧转入爵士乐，另一项是将拉丁美洲音乐Brazilian music介绍给北美的乐迷。他的音乐风格清新怡人，他只有十几岁，就已经有机会与许多优秀的乐手共同演奏，像是他的偶像乐手Django Reinhardt，以及其他优秀的乐手Sol Yaged、Joe Marsala与Freddie Slack。	Charlie Byrd	03:11
43	Imagine [Imagine]是Herbie Hancock专辑《The Imagine Project》中乐迷最喜欢的一首爵士曲，则：烟熏嗓女声+爵士钢琴，用这样的方式去演绎摇滚经典Imagine。 1940年4月12日，Herbie Hancock出生于芝加哥的一个音乐之家。Hancock七岁开始学习钢琴，两年以后就开始他的第一次公开演出。尽管首演时他弹的是古典作品，但Hancock的兴趣大部分还是在爵士上。高中和大学时期他在一些半专业的乐团中演奏，偶尔有机会为一些造访的爵士乐手伴奏，其中就有Donald Byrd。1961年，Hancock第一次在纽约演出就是和Donald Byrd合作，后来自己建乐团时也和Donald Byrd合作过。	Seal	07:20
44	China Nights (Shina No Yoru) 【China Nights (Shina No Yoru)】是Verve唱片公司在1963年04月23日发行的Cal Tjader专辑《Several Shades of Jade》中的一首，是相当不错的，经常会在小酒馆听到的一首爵士曲。	Cal Tjader	03:31
45	After You've Gone 【After You've Gone】是首相当迷人的人声爵士，Linnzi Zaorski的Voice 醉嗓，感觉清新甜美，非常适合在酒吧或咖啡厅聆听。	Linnzi Zaorski	03:04
46	Sway Peter Cincotti（彼得辛寇帝 ）1983年7月11日生于纽约，是一个极为出色的爵士钢琴手兼歌手，18岁的时候,Peter就已经出版了自己的首张同名专辑了.与他的“伯乐”、唱做俱佳的全能爵士音乐人Harry Connick,Jr.一样，PeterCincotti不仅具有扎实的钢琴演奏功底，同时还跨界在电影大银幕上有不俗的表现，亦是难得的全能艺人。 [Sway]是首非常有味的爵士乐，具有慵懒、蓝调，慢热，适合在小酒馆或咖啡馆播放。	Peter Cincotti	04:12
47	Misty Erroll Garner虽然被公认为是波普（Bop）乐手，但与Bud Powell和Thelonious Monk等波普钢琴手相比，Erroll Garner走的是较为中庸（更容易被大众接受）的路线。他的钢琴演奏有一种浪漫的演绎方式，优雅的琴音似雾般迷离，却又细致动人，他的弹奏永远闪烁着一种美感，衬托出这位爵士天才的与众不同。最具幽默感的地方在于这位天才不识谱，然而这也从一个侧面证明了Erroll Garner的惊人天赋。这首[Misty]千万不要错过。	Erroll Garner	02:49
48	My One and Only Love 【My One and Only Love】是Art Tatum专辑《Art Tatum - Ben Webster Quartet》另一首，也是相当适合在酒吧或咖啡厅播放的一首爵士曲。	Art Tatum	06:16
49	When It's Sleepy Time Down South 提起爵士音乐，人们最先联想到的人，很可能是一位具有小丑般形象的，绰号叫做Uncle Satchmo（书包嘴大叔）的，活泼可爱的小人物。他是一位声音沙哑的歌手，手中常常拿着一支小号。他以新奥尔良爵士乐风格，在迪克西兰爵士乐配曲下，演奏结构简单、富有戏剧性的作品。这个人就是路易斯·阿姆斯特朗。	Louis Armstrong	03:32