2876人收藏

共54首歌曲

标签

#Dorothy　#即兴　#激情　#旋律多变的波普爵士乐　#Bud Powell　#Art Farmer　#Stan Getz　#Niels-Henning Ørsted　#Ray Charles　#The Quintet　#Ella Fitzgerald　#Erroll Garner　#Coleman Hawkins　#Charlie Parker　#Steve Allen　#Barney Kessel　#Duffy Jackson　#Charlie Byrd　#Ken Peplowski　#Jacques Loussier Trio

创建者

Dorothy

更新时间

2017年10月06日

---

歌单介绍

-----------------------------------------------------波普 Bop---------------------------------------------------------------

可以看作是现代爵士的前身，由演奏摇摆乐的小乐队发展而来，注重表现演奏技巧和

复杂和声，而不是演奏适合人演唱的旋律，这种风格影响了以后各种爵士乐。波普的发

展为独奏和伴奏的乐手都开辟了新的天地，产生了许多新意，鼓手开始不再依恋Bass

Drum,而开始大量运用Cymbal和Hi-hat.而Bass则担当低音节奏，演奏着近乎无视于人

的游移四分音符低音旋律，维持着音乐的和弦进行。而钢琴手则不再过分强调左手的拍

子和和弦基础音，而是喜欢用更轻的触键来演奏。这样，现代爵士的雏形就产生了。其

代表乐手是Lester. Young和Coleman hawkins.

风格特点：

在八小节段落之内就开始新乐句，并持续演奏，自然过渡下去，打破了传统上的八小节一

段落的障碍（在Blues演奏中以十二小节为一段）。波普乐手们在演奏中提前构思，掌握了

跨小节的长段落演奏，曲调预设的和声行进对其限制越来越小。作为曲子基础的旋律，波普

音乐家们也不满足于进行装饰性的变奏，他们常常抛开旋律，仅保留下和声框架，时不时还

增添些新和弦进去。在一个十二小节的Blues中，波普乐手可能会用到十或二十个和弦。有

些波普演奏中所体现出来的和声经常会“走调”，这些旋律有意与原有和声冲撞，取得一种紧

张的效果。这时候，乐队节奏组会相应变换和弦与和声框架，以适应即兴演奏的新和声走向。

波普音乐家也变换曲子现有和弦，他们经常在转位音的基础上即兴而非根音。所以，波普乐

队的节奏组要非常敏锐且灵活多变。波普音乐家喜欢在复杂的和声基础上即兴演奏，所以他

们常常谱写一些原创性的和声行进，更为常见的是乐手们在一些具有挑战性的流行曲和声框

架下进行即兴。波普乐手也常利用流行曲的和声创作新的主题旋律，不过一般不给这些新曲

调命名。因此，乐队领队只要说出是什么调以及哪首流行曲的名称，节奏组们就知道是什么

样的和弦套路，可以给一首“前所未闻”的新曲子伴奏了。

波普爵士乐发展：

30年代：

1937年，吉尔斯比与特迪希尔做出了第一批录音作品。

1939年，吉尔斯比参加了看不卡洛维的管弦乐队。查理帕克第一次造访纽约

40年代:：

1940年，吉尔斯比与查理帕克相遇。帕克与杰伊麦克山录制了他的第一批唱片。

dizzy gillespie

1941年，瑟隆尼斯蒙克和肯尼克拉克二人经常在深夜的明顿剧场以及门罗的住宅区剧场即

兴演奏，参加他们的客席乐手还有查理克里斯蒂安、查理帕克以及吉尔斯比等人。

1942年，吉尔斯比与“幸运的米兰达”在合作“特殊的小约翰”时进行了波普独奏。

1943年，厄尔海因斯的大乐队与帕克和吉尔斯比合作，但唱片业的萧条使这次合作很快结

束。吉尔斯比与奥斯卡佩蒂福特重新合作，再次成为早期波普乐队的领袖。

1944年，比利艾克斯坦组成了比波普大乐队。其中的成员一度包括查理帕克以及尼尔斯比。

科尔曼霍金斯录制了最早的波普唱片，合作者中包括吉尔斯比。查理帕克在泰尼格里姆斯的

小型爵士乐团录音作品里献声。瑟隆尼斯蒙克写出了“午夜循环”，库提威廉姆斯的管弦乐队

录制了这首作品，巴德鲍威尔在其中伴奏钢琴。

Charlie Parker

1945年，查理帕克与吉尔斯比做出了许多让爵士乐界吃惊的唱片。howard maghee帮助波

普来到洛杉矶。吉尔斯比领导了他的第一支大乐队，但以失败告终。查理帕克与吉尔斯比造

访西海岸。JJ约翰逊加入贝西伯爵管弦乐队。

1946年，吉尔斯比组建了他的第二支大乐队，这次要比第一支成功许多。帕克在卡马里奥政

府医院度过半年事关。JJ约翰作为领袖第一次录制唱片，效果很好，以至于有些人说他是在

吹电子长号。胖子纳瓦罗离开比例艾克斯坦的管弦乐队，开始录制许多古典小乐团的作品。

1947年，吉尔斯比在大乐队中加入富有创意的康茄音乐演奏着查诺波佐。帕克重返纽约组建

了他最强大的五重奏阵容。包括迈尔斯戴维斯和马克斯罗奇二人。瑟隆尼斯蒙克为蓝调公司

初次录制唱片。比利艾克斯坦不情愿地解散了他的大乐队。巴德鲍威尔创作了他的第一批三

重奏作品。德克斯特戈登与瓦德尔格雷录制“The Chase"

1948年，第二次唱片业的大萧条使得众多艺术家无法出版唱片，但查理帕克仍然录制了

”Parker's mood"

1949年，波普已经遍地开花。本尼古德曼、吉恩克鲁巴、查理巴内特都开始录制波普唱片。

吉尔斯比与“Capitol"签约。看起来大唱片公司开始将波普看作是上。查理帕克与管弦合作录

音。波普全明星音乐会在圣诞节的卡耐基大厅举行。

50年代-至今

1950年，比波普热潮突然结束。胖子纳瓦罗去世。吉尔斯比解散了他的大乐队。

1951年，尽管波普一度被宣告死亡，但这种在当初被认为太过激进的音乐却成了主流爵士

的一部分。

时至今日，它仍然以各种方式体现着顽强的生命力，并大大地影响着其后的所有风格。

波普爵士乐 - 与摇摆乐之间的区别

Bebop Dancers

1、波普倾向于小编制乐队（Combo"康波"），摇摆乐一般都是大乐团（Big band）。

2、演奏速度更快。

3、单簧管很少被使用。

4、对乐手驾驭乐器的精熟度要求更高。

5、节奏吉它出现几率近乎为零。

6、对编曲的要求放低了。

风格

1、旋律复杂化了。

2、和声也更为丰富。

3、伴奏的节拍更为多变。

4、Comping（即兴伴奏）成为主流，跨越式风格（Stride style）与简单而强调合拍的和

声伴奏相对靠边站。

5、鼓手主要通过击打悬钹来控制节奏，而非小军鼓、踏钹或低音鼓。

6、波普的旋律与和声呈现出一种悬而未决的音色。

7、波普比摇摆乐更具激情和煽动性。

8、波普即兴演奏的复杂性在于：

a)每段独奏出现更多主题

b)主题与主题间很少雷同

c)经常离调演奏

d)节奏的多样性空前

9、演奏的离奇和出人意外被奉为圭臬。

---

歌曲列表

#	歌曲	艺人	时长
01	Ravel's Bolero 《波莱罗》一曲，原本就极富舞蹈节奏的魅力熟悉这首乐曲的人也许一听到它那著名的“纠缠不清”的主题，便会不期然地随之而起舞。现在经雅克·路西尔三重奏演奏，以多变的爵士乐为背景，带出摇摆的感觉，很自然地流淌着律动的音韵，一种难能可贵的创新精神和即兴风格很容易便打动了听者，沉醉其中。	Jacques Loussier Trio	17:10
02	St. Thomas 这首St. Thomas波普是Sonny Rollins（桑尼·罗林斯） 爵士/企鹅四星专辑《Saxophone Colossus》中的第一首乐曲，是一个自醒不羁、对完美不懈追求的灵魂在音乐中完美体现。音符中的灵动、快乐与温暖让人感动！ Tenor saxophonist Sonny Rollins 1956年的著名专辑 Saxophone Colossus。其中收录了St. Thomas的classic version，为一首Caribbean calypso，Rollins根据小时候母亲所哼的一首歌谣所作。在此可见 Rollins 独特的bold lines，和他舒展又调皮旋律，”	Sonny Rollins	06:46
03	I'm Confessin' (That I Love You) Thelonius Monk的风格别人永远无法效仿，那味道太独特，值得品味!。我很喜欢。 1917年Thelonious Monk出生于北卡罗莱纳州的洛基山。五岁时，Monk全家搬到纽约，一年以后开始学习钢琴演奏，十一岁时开始接受正规的钢琴教育。在高中时期他的物理和数学比较出色，有时也在教堂演奏管风琴。三十年代后期，他与一个福音乐团巡演，随后开始在俱乐部演奏，1941年至1942年间，他加入了Kenny Clarke的乐队任钢琴手，在敏顿俱乐部演出。1943年至1945年Monk在Coleman Hawkins的六重奏待过，1946年又加入Dizzy Gillespie的大乐队，1947年他开始领导自己的乐团。Coleman Hawkins为他提供了首次录音的机会，细心的人可以发现在乐曲“Flyin’ Hawk”中有Monk的一段精彩的独奏。然而，直到1947年Blue Note的一组唱片发行才使他成为众所周知的人物。	Thelonious Monk	02:39
04	Let's Eat Home 作曲、钢琴和演唱都出自于Dave Frishberg 的Let's Eat Home，是首轻快而摇摆感十足的歌曲，是Dave Frishberg 专辑《Let's Eat Home》中最受听迷喜欢的首选曲目。 Dave Frishberg 出生于1933年3月23日美国的明尼苏达州的圣保罗），是美国爵士乐钢琴家，歌手和作曲家 ，。他的许多歌曲都被艺术家，如桃花小宝贝，罗斯玛丽·克鲁尼，雪莉·霍恩，迈克尔·范斯坦，戴安娜克劳，史黛西肯特，约翰Pizzarelli和麦Tormé采用。	Dave Frishberg	03:04
05	What's New 这是首典型的波普味实足的乐曲。是Sir Charles Thompson专辑《Jazz Legend》中的第一首曲目，是一首非常迷人的带有点摇摆感的波普乐曲。	Sir Charles Thompson	06:19
06	The Star-Crossed Lovers 这首《灾星下的恋人们》波普是Claude Williamson专辑《South of the Border, West of the Sun》（国境以南，太阳以西）中第一首曲目。村上春树的《国境以南，太阳以西》书名取自本曲所在的专辑。此曲算是这书的主题曲了。	Claude Williamson	04:41
07	Ne Me Quitte Pas Ne Me Quitte Pas是Toots Thielemans专辑《Chez Toots》中的第十首，是众多听者喜欢的一首。 Toots Thielemans是比利时人。他是欧洲爵士音乐家中最顶尖的大师之一。Toots Thielemans 在技巧上和在感情演绎上，都很杰出，他的口琴solos可以去到非常复杂的程度，追得上钢琴和萨克士风那么复杂。Toots Thielemans 口琴之音色，永远是来得那么润和甜，从不显得单薄或吃力，实在赏心悦耳。Toots Thielemans 於口琴之运用，於今世界上，独领风骚，根本没有对手。	Toots Thielemans	03:34
08	All the Things You Are Joe Pass这首《All the Things You Are》爵士吉他solo是他专辑《Virtuoso》中的第十首，是听者首选曲。 JOE PASS在他的吉他世界中,把和声的Bass声部，和声色彩，即兴Solo完美的结合在一起，他时常是用一把吉他演奏整首JAZZ曲子.从INTRO到主旋律再到即兴Solo，这需要有非常好的手指技巧才能表现出来，而且要把和声转位，Bass线条，Solo的美感都考虑进来，想想够难的了吧．JOE PASS做到了，他把JAZZ吉他的魅力带给了全世界喜欢吉他的朋友们。	Joe Pass	04:03
09	I'm an Old Cowhand (From the Rio Grande) I'm an Old Cowhand (From the Rio Grande)是Sonny Rollins索尼.罗林斯爵士经典专辑《Way Out West》（走出西部）中的第一首，是听者首选之曲。 Sonny Rollins是活着的传奇，那些当年和他齐肩的巨人都已经作古，他就像中国武侠小说中孤独的大侠一样，独来独往，武艺高强，艺术上追求完美的他更是让他在爵士乐坛独树一帜!	Sonny Rollins	10:08
10	Wendy Wendy是乔治·席林专辑《Piano》中的第六首。 乔治·席林（艾伯特）（George Shearing,1919年-），英国出生的钢琴家、作曲家。他改编自经典流行歌曲的优美爵士乐特别闻名。1949年他组建爵士五重奏，把钢琴、电颤琴、吉他、贝司和鼓别具一格地融合在一起，蜚声国内外。他改编了很多歌曲，创作了《鸟岛摇篮曲》（1952年）。席林先天失明，在家乡伦敦学习音乐。十几岁时接触法茨 沃勒和泰德·威尔逊的唱片，随后转向爵士乐。他是英国最受欢迎的钢琴家	George Shearing	03:55
11	I Guess I'll Hang My Tears Out to Dry （I Guess I'll Hang My Tears Out to Dry）是 Dexter Gordon专辑,《GO！》中的第二首，是听者首选曲。戈登以长音符的乐句将情感的弓弦拉到最满，饱涨的情绪在次中音萨克斯风间流窜，美到死的抒情叙事曲。	Dexter Gordon	05:23
12	The Blue Room [take1] The Blue Room [take1]是Miles Davis专辑《Blue Period》中的第一首。 如果对爵士乐不甚了解，耳朵扫盲之旅的第一个名家应该听MilesDavis，因为没有一个大师像他涉猎如此广泛的流派。若是听惯爵士的人，也应该多听MilesDavis，不是因为他钻研的比别人精致，但在别人都沉浸在一种流派和曲调之际，他却偏偏喜欢开拓一篇又一篇新乐园新感官。爵士赋予他的，最纯粹的即兴和自由精神，MilesDavis统统送赠给了我们的耳朵。	Miles Davis	02:53
13	You Look Good to Me 这曲来自一张Oscar Peterson的《 we get requests》 的专辑。 在无数的黑人乐手中奥斯卡·彼得森可谓是一位爵士钢琴中的领袖级人物，他把爵士乐轻佻、迷幻的色彩通过手指与琴键的接触直接勾勒在我们面前，虽然很多音阶听上去那么不和谐，但正是这些不和谐的、跳跃的音符造就了他的音乐在酒吧中盛行的趋势。现今社会的中坚力量也正是那些懂得享受生活，希望尝试多元化的生活的时尚一族。 他的钢琴作品并不限于任一种演奏风格，在体裁方面，对民谣，蓝调，放克或Bebop等等一律接纳；他所有的作品本质，始终依附在轻松且节拍灵活自由的摇摆乐上，虽然有时常充斥着反复的乐节，或一再地弹着同一音符，却使得曲子更具节奏的张力，由旋律的观点而言，略有些散乱却无损音乐的完整性与流畅性的特点，反而塑造出他的特殊风格，他可以说是爵士乐界最佳的伴奏者之一。	Oscar Peterson	04:52
14	Bluesette Bluesette这首口琴经典曲是Toots Thielemans专辑《Harmonica Jazz》中的一首。 Toots Thielemans 於口琴之运用，於今世界上，独领风骚，根本没有对手！这张唱片介绍的大师，就是数十年来一直享有“爵士口琴第一人”称号的图茨·蒂勒曼斯（Toots Thielemans）. 请朋友们尽情欣赏这个比利时国宝音乐大师最经典的波普曲。	Toots Thielemans	04:36
15	Concerto F Minor, BWV 1056/Largo Concerto F Minor, BWV 1056/Largo是来自Jacques Loussier专辑《Jacques Loussier Plays Bach》。 雅克·路西耶（Jacques Loussier）是世界著名爵士乐演奏家。具有传奇色彩的法国钢琴家雅克·路西耶（Jacques Loussier），1934年10月出生于法国西北方的一个小镇翁热(Angers)，10岁时正式接触音乐，并开始学习钢琴。16岁时，进入法国国家音乐学院深造，师事南特（Yves Nat）教授。雅克目前是蜚声法国和欧美乐坛的爵士钢琴好手，并以改编古典大师的作品为爵士风格新品最为擅长。以他的姓氏起名的“雅克钢琴三重奏”已陆续在环球Telarc推出了《爵士巴赫》、《爵士四季》、《爵士萨蒂》以及千禧年大碟《哥德堡变奏曲》等著名的跨界作品录音。他善于用爵士乐的形式演绎经典名曲，他用了 40 余年，将这两种传统风格融合得如水晶般清澈美妙。《雅克·路西耶爵士三重奏》举世无双的把巴赫、海德尔、贝多芬、莫扎特及肖邦的作品改编为爵士乐，并因此享誉世界。自从 1959 年专辑《演奏巴赫》将跨流派音乐推向顶峰后，它们也被称为《演奏巴赫三部曲》。此后曾举办过 3000 多场音乐会，售出 900 万张唱片。现在，该三部曲终于在新加坡首次亮相，演出的曲目包括巴赫、德彪西、萨蒂和拉威尔的一些精选作品。 正如《华盛顿邮报》称：“路西耶的即兴爵士编曲，赋予了音乐全新的感受。”《告示牌》（Billboard）杂志赞誉：“不曾有过如此现代风格的古典音乐爵士化精彩演绎。”这真是唱片史上的一个创举。	Jacques Loussier	03:20
16	Almighty God 对爵士乐有所涉猎的朋友大概对Arne Domnérus这个名字不会特别陌生，这位来自瑞典的萨克斯风大师，最为人所知的大概是他率领的五人乐队录制的《当铺爵士》(Jazz at the Pawnshop)系列。但是很多发烧乐迷都认为他最出色的一张录音是这张1975年录制的《Antiphone Blues》，这也是Arne Domnérus自认为生平最好的一张作品。这是一张只有两种乐器参与录音的专辑，一支中音萨克斯风(Arne Domnérus)和一架管风琴(Gustaf Sjokvist)。整张专辑在瑞典的一个大教堂里录制完成，萨克斯风和管风琴奇妙的音色搭配，以及大教堂深邃的空间感，让这张专辑充满着肃穆庄严的圣洁气息，让听者的心灵能找到一个极致宁静的休憩之地。 本曲是这张专辑的第一首，也是听者首选的一首。	Arne Domnérus	03:11
17	One Note Samba One Note Samba是Charlie Byrd专辑《The Bossa Nova Years》中的第二首，是听者首选的一首乐曲。 现在只要提到Bossa Nova就会马上联想到爵士萨克斯风手Sten Gatz；提到Sten Gatz又会联想到与巴西乐手Joao Gilberto在1963录制的「Getz/ Gilberto」这张Bossa Nova史上最经典的专辑。其实，在前一年Sten Gatz就发行了他与吉它手Charlie Byrd一起掛名的第一张Bossa Nova专辑「Jazz Samba」并大受欢迎，在Billboard停留70週之久。Sten Gatz和Charlie Byrd是将原产於巴西的Bossa Nova曲风引进美国很重要的推手，所以别忽略了Charlie Byrd在Bossa Nova的贡献，另一方面，他的吉它演奏也相当精彩。如在「The Bossa Nova Years」这张专辑里，Charlie Byrd带领他的三重奏乐团(吉它、贝斯、鼓)演奏九首Bossa Nova作曲家Antonio Carlos Jobim耳熟能详的名曲，包括: One Note Samba、The Girl from Ipanema、Wave、Corcovado等。虽然，这几首歌曲子一再地被不同的乐手演奏，但他的吉它总是可以弹出令人惊喜的版本，加上Ken Peplowski的竖笛和萨克斯风，让整张专辑听起来相当清爽、好听。	Charlie Byrd	04:50
18	The Things We Did Last Summer The Things We Did Last Summer是来自George Shearing的专辑《The Swingin's Mutual!》。 席林（George Shearing）先天失明，他是英国最受欢迎的钢琴家。1947年移居美国，1956年加入美国国籍。	George Shearing	02:41
19	Learnin' the Blues Learnin' the Blues是Oscar Peterson Trio专辑《A Jazz Portrait of Frank Sinatra》中的第三首，是听者首选曲目。 1947年，奥斯卡·彼得森组建了自己的第一个三重奏团，并签约RCA唱片公司，开始在加拿大进行巡演。 奥斯卡·彼得森还获得过众多著名的国际音乐奖项。自1950年被《Down Beat》杂志评为“最佳爵士钢琴家”之后，他曾连续12年赢得这个极具影响力的奖项；他还7次获格莱美大奖和11次格莱美大奖提名；1991年被“多伦多艺术大奖”授予“终身成就奖”。 奥斯卡·彼得森圆润饱满的触键、丰富精致的色彩、恰到好处的即兴处理，以及演出中三位乐手高超的技巧、相互间默契的配合让听者叹服。	Oscar Peterson Trio	03:44
20	Brilliant Corners 这首波普，由Art Blakey任鼓手，使得节奏非常有感染力，和声复杂而吸引人，再加上Monk独一无二的不和协音演奏和节奏感，更为其增添魅力。	Thelonious Monk	07:47
21	My Romance 跳跃的迷离音符.饮上一杯鸡尾酒，脚尖跟这节奏轻轻抖动。有人说爵士是贪图享受者的烟雾，是一张在记忆符号里摄影的通行证.它们骨子里的摇摆感觉.让人直接迷醉。你听了这首波普会迷醉吗？	Joe Pass	03:57
22	Kenny's Thing Kenny's Thing这首含有摇摆乐、波普风格的爵士曲是Duffy Jackson波普 专辑《Swing! Swing! Swing!》中第四首也是听者首选的一首。非常轻快和放松，在酒吧经常会听到。	Duffy Jackson	03:42
23	Milestones Milestones这首波普含有摇摆实足的爵士曲，五种乐声都在其应有的位置，非常好听。这是Miles Davis专辑《Milestones》中的第四首，也是听者首选的曲。常州会在酒吧播放。 这张于1958年春天所录制的《Milestones》专辑确实是Miles在此一时期中最为重要的一个"里程碑"，也是Miles Davis五重奏组合阵容最为坚强的一个时期：有John Coltrane的次中音萨克斯风、Cannonball Adderley的中音萨克斯风、Red Carland的钢琴、Paul Chambers的贝斯、Philly Joe Jones的鼓，和Miles Davis的小喇叭。"Milestones"被认为是一装传统的爵士专辑，但又是介于五重奏时期迈入「调式即兴」（Modal Improvisation）的蜕变过程，直至'59年春的"Kind Of Blue"专辑发表，而臻于圆融。	Miles Davis	05:46
24	Moon River 这是首《月亮河》吉他波普，也是《蒂凡尼的早餐》的主题曲非常特别好听。 Barney Kessel 是在1940年代咆勃时期开始音乐生涯的吉他手之一。他在吉他的创造力方面，几乎可以与萨克斯风手Charlie Parker 、小喇叭手Dizzy Gillespie ，以及钢琴手Thelonious Monk 等量齐观。事实上Kessel 把自己看成一位全方位的乐手和作曲家，他从许多的爵士乐风格中涉素材。他可以和Parker 及Gillespie 演奏得一样快，也可以在和声和即兴旋律中混合和弦和不寻常的单音，创意十足。	Barney Kessel	02:29
25	I Should Have Told You So 这首含有摇摆、波普风格的爵士曲非常受酒吧、咖啡馆青睐，常会播放这首波普爵士曲，轻松、轻快！听的人会不有自主的扭起来！不信？试试！！！	Steve Allen	04:08
26	Mack the Knife Ella Fitzgerald的嗓音一直保持一种年轻清亮的韵味，即使到老年也没有改变，她的演唱技巧非常高超，对节奏的掌握在所有歌手之中无人能及，演唱时往往能够变化节奏强弱，有时拖曳，有时突袭，就是不会死死板板一成不变，特别有一种"摇摆"的味道，原本简单平凡的歌曲，在她的演唱下彷佛一下子"活"了过来，爆发出无穷的深度与生命力。另外值得一提的，就是她著名的SCAT(吟唱)唱法，把歌词抛在一旁，完全不以歌词的文意来传达情绪，直接以人声当主奏，有时也和乐器即兴应答。 不信～你听了这首《Mack the Knife》就不得不承认是这样，会赞口不绝的！！！	Ella Fitzgerald	05:13
27	Now's the Time 查理·帕克Parker,Charlie（1920-1955）。中音萨克斯演奏家。1920年8月29出生在堪萨斯州的堪萨斯市，成长于密苏里州的堪萨斯城。原先是吹中音萨克管的，后来改为吹次中音萨克管。他14岁时就因迷恋堪萨斯多姿多彩的音乐而缀学。但他当时的音乐才能确实不敢恭维（他的手指远不如他的思维来得快）。经过数次爵士音乐即席演奏会上的失败后，他在一个夏天下苦功练习，提高技巧，掌握要领。到1937年他第一次参加JayMcShann的乐队时，已经很自然的成为一名主萨克手了。对波普爵士乐的贡献最大。 这首波普也常会出现在酒吧播放。	Charlie Parker	03:04
28	Thelonious Thelonious Monk具有一种独一无二的能力，能将精致、令人惊讶的和声转接以及古怪的节奏融进疯克味十足的Riff中，他的作品实际上比其他人的更有穿透力，对爵士乐来讲，这是种最高的赞扬。 哈！你听了就会感觉得到，千万不要错过！！！	Thelonious Monk	03:16
29	Prisoner of Love 柯曼·霍金斯(Coleman Hawkins，1904-1969)，美国演奏家，是爵士乐历史上第一位重要的次中音萨克斯管演奏家，同时他也是有史以来最伟大的演奏家之一。他的演艺生涯持续了整整四十年(1925年至1965年)，在此期间他的技艺堪与任何一位同行抗衡。 本曲是典型的波普爵士曲。	Coleman Hawkins	04:16
30	Misty Erroll Garner 被公认为波普（Bop）乐手，但与Bud Powell和Thelonious Monk等波普钢琴手相比，erroll走的是较为中庸（更容易被大众接受）的路线。他的钢琴演奏有 一种浪漫的演绎方式，优雅的琴音似雾般迷离，却又细致动人，他的弹奏永远闪烁着一种美感，衬托出这位爵士天才的与众不同。最具幽默感的地方在于这位天才不识谱，然而这也从一个侧面证明了Erroll的惊人天赋：他创造了复杂丰富的钢琴语汇，写出了妙若天音的《misty》他甚至可以再没有任何准备的情况下，一天连录三张专辑，而质量皆属上乘。	Erroll Garner	02:49
31	Rock & Roll Shoes Ray Charles雷·查尔斯，美国灵魂音乐家、钢琴演奏家，他开创了节奏布鲁斯音乐。他是第一批被列入摇滚名人堂的人物之一，《滚石杂志》亦把他列为“100个最伟大的艺人”中的第2位。法兰克·辛纳屈称他为“音乐界唯一的天才”。2004雷·查尔斯去世后，按照其生平拍摄记录影片《灵魂歌王》。 本曲是他的波普等风格专辑《Friendship》中的波普爵士曲奔放、轻快非常好听。	Ray Charles	02:42
32	Dolphin Dance 这是非常好棒的口琴版爵士，Toots Thielemans 在技巧上和在感情演绎上，都很杰出，他的口琴solos可以去到非常复杂的程度，追得上钢琴和萨克士风那么复杂。看来一点都不假。	Toots Thielemans	07:08
33	Five Brothers Stan Getz演奏的最大特色在于节奏运用的巧思。在过去摇摆乐或Bebop盛行时，演奏者对于节奏乐器几乎都抛不开鼓或贝斯。然而，Stan Getz却在演奏当中保留Bebop的特殊断句效果，并且在旋律当中一并加入这些自然的断句或断奏，使得他吹的萨克斯风听起来即使没有鼓韵也相当丰富。如此一来，萨克斯风的吹奏又多出许多风格变数。而其他乐手后来也间或采用这种特有的吞吐吹奏法，把整个六十年代中期的爵士乐点缀得更加迷人。	Stan Getz	03:12
34	Body and Soul Monk的影响在八十年代开始逐渐地增强，Buell Neidlinger组织一个乐团，弦乐化的爵士，只演奏Monk和Ellington的作品；Steve Lacy，在六十年代早期也是有一段时期只演奏Monk的曲子；而且还有一系列向其致敬的专辑，如Arthur Blythe的《Light Blue》、Anthony Braxton的《Six Monk’s Compositions》、Paul Motian的《Monk In Motian》、Hal Wilner的《That’s The Way I Feel Now》等等。	Thelonious Monk	04:30
35	All of You All of You是Miles Davis另一张专辑《Round About Midnight》中的第三首，同样使人着迷好听。 Miles所采取的方式，是让节奏组（Rhythm Section）维持摇摆律动及咆勃的互动模式，却将和声节奏（Harmonic Rhythm）拉长，用一个音阶或两个音阶来驰骋于为数极少的和絃上头，常见的调式，其实也是音阶的衍生而已。然而就如同「Kind Of Blue」中之《So What》一曲一样，创作是这样发想的，然而即兴仍是各凭本事，也就是乐手有更大的空间来达成他心目中想要的声音，而搭配的伙伴，也要打蛇随棍上才行。	Miles Davis	07:03
36	Mean to Me Ella Fitzgerald雅号艾拉夫人（Lady Ella，即爵士乐第一夫人，英文First Lady of jazz）美国歌手，被公认为20世纪最重要的爵士乐歌手之一，与比莉·霍利戴（Billie Holiday）和莎拉·沃恩（Sarah Vaughan）齐名。做为一位伟大的爵士女歌手，EllaFitzgerald似乎永远不确知自己到底有多好，EllaFitzgerald的音色充满了女性的特质与魅力，当她用绵密，轻柔的声音浅吟低唱时，没有人能将目光移开，如果我们以忧郁来形容BillieHoliday，那么Ella代表的便是一抹阳光。	Ella Fitzgerald	03:30
37	It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing) 1957年，Monk与Gerry Mulligan一起合作录音，使得他被更多的观众所认识。与古典作曲家Hall Overton的合作使他的演奏管弦乐化（1959年在Town Hall的现场演出）。1961年他第一次巡演欧洲，1964年又去了日本，六十年代初期，Monk组建了一个稳定的四重奏，成员有次中音Charlie Rouse、贝司John Ore、鼓手Frankie Dunlop。乐评认为他和其他萨克斯手的合作要更为出色些，如Harold Land、Johnny Griffin，但是他们忽视了实际上只有Charlie Rouse才真正理解Monk的曲风，他也许算不上是位伟大的独奏者，但他粗砺、生硬的演奏恰好像手套一样契合Monk的曲子。 本曲是一首节奏感非常舒服的波普爵士。	Thelonious Monk	04:41
38	I Gotta Right to Sing the Blues 这是Toots Thielemans专辑《One More for the Road》中的第六首将口琴引入爵士音乐的Toots Thielemans。天籁般的声音，神乎其技的技巧，好听到家！听了就知道。	Toots Thielemans	03:05
39	Salt Peanuts The Quintet（Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Charlie Mingus、Max Roach、Bud Powell）在爵士乐界的五重奏是最有名。本曲是在加拿大多伦多梅西音乐厅一场被称为“最后的Bebop”的live，演出了这首Salt Peanuts，据说非常精彩，到底如何，让我们来听听，再下结论。	The Quintet	07:41
40	Takes Two to Tango 雷·查尔斯对流行音乐的最大贡献在于他把自己早年在黑人教堂里所学的福音音乐的精神，与曲调忧郁的布鲁斯音乐有机结合在一起，创立了全新的音乐流派：“灵乐”——他因此被尊称为美国“灵乐之父”。1950年与美国大西洋唱片公司签约后，雷.查尔斯推出的第一首轰动性歌曲《我有一个女人》被称为第一首真正的美国黑人歌曲。雷.查尔斯一生共13次获得代表美国流行音乐最高荣誉的格莱美奖，于1986年荣登“摇滚。爱尔兰大师级音乐人范.莫里森(VanMorrison）对雷.查尔斯如此评价：“雷证明了最好的音乐可以超越任何界限，涉足到每一个领域。他能做出任何类型的音乐，同时还能忠于自我。 凡是听过这本首波普爵士曲都会说：要醉了，醉了。你听了也这样吗？	Ray Charles	03:25
41	Oleo 20世纪五十年代初，迈尔斯·戴维斯无疑是除奥斯卡·彼得森之外，另一位波普爵士乐时代的代表人物之一。与彼得森有所不同的是，迈尔斯·戴维斯每隔五年左右就会前进一步，他不仅演奏波普爵士乐，而且帮助创立了冷爵士乐、硬波普爵士乐以及具有鲜明个人风格的融合爵士乐。如果没有迈尔斯·戴维斯的出现，爵士乐想必不会像今天这样丰富多彩。 本首由Sonny Rollins写的作品，已成爵士乐的Standard曲目。	Miles Davis	05:14
42	Ornithology Bud Powell于1924年生于纽约市，七岁起开始接受古典的钢琴训练，十三岁时接触了爵士乐后便迷上了它，十五岁时便从高中辍学，并开始他的职业演生涯。Bud早期的演奏风格受天才钢琴手Art Tatum的影响甚钜，从他的录音可听到在中板速度的演奏曲目之中，他采用非常多的Tatum式的快速装饰间奏。从认识了钢琴怪杰Thelonious Monk之后，便经常随着Monk到52街的酒吧和Bebop的发源地Minton's House去观摩学习，也因此使得他得以接触到Bebop大师Charlie Parker的现代爵士乐。 本曲是Bud Powell 波普专辑《The Amazing Bud Powell, Vol. 1》中的一首，这首已成为爵士乐的标准曲，应该典藏。	Bud Powell	02:23
43	Estaté 这首是欧洲爵士音乐家中最顶尖大师之一的Toots Thielemans专辑《 Only Trust Your Heart》中的一首波普爵士曲。非常受爵士迷青睐。 曾与Toots Thielemans合作的爵士乐及流行乐大师多不胜数，包括Benny Goodman、Stephane Grapelli、Charlie Parker、Bill Evans、Ella Fitzgerald、Dizzy Gillespie、Count Basie、Oscar Peterson、Gilberto Gil、Joe Pass、Pat Metheny、Quincy Jones、Edith Piaf、Paul MaCartney、Paul Simon、Billy Joel.......等，他曾以口琴为多部著名电影配乐，包括"午夜牛郎"、"亡命大煞星"、"横冲直撞大逃亡"、"吧女生涯原是梦"等，儿童电视节目"芝麻街"的主题曲，也是由他吹奏。因此即使你不认识他，也总会听过他的音乐，甚至已喜欢他。	Toots Thielemans	04:56
44	Days of Wine and Roses Niels-Henning Ørsted Pedersen ( 1946 – 2005) ，丹麦低音提琴（ double bass ）演奏家。他的演奏风格多样，他可以和传统玩，可以玩Free Jazz，也可以玩融合。在每种音乐中，他的Bass好象默默无闻，但是却让人感觉不能缺少。他的BASS技术不能用一两个词语来形容。你听了就会知道。	Niels-Henning Ørsted Pedersen	05:45
45	Les Tricheurs 这首波普爵士曲是被硬波普（Hard Bop）时期的代表人物Art Blakey收入在他的波普、硬波普专辑《Jazz in Paris: Jazz & Cinéma, Vol. 2》内，并安排在第一首，也是听者首选的一首。 Stan Getz迷人轻快却又毫无压迫感的旋律与节奏，已成为拉丁爵士乐的代表性人物。	Stan Getz	03:13
46	You Know I Care 这首很适合在酒吧使用的波普爵士乐曲。Art Farmer 的不很狂热的表现，很适合和着调酒一起的波普JAZZ。	Art Farmer	06:48
47	Spartacus [Love Theme] Spartacus [Love Theme]是Toots Thielemans专辑《Yesterday & Today》中的一曲。听过这曲的乐迷说：Toots Thielemans的口琴 已经到了神乎其技的地步，实在是好听。那你是怎么感觉呢？	Toots Thielemans	03:44
48	Willow Weep for Me Dexter Gordon是一位身高有195公分的大帅哥，他的一生精采可期，如果拍成一部电影，一定可以拍的很棒。而他也确实拍过一部以爵士乐手做主角的电影，片名叫 「Round Midnight」，这部电影是1986年推出的。影片中的主题曲也是Round Midnight，这首曲子是Monk的名曲。这部电影除了音乐很棒之外，Dexter Gordon的演技也很出色。 他对曲子的演绎功力超强，一首一般是五分钟的曲子，他可以轻松做十分钟的即兴独奏，而且你不会觉得冗长无聊，因为实在很有内容，他的确是位难得的大师。 让我们来一起听听这首【Willow Weep for Me】来领略一下他的风采	Dexter Gordon	08:51
49	Parisian Thoroughfare Bud Powell在小时候接受过正统音乐的训练，使得他有足够的技巧将Parker式的快速奇特乐句融入他的钢琴演奏之中。这种旋律线条极为铿锵有力，而且能够绵延不绝的Bebop式弹奏法，使得Bud成为1940年代第一个Bebop钢琴手，没有任何人能够弹奏出比他更快速有力，而且具结构性的即兴乐句。 本曲是Bud Powell 波普专辑《The Amazing Bud Powell, Vol. 2》中的一首，这首已成为爵士乐的标准曲，应该经典珍藏。	Bud Powell	03:26
50	I Surrender Dear Sir Charles Thompson的波普爵士总带有一种摇摆感，非常轻松迷人，有人说：美！有人说：醉了！那你呢？又会是什么感觉呢？哈！不信？听了就知道！	Sir Charles Thompson	05:11
51	Honeysuckle Rose	Thelonious Monk	05:34
52	Blue Monk	The Thelonious Monk Orchestra	06:31
53	Bemsha Swing	Thelonious Monk	07:45
54	Isn't It Romantic?	Toots Thielemans	05:17