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共46首歌曲

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#虾米音乐周刊 #古典
创建者
虾米音乐周刊
更新时间
2019年09月19日

歌单介绍

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The Lady in Number 6: Music Saved My Life!

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序言—一个关于音乐的故事

音乐常使死亡迟延。

——--伊索

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赫兹-索默是作家卡夫卡(Franz Kafka)的朋友。一部讲述她的经历的纪录片《6号小姐:音乐把我拯救》获得了第86届奥斯卡最佳纪录短片奖。

《6号小姐:音乐把我拯救》获奖奥斯卡主人公爱丽丝赫兹-索默(Alice Herz-Sommer):

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爱丽丝•赫兹-索默(Alice Herz-Sommer),全世界最年长的纳粹大屠杀幸存者,于2月23日在伦敦逝世,享年110岁。

赫兹-索默出生于布拉格。作为一名犹太人,第二次世界大战期间被关押在捷克的泰瑞辛集中营长达两年。在此期间,她以弹钢琴的方式为一同被关押的人排解忧愁。1945年重获自由。之后她移民以色列,最后在英国定居。

全世界年龄最大的纳粹大屠杀幸存者爱丽丝赫兹-索默(Alice Herz-Sommer)

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在音乐的领域里,灵魂自由的音响便是旋律。

------黑格尔

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精选集文字注解说明

和音乐比起来,文字有一张苍白的面孔。我们竭力寻求词汇、拼凑语句,努力传达我们获得的独特体验;我们动用记忆和想象,拉上一个又一个比喻,最后我们总算心满意足了。可当音乐响起的那一刹那,一切文字构筑的意义都被那流淌的旋律瓦解。我们不免挫败,有时候只好举着理智和思想的大旗,夺回一点可怜的阵地,聊作安慰。可是不得不承认的是,文字所不能到达的地方,音乐显得那样轻而易举地到达了。我们说这就是音乐的魔法!

“宇宙的精华,万物的灵长”!人类在时间中贪婪地找寻着意义--生的意义,死的意义,向死而生的意义!意义纠缠着我们的神经。我们没有选择的余地,只有顺应内心冲动的召唤!我们把音乐供奉在神灵的祭坛上,任由意义的刀釜来一个痛快的肢解!

所以在这个精选集里,我们也响应起这样的时髦。主观强加的外部文字,简单到无法谴责的情绪体验,我们将一切的自大和无知聚拢起来,试图用“人生”来串联起整篇乐曲!在曲目前加入简单而直白的小标题,无视音乐的抽象和复杂,这实在是出于一种包含着虚荣的无奈!

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音乐表达的是无法用语言描述,却又不可能对其保持沉默的东西。

——维克多•雨果

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为什么去听?

在真正的音乐中,充满了一千种心灵的感受,比言词更好得多。——门德尔松

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最好的音乐是这种音乐,它能够使最优秀、最有教养的人快乐,特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。

——柏拉图

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说起古典音乐,生活在现当代的我们不免这样的疑问:在如此快节奏、闲暇已然成为奢侈品的年代,为什么我们要花上几十分钟甚至更多的时间去聆听那些“过时的”作品?(只因为它们被时间铭记,被世人奉为“经典”?)--而实际上很多人在听完以后,发现它们“冗长”,没有极尽宣泄的情感,难以引起共鸣!同样地,被视作”经典“的戏剧作品里的“莎士比亚”们也难逃现当代“受众”类似的“责难”!

事实上在个体意识”去权威化“运动胜利的今天,我们已然失去了探寻“经典之所以为经典”的兴趣,遗忘了懂得怀疑的年代,一切只在乎短暂的体验了--这短暂的体验被冠以一个新的名词,那就是“消费”。

那么重视”消费“的现代人能不能成为古典作品忠实的受众,进而理解“经典”的意涵,重塑我们的现实生活呢?

其实答案就在“经典”超越时间体验的意义之中!古典音乐的经典性,注定了它只会拥有一个极小的、“忠实的”受众群体!然而也正是古典音乐的经典性,让我们能跨越时间去感受到它所传达的纯粹之美!

我们经常抱怨生活缺少“诗意的浪漫“!那么作为现代人的我们究竟怎样才能诗意地生活?也许聆听古典音乐的体验为我们揭示了一种可能!

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古典音乐听众的答案

世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的,帝王式的艺术,能够成为音乐那样,则是一切艺术的目的。

——叔本华

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没有音乐,生命是没有价值的。

——尼采

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美国国家公共广播电台的调查:

1. 古典音乐缓解了听众的压力并且帮助他们放松。

2. 古典音乐有助于“集中思想”,帮助听众全神贯注起来。

3. 古典音乐提供给我们一个更加美好的世界的幻想—美丽与尊严的避难所,我们将在其中超越物质存在的限度。

4. 古典音乐提供了关于音乐,关于历史,关于人的学习机会。

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我们聆听什么?--在虚构与现实之间!

音乐家必须不断地反身自省,培养自己最内在的东西,以便使它转向外界。

——歌德

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音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示,谁能渗透我音乐的意义,便能超脱寻常人无以自拔的苦难。

——贝多芬

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场景一老巴赫身边围坐着几个孩子,他们微笑着,仔细听着父亲弹起一首欢快的小步舞曲,然而他们并不知道死亡此刻已经再次悄然临近!

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场景二.海顿老爹和宫廷乐师在小酒馆一起谈起一位年轻人,因为海顿老爹刚刚收到了年轻人题赠他的六首四重奏曲谱,宫廷乐师说起那位少年天才,觉得他是徒有虚名,海顿老爹抑制不住愤怒,对着同事乐师一阵老拳相加!

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场景三.莫扎特躺在病床上,思考起一个神秘的主题,他沉醉在死亡的氛围中,静谧地感觉到上升的灵魂升向天堂!

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场景四.肖邦挣扎着坐在钢琴边,寒冷和疾病折磨着这位诗人,更为可怕的是,他的脑子里很久没有感受过哪怕一句醉人的乐句了,他想起那个穿着男士衣服依偎在他身边的女人,他的手指不由自主的弹奏着,也许这是他最好的乐曲了,他想!只不过他已无力把它记录下来了!

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场景五"克拉拉.舒曼”墓碑上刻着墓主的名字,她几小时前刚刚下葬!死亡的噩耗让勃拉姆斯不知所措,他搞错了列车的方向!最后他终于赶到克拉拉的面前,为她拉起一曲迟来的爱情乐章!

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场景六.德沃夏克走在新大陆略显荒凉的市镇上,来了好几天,他渐渐感觉到了厌倦!从小酒馆走出来,他用手杖沮丧的敲打着脚下一块石头!迎面走过来一位端庄的女士,撑着遮阳伞,她看着这位略显怪异的大胡子外国佬,向着对方点头微笑,口中哼唱着一首古老的黑人灵歌!

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场景七.贝多芬靠在椅子上,彻夜的工作让他早已身心疲惫了,他拿起还未干透的乐谱,眼前出现了闪着光明的天使乐团,他们演奏起那一曲欢乐的颂歌,作曲家早已失聪的耳朵再次响起动人的乐曲,而这一次那乐音是如此的清晰,超越了人类感官的极限!

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视频: 朱晓玫2014莱比锡巴赫音乐节演奏《哥德堡变奏曲》

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视频: 058 巴赫 平均律 前奏曲 BWV846 世界钢琴经典名曲1

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视频: 伟大作曲家-巴赫

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歌曲列表

# 歌曲 艺人 时长
01 Vltava (Die Moldau)
【人生如长河!】 斯美塔那:交响诗组曲《我的祖国》第二首《伏尔塔瓦河》(也叫摩尔道河),它细致而优美地描绘了源目波希米亚森林的一股清凉一股温暖的两股泉流,波动起伏着,潺潺而来,在晨光下汇合成宽阔的伏尔塔瓦河,时而汹涌,时而蜿蜒地继续流向下游,流经一处处山谷、村庄、牧场……乐曲中那个6/8节奏的极富涌动感的“伏尔塔瓦旋律”,欢爽而又安详,如今已是捷克曲调的象征了。 沃尔塔瓦河的水源原是由两条小溪汇合而成。乐曲先是在弦乐、竖琴伴奏下,竖笛奏出了一个委婉曲折的音调,表现水源之一;再用单簧管奏出一个与长笛音调反向行进的音调,表现水源之二。然后,管弦乐的配器逐层加厚,音乐不断加强,表现出由涓涓细流逐渐汇合成滚滚的合川。接着,在潺潺水声的伴奏下,小提琴声部唱出了一个民歌风的优美旋律,宽阔而又舒展,它成为贯穿全曲的“沃尔塔瓦”的基本主题。
Rafael Kubelík 11:42
02 Johann Sebastian Bach: Goldberg Variations, BWV 988 - Aria
【生命的萌芽】 约翰•塞巴斯蒂安•巴赫哥德堡变奏曲BWV988 - 咏叹调。 此曲由著名钢琴家朱晓玫演奏。 《哥德堡变奏曲》(BWV988),约翰•塞巴斯蒂安•巴赫(J.S.Bach)晚期键盘作品,1741年出版。全曲32段,全部演出40-80分钟。这部作品长期不受重视,直到20世纪前半叶才由女大键琴家兰多夫斯卡(Landowska)的公开演奏及录音。1955年加拿大钢琴家格伦•古尔德将其选作自己的第一张录音作品。而现在,哥德堡变奏被视为巴赫作品中最重要的变奏曲之一。全作品包括主题,30个变奏,主题反复。 朱晓玫的演奏琴音清丽可人且澄澈有光泽,左手部特别出色且有极佳的韵律感,清楚规律的乐曲速度,使得对位部份格外迷人。快板部份更能展现她可贵的音乐思巧:时而轻盈,时而婉约,有时又像小孩子般的淘气和狡猾。
朱晓玫 03:20
03 Johann Sebastian Bach: Prelude & Fugue No. No. 1 In C Major, BWV 846 - Prelude
【初生】 约翰•塞巴斯蒂安•巴赫前奏曲与赋格第1号C大调,BWV846 - 前奏。格伦•古尔德Glenn Gould演奏。 •莱曼称为“如奥林匹亚的平静与晴朗”。赋格曲:四声部,全曲由5个发展部组成。 古尔德和巴赫一样具有理性的头脑和计划性。巴赫最初创作这部作品时未标明速度和力度。这成全了古尔德张扬个性的机会。这版1962到1965年间录制的《平均律钢琴曲集》第一册具有非常突出的个人色彩。
Glenn Gould 02:22
04 Universi qui te expectant(graduel)
【期待】 (西欧早期音乐)第三卷 格列高利圣咏曲(从加洛林王朝到12世纪)第一首。格里高利圣咏的名称来自教皇格里高利一世,是一种天主教仪式音乐,因其表情肃穆、风格朴素亦称为素歌(plainsong)。它是西方专业音乐历史的源头,不仅具有宗教文化的职能,而且孕育出专业音乐的萌芽。事实上格里高利圣咏的形成过程是十分复杂的。特征: 无伴奏纯人声(男声)单声部形式、拉丁文歌词、即兴而无明显节拍、建立在单纯的自然音阶基础上 旋律:一般平缓,以级进和三度进行为主,音域经常控制在比较狭窄范围内。 格里高利圣咏的歌唱方式有四种:独唱、齐唱、交替演唱和应答演唱。 格里高利圣咏旋律根据歌词与歌声的结合关系分为三种类型:音节式——一字对一音;纽姆式——一字对一个多音;花唱式——一字对若干音,少则十几个音多则五六十个音。 本曲为独唱。
Various Artists 02:21
05 Orchestral Suite No. 2 in B Minor, BWV 1067: VI. Menuet
巴赫管弦乐组曲2号B小调,BWV1067:第六乐章 小步舞曲。 小步舞曲的特点:旋律流畅、娇媚,伴奏清晰,速度从容,气质典雅、大方。
Johann Sebastian Bach 01:07
06 Gregorio Allegri: Miserere a 9 (Vv. 1-4 & 17-20)
【受洗】 格雷戈里奥阿莱格里:求主怜悯9(VV1-4和17-20) 这首乐曲为纯人声,无乐器伴奏,由远近两个合唱队演唱,分五个声部,加上四位独唱,一共九声部。各声部此起彼伏,交织错落,在宽阔深厚的背景上,又有飘逸的高音毫不费力地渐升渐高,一直升到一个极高的C音,好像一片亮光,由平静的海面直升到云端,带我们的心灵进入天国之门。 15世纪时,梵蒂冈建立起专职的教皇合唱团,凡遇宗教节日和举行重要仪式,都在著名的西斯廷教堂演唱。阿列格里就是教皇合唱团的一位成员,他从小喜爱音乐,参加合唱,1629年在他47岁时,阿列格里加入教皇合唱团,他谱写的Miserere mei就是为复活节前一礼拜,即“神圣弥撒礼拜”仪式而创作的。
Stephen Cleobury 05:47
07 Wolfgang Amadeus Mozart: Piano Sonata No.17 in D, K.576 - 1. Allegro
莫扎特:钢琴奏鸣曲第17号D大调,K.576 - 第一乐章:快板。作于1789年,为当时德国公主腓德烈格•夏尔蒂•邬露莉格而作。 快板,D大调。奏鸣曲第一主题在主和弦分散和弦上开始,经过由第一主题后半部发展而成,A大调第二主题也由第一主题引导而来。发展部由呈示部小尾奏的分散和弦开始,再以第一主题开头的分散和弦为材料构成对位。再现第一主题后,再现第二主题,再现经过主旋律。
Friedrich Gulda 05:15
08 Robert Schumann: Album für die Jugend - No. 10 ("Fröhlicher Landmann, von der Arbeit Zurückkehrend")
【童年的快乐】 舒曼:青少年曲集10号《快乐的农夫》钢琴曲,作品 68/10。此曲集是作曲家为大女儿玛丽过十 岁生日而写的。 这首乐曲情绪开朗,音乐语言简洁,弹奏技巧简单,旋律音调建立在分解和弦上,由上升而下行,起伏自然。这是乐曲的A段(第一部分)主题,从后半拍起,附点音符与八分音符交替使用。并用左手在低声部奏出,右手则用后半拍起的和弦为之伴奏,给乐曲带来活泼、轻松的情趣。经重复后,右手在高声部演奏B段(第二部分)主题,左手在低声部与之相隔十度作平行进行。八分音符的和弦伴奏音型仍在中间声部继续着。这一部分仅有两小节,随即又出现A段主题,这一次左、右手用八度音演奏,使乐曲结束在热烈的气氛中。   这首乐曲的标题仅是对音乐情绪的提示,而与“农夫”则没有必然的联系。钢琴、单簧管、小提琴、口琴、爵士乐的演奏,虽然是不同版本或不同演奏形式,却更加体现了乐曲“快乐”的意义和价值。
Angela Brownridge 00:42
09 Johann Sebastian Bach: Sonata for violin & continuo in A major, BWV Anh. 153 - Allegro
约翰•塞巴斯蒂安•巴赫奏鸣曲为小提琴与低音部A大调,BWV映。 153 - 快板。 大键琴属于拨弦乐器,音色较为清脆细弱,不像钢琴的声音那么坚实。音量也比钢琴小,没有钢琴那样巨大的动态变化。 提到 巴赫小提琴与大键琴奏鸣曲,人们首先想到他在科腾所写的编号为BWV1014-1019的那6首,事实上巴赫也写有其他的小提琴奏鸣曲,尽管这些曲目本身的演奏方式,作曲年代,甚至作曲者都还存在各式各样的争议,但它们的确是极其优雅甜美的作品。
Hélène Schmitt 02:09
10 Franz Schubert: Piano Quintet in A, D.667 - "The Trout" - 3. Scherzo (Presto)
【自然的启蒙】 舒伯特:D667“鳟鱼”五重奏:3谐谑曲。 "歌曲之王"舒伯特在1817年创作了著名的艺术歌曲《鳟鱼》。《A大调钢琴五重奏》的第四乐章即是根据歌曲《鳟鱼》写成的变奏曲,故又被称为《鳟鱼五重奏》。五重奏分为: 1 活泼的快板、2 行板、3 谐谑曲,急板、4 主题与变奏,小行板、5 适度的快板。 在原作歌曲中,作者先以愉快的心情,生动描绘了清澈小溪中快活游动的鳟鱼的可爱形象;而后,鳟鱼被猎人捕获,作者深为不满。作者用分节歌的叙事方式表达了他对鳟鱼的命运无限同情与惋惜的心情,揭示了歌词深刻的寓意:善良与单纯往往要被虚伪与邪恶所害。
James Levine 04:13
11 Ludwig van Beethoven: Piano Sonata No. 1 in F minor, Op. 2/1 - 1. Allegro
【自我的发现】 贝多芬:F小调钢琴奏鸣曲第1号,作品2.1 - 1快板。 f小调第一钢琴奏鸣曲作于1794-1795年,题献给恩师海顿。在这首钢琴奏鸣曲中,明显可以看到海顿和莫扎特的英姿。但是在它的头尾两个乐章,即第一乐章和第四乐章中,贝多芬刚强和独特的个性表现得异常明显。奏鸣曲一共有4个乐章。 此曲是第一乐章,f小调,快板,2/2拍子,奏鸣曲式,具有简洁紧凑的形式和典型的贝多芬式的有机发展。它的主部主题建 立在音型化的和弦音的基础之上。这样主题的例子在古典派的作品中,特别在贝多芬的作品中俯拾即是。
Daniel Barenboim 03:51
12 Franz Joseph Haydn: String Quartet in E flat, HII No.6, Op.1 No.0 - 1. Presto
海顿:降E大调弦乐四重奏 No6 弦乐四重奏由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴组成,是古典主义时期最重要的室内乐形式,也是室内乐中最理想、最融洽、最经典的组合,虽然在这种组合中找不到交响乐般庞大的气势,看不到歌剧中宏大的场面,但这种体裁的音乐以精致抒情为本,能营造出人与人之间亲切交谈式的音乐氛围。它最初仅限于家庭、沙龙范围,是贵族雅士自娱自乐的音乐形式,随后在历史的流变中,它从贵族庭院走向世俗舞台,发展成一种表达人类情感最深刻、最细致的重要器乐体裁。 此曲版本是为纪念海顿逝世两百周年,笛卡特别重新发行这份史上第一套海顿弦乐四重奏全集的录音,将当初由风神弦乐四重奏于1972到1976年间灌录、原本收于35张黑胶唱片的里程碑录音,以CD面市。
Aeolian Quartet 02:36
13 Franz Joseph Haydn: Symphony No.94 in G Major, Hob.I:94 - "Surprise" - 2. Andante
海顿:G大调第94交响曲“惊愕 第二乐章行板,。 第九十四交响曲(惊愕),G大调,Hob.1.94,作于1791年。其曲名是因为第二乐章突然出现全合奏,加上定音鼓的强奏。英国用感情名词“惊愕”;德国则称为击鼓(Puakenschlag)。 “惊愕”共分四个乐章。本曲是第二乐章,Andante(行板),海顿交响曲中最受欢迎的乐章。主题用最单纯的民歌风格,听起来像一首童谣,小提琴轻柔地奏出后,声音更轻地重复一遍,乐队突然爆发出一个响亮的和弦,让人猛地惊醒,这就是“惊愕”。这一乐章的曲式是主题和四段变奏。
Antal Doráti 05:54
14 The Renaissance Motet-THOMAS TALLIS-Salvator mundi
文艺复兴时期的经文歌,托马斯塔利斯 - 萨尔瓦托蒙迪。 文艺复兴时期的经文歌。两组男声三重唱在两个相隔较远的位置上相对而歌,建筑则融合了古代和当时的风格。文艺复兴美学使古典完美主义复活了。文艺复兴时期的宗教音乐也秉持着同样的理念:对位法只不过是比例、平衡与和谐的问题。建筑师安德里亚•帕拉迪奥(Andrea Palladio)强调了当时占主流地位的思想理念与艺术样式结合的深远意义:“声音的比例是为听觉的和谐而存在,尺规的比例则是为视觉的和谐而存在。”
Various Artists 03:03
15 Violin Sonata No.5 in F major Op.24, 'Spring' : I Allegro
【春天--青春期的萌动】 小提琴奏鸣曲第5号F大调Op.24,“春天”:第一乐章:快板。 写于1800年左右,是贝多芬早期阶段的创作,由于此曲第一乐章所荡漾的青春气息,被人们恰当地称为“春天奏鸣曲”。尽管这首乐曲写于贝多芬的早期,但与海顿、莫扎特的真正古典主义音乐相比还是不一样,它充满自信乐观的精神信念,表达了成长起来的中产阶级的思想感情和精神风貌,这首奏鸣曲一共有四个乐章,第一乐章为奏鸣曲式快板乐章。第一乐章一开始,小提琴奏出了器乐化的抒情歌唱主题,这是这首奏鸣曲中最著名的一个主题,一股春风顿时扑面而来,使人心旷神怡。
Maxim Vengerov 09:06
16 Franz Joseph Haydn: Symphony in C major, Hob. 1:82 'The Bear' - 1. Vivace assai
【笨拙】 海顿的C大调 第八十二交响曲(熊),Hob.1.82,约作于1786年,六部巴黎交响曲中的第一部,在创作年代上是系列作品中最后一部。“熊”的标题是喜欢标题音乐的巴黎人自己加上去的,这首交响曲的标题和音乐没有一点关系。共4个乐章: 本曲是第一乐章,活泼的很快的快板,C大调,奏鸣曲式。以管弦乐齐奏开始主题,第一主题分成单纯的主和弦分散音型与旋律的后半部各4小节,第二主题为第一主题的发展,由低音提琴借持续音形成和声基础。发展部构造单纯,先自移入F大调的第一主题后半开始,继而与经过部相同的构造以G小调为基调再现,第二主题A大调,再现部按原形。
Leonard Bernstein 07:48
17 Ludwig van Beethoven: 6 Gesänge op.75 - 1. Kennst du das Land
【爱情】 贝多芬作曲,歌词为德国大文豪歌德的诗作“迷娘曲-你可知道那地方”。专辑由斯托特(Stolte)、施雷尔(Schreier)、菲舍尔一迪斯考等演唱,德缪斯伴奏。 此专辑为纪念贝多芬逝世180周年所发,谨以此向伟大的巨人致敬。
Adele Stolte 04:30
18 Antonio Vivaldi: Griselda, RV 718 - Agitata da due venti
安东尼奥•维瓦尔第:格丽泽尔达,RV 718 由美国花腔女中音Vivica Genaux(薇薇卡•洁娜丝)演唱。演唱震撼,技巧细腻,气息控制自如。
Vivica Genaux 05:20
19 IV. Adagietto (Sehr langsam)
【失恋的苦痛】 古斯塔夫.马勒的第五交响曲第四乐章 。 第四乐章是为弦乐和竖琴而作的稍慢板,这段喜闻乐见的音乐是马勒最著名的篇章,我们经常可以在电台和那些唱片公司出版社的精选合辑门市部中听到它。
Gustav Mahler 09:51
20 Tomaso Antonio Vitali: Chaconne
【绝望】 亚莎.海菲兹(Jascha Heifetz)演奏【维塔利 - g小调恰空 】 这首恰空经过几代提琴家们的整理和改编,加入了许多近现代的处理手法和演奏技巧,如今已成为小提琴演奏的经典曲目。恰空原是一种舞蹈,1600年左右出现于西班牙,16世纪传入意大利,17世纪流行于法国宫廷。
Jascha Heifetz 09:34
21 The Art of the Trouvères-Deus est ensi conme li pellicanz
(西欧早期音乐)第四卷 抒情诗人与宫廷艺术(11-13世纪,宫廷诗盛行的年代)第九首 在11世纪下半叶,法国南部成了世俗歌曲这种新艺术的重要发展中心,这种歌曲用当地的语言—奥克语(1)演唱。几十年后,北部的游吟诗人(trouvères)也与其同行—抒情诗人(Troubadours)一起参与了这种创作实践。他们全都是技艺高超的、生性敏感的艺术家和诗作者(现代法语称为“trouveurs”),通常也为他们的诗谱写旋律:他们是欧洲第一波世俗抒情诗的先驱。他们的艺术在13世纪中期达到了顶峰;这种艺术影响到了许多其他的欧洲文化,例如在西班牙(圣母玛利亚歌曲集,Cantigas de Santa Maria)和德国(恋诗歌手,Minnesingers)。但一些游吟诗人,比如大亚当•德•拉•哈利,也是早期复调音乐的构建者。
Various Artists 04:45
22 Concerto No.1 'La Primavera' RV269 in E Spring Allegro
【春天再临!】 维瓦尔第 的四季•春(1678-1741)是Le Quattro Stagioni(四季)E 春天:快板。 协奏曲“春”第一乐章是一首活泼的快板乐曲,维瓦尔第在乐谱首页的标题处曾为其写有这样的诗句:“春天来了,鸟儿歌唱,无限欣喜,迎接春光。泉水淙淙,微风习习,好似喃喃细语。天空乌云笼罩,电闪雷鸣来把春报,转瞬间风停雨止,鸟儿重又歌唱。” 此曲过程:以鲜亮的E大调赞颂“愉快的鸟鸣”声,不时被“当微风转变成一阵短暂的暴风雨”打断。在缓慢的乐章中,有一个牧羊人在“繁花盛开的怡人的草地”上睡觉,旁边则有狗吠声(中提琴独奏)。终乐章中,山林仙女们跳着优雅的基格舞曲,太阳也从云的背后露出脸来。
Antonio Vivaldi 03:32
23 Mozart: Le nozze di Figaro, K.492 - Original version, Vienna 1786 - Act 1 - "Se a caso Madama" - "Or
【二重唱】 莫扎特:费加罗的婚礼,K.492 维也纳1786 - 第一幕 - “伯爵夫人“ 《费加罗的婚礼》是莫扎特众多的格局中最为著名的一部,K.492,作于1785-1786年,首演于1786年5月1日。这部作品的剧情取自法国剧作家博马舍的同名剧作。这部作品共四幕:第一幕:刚装饰完一半的费加罗与苏珊娜即将开始新生活的新房(其中包括八场)。第二幕:伯爵夫人的房间,一边通向休息室,一边通向苏珊娜的房间(共包括十二场)。第三幕:准备举行婚礼的大客厅,放着为伯爵夫妇准备的椅子(包括十四场)。第四幕:黄昏,城内的花园(共包括十五场)。
Arnold Östman 04:56
24 Symphony No.1 in C major Op.21 : I Adagio molto - Allegro con brio
【你好,英雄】 贝多芬C大调第一交响曲(Symphony No.1 in C major, Op.21),作于1794至1796年,作品21号。1800年4月2日在维也纳霍夫堡剧院首演。据说这部作品是应斯维顿男爵的建议而作,斯维顿男爵是莫扎特和海顿的保护人。 这部作品包括:1.极慢版,带有朝气蓬勃的快板,开头有一段仿效海顿的缓慢引子,主题是舞蹈性的。第二主题是双簧管和长笛的对答。2.如歌的行板,3.小步舞曲,活泼的极快板,实际是诙谐曲,有极快的速度,频繁冒出的节奏重音,瞬息休止的与急剧的力度对比。4.柔板,活泼的极快板,回到模仿海顿:奏鸣曲——-回旋曲的曲式,充满欢乐的喜剧性,似乎充满了对海顿模仿的机智笑声。部作品的突出部分是第三、四乐章的轻松、诙谐、活泼,首演时那些正统的评论家曾认为这种大量使用粗俗的不谐和音及所有乐器发出的超闹”,损害了莫扎特与海顿,其实作品中充满了对他们的敬意。
Nikolaus Harnoncourt 09:29
25 Ludwig van Beethoven: Symphony No.5 in C minor, Op.67 - I - Allegro con brio
【命运之力】 贝多芬:C小调第五交响曲,Op.67 - 第一乐章 快板。 贝多芬•c小调第五交响曲,作品67号(Symphony No. 5 in C minor, Op. 67),又名命运交响曲(Fate Symphony)贝多芬最为著名的作品之一完成于1805年末至1808年初。此曲声望之高,演出次数之多,可谓"交响曲之冠"。 第一乐章,展示了一幅斗争的场面,音乐象征着人民的力量如洪流般以排山倒海之势,向黑暗势力发起猛烈的冲击。乐曲一开始出现的强有力的富有动力性的四个音,也就是贝多芬称为“命运”敲门声的音型,这就是主部主题。
Royal Concertgebouw Orchestra 07:10
26 Johannes Brahms: Symphony No.1 in C minor, Op.68 - 1. Un poco sostenuto - Allegro - Meno allegro
勃拉姆斯:C小调第一交响曲,Op.68 作品共四个乐章: 1.有些迟延地—快板—更快些 (C小调)、2.迟延的行板 (E大调) 3.优雅的小快板 (降A大调)4.柔板—行板—不太快的快板,有活力地—更快 (C大调) 本曲为第一乐章:由一个宽广的引子开头,一开始就出现了三个关键元素:低沉的鼓声、弦乐上行、管乐下行。这一引子是在全曲创作完毕后才加上去的。之后的快板部分是大型的奏鸣曲式。
Herbert von Karajan 13:25
27 Ludwig van Beethoven: String Quartet in C minor, Op.18 No.4 - 1. Allegro ma non tanto
贝多芬:C小调弦乐四重奏,Op.18四号 - 1快板。 《c小调第四弦乐四重奏》String Quartet No.4 in c Minor Op.18-4 实际是Op.18的六首中最后完成的一首,也是六首中最深刻的一首 贝多芬《c小调第四弦乐四重奏》共四个乐章: 本曲是第一乐章,从容的快板,c小调,4/4拍,奏鸣曲式,是全曲中最优美的乐章。其第一主题多少带有一些忧愁,降E大调的第二主题从第一主题的动机中衍生出来,在彼此对照中产生极为密切的关系。
Quartetto Italiano 09:09
28 Thais: Meditation
【感情的沉思】 Meditation《沉思曲》,又译为《冥想曲》,是法国作曲家儒勒•马斯奈1894年的歌剧作品《泰伊思》的第二幕第一场与第二场中间演奏的间奏曲,故又称为《Meditation from Thais泰伊思冥想曲》或《广阔的天空》。小提琴独奏,剧中表演:艾森诺修道士见自己的劝告没有起作用,并不灰心,深夜里他静静地伫立在泰伊斯家门外,等待她回心转意。《沉思曲》表现的就是这个时间泰伊斯内心的转变。
Pieter Schoeman 05:01
29 Franz Schubert: Schwanengesang (Swan Song), song cycle for voice & piano, D. 957 - Ständchen
【遭临厄运,依旧高贵如天鹅】 舒伯特: 《天鵝之歌- 小夜曲》Scwanengesang, D 957 –Ständchen。 舒伯特(Franz Schuber, 1797-1828)是奧地利作曲家,尽管年紀很轻就逝世,但作品产量卻很多。此外,他在世時,作品並不受大众青睞,直到死後才迅速获得关注,其六百多首艺术歌曲,是极大的艺术成就。 “从来没有一位作曲家,能够探索到人类的悲痛,会像舒伯特似的达到如此感人的程度。”
Werner Güra 03:58
30 Organ Concerto in C major Hob.XVIII No.1 : I Moderato
【高贵的奉献】 海顿的 管风琴协奏曲C大调Hob.XVIII一号。 此曲是海顿为自己心爱的女人泰蕾莎要进修道院,而为她入院仪式写的一首C大调管风琴协奏曲,庄严的音乐,陪伴心爱的女人将一生奉献给上帝。
Ton Koopman 07:53
31 Ave Maria Владимир Вавилов, Надежда Вайнер, Марк Шахин(автор музыки: Джулио Каччини)
【慈爱的支持】 圣母颂弗拉基米尔•瓦维洛夫,希望韦纳,马克•沙欣(音乐:朱利奥卡奇尼)是16-17世纪的鲁特琴音乐 鲁特琴(LUTE)也称琉特琴,是一种曲颈拨弦乐器。一般这个词主要指中世纪到巴洛克时期在欧洲使用的一类古乐器的总称,是文艺复兴时期欧洲最最风靡的家庭独奏乐器。另外在广义的乐器分类中,把类似的乐器统称为“琉特属”,此时就不限于年代国别,因此吉他、中国琵琶、日本琵琶等都可以包括在内。 其乐器特色:在天使的手中,鲁特琴象征天堂的美,象征着和谐,历史上,鲁特琴充满了象征的意义,从文艺复兴时期的绘画中,可看出鲁特琴在艺术中独特的地位。历经19世纪的沉寂之后,鲁特琴在20世纪后半期,逐渐复兴,其中有相当的原因是唱片工业的兴盛所致,但录音无法真实保留鲁特琴特有的魔力,相比较起来实际的演奏仍十分罕见珍贵。
Various Artists 04:09
32 Franz Joseph Haydn: Symphony In G, H.I No.88 - 1. Adagio - Allegro
海顿:G大调第八十八交响曲第一乐章,慢板 - 快板。 G大调第八十八交响曲,奥地利作曲家弗朗茨•约瑟夫•海顿作于1787年,作品编号为Hob.1.88,。这是应艾斯特哈吉乐团小提琴手约翰•彼得•托斯特之约而作。 此曲共4个乐章: 本曲为第一乐章,慢板,G大调序奏,由两个8小节的乐节构成,强弱音互成对比,以确立主调。主部为快板,G大调,奏鸣曲式。呈示部毫无抒情成分,以器乐的乐念发展为基础。第一主题由弦乐呈示,再加入管乐器重复。经过部前半以一小节为单位的单纯模进保持主题,后半则以巧妙的和声导入属调。第二主题为第一主题的附属,无鲜明特点。展开部大约分成4部分,第一部分以第一主题动机为素材,以d小调为中心;第二部分为插入的5小节,以第二主题为材料;第三部分以第一主题为动机展开,后半部在内声部叠以第二动机;第四部分运用结尾材料,移入关系大调。
Leonard Bernstein 09:16
33 Richard Strauss: Horn Concerto No. 1 in E flat major, Op. 11 (TrV 117) - 1. Allegro
理查德·施特劳斯《降E大调第一圆号协奏曲 》作品11(TRV117)第一乐章 快板。为圆号演奏的著名作品。
Peter Damm 05:42
34 Wolfgang Amadeus Mozart: Piano Concerto No.2 in B flat, K.39 - 2. Andante staccato
莫扎特 - 降B大调第二钢琴协奏曲 K39 第二乐章行板。据劳帕赫和朔贝特(Schobert)的奏鸣曲乐章改编,作于1767年。
Ingrid Haebler 05:21
35 Brahms: Academic Festival Overture, Op.80 - Allegro - L'istesso tempo, un poco maestoso - Animato -
【荣誉】 布拉姆斯:学术节序曲,Op.80 乐曲通过引子轻柔地开始,弦乐器预兆般地低语着:序曲主要主题以及第一支学生歌曲的主题片段将在主要主题之前出现,学生歌曲形成了引子的高潮和顶点。 乐曲的主要主题选自学生歌曲《巍峨的学堂》,作者在这首歌中加快了某些片段的节奏,并将原曲的轮廓勾画得非常鲜明,以至听上去好像是首新曲子。后两首学生歌曲据说都是十八世纪的,这两首歌一起形成了传统的第一乐章曲式的对比部分。 简短的展开导致主题再现,最后融合成以欢乐的歌曲《共享人生乐趣》的主旋律构成的令人振奋的结尾,铜管和木管两组乐器的辉煌结合,加上小提琴的飞速音阶进行,乐曲在庄严雄伟的气氛中结束。
Claudio Abbado 10:07
36 Ludwig van Beethoven: Egmont, Op. 84 - Overture in F minor
【不屈】 贝多芬:埃格蒙特序曲(Egmont Overture,Op.84) 爱格蒙特序曲,是贝多芬为歌德的悲剧《爱格蒙特》所写的戏剧配乐的序曲。作于1810年,作品84号。贝多芬为歌剧、戏剧所写的序曲,在他的交响音乐作品中,占有重要的地位,其中这首序曲最受欢迎。 这首序曲,不但反映了埃格蒙特的斗争和他的悲剧性的遇难,而且还体现了埃格蒙特斗争的结果,即人民在胜利之后的狂欢,充分地表达出贝多芬的“人民革命力量不可战胜”这一坚强信念。贝多芬在给出版商的信中还为最后一段音乐附上“预告祖国即将到来的胜利”这样一条注解。
London Philharmonic Orchestra 07:58
37 Ludwig van Beethoven: Piano Sonata No. 29 in B flat major ("Hammerklavier"), Op. 106 - 1. Allegro
【思想的升华】 降B大调第二十九钢琴奏鸣曲,作品op.106号,德国音乐家贝多芬作于1817-1819年。此时已经是贝多芬创作的晚期了。此首奏鸣曲规模相当大,4个乐章的庞大结构以及最后一个乐章的赋格,使得钢琴演奏家们遇到种种的困难。 这首奏鸣曲献给鲁道夫大公爵。在给朋友的信中,贝多芬说:“这首奏鸣曲是在多灾多难的环境下写出来的,要为面包而写作,这是多么辛酸的事啊。。。”“我现在是一个穷困的遭到迫害和被轻视的奥地利音乐苦工。。。”“我经常感到绝望,并且想到死。我身体更加虚弱,眼看是没有好转的希望了。 此作品分四个乐章,本曲是第一乐章,快板,降B大调,奏鸣曲式,结构庞大而充满力度。第一主题拥有前所未有的交响性,本身 就有强烈的对比。G大调第二主题柔和而又优雅,经过部比较长。展开部第一主题作卡农发展,显示部有绝妙的高潮。 这个乐章宏伟壮丽,写作风格已经接近浪漫派。洋溢着丰富的乐思和艺术构想浓厚稠密的织体极其表现手法远远地超过了当时最完善的钢琴。贝多芬以往作品中的极其重要的音调成分也得到了崭新的、独创的改变,并在新的造型形式中互相渗透、互相融合,形成新的形象。
Annie Fischer 11:04
38 Antonín Dvořák: Symphony No.9 in E minor, Op.95 "From the New World" - 4. Allegro con fuoco
【高贵乐天的人格】 德沃夏克e小调第九“自新大陆(From The New World)”交响曲。 全曲共分为四个乐章,1.序奏,慢板,e小调,4/8拍子、2.最缓板,降D大调,4/4拍子,复合三段体、3.谐谑曲,从“海华沙的婚宴”中的印第安舞蹈中得到启发,舞蹈由快而慢地不停旋转、4.快板,奏鸣曲式。 本曲为第四乐章, 气势宏大而雄伟,这个总结性的乐章将前面乐章的主要主题一一再现,同时孕育出新的主题,彼此交织成一股感情的洪流,抒发了作者想象中和家人聚首时的欢乐情景。乐章的主部主题由圆号和小号共同奏出,威武而雄壮;副部主题则是柔美、抒情性旋律,由单簧管奏出。这一切经过发展之后,形成辉煌的结尾。
István Kertész 11:17
39 Felix Mendelssohn: Lieder ohne Worte, Op.19 - No. 1 in E (Andante con moto) "Sweet Remembrance"
【美好的记忆-致青春】 门德尔松:Op.19 无词歌第一号 《甜蜜的回忆》 本曲是门德尔松:无词歌第一首 E大调“甜蜜的回忆” 4/4拍子,三部曲式。在低音部上行分解和弦的伴奏下,流泻出带有青春气息的优美旋律。中间部仿佛是爱情的烦恼悄然而至,但很快便转入乐曲开始的青春憧憬中。
Daniel Barenboim 03:08
40 Allegro in C Minor (HWV 408)
亨德尔:C小调 小提琴奏鸣曲 (HWV408)快板,有英国小提琴家Andrew Manze演奏。这是亨德尔小提琴奏鸣曲全集中最后一首。
Andrew Manze 03:30
41 Franz Liszt: Piano Concerto No.1 in E flat, S.124 - 1. Allegro maestoso
【重拾人生的波澜】 李斯特:第一钢琴协奏曲降E 第一乐章 本曲虽由四个乐章构成,但是各乐章必须不间断地连续演奏,而且各乐章的主题也必须相互间保持极密切的关系。可以说,本曲有着自成一体的特殊结构。在协奏曲中插入诙谐乐章而获得成功的,也许这是绝无仅有的一首了,整个乐曲在结构上非常紧密而周详。但是各乐章的构成又都非常自由。这些特色,也许正是李斯特被世人视为是一个标准的“交响诗作曲家”的缘由了。 本曲是第一乐章: 庄严的快板,降E大调,自由的奏鸣曲式。一开始就由乐队的华彩强有力地奏第一主题,钢琴以富于华丽的乐句承接。自颤音起以音阶方式急速上升而结束华彩后,小提琴又重现第一主题,钢琴承接。单簧管优美的旋律引出第二主题,双簧管承接,接着是钢琴与小提琴对话展开主题。发展部,乐队强有力地奏第一主题,钢琴以这个主题动机作华丽而有效的半音阶性下降。主题在管乐器有一段华彩后,改由弦乐又有一段华彩。再现部钢琴以琶音纠缠,不再现第二主题,直接以钢琴半音阶性上升而结束。
Krystian Zimerman 05:32
42 Frédéric Chopin: Nocturne No.2 Op.9/2
【那些静谧的感情】 夜想曲 第2番「愛情物語」 2010庆祝「肖邦诞辰两百周年」,一流的爵士钢琴家以他们热爱的爵士乐抒发对钢琴诗人的景仰之情。肖邦的经典作品与爵士大师们的完美结合……本曲是这专辑《肖邦风潮:当肖邦遇见爵士》中最受喜欢的一首。
Frédéric Chopin 04:29
43 Franz Liszt: Années de pèlerinage, première année - Suisse S.160 - Le mal du pays (Heimweh)
【最忆是乡愁】 李斯特:巡禮之年 ,第一年 - 瑞士 乡愁 李斯特: 巡礼之年 第一年瑞士,第二年義大利,第三年則沒有標示地名,李斯特不僅留下了音符,而且是非常密集、非常有份量的音符,還加上了詩歌,把旅行、詩歌與音樂融合在一起。 本曲是第一年 - 瑞士 乡愁。是《李斯特:钢琴独奏曲全集,卷三十九 - 巡礼之年,第一年》专辑中的第八首。
Leslie Howard 05:16
44 Tschaikowsky: Der Schwanensee, Op.20 - I. Scène
【一切美好的事物】 柴可夫斯基:天鹅湖,作品二十 - 一场景 《天鹅湖》的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇,每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划,具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和戏剧力量,并有高度交响性发展原则的舞剧音乐,是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果,从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品。其中许多音乐都是流芳百世佳作。 舞剧的序曲一开始,双簧管吹出了柔和的曲调引出故事的线索,这是天鹅主题的变体,它概略地勾画了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景。 全曲中最为人们所熟悉的是第一幕结束时的音乐。这一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会,音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成。在第一幕结束时,夜空出现一群天鹅,这是乐曲第一次出现天鹅的主题,它充满了温柔的美和伤感,在竖琴和提琴颤音的伴随下,由双簧管和弦乐先后奏出。
Berlin Philharmonic Orchestra 03:03
45 Joseph Haydn: Symphony No. 45 In F Sharp Minor, H 1/45, “Farewell” - I. Allegro Assai
【再会,生命!】 海顿:交响曲45在升F小调,H1/45,“告别” - 第一乐章 快板。 升f小调第四十五交响曲《告别》,1766年,奥地利作曲家海顿任职的艾斯特哈齐府乐团的主人尼古拉斯公爵在一个可以俯瞰诺吉托拉湖全景的风光明媚的地区,修建了一座豪华、壮丽的宫殿,主人特别将它命名为“艾斯特哈齐堡”。宫内规定,管弦乐团的团员和杂役们都不许携带家属进入。 全曲分为四个乐章,本曲为第一乐章,甚快板,升f小调,3/4拍子,奏鸣曲式。以突然出现的全乐队合奏,以及分解和弦急速下降的第一主题开始。乐句单纯, 但能给人极深刻的印象。
Academy of St. Martin in the Fields 04:50
46 Musical Offering - Ricercar 1 (a 3)
【音乐的奉献!】 巴赫-音乐的奉献》Musical Offering, BWV 1079: Ricercar 1 (a 3) 企鹅评荐三星唱片。“奈维尔·马里纳爵士在他和安德鲁·戴维斯精心制作的版本中以其才智运用各种不同的织体,在管风琴、羽管键琴等键盘乐器上给赋格与卡农曲予以均衡区分。每一个例子都可以找出适合特定乐章的乐器编配。速度合适,乐句自然而不做作、节奏富有弹性,马里纳的演奏风格极其符合作品要求;1974年的录音更是精雕细琢。与此相似,在《音乐的奉献》中马里纳采用了他自己为乐器的编配的版本:弦乐包括3把独奏小提琴、3把独奏中提琴、1把独奏大提琴以及长笛、管风琴和羽管键琴。此曲的演奏质素很高,他们演奏起来都举重若轻。唱片的录音好极,总而言之,此碟应该排列在此作品最成功的录音作品中。
Johann Sebastian Bach 06:15