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共70首歌曲

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#含蓄深远；婉转伸张

创建者

雪父

更新时间

2020年07月09日

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歌单介绍

大提琴 "拥有类似男声深沉浑厚的音色原来是如此宽广温暖，如此富有表现力，如此富于抒情和歌唱性。从音乐响起的那一刻，对大提琴的爱溢如倾巢。"——《Epoch Theory》

音乐,不能只用耳朵去听,而是要以心灵去感悟。当钢琴与大提琴的旋律在映衬与交融时,就像诗人同哲人在畅谈...

当钢琴与大提琴的旋律在映衬与交融时,就像诗人同哲人在畅谈、在沟通、在辩论、在冲突。钢琴犹如情感的速写,它将感情诗化,将感情引入青春的起伏跌宕,去触摸人生历程的鲜花与蒺藜。哲人,总是在你迷茫时,让你清醒而理智。它,阐述着人生的辩证,生活的哲理,让那些浅薄擦肩而过,把秘密揭示于你。钢琴使你升华,大提琴让你思索。

一位哲人曾经说过,每个人在年轻时都是诗人,充满着睿智与青春活力,炽热如火的真情,它因纯真而畅美,青春映射出生活的斑斓多姿。大提琴如一位长者,稳健而有哲理,胸中浸含着厚润的干练。它,具有着强劲的张力与成功的灿烂。

大提琴——乐器中的美男子，它有着世界上最美最动人的音色和简洁洒脱的外形，它极富感染力的“拟人低呤”，低缓、沉静，醇厚、深邃，其神奇的魅力，让我深深眷恋，久久着迷，令我沉思、遐想，淡淡的忧、深深的情、悠悠的梦，尽在弓弦下流泻，无法遏止......聆听它的低诉，如同与阔别已久的老友在促膝谈心，倾听老友在讲述那曾经的过往和内心的情愫，或悲伤，或爱恋，或憧憬，生命中的感动在此延续......

无论多么伟大，多么特别，多么富有创新精神的作曲家，其必定具有深厚而扎实的传统音乐修养和写作功底！这是亘古不变的一条“铁律”！没有这些传统基础的积累与沉淀，任何一个作曲家都不可能在音乐创作这条路上走得更远....

奏鸣曲是大提琴大型音乐体裁中很重要的一大类别。无论从音乐的深度及其艺术特质,它与其他大型乐曲诸如组曲、协奏曲或变奏曲等都大不相同。

曲目

01：利盖蒂·捷尔吉《大提琴独奏奏鸣曲》

利盖蒂是一个纯粹为音乐本身而生的作曲家。他的作品不是为了给人以启示，也不是赋予音符以意义，他从不宣扬某种精神，某种主义，也不是表现某一价值观的艺术家，在他看来，音乐就是目的，任何技术手法、艺术形式乃至其他领域所带来的思维方式都是他为达到自己音乐目的所采用的各种手法。他也从不随大流，在各种音乐思潮中始终保持自己独立的思考与追求，而这种精神正是处于成长阶段的我们所最为需要的。

里盖蒂的《大提琴无伴奏奏鸣曲》是20世纪大提琴文献中的代表作品之一,它在作曲技法和演奏技术上都有着大胆的开拓与创新,因而在西方国家广为流传。

02:贝多芬《A大调第三大提琴奏鸣曲》

贝多芬是第一个赏识大提琴音色美的。他的第69、102号大提琴奏鸣曲,岂止是音色美,它的琴声,在贝多芬笔下,更具有诗意与哲理。

乐圣的大提琴奏鸣曲,罗斯卓波维奇与里希特演奏，两位大师倾情合作,曲中的钢琴,清澄透明,充满和洋溢着丰富的情感与欣悦。钢琴颗粒感强,犹如大师手捧玉珠,豪情挥洒。大提琴,质感迷人,纯净得宛如春水般柔美,闲适如羽,思绪如潮。这些圣洁之音,不敢说我听懂了多少贝多芬,只觉感悟贝多芬真谛的丝丝点点。只要舒畅,能启迪,那就是可喜之事。正如贝多芬所说:“谁能参悟我的音乐的意义,便能超脱寻常人无法自拔的苦难。”

第三号（Op. 69）完成于1808年，是五部《大提琴奏鸣曲》中最优美，最感人，也最受欢迎的一部作品。首乐章两件乐器互相唱和，心有灵犀；次乐章又似乎在激烈辩论，碰撞出思想的火花；第三乐章时而深情款款，时而相互竞赛，你追我赶，深情和激情交织为一体。这部作品给人印象最为深刻，整个作品充满力度、速度的对比和思想感情的强烈变化。

贝多芬把这部作品献给了亲密朋友格莱钦斯坦男爵（Baron Ignaz von Gleichenstein），他是一位技巧高超的业余大提琴家，在维也纳帝国战争委员会担任企划官。因此可以说这部奏鸣曲与第五交响曲是同步完成的。我们可以感受到这部作品与同时期的另两部作品之间，有着若即若离的微妙的关系：一个是第七交响曲里的三重奏，另一个是“拉祖莫夫斯基”四重奏第一首的开头部分

 03：贝多芬《4号第一大提琴奏鸣曲》Op.102

第四号大提琴奏鸣曲；G大调，OP.102.1，作于1815年。OP.102的两首，为舒庞吉四重奏团的大提琴手林格所作，呈献给艾德蒂伯爵夫人。这一首的结构极其自由，全曲由5部分构成，是从头到尾一贯演奏的单一乐章形式的幻想曲风格奏鸣曲。演奏时前两部分和后3部分之间有一小节休止符。此曲有时表达抑郁，有时表达苦笑，有时表达幽默，被认为是晚期作品的开端。

 04：贝多芬《5号第二大提琴奏鸣曲》Op.102

第五号（Op. 102）完成于1815年，不用说，从作品编号就知道是晚期作品，这最后两部的思想性更为突出，感情更复杂，更丰富，也更耐人寻味，和《第九交响乐》、《晚期弦乐四重奏》、《晚期钢琴奏鸣曲》一样，代表了贝多芬沉郁顿挫，雄浑浩大的音乐风格，是贝多芬晚年心血的结晶。

第五号大提琴奏鸣曲，OP.102.2，D大调，同第四号，作于1815年，在各乐章中使用的对位、终乐章中使用的赋格方法，都达到炉火纯青的地步，所以是5首中的顶点。共分为3乐章：1.灿烂的快板，D大调，奏鸣曲式，在呈示部中，第一主题多少有些威严，大提琴奏出雄大的A大调第二主题，两者以交替的变奏进行反复。发展部移调非常频繁。2.充满感情的很慢的慢板，D小调，3段体，这是一个充满愁伤的乐章，开始的主题令人感觉像是宗教的圣咏。第二段一扫前面哀愁的气氛，以明朗的D大调开始，两件乐器以流畅优美的对位法向前进行。对话过后，又柔和地交织在一起。第三段回到哀诉，是第一段的变奏，哀诉中有平静的自省。3.快板—快板赋格，D大调，先展开四声部赋格，在赋格中，主题的回转经过扩大，力度也巧妙地加以变化。大提琴呈示新的第二主题后，又展开壮大的二重赋格

05:勃拉姆斯《e小调大提琴奏鸣曲》

06:勃拉姆斯《F大调钢琴与大提琴奏鸣曲》

勃拉姆斯F大调钢琴与大提琴奏鸣曲（作品99号）创作于1886年。这首奏鸣曲是作曲家在完成他的第一首大提琴奏鸣曲21年后创作的。当时50岁开外的勃拉姆斯，已经创作完成了他的最后一首大型作品《第四交响曲》，进入他人生创作的顶峰时期。这首《F大调钢琴与大提琴奏鸣曲》也是勃拉姆斯晚期的力作之一。根据勃拉姆斯一贯的创作作风，这首作品是经过了深思熟虑后完成的，由此使得这首作品篇幅长大、结构复杂、乐句宽广、乐思充满思辨、欢乐与伤感等多重意味的特点，无论对演奏者与聆听者来说，都是一部重量级的作品，所以有人形象地把它比作一部交响乐，足见一斑。

07:舒伯特《A 小调大提琴奏鸣曲》

舒伯特《小调吉它形大提琴奏鸣曲》，D821，作于1824年。吉它形大提琴又称琶音琴，为斯塔法（G.Staufer）所发明，它是一种小型大提琴，使用于巴赫时代，形状类似于古小提琴，又像吉它。这种琴有6根弦，以四度音程调弦。此曲是舒伯特为当时吉它形大提琴演奏家舒斯特Schuster）。该曲原是为琶音琴这种乐器而写。“琶音琴”或称“吉他大提琴”，是一种六弦的古乐器，此乐器现已被遗忘，但是舒伯特此曲为琶音琴留下最好的历史文献，也可以说是唯一的。由於琶音琴失传，近代这首作品经常被改编成弦乐器主奏

　　舒伯特一八二四年写该曲时，正与艾斯特哈奇一家人在采里次避暑，心情相当愉悦快活。而且当时他与伯爵公主卡罗丽娜也有绯闻传出，在爱情的滋润下乐曲当然优美动听。另外，采里次当地充满浓厚的匈牙利风情，舒伯特深深受其影响，喜欢上匈牙利风的音乐。在琶音琴奏鸣曲中，他在琶音琴这种又有吉他又有大提琴的乐器上，表现了奔放热烈的匈牙利音乐个性

08:法朗克《A 小调大提琴奏鸣曲》

09:格里格《a小调大提琴与钢琴奏鸣曲》

爱德华•格里格是挪威著名的作曲家,是19世纪挪威民族乐派最著名的代表人物,其音乐语言语汇极具北欧的特色,诗意极浓,他的音乐基本上是描述性的,具极强的文学性。格里格的创作基本取材于民间音乐,是对挪威民族音乐的一种升华。他的《a小调大提琴奏鸣曲》属于浪漫派晚期作品,虽然取材于挪威民间音乐,但也是北欧大提琴作品的代表作,在创作思想上充分表现了挪威音乐的特点,其民族色彩性更为浓郁。

10:德彪西《d小调大提琴和钢琴奏鸣曲》

德彪西擅长用简短的音乐主题，色彩斑斓的和声，丰富多变的织体，通过描绘自然景物生活风俗和神话意境的标题小品，突出主观的瞬间感受和直觉印象，音乐往往具有朦胧，飘逸，空幻，幽静的气氛。

活起来，同时它也成为二十世纪大提琴文献中具有独《d小调大提琴与钢琴奏鸣曲》是德彪西在1915年创作的，这是他与身体的病魔和精神的苦恼斗争中，完成的独特而新颖的奏鸣曲，此曲燃烧着巨人般强烈的求生意志与澎湃的热忱，表现出独特的奋斗精神。

有人说这首作品受到舒曼的直接影响，但在此曲中所欲表现的灵性则是更加直接地流露，具有简洁纯净的美感，与鲜明的色彩对比。此曲使两个世纪以来，彷徨停滞的法国器乐传统以新的姿态与生命复特风格的作品。

11:科达依《大提琴独奏奏鸣曲》

科达伊（ Z.kodaly 1882-1967 ）是匈牙利著名作曲家,民族音乐创立者.这首大提琴无伴奏独奏奏鸣曲Op.8，集独创性,音乐性,民族性,技巧性于一身,堪称划时代经典之作.此曲完成于1915年,时年32岁，1923年首演于萨尔茨堡.它继承并发展了巴赫大提琴无伴奏组曲的创作技法,采用了匈牙利民谣风格,以其特有的音调旋律,弹性速度,拨拉方式,突破常规的定弦手法,独树一帜.令人耳目一新。

12:巴伯《c小调大提琴独奏奏鸣曲》

《大提琴奏鸣曲》完成于1932年，这部作品的开头与勃拉姆斯的《F大调奏鸣曲》有着惊人的相似，明显地表现出巴伯对勃拉姆斯的敬幕，说明了巴伯的创造深受传统音乐的影响，同时也展示出作品浪漫主义的特性。巴伯在把乐谱送给一位女捐助者时，说过“或许事实上我是美国作曲家，对你这样已接触很多我们音乐家的人来说，它本身是非常传统的，如不是，我希望你原谅我的胆大妄为”。由此可见，作曲家对自身作品的定位就是要立足于传统。

13:门德尔松《D大调第二大提琴奏鸣曲》

这首作品写于1843年，采用古典曲式，旋律优美如歌，通篇洋溢着阳光般的热情和朝气，体现了愉快和轻松的心情。

14:理查德·施特劳斯《F大调大提琴奏鸣曲》

15:圣桑《第二号F大调大提琴奏鸣曲》

16:普朗克《大提琴与钢琴琴奏鸣曲》

17:布里顿《大提琴奏鸣曲》

18:亨德米特《大提琴奏鸣曲

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歌曲列表

#	歌曲	艺人	时长
01	György Ligeti: Sonata For Solo Cello (1948-53) - Dialogo. Adagio, Rubato, Cantabile 里盖蒂《大提琴独奏奏鸣曲》 乔治·里盖蒂（György Sándor Ligeti，1923 - 2006）匈牙利当代著名作曲家。 他常被业界誉为“ 最重要的先锋作曲家之一”和“所处时代中最具创新性与影响力的代表人物” 。 这首《无伴奏大提琴奏鸣曲》是20世纪大提琴音乐文献中的代表作之一。该作品创作于里盖蒂学生时代的最后阶段，那时在布达佩斯音乐学院就读的他，被认为是一个天赋异禀的学生。这首《无伴奏大提琴奏鸣曲》是献给他暗恋已久的大提琴专业同学安努斯·瓦兰妮（Annuss Virány），据说这个女孩没有察觉出里盖蒂的爱意，仅仅表示了感谢而没有演奏这首作品。直到1953年，大提琴家维拉·戴妮思（Vera Dénes）向里盖蒂约稿，作曲家再次拿出这首作品，却因为第二乐章过于“现代”遭到禁演。直到1979年，《无伴奏大提琴奏鸣曲》才得到公演。2015年这首作品成为罗斯特罗波维奇大提琴国家比赛的指定曲目。	Matt Haimovitz	04:55
02	Beethoven: Cello Sonata #3 In A, Op. 69 - 1. Allegro Ma Non Tanto :贝多芬《A大调第三大提琴奏鸣曲》Op.69 第一乐章 从容的快板，A大调，奏鸣曲式，这个乐章中比较多地安排了两件乐器的应答。第一主题充分体现大提琴从容而深沉的个性，第二主题由钢琴两手及大提琴以E大调进行三声部对话，转成B大调再转回E大调，由两乐器交替表达。呈示部反复后，移入以升F小调来处理，第一主题开始的发展部，接着乃采用两乐器应答第一主题，再现部钢琴并不反复第一王题，便直接移入经过句，接着移向主调的第二三题。” 曲中的钢琴,清澄透明,充满和洋溢着丰富的情感与欣悦。钢琴颗粒感强,犹如大师手捧玉珠,豪情挥洒。大提琴,质感迷人,纯净得宛如春水般柔美,闲适如羽,思绪如潮。这些圣洁之音,不敢说我听懂了多少贝多芬,只觉感悟贝多芬真谛的丝丝点点。只要舒畅,能启迪,那就是可喜之事。正如贝多芬所说:“谁能参悟我的音乐的意义,便能超脱寻常人无法自拔的苦难。”	Mstislav Rostropovich	12:11
03	Beethoven: Cello Sonata #3 In A, Op. 69 - 2. Scherzo: Allegro Molto :贝多芬《A大调第三大提琴奏鸣曲》Op.69 第二乐章 谐谑曲，很快的快板，A小调，其形式是中段音乐两度出现，第一段以钢琴的谐谑主题开始，大提琴进行反复，第二段以明朗的A大调仍采用三段体，第三段先反复第一段，再反复第二段，再反复第一段。	Mstislav Rostropovich	05:37
04	Beethoven: Cello Sonata #3 In A, Op. 69 - 3. Adagio Cantibile, Allegro Vivace :贝多芬《A大调第三大提琴奏鸣曲》Op.69 第三乐章 如歌的慢板 - 活泼的快板，慢板的短小序奏为E大调，两件乐器以对位法演奏出如歌旋律，序奏平静地终止于A大调属七和弦后，移入A大调，快板主部，奏鸣曲式。	Mstislav Rostropovich	08:35
05	Beethoven: Cello Sonata #4 In C, Op. 102/1 - 1. Andante, Allegro Vivace 贝多芬《C大调4号第一大提琴奏鸣曲》Op.102 第一乐章 行板-活泼的快板，有着近乎于单主题的结构设计	Mstislav Rostropovich	07:41
06	Beethoven: Sonata for Cello and Piano No.4 in C, Op.102 No.1 - 2. Adagio - Tempo d'andante - Allegro vivace 贝多芬《C大调4号第一大提琴奏鸣曲》Op.102 第二乐章 柔板-速度行板-活泼的快板。终曲由一段狂想曲般的前奏拉开帷幕，其后的结构设计与第一乐章一样独特新颖。 用贝多芬自己的话讲，这种不寻常的构造叫做“自由的奏鸣曲式”。 第一乐章以行板开始，由大提琴占据首要位置，尔后乐曲的步伐加快，变成一首A大调活泼的快板，旋律棱角分明，体现出贝多芬为人耿直、永不妥协的个性。第二乐章九小节长的引子过后，乐曲短暂的回顾了第一乐章行板的旋律。 后面的快板是一首短小精悍的奏鸣曲式；这里值得注意的地方是发展部之前，大提琴奏出的五度和声三次被钢琴抑扬扬格的乐句打断，扰乱了乐章的和声走向，制造 出一种出人意料的效果。	Sviatoslav Richter	06:48
07	Beethoven: Cello Sonata #5 In D, Op. 102/2 - 1. Allegro Con Brio 贝多芬《D大调5号第二大提琴奏鸣曲》Op.102 第一乐章 第五号可说是五首中的巅峰之作，无论在技巧、和声、乐曲形式都有重大突破。第一乐章开始的快板明快爽朗，开门见山的进入第一主题，紧跟着是表现幅度更大的第二主题。这个乐章发展部虽然短，但主题在再现部里继续得到了发展。	Mstislav Rostropovich	06:22
08	Beethoven: Cello Sonata #5 In D, Op. 102/2 - 2. Adagio Con Molto Sentimento D'Affeto 贝多芬《D大调5号第二大提琴奏鸣曲》Op.102 第二乐章 诗意盎然的第二乐章是所有五首奏鸣曲里唯一的慢板乐章，为三部曲式；第一部分和第三部分的主题基于钢琴和大提琴之间的一段对话；第二部分则是另一段对话，两件乐器在摇摆的伴奏音型的陪衬下，细腻缠绵的对唱。乐曲不间断的进入末乐章，	Mstislav Rostropovich	07:30
09	Beethoven: Cello Sonata #5 In D, Op. 102/2 - 3. Allegro Fugato 贝多芬《D大调5号第二大提琴奏鸣曲》 第三乐章 这是一首雄健的三声部赋格，主题由一段上行音阶开始，分别被大提琴和钢琴含蓄的奏出。乐章行进到三分之二处时，闪现出一段温柔的乐思，与之前的赋格对比强烈，但它稍纵即逝，很快又被赋格取代。	Mstislav Rostropovich	04:12
10	Brahms - Cello Sonata No.1 in E minor Op.38 - I. Allegro non troppo 勃拉姆斯《e小调大提琴奏鸣曲》 第一乐章 不太快的快板，E小调，奏鸣曲式。像所有的奏鸣曲一样，第一乐章是全曲最为重要的部分，因为它奠定了全曲的基调与音乐表达的主要思想，这一由奏鸣曲式写成的乐章分为九个段落。呈示部略带伤感的第一主题在大提琴低音区陈述出来，而钢琴以涟漪荡漾的对位音型，为大提琴的旋律提供了潜在的动力和紧张度。之后第二主题在新调上更为激情地与钢琴以赋格曲式向前推进，经过从头反复的冗长的陈述后（现今有的演奏者，为了压缩作品的篇幅，省略了这个反复），经过两件乐器复调对置的短小插部，轻柔且充满神秘感地渐转到F小调的展开部，进入整个乐曲最为活跃、充满活力的段落，随之而来，第一主题和第二主题在这里充分地展开。其后，钢琴优美的三连音与大提琴在开阔的旋律与分解和弦的对置下，将乐曲推向峰顶，一次次不断重复着充满忧郁、激情、思索与进取的主题。尾声是一段极为出神入化的段落，大提琴轻轻地陈述，钢琴在宽广的音域空寂地衬托着，在落寞甚至悲情的思绪中结束整个乐章，令人回味无穷。	Jacqueline du Pré	12:24
11	Brahms - Cello Sonata No.1 in E minor Op.38 - II. Allegretto quasi Menuetto & Trio 勃拉姆斯《e小调大提琴奏鸣曲》 第二乐章 近似小步舞曲的小快板，情绪与前大相径庭形成鲜明的对比，充满优雅活跃的情绪。在大提琴与钢琴的描绘下，让人很容易联想到维也纳华丽的宫廷舞会场面与轻盈飘逸的舞步。接之的“三声中部”乐段，大提琴与钢琴的演奏把乐思带入更为华美的境界。按照奏鸣曲写作的常规，一般第二乐章为慢板乐章，由于作曲家放弃了写好的这一部分乐谱，就有了这样一首稀有的、缺少了慢板乐章的奏鸣曲。当然也有一说：这个慢板乐章后来被用到作曲家的第二首F大调奏鸣曲中了	Jacqueline du Pré	05:51
12	Brahms - Cello Sonata No.1 in E minor Op.38 - III. Allegro “勃拉姆斯《e小调大提琴奏鸣曲》 第三乐章 《E小调钢琴与大提琴奏鸣曲》的第三乐章是聆听的重点，这是一个快板乐章，E小调，采用赋格曲式写成，兼有随想曲和幽默愉悦的意趣。评论说这个乐章的主题是作曲家受巴赫的《赋格的艺术》启发而作的，显示了严格的古典作曲风范。作曲家运用娴熟的复调写作技巧，成就了这一段充满睿智的乐章，使两个声部即交互碰撞闪挪又各自跳宕畅行、清晰可闻。两件乐器尽情奔跑着、追逐着，各展英姿，让人有不分伯仲之感。	Jacqueline du Pré	06:59
13	Johannes Brahms: Sonata for Cello and Piano No.2 in F, Op.99 - 1. Allegro vivace 勃拉姆斯《F大调钢琴与大提琴奏鸣曲》第一乐章 活泼的快板，F大调，奏鸣曲式。第一主题在“汹涌波涛冲击般”的钢琴震音下，大提琴奏出歌剧咏叹调式的旋律，呈示部的发展充满了热情。发展部为升F小调，力度减弱，大提琴奏出柔和的半音阶化的新旋律，钢琴加入后达到顶点。再现部以第一主题为基础，它的变形相当的优雅。	Mstislav Rostropovich	09:31
14	Johannes Brahms: Sonata for Cello and Piano No.2 in F, Op.99 - 2. Adagio affettuoso 勃拉姆斯《F大调钢琴与大提琴奏鸣曲》 第二乐章是一首深情的慢板，升F大调，三段体，在这一乐章中，作曲家充分发挥了大提琴的抒情性，钢琴则与之呼应展现了完美的对位，这是全曲最为优美和出神入化的乐章。	Mstislav Rostropovich	08:26
15	Johannes Brahms: Sonata for Cello and Piano No.2 in F, Op.99 - 3. Allegro passionato 勃拉姆斯《F大调钢琴与大提琴奏鸣曲》第三乐章 热情的快板，F小调，速度极快，随时出现偶尔的休止，与节奏的变化，以体现幽默的风格。第二段是回旋曲和奏鸣曲有机的结合。	Mstislav Rostropovich	07:59
16	Johannes Brahms: Sonata for Cello and Piano No.2 in F, Op.99 - 4. Allegro molto 勃拉姆斯《F大调钢琴与大提琴奏鸣曲》第四乐章 很快的快板，F大调，回旋曲式。这一乐章在正主题之后，副主题的出现明朗而活泼，后略显忧愁。正主题再现后，转至D大调，第二副主题出现，钢琴的三连音充满内在的动力。尾声是由大提琴拨奏暗示着主题的音调。	Mstislav Rostropovich	04:24
17	Franz Schubert: Sonata for Arpeggione and Piano in A minor, D.821 - 1. Allegro moderato 舒伯特《A 小调大提琴奏鸣曲》D.821 第一乐章 由钢琴与大提琴轮翻奏出我们所熟悉的旋律，是带有羞涩与憧憬梦想的主题，充满著歌唱性。	Mstislav Rostropovich	13:34
18	Franz Schubert: Sonata for Arpeggione and Piano in A minor, D.821 - 2. Adagio 舒伯特《A 小调大提琴奏鸣曲》D.821 第二乐章 是三段式的自由变奏曲风格，主题充分发挥歌唱性，音乐听起来没有结构严谨的包袱，而另有一种疏通的自由。	Mstislav Rostropovich	04:36
19	Franz Schubert: Sonata for Arpeggione and Piano in A minor, D.821 - 3. Allegretto “舒伯特《A 小调大提琴奏鸣曲》D.821 第三乐章 大提琴做出琶音琴效果，应该是现代的改编曲模仿当时琶音琴。歌谣味浓厚的匈牙利音乐特质，可以清楚地听出来。时而豪放的匈牙利乐句会突然地插入优雅的主题中，虽然有些突兀，却表现了舒伯特难得一见的轻快俏皮，可见他当时的心情一定是好到了极点。阳光、自由的呼吸、悠闲的生活步调，的确是作曲家创作灵感的充分条件。	Mstislav Rostropovich	10:36
20	Franck - Cello Sonata in A - I. Allegretto ben moderato 法朗克《A 小调大提琴奏鸣曲》 第一乐章：相爱 大提琴立刻拉奏出整首作品的中心动机。 这个动机带有神秘的性格，以及深奥的情感，是全曲的一个破题和定义，如先前所提到的，这个动机在乐曲的其他乐章将会 被发展和延伸。	Jacqueline du Pré	06:21
21	Franck - Cello Sonata in A - II. Allegro 法朗克《A 大调大提琴奏鸣曲》 第二乐章：相知 以奏鸣曲式写成，虽然是小调，却是全曲当中最具热情的部分，钢琴一开始就以快速流动的音符，营造出不安的感觉，大提琴随即以第一主题的乐句回 应，这个主题也是来自于基础音型的变化。””	Jacqueline du Pré	08:42
22	Franck - Cello Sonata in A - III. Recitativo - Fantasia: Molto lento 法朗克《A 大调大提琴奏鸣曲》 第三乐章：相思 这个乐段独特之处，除了在于幻想风格强烈之外，这是在过去的大提琴奏鸣曲中未曾出现过、也是法朗克独创的自由形式。 大提琴拉奏类似宣叙调的旋律，感情丰 富。”	Jacqueline du Pré	07:36
23	Franck - Cello Sonata in A - IV. Allegretto poco mosso 法朗克《A 大调大提琴奏鸣曲》 第四乐章：有情人终成眷属 一扫第三乐章的阴暗气氛，法朗克以「优美如歌」的轮旋曲式写作这个乐章。 最原始的动机和前三个乐章所用到的动机，在第四乐章中交替出现，乐曲最后以华丽 的结尾衔接。””	Jacqueline du Pré	06:59
24	Edvard Grieg: Sonata for cello & piano in A minor, Op. 36 - I. Allegro agitato 格里格《a小调大提琴与钢琴奏鸣曲》作品36号 第一乐章 第一乐章，Allegro agitato激动的快板，a小调，2/2节拍，奏鸣曲式。挪威民族音乐的特点是一个乐段通常由三个乐句组成，这个作品也具有同样鲜明的特征。在P的基础上，在钢琴一小节不安的三连音音型的节奏下，大提琴直接进入呈示部主部主题，奏出主要含有北欧晦暗优愁的旋律。	Truls Mørk	09:47
25	Edvard Grieg: Sonata for cello & piano in A minor, Op. 36 - II. Andante molto tranquillo 格里格《a小调大提琴与钢琴奏鸣曲》作品36号 第二乐章 这个乐章仿佛是一首庄严的进行曲。钢琴在安静、祥和的音乐思绪中，缓慢、静静地在F大调上开始了第二乐章的第一主题，这个乐章仿佛是一首庄严的进行曲。钢琴在安静、祥和的音乐思绪中，缓慢、静静地在F大调上开始了第二乐章的第一主题，与第一乐章形成鲜明的对比，最后结束在a小调，令人仿佛感到一丝秋天的凉意。整个乐章以大提琴的两个分解和弦拨弦，结束在充满田园风格的气氛中。	Truls Mørk	06:30
26	Edvard Grieg: Sonata for cello & piano in A minor, Op. 36 - III. Allegro.- Allegro molto e marcato 格里格《a小调大提琴与钢琴奏鸣曲》作品36号 第三乐章：具有挪威民谣的特点 大提琴独自安静的演奏出本乐章的一段前奏，这是在其它大提琴奏鸣曲中是不多见的，它与第二乐章尾声相呼应，并且成为贯穿第三乐章的一个片段，使人想起《索尔维格之歌》。整个主题部分仍然是以卡农式对位手法，钢琴和大提琴相互模仿进行，	Truls Mørk	12:03
27	Claude Debussy: Sonata for Cello and Piano in D minor, L.135 - 1. Prologue (lent) 德彪西《d小调大提琴和钢琴奏鸣曲》 第一乐章:序曲 慢板 d小调 自由的奏鸣曲式 这个乐章有一组对比性主题，第一个主题是个男性化主题。在一开始以强奏奏出，大提琴紧接以近似宣叙调展开之后，速度放慢。第二个女性化主题出现，这个主题像日本民族的旋律，生动而有表情，钢琴伴奏以半音和四六和弦模进为主，主题重复，呈示部结束。在16小节进入中段的展开部分，D多利亚调式与旋律小调交替进行，使人感觉明暗交替，而后大提琴又成为固定不变的伴奏一直向后延伸，由钢琴来给予不同的色彩，将乐曲推向高潮，大提琴奏出第一主题，高亢激昂，在第二句时将速度放慢一倍，逐渐向回收，连接部以快速的三十二分音符作为过渡，第二个女性化主题平静地奏出，将整个乐章在安静中结束	Mstislav Rostropovich	05:06
28	Claude Debussy: Sonata for Cello and Piano in D minor, L.135 - 2. Sérénade (Modérément animé) 德彪西《d小调大提琴和钢琴奏鸣曲》 第二乐章 夜曲精神焕发的中板幻想曲风格 虽标明为小夜曲，但却有异于甜言蜜语的情趣。乐章中速度变化频繁，各种音型时现时失，造成不稳定情绪和紧张感，大提以低音拨奏开始，两小节的引子后入主题，象征着对死亡的恐惧心理，紧接是一阵轻蔑的调侃，这像是他性格中的一部分，拨奏主题重复出现，稍加变化，速度加快的连接部之后，拉奏出高潮段，节奏自由，伸缩性强，并有特殊音效笛音的运用，突出了迷茫的情绪，最后为主题的变化再现	Mstislav Rostropovich	03:29
29	Claude Debussy: Sonata for Cello and Piano in D minor, L.135 - 3. Finale (Animé) 德彪西《d小调大提琴和钢琴奏鸣曲》 第三乐章 终曲生气蓬勃的中速 d小调 回旋曲式 主题很有激情，具有东方气质，是以a为主音的多利亚调式，有舞蹈般跳动的节奏，闪耀着精灵般的光彩，两个插部的形象，一个是如歌的旋律，带有幻奇色彩，另一个是进入了A大调，快速的跳弓把乐曲推向高潮直至最后的柔板旋律，与第一主题有着内在的联系。前呼后应，轮回出现结束全曲	Mstislav Rostropovich	03:52
30	Sonata for Solo Cello, Op. 8: I. Allegro Maestoso Ma Appasionato 科达依《大提琴独奏奏鸣曲》Op. 8 第一乐章 奏鸣曲式，主部庄严热情，旋律虽是小调，但层层上推，很有气势，颇有“长剑耿耿倚天外”的味道。副部抒情，彷佛是在沉思和力图摆脱厄运。	Yo-Yo Ma	08:00
31	Sonata for Solo Cello, Op. 8: II. Adagio 科达依《大提琴独奏奏鸣曲》Op. 8 第二乐章三部曲式，自省式的，辽阔舒缓的主题配以拨弦的伴奏，宛如潺潺的溪水，载着绵绵无尽的忧虑和怅惘长流远去。中段轻快，极富戏剧性，又是显示演奏家高度技巧的地方。 优美的匈牙利歌谣曲贯穿始终，浓郁的东方音乐风格旋律宽广而富有表情，在低音声部拨奏的衬托下，音响效果耐人寻味	Yo-Yo Ma	09:59
32	Sonata for Solo Cello, Op. 8: III. Allegro Molto Vivace 科达依《大提琴独奏奏鸣曲》Op. 8 第三乐章 回旋奏鸣曲式，这里一开始就用跳弓奏出生气勃勃的舞蹈主题。副部塞克勒（注四）风格，用拨弦引出加重音的旋律，随后仿佛是风笛吹奏着逗人的音调。结束主题是藏有片断旋律的大跨度分解和弦。中间部份半音阶的进行和发音清脆的靠琴马奏法，使前后的对比得以突现。再现部之后，拨弦和弓奏交替处出现全曲的结尾，乐曲至此达到高潮。整个这一乐章的音乐激越绚烂，技巧也极艰难，其气氛彷佛是“喧呼救边急，群鸟皆夜鸣”那种战斗来临的紧张场面。全曲突出了匈牙利热烈欢快的舞曲风格，变化多端，双手配严密，技巧艰深	Yo-Yo Ma	09:30
33	Samuel Barber: Cello Sonata, for cello & piano, Op. 6 - Allegro ma non troppo 巴伯《c小调大提琴独奏奏鸣曲》Op. 6 第一乐章 这是巴伯去欧洲的时候写的，他刚从柯蒂斯毕业，这首作品是献给自己的作曲老师的，c小调。相当好听的作品，当然，美国人在艺术上感觉总是要更加后知后觉一些，毕竟发展得晚，这首曲子好听得不像20世纪的作品。	Roger Vignoles	08:39
34	Samuel Barber: Cello Sonata, for cello & piano, Op. 6 - Adagio 巴伯《c小调大提琴独奏奏鸣曲》 Op. 6 第二乐章	Roger Vignoles	04:35
35	Samuel Barber: Cello Sonata, for cello & piano, Op. 6 - Allegro appassionato 巴伯《c小调大提琴独奏奏鸣曲》Op. 6 第三乐章	Roger Vignoles	06:11
36	Mendelssohn: Sonata No.2 for Cello and Piano in D, Op.58 - 1. Allegro assai vivace 门德尔松《D大调第二大提琴奏鸣曲》Op.58 第一乐章 第一乐章：快板，奏鸣曲式。流畅豪迈的第一主题由大提琴激昂地唱出，满含青春的朝气和理想，钢琴随即接奏。对应的第二主题节奏欢快，如同舞曲般忽而旋转、忽而踏步。第一主题回归后，大提琴奏出低音碎弓的快速节奏，旋律渐渐远去结束呈示部。 进入展开部，第一主题色彩不断变换，力度增加，展示出不同的形象。第二主题也有一段变奏，气氛略显一些伤感，但是阴云在第一主题呼唤下立即散去，进入再现部。再现部两个主题简练再现，在碎弓节奏消失后第一主题重新积攒起力量进入尾声。两件乐器一往无前，高歌着第一主题旋律结束乐章	györgy sebök	07:38
37	Mendelssohn: Sonata No.2 for Cello and Piano in D, Op.58 - 2. Allegro scherzando 门德尔松《D大调第二大提琴奏鸣曲》Op.58 第二乐章 第二乐章：急板，谐谑曲，三段曲式。钢琴弹击出节奏性的第一主题，大提琴以拨奏对应，仿佛有人在跳着滑稽而刻板的舞蹈。中段大提琴浑厚抒情的第二主题旋律十分动人，情感细腻。第一主题再现，两件乐器情绪激烈，节奏增强，随后大提琴第二主题也再现，逐步走向平静，最后在第一主题几句轻微的节奏中结束。	györgy sebök	04:54
38	Mendelssohn: Sonata No.2 for Cello and Piano in D, Op.58 - 3. Adagio 门德尔松《D大调第二大提琴奏鸣曲》Op.58 第三乐章 第三乐章：柔板，三段曲式。钢琴奏出竖琴般拨奏的音色，如行云流水，清纯高雅。大提琴随后模仿男高音唱出一首极富感情的小夜曲，歌声缠绵婉转，悠扬悦耳。中段情绪略有激动，乐句尽情倾诉，第三段重现最初的旋律。结尾钢琴的竖琴音色塑造出优美恬静的意境。	györgy sebök	04:54
39	Mendelssohn: Sonata No.2 for Cello and Piano in D, Op.58 - 4. Molto allegro e vivace 门德尔松《D大调第二大提琴奏鸣曲》Op.58 第四乐章 第四乐章：急板，奏鸣曲式。一段欢腾的前奏后，钢琴奏出活泼的第一主题，大提琴重复并与钢琴作二重奏发展。第二主题兼有跳跃性和抒情性，速度渐缓，随后气氛热烈的全奏结束呈示部。 经过一段来源于前奏的急速过渡段后，音乐进入再现部。两个主题完美再现，情绪更加丰满。进入尾声，音乐色彩明亮，在第一主题营造的欢乐气势中结束全曲。	györgy sebök	07:10
40	R. Strauss: Sonata For Cello And Piano In F Major, Op. 6 - 1. Allegro con brio 理查德·施特劳斯《F大调大提琴奏鸣曲》 Op. 6 第一乐章	Pavel Gililov	08:28
41	R. Strauss: Sonata For Cello And Piano In F Major, Op. 6 - 2. Andante ma non troppo 理查德·施特劳斯《F大调大提琴奏鸣曲》 Op. 6 第二乐章	Pavel Gililov	07:27
42	R. Strauss: Sonata For Cello And Piano In F Major, Op. 6 - 3. Finale: Allegro vivo 理查德·施特劳斯《F大调大提琴奏鸣曲》 Op. 6 第三乐章	Pavel Gililov	08:06
43	Cello Sonata No. 2 in F Major, Op. 123: I. Maestoso, largamente - Tranquillo 圣桑《第二号F大调大提琴奏鸣曲》Op. 123 第一乐章	Maria Kliegel	10:11
44	Cello Sonata No. 2 in F Major, Op. 123: II. Scherzo con variazioni: Allegro animato 圣桑《第二号F大调大提琴奏鸣曲》Op. 123 第二乐章	Maria Kliegel	08:28
45	Cello Sonata No. 2 in F Major, Op. 123: III. Romanza: Poco adagio 圣桑《第二号F大调大提琴奏鸣曲》Op. 123 第三乐章”	Maria Kliegel	07:15
46	Cello Sonata No. 2 in F Major, Op. 123: IV. Allegro non troppo grazioso 圣桑《第二号F大调大提琴奏鸣曲》Op. 123 第四乐章”	Maria Kliegel	06:31
47	Poulenc: Sonata for Cello and Piano (1948) - 1. Allegro - Tempo di marcia 普朗克《大提琴与钢琴琴奏鸣曲》 第一乐章 法国的作曲六人组当中应该是最出名的普朗克，不是搞物理的普朗克，他的音乐很有特点，也算是打开了新的领域，但是实在不那么出名。他的大提琴奏鸣曲颇有趣味，可以仔细玩味一番。	York 2	06:04
48	Poulenc: Sonata for Cello and Piano (1948) - 2. Cavatine 普朗克《大提琴与钢琴琴奏鸣曲》 第二乐章	York 2	06:40
49	Poulenc: Sonata for Cello and Piano (1948) - 3. Ballabile 普朗克《大提琴与钢琴琴奏鸣曲》 第三乐章	York 2	03:22
50	Poulenc: Sonata for Cello and Piano (1948) - 4. Finale 普朗克《大提琴与钢琴琴奏鸣曲》 第四乐章	York 2	06:39
51	Britten: Sonata in C for Cello and Piano Op.65 - 1. Dialogo 布里顿《大提琴奏鸣曲》Op.65 第一乐章 英国作曲家真是喜爱大提琴，除了上面巴克斯和埃尔加的不朽大提琴协奏曲，布里顿的大提琴奏鸣曲也是非常出名的大提琴杰作。	Benjamin Britten	06:51
52	Britten: Sonata in C for Cello and Piano Op.65 - 2. Scherzo - pizzicato 布里顿《大提琴奏鸣曲》Op.65 第二乐章	Benjamin Britten	02:28
53	Britten: Sonata in C for Cello and Piano Op.65 - 3. Elegia 布里顿《大提琴奏鸣曲》Op.65 第三乐章	Benjamin Britten	05:58
54	Britten: Sonata in C for Cello and Piano Op.65 - 4. Marcia 布里顿《大提琴奏鸣曲》Op.65 第四乐章	Benjamin Britten	02:09
55	Britten: Sonata in C for Cello and Piano Op.65 - 5. Moto perpetuo 布里顿《大提琴奏鸣曲》Op.65 第五乐章	Benjamin Britten	02:38
56	Cello Sonata (1948): I. Pastorale 保罗·亨德密特《大提琴奏鸣曲》第一乐章	Leslie Parnas	08:13
57	Cello Sonata (1948): II. Moderately fast 保罗·亨德密特《大提琴奏鸣曲》第二乐章	Leslie Parnas	06:43
58	Cello Sonata (1948): III. Passacaglia 保罗·亨德密特《大提琴奏鸣曲》第三乐章	Leslie Parnas	08:45
59	Frédéric Chopin: Cello Sonata in G minor Op 65 - Allegro moderato 肖邦《g小调大提琴奏鸣曲》 第一乐章。中庸的快板，g小调，奏鸣曲式。第一主题先由钢琴奏出，大提琴与之以对答旋律出现，边自由转调边发展进行。第二主题也以此方式表现。太美了！	Alban Gerhardt	14:48
60	Frédéric Chopin: Cello Sonata in G minor Op 65 - Scherzo: Allegro con brio	Alban Gerhardt	04:48
61	Frédéric Chopin: Cello Sonata in G minor Op 65 - Largo 肖邦《g小调大提琴奏鸣曲》 第三乐章 最缓板，降B大调，3段体，主要主题呈送葬进行曲的形态，由大提琴、钢琴交互演奏对话般地结尾。	Alban Gerhardt	03:40
62	Frédéric Chopin: Cello Sonata in G minor Op 65 - Finale: Allegro 肖邦《g小调大提琴奏鸣曲》 第四乐章 快板，g小调，奏鸣曲式。第一主题含略带哀愁的半音阶进行，第二主题则明朗而单纯，其中钢琴辉煌的技巧展示后，速度转快，以G大调结尾。	Alban Gerhardt	05:53
63	Sergey Rachmaninov: Sonata for cello and piano in G minor, Op. 19 - Lento. Allegro moderato 拉赫玛尼诺夫《g小调大提琴奏鸣曲》第一乐章 拉赫曼尼诺夫(Sergei Rachmaninoff, 1873-1943)在1901年的夏天完成了他唯一一首为大提琴与钢琴的奏鸣曲，这首曲子不仅是他本人，同时也是大提琴奏鸣曲之中的杰作之一。 本曲是拉赫曼尼诺夫在《C小调第二号钢琴协奏曲》大为成功之后完成，为他最具创作力的巅峰时期;每一乐章都强烈地表现着作曲者深沉而悲伤的个性。由于拉赫曼尼诺夫本人是一位相当优秀的钢琴演奏家，在他所有的作品中都表现出写作钢琴曲的深厚功力，但这并不表示大提琴的表达力就被完全忽略。这首大提琴奏鸣曲富有戏剧性的张力，透过旋律线条的自然流动与丰富的和声色彩，充分显示出拉赫曼尼诺夫在音乐上的成熟度。他将此曲献给好友─大提琴家布兰朵柯夫 (Anatol Brandoukoff, 1856-1930)，两人并于1901年底在莫斯科合作举行首演。 这首奏鸣曲的四个乐章都是以古典的形式写成，第一乐章是奏鸣曲式，在哀愁的序奏之后接入狂放与抒情的快板;第二乐章是滚动前衝的诙谐曲;第叁乐章是长旋律的行板，带有几丝乡愁;第四乐章则是一首兴致高昂的轮旋曲，以华丽的结尾带回主调的灿烂。	Steven Isserlis	09:51
64	Sergey Rachmaninov: Sonata for cello and piano in G minor, Op. 19 - Allegro scherzando 拉赫玛尼诺夫《g小调大提琴奏鸣曲》 第二乐章	Steven Isserlis	06:16
65	Sergey Rachmaninov: Sonata for cello and piano in G minor, Op. 19 - Andante 拉赫玛尼诺夫《g小调大提琴奏鸣曲》 第三乐章	Steven Isserlis	06:06
66	Sergey Rachmaninov: Sonata for cello and piano in G minor, Op. 19 - Allegro mosso 拉赫玛尼诺夫《g小调大提琴奏鸣曲》 第四乐章	Steven Isserlis	10:29
67	Shostakovich Cello Sonata - 1st Mvmt	Genevieve Guimond	09:15
68	Shostakovich Cello Sonata - 2nd Mvmt	Genevieve Guimond	03:18
69	Shostakovich Cello Sonata - 3rd Mvmt	Genevieve Guimond	09:10
70	Shostakovich Cello Sonata - 4th Mvmt	Genevieve Guimond	04:06