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#kctan　#古典　#小提琴　#《小提琴经典名曲演奏　#》+《　#经典小提琴协奏曲》

创建者

kctan

更新时间

2014年08月17日

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歌单介绍

《小提琴经典名曲独奏》+《 经典小提琴协奏曲》欣赏，光阴荏苒，岁月留痕。在你心之一隅，是否会有一些难以磨灭的珍藏？可能是一份感情，可能是一种向往，也可能是一段旋律.....

,小提琴是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占有极重要的位置，是现代交响乐队的支柱，也是具有高度演奏技巧的独奏乐器。小提琴的音色缠绵、悠扬。适于表现温柔、热烈、轻快、辉煌以至最富于戏剧性的强烈感情.。

进入20世纪之后，协奏曲的创作变得越发多样，既有新古典主义者按照传统模式，追求古老精神的作品)。

Zigeunerweisen Op. 20 演奏 Sarah Chang张永宙 / 장영주 / 张莎拉

贝多芬《D大调小提琴协奏曲》（Op.61）

演奏 卡安妮·索菲·穆特（Anne-Sophie Mutter）1963年6月29日出生于南德意志巴登的莱因费尔顿（Rheinfelden, Baden）。早年曾随赫尼希伯格（福莱的学生）学琴。七岁获全德青少年小提琴比赛第一名，1974年又在另一比赛中获胜。赫尼希伯格逝世后，穆特考入阿伊达·斯托基教授所在的瑞士温特图尔音乐学院，并最终成为斯托基的学生。1977年随卡拉扬参加萨尔兹堡音乐节，次年再度与卡拉杨合作，初次在柏林演出。 1979年获“年度艺术家”奖，并获德国唱片大奖（Deutscher Schallplattenpreis）。此后作为小提琴独奏家和室内乐音乐家，频繁地在欧洲、美国、加拿大和日本巡回演出。1990年在伦敦和斯图加特举办了“安妮·索菲·穆特音乐节”，从巴洛克时期到前卫音乐时期，多角度地展示了她的艺术才华。1995年，波兰作曲家彭代雷茨基把作品《第二小提琴协奏曲》献给她，在莱比锡初演，这次演出为她赢得了两个格莱梅奖。1997年12月曾来中国演出，在北京世纪剧院举行了勃拉姆斯小提琴奏鸣曲音乐会。独奏之外，她也经常参加室内乐演奏，曾与大提琴家罗斯特罗波维奇、中提琴家基奥皮纳组成三重奏，在各地广泛演出。穆特是一位典型的德奥血统的演奏家，性格热情，具有着严谨的思维逻辑和内在个性，这使她形成了优良的演奏素质和高品位的艺术修养。卡拉扬去世后，她的演奏向多元化发展，曲目不局限于德奥古典、浪漫等传统作品，而加强了近现代作品的比重，经常演出卢托斯瓦夫斯基（Witold Lutoslawski）、莫雷（Norbert Moret）、彭代雷茨基和里姆（Wolfgang Rihm）等人的作品。穆特在从梅纽因、阿卡多、罗斯特罗波维奇等演奏家身上吸取了学到了许多有益的东西，曾被喻为成当代小提琴界的“女梅纽因”。

全曲共分三个乐章：

　　第一乐章，从容的快板，D大调，4/4拍子，协奏风格的奏鸣曲形式。主部主题带有深切的探询意味，随后呈现的副部主题旋律明澈柔美，从容匀称，充满了温暖和喜悦，飘散出美丽花朵的芬芳。本乐章最后部分的华彩乐段是由不同的演奏家谱写的。

　　第二乐章，抒情的慢板，G大调，4/4拍子，变奏曲式。优美的主题由加上弱音器的弦乐群单独呈示，充满舒缓恬淡的气氛。主奏小提琴以华彩的风格翩翩上升、下降后，旋律如歌般地呈现出来。

　　第三乐章，回旋曲，快板，D大调，6/8拍子，回旋曲形式。主奏小提琴旋律给人以深刻的印象。在延长记号之后，主奏小提琴展现了它精彩灿烂的技巧，最后终于进入了炫耀琴技的华彩部分。此部分结束，音乐以回旋主题为基础，达到光华灿烂的高潮巅峰，结束全曲。

2012年23岁的Dami Kim 金黛美, 是韓国新进的小提琴手, 是2010年第53届帕格尼尼国际小提琴比赛首奨得主. 她目前（2012）在美国波士顿的新英格兰音乐学院（NEC）进修音乐硕士学位.她用的是一把1697年的Stradivari.

布鲁赫（Max Bruch）的三首小提琴协奏曲, 以第一首最为出名, 堪称经典中的经典了. 第三首苏格兰幻想曲,为海菲兹发掘出来并演奏后, 也成了名家演奏的曲目. 唯独是这首d小调第二号小提琴协奏曲，却极少人演奏. 这Dami的版本是目前网上唯一的现场演奏录象, 所以比较珍贵. 这首小协是布鲁赫献给小提琴演奏家萨拉沙泰Sarasate的, 并於1877年首演. 布鲁赫在此曲第一乐章的凄美旋律（3’06”）、宽广开阔的音乐幅度以及第三乐章的西班牙乐风之律动感都让人惊艳，第二乐章一开始首先由小提琴奏出一段宣叙式的旋律,其后的技巧展现也极有特色。演奏这首乐曲需要高难度的小提琴技巧，因此较不普及。

此曲的旋律多少带有一些甜蜜的伤感，并且具有名演奏家所喜爱的演奏效果，形式虽然是普通的三乐章，但又比一般的协奏曲形式自由许多，甚至有些人还把本曲的第一乐章当做前奏曲。这首乐曲之所以会如此受世人喜爱，是因为它充满了旋律上的创意与形式上的自由，在技巧方面虽然不很容易，却也不至于过分艰深。

李传韵小提琴独奏音乐会 /精灵之舞等/ 83'21"

李传韵，1980年生于青岛的一个音乐世家，父母都是专业小提琴演奏家。三岁便随父母学习小提琴并显示出过人的天赋。五岁时参加北京市儿童小提琴比赛荣获冠军，由此得到著名小提琴教育家林耀基先生的赏识，收到门下，对其进行长期科学、严格的训练。1991年李传韵赴波兰参加第五届维尼亚夫斯基国际小提琴少年组的比赛，高超的技巧，成熟的音乐表现征服了所有的评委，被一致推举为第一名，成为此项赛事有史以来最年轻的冠军。从此，小小年纪的他便蜚声国际乐坛。

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歌曲列表

#	歌曲	艺人	时长
01	Sarasate: Zigeunerweisen, Op. 20 《 流浪者之歌》亦译称《吉普赛之歌》、《吉普赛咏叹调》, 这是一首在小提琴界风靡不衰的乐曲, 它运用了小提琴的各种演奏技巧, 包括跳弓、飞弓、华彩乐段的长连弓、泛音、滑奏、左右手拨奏、双弦等, 因此它往往成为衡量年轻小提琴手的技巧和表现力的乐曲． 《流浪者之歌》是萨拉萨蒂的代表作之一，表现了吉普赛人的流浪生活和热情奔放的性格。乐曲一开始由乐队在强音上奏出一个狂放而又悲凉的主题，继而由小提琴歌唱下去，在这个有悲愤意味的曲调上加入大幅度起伏的华彩，预示全曲华丽的一面。接下去小提琴继续唱出哀婉悲伤的调子，音乐一再玩味悲凉感情，悲伤得几近缠绵。突然精神一振，变成生气勃勃的快板，哀伤与悲凉一扫而光，代之以狂放的热情，音乐极为欢乐，其中夹杂着快得令人难以置信的左手拨弦，音乐在亢奋热烈的情绪中推向高潮，在两个干净利落的拨弦上嘎然而止。 Anne-Sophie Mutter 。小提琴演奏的音色絢爛瑰麗，表情充實豐富，豪放雄偉的奏法，更是不讓鬚眉！在錄音方面則側重於小提琴音色的細膩圓潤，以及管絃樂色調的明亮宏大，這是張定位清晰、層次分明，充滿無限動感。”	Anne-Sophie Mutter	08:41
02	Sarasate: Fantasy on Bizet's "Carmen", Op. 25 - 1. Moder 這首明擷選並改編自比才膾炙人口的歌劇《卡門》中著名旋律的小提琴名曲，原名是「依歌劇卡門的主題而做的演奏會用幻想曲」。身為小提琴演奏家與作曲家雙重身份的薩拉沙泰，在這首樂曲中運用絕妙的創作技巧，以小提琴的充滿女性特質的音色，展現「卡門」花腔與炫技角色的千萬風情！慕特的技巧在演奏這首樂曲時揮灑自如。頂級的發燒錄音，國、內外的音響發燒友一致推薦。 多年來一直高居女小提琴家第一把交椅的地位，其音色具有溫暖、歌唱的特質，技巧方面，即使到了飛馳的最高音域，仍舊能夠演得活潑且充滿能量，絕對不會變得衰減或虛弱。此外，她還博覽群書，以大格局眼光來審視作品，因而常能演出豐富感情和與深刻的精神內涵	Anne-Sophie Mutter	02:26
03	圣•桑：引子与回旋随想曲 引子与幻想回旋曲 。法国作曲家圣桑（Saint-Saens）是一位多才多艺、杰出的高产作曲家。他的每一首乐曲都新颖别致，有风格迴异之感。这首回旋曲曲调节奏十分别致而富于弹性。引子部分是带有忧伤冥想的行板，进而音调像飘落的枫叶在天空中浮动，很有沙龙式的味道。中段的西班牙舞灵活流畅、妩媚动人，接着是豪华的琶音，之后是大段飞速奔驰的快弓乐段，使乐曲越往后越精彩、动人。在音乐上色彩缤纷、争奇斗艳，是最能体现小提琴技巧性的作品之一。”	林朝阳	09:56
04	梁山伯与祝英台主题曲 1959年的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》堪称古为今用、洋为中用完美结合的典范作品之一。这部作品已走向世界音乐之林，活跃在国际乐坛上，并深为世界各国人民所喜爱。 以古老、优美动人而又家喻户晓的民间传说为题材，音乐素材以浙江的越剧唱腔为基础，作品绚丽多姿、抒情感人并带着浓郁的生活气息。 引子以低沉的定音鼓声开始，似乎预示着一个悲剧故事的演绎。随着竖琴那由低而高的恬静的拨奏，背景渐趋明朗，长笛奏出了欢快的鸟鸣般的华彩乐句，双簧管和大提琴抒情的引子主题好似梁祝绵绵的对话，展示出一幅风和日丽、春光明媚，草桥畔桃红柳绿、百花盛开、梁祝共读的美好画面。 脍炙人口的爱情主题，独奏小提琴在明朗的高音区奏出了极富韵味、充满诗情画意的优美旋律。委婉含蓄的小提琴、大提琴的应答是梁祝‘谭桥结群”的写照，由乐队全奏的爱情主题充分揭示了梁祝真挚、纯洁的友谊和情深似海的爱慕之心。在独奏小提琴华彩乐句的连接部之后。乐曲进入副部—一“三载同窗，共读共玩”，副部由加旋曲式构成。”	陈立新	05:08
05	It Ain't Necessarily So Caroline Campbell 卡罗琳·坎贝尔 这位来自美国的小提琴演奏家煽情的小提琴演奏，爵士小调的穿插，经典原声的回味！。 樂評認為卡洛琳「憑藉著努力達到當今的地位」、「她的快速把位轉換、跳弓、雙連音拉奏與魔法般的和音等華麗技巧」，令人讚嘆不已，「表演時所散發出的魅力無人能敵」。”	Caroline Campbell	03:15
06	德尔德拉：回忆 纪念曲。德国小提琴家德尔德拉（Drolla）某日,因为访问友人，乘电车到维也纳郊区去，恰巧经过舒伯特之墓。他见了这位生前并无名气的歌曲之王之墓，油然在脑海中浮起了乐思，急于记载下来，写在电车票上。到了友人家中立即在钢琴上细心研究，完成了全曲。这首曲子追忆怀念之情尤深，大都理解为美女深情的回忆，或是幸福美好的纪念。作曲家未给予确切的说明，这就留给欣赏者来领悟吧。全曲由三部分组成，曲调鲜明简练，余音绕梁不绝。尤其是那优美柔丽的音色，也使听众引起深切的怀想。”	盛中国	04:23
07	Dinicu-Heifetz - Hora Staccato (featured in the film Of Men and Music) 这是罗马尼亚作曲家旦尼库（Dinicu）独具特色的作品，在小提琴高音E弦上绝无仅有的颤音名曲。乐曲巧妙地运用了小提琴上下滑指的颤音技巧，以极为明快欢腾的旋律，简练而富于动感的钢琴伴奏，表现了山林中云雀争鸣、阳光明丽、风景如画的一幕。在小提琴E弦亮丽清悦透明的音色表现下，高超的颤音绝技一气呵成。”	Jascha Heifetz	02:11
08	Yumeji's Theme 是美国小提琴家。 她是一位独奏家和室内音乐家谁执行，记录经典 ， 爵士乐 ，电影和流行音乐 。 小提琴家卡洛琳以獨奏者之姿與克里夫蘭管弦樂團、洛杉磯愛樂、印第安納波利斯交響樂團等交響樂團合作。她曾在卡內基音樂廳及甘迺迪中心等著名場地獨自演出，也曾前往吉隆坡及雪梨歌劇院等地表演。不論是在古典或流行樂界，都是炙手可熱的人物，獲譽「明星爭相合作小提琴手」，並得到史汀、安德烈波伽利、麥可布雷、洛史都華和席爾等世界級藝人的欽點。”	Caroline Campbell	03:42
09	Bring Him Home “音乐突然平静下来，缓缓奏出柔和而委婉的歌唱性主题旋律。这一纯朴甜美的旋律经过小提琴泛音再现，”	Caroline Campbell	03:51
10	Csardas (Vittorio Monti) 蒙蒂的《查尔达什舞曲》据专家介绍，是最能体现小提琴演奏技法的曲子。，亦是无数提琴高手炫示超人技法的名曲。琳达在此有意放慢速度，以追求纯洁贞静的内在情感和完美无瑕的表现技巧，谋篇布局十分新颖。她的感情如凌空展翅的火鸟，高贵其表，温暖其心，从哀婉的吟唱到肆意的翻飞，小提琴的每个音都保持着匪夷所思的精准，堪与其师比肩。 。这段舞曲音乐越来越热烈，由十六分音符组成的乐句频繁出现，使乐曲趋向高潮。接着，音乐突然平静下来，缓缓奏出柔和而委婉的歌唱性主题旋律。这一纯朴甜美的旋律经过小提琴泛音再现，形成一种幽谷回声的动人效果。乐曲再现十六分音符组成的乐句，并用切分节奏的处理，将乐曲推向热烈的高潮后结束全曲。””	Linda Rosenthal	04:43
11	Schubert: Serenade 舒伯特：小夜曲。 。《小夜曲》是作者根据诗人莱尔斯塔勃的诗所作，是一首脍炙人口的名曲。这首《小夜曲》由于旋律优美、动听，也被改编成器乐曲演奏，广受人们喜爱。 舒伯特《小夜曲》 。选自《天鹅之歌》雷尔斯塔甫 作词 舒伯特 作曲 邓映易 译配 。有人把舒伯特《小夜曲》称之为《初恋小夜曲》或者《约会小夜曲》,此曲在近200年里,不知已痴迷了多少人间情种,演唱感动了多少代歌唱家的心灵! 初恋的甜蜜,期待的约会,你会终生不忘…… 大提琴表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部。而出色的小提琴演奏而蜚声国际。”	Various Artists	04:10
12	Schubert – Ave Maria – K.W Chung 舒伯特：圣母颂 舒伯特的这首《圣母颂》是他在1825年根据英国诗人瓦尔特•司各特的叙事长诗《湖上美人》中的《爱伦之歌》谱写而成。歌曲抒发了叙事诗主人少女爱伦祈求圣母饶恕其父罪行的纯真感情。歌曲采用分节歌形式，曲调柔美委婉、纯净朴实，音乐表情细腻丰满，表现了作者对真善美的向往。由于这首歌曲的艺术魅力，后人将其改编成器乐曲演奏，又以小提琴独奏及弦乐演奏主旋律、竖琴伴奏的谱本流传较广。 歌曲开始的前奏，采用了六连音的分解和弦造成一种感情上的起伏。歌曲旋律优美、舒展、动人，感情委婉、真挚、感人至深，歌曲里的临时变化音、装饰音和三连音运用得特别巧妙，恰到好处，使歌曲新颖不俗，独具魅力。当歌曲唱到第八小节，出现了感情的高潮，然后逐渐平静下来，轻声呼唤圣母的名字。最后，全曲在宁静的气氛中结束。”	Various Artists	05:09
13	Vocalise,Op.34 No.14 《练声曲》(Vocalise, op.34 No.14)，只因他的演奏荡气回肠，将乐曲蕴藏的深沉、内敛又浓郁的情感尽情展现。 練聲曲 (Vocalise) 無言歌_拉赫曼尼諾夫 將憂傷情緒淋漓盡致的表現在樂曲中, 旋律中透露著拉赫曼尼諾夫的傷感和對祖國強烈的思念之情。 他的作品甚富俄國色彩，充滿激情、旋律優美，其鋼琴作品更是以難度見稱。 练声曲是一种有钢琴伴奏的无词的声乐练习曲。”	Rachmaninov	04:45
14	Theme From Schindler's List 世界顶尖的小提琴家，他演奏的电影《辛德勒的名单》主题如泣如诉，弓弦上流淌出来的琴声在大师独特的带指音的修饰下是那样的委婉动人。”	John Williams	04:16
15	Jalousie (Tango Tzigane) 浪漫、激情、跳跃、幽怨兼而有之，弦乐搭配丰富。第一首《Jalousie》一开声就不同凡响，一支小提琴在钢琴的伴奏下奏出主题，小提琴音色润滑，泛音丰满，钢琴通透铿锵，音量宏大，稍后加入的其他乐器层次分明，细节清晰，音效出色。我选择的专辑的第10首作为试听，是因为在电影《闻香识女人》中出现过，另外，在《真实的谎言》中也用过该曲。””	Viveza	04:51
16	Jealousy 东京出生。从4岁开始学习小提琴。9岁开始到16岁每年夏天赴美，师从朱利亚德音乐学院已故的多萝西德拉伊教授。 1996年更主要在海外演奏活动开始，欧洲的重要会场是成功了。到目前为止，国内主要管弦乐为首，海外管弦乐团的许多的协奏曲共演重叠，建立一个华丽的职业的另一方面，联合国和平作为艺术家通过音乐的社会贡献活动积极。”	Various Artists	03:25
17	Consolation 安慰曲 作曲：李斯特 改编这首最为人所知，在纯净的琶音之上，有一条婉转的旋律。这种风格很容易使人联想到肖邦的“夜曲”，它带有冥想的以为，而没有一丝躁动。”	Various Artists	03:26
18	Jules Massenet: Thais - Meditation 马斯奈 - 冥想从泰国乐谱小提琴。 这件作品为小提琴独奏与乐队写。 它是从歌剧ThaÔs由马斯奈交响间奏曲。 它被认为是大安可件中的一个; 世界级的小提琴独奏家，如约书亚·贝尔，莎拉·张，穆特，帕尔曼，与文格洛夫已经执行了一段作为独奏家与各大乐团在世界各地。 冥想已经被转录为小提琴和钢琴以及其他乐器也。 大提琴家马友友和钢琴家凯瑟琳·斯托特记录了版本为大提琴和钢琴。 这是法国作曲家马斯涅（Massenet）为歌剧泰安司（Thais）所作的幕间曲。女主角Thais在沉沦的深渊中，渴望憧憬着清明湛蓝的天空。作为一首小提琴冥想曲，在表现深挚悠远的情思，在宁静起伏的旋律中，其典雅耐人寻味。	김연아	03:35
19	Hungarian Dance No.5. [J. Brahms] 既有深沉华丽的旋律，更有热烈狂欢的场景。在运用连续颤音方面，匠心独具，有着惊人辉煌的技巧和震撼人心的表现力。”	Sergei Trofanov	02:50
20	Polonaise de Concert in D Major,Op.4 D大调华丽波兰舞曲 作曲：亨利克·维尼亚夫斯基 演奏：尼古拉·齐奈德”	Nikolaj Znaider	05:08
21	Scherzo-Tarantelle,Op.16 “Scherzo-Tarantelle,Op.16 塔兰泰拉诙谐曲 作曲：亨利克·维尼亚夫斯基 演奏：诹访内晶子	諏訪内晶子	04:36
22	Henri Wieniawski: Légende Op.17 Henri Wieniawski: Légende Op.17 维尼亚夫斯基: 传奇曲”	Ray Chen	07:54
23	帕格尼尼 小堤琴与吉他奏鸣曲 (献给法拉丝奈夫人) “帕格尼尼 小堤琴与吉他奏鸣曲 (献给法拉丝奈夫人) Paganini Sonatas For Violin And Guitar Opera I”	Various Artists	04:36
24	Ludovico Einaudi: I giorni - Andante 鲁多维科•艾奥迪：日子 。 英国小提琴演奏家”	Daniel Hope	05:39
25	马思奈：沉思 马思奈：沉思 。这是法国作曲家马斯涅（Massenet）为歌剧泰安司（Thais）所作的幕间曲。女主角Thais在沉沦的深渊中，渴望憧憬着清明湛蓝的天空。作为一首小提琴冥想曲，在表现深挚悠远的情思，在宁静起伏的旋律中，其典雅耐人寻味。”	林朝阳	04:27
26	Wieniawski Polonaise (No 1) de concert for violin & orchestra in D major Op 4 D大调华丽波兰舞曲 作曲：亨利克旋律流畅，音符细腻，洋溢着光泽与温润。。	Nikolai Znaider	05:12
27	Ludwig van Beethoven: Violin Concerto In D, Op.61 (Cadenza: Fritz Kreisler) - 1. Allegro ma non trop 贝多芬《D大调小提琴协奏曲》 该曲作于1806年，是贝多芬唯一的小提琴协奏曲作品，自古以来被誉为“小提琴协奏曲之王”。 　　这首乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。然而，该曲在被誉为小提琴协奏曲之王前，也经过很长一段时间的考验。初演以后，几乎没有人再对它回顾，该曲的华彩乐段，并不像钢琴协奏曲那样由贝多芬亲自谱写，而是留给各式各样的演奏者谱曲，其中较常采用的有约阿西姆、奥尔和克莱斯勒等的手笔。当年贝多芬作曲时，正值他与他的学生，匈牙利的伯爵小姐勃伦斯威克产生了深深的爱情，并在她家的庄园度过了快乐的夏天。他一生中这“最明朗的日子的香味”便渗透在贝多芬这部唯一的小提琴协奏曲中。 第一乐章，从容的快板，D大调，4/4拍子，协奏风格的奏鸣曲形式。主部主题带有深切的探询意味，随后呈现的副部主题旋律明澈柔美，从容匀称，充满了温暖和喜悦，飘散出美丽花朵的芬芳。本乐章最后部分的华彩乐段是由不同的演奏家谱写的。”	Anne-Sophie Mutter	27:09
28	Ludwig van Beethoven: Violin Concerto In D, Op.61 (Cadenza: Fritz Kreisler) - 2. Larghetto 贝多芬《D大调小提琴协奏曲》 第二乐章，抒情的慢板，G大调，4/4拍子，变奏曲式。优美的主题由加上弱音器的弦乐群单独呈示，充满舒缓恬淡的气氛。主奏小提琴以华彩的风格翩翩上升、下降后，旋律如歌般地呈现出来。”	Anne-Sophie Mutter	10:58
29	Ludwig van Beethoven: Violin Concerto In D, Op.61 (Cadenza: Fritz Kreisler) - 3. Rondo. Allegro - Ca 贝多芬《D大调小提琴协奏曲》 第三乐章，回旋曲，快板，D大调，6/8拍子，回旋曲形式。主奏小提琴旋律给人以深刻的印象。在延长记号之后，主奏小提琴展现了它精彩灿烂的技巧，最后终于进入了炫耀琴技的华彩部分。此部分结束，音乐以回旋主题为基础，达到光华灿烂的高潮巅峰，结束全曲。”	Anne-Sophie Mutter	10:16
30	Mendelssohn: Violin Concerto in E minor, Op. 64 - I. Allegro molto appassionato 门德尔松《e小调小提琴协奏曲》 门德尔松的小提琴协奏曲中，这一首是最为著名的，与贝多芬的 D大调，勃拉姆斯的D大调和柴科夫斯基的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。整部作品充满了柔美的浪漫情绪和均匀齐整的形式美，小提琴的处理手法精妙绝伦，旋律优美，技巧华丽，达到了登峰造极的境界，不仅是门德尔松最杰出的作品，也是德国浪漫乐派诞生以来，最美丽的小提琴代表作。有人甚至认为这部作品是小提琴协奏曲的“压卷之作”。 　　全曲由三个乐章构成，乐章之间不中断地连续演奏，这在当时算是新的手法，作曲者可能意在防止具有浪漫氛围的快速流动被切断；而各乐章却各自独立，体现了门德尔松以古典派传统为基础，并灌入新时代气息的典型作风。 门德尔松: E小调小提琴协奏曲 。 第一乐章：热情的甚快板，e小调，2/2拍，是整部作品最著名的乐章。第一主题是一个充满幸福，又荡漾着忧愁的优美旋律。这一乐章是如此的出名，以至于一提到门德尔松，人们便会联想到这个主题。同时，这一乐章的华采乐段也体现了小提琴演奏的高超技巧。”	Ray Chen	13:09
31	Mendelssohn: Violin Concerto in E minor, Op. 64 - II. Andante 门德尔松《e小调小提琴协奏曲》 第二乐章，行板，D大调，6/8拍， 这是一个抒情的而且富有门德尔松韵味的极其醇美的乐章。”	Ray Chen	08:05
32	Mendelssohn: Violin Concerto in E minor, Op. 64 - III. Allegretto non troppo - Allegro molto vivace “门德尔松《e小调小提琴协奏曲》 第三乐章，以奏鸣曲式写成，也是世界著名的乐章。”	Ray Chen	06:31
33	Violin Concerto in D, Op. 35: I. Allegro moderato 柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》 这首乐曲的特色不但充分发挥了主奏小提琴绚烂的近代演奏技巧，展开了色彩丰富的管弦乐，造出了比以往的小提琴协奏曲更新鲜的韵味，而且用他含有俄国民谣的地方色彩，独特的充满哀愁的优美旋律，作成了格调新颖、独特的作品。由于这首乐曲是柴科夫斯基受到了拉罗作曲的《西班牙交响曲》的激发而作的，所以我们可以很容易地看出，两者之间有着共通的构想。这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱青春，歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这首乐曲当初相当不受世人欢迎，然而历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作，在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。 第一乐章，中庸的快板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲形式。规模宏大的第一乐章表现了生活的乐趣。具有俄罗斯民间音乐的宽广气息和明朗悠扬的诗意。其主部主题具有动人的歌唱性，体现了俄罗斯歌曲宽广动人的气息，仿佛在歌唱青春、生命和大自然。”	Jascha Heifetz	15:52
34	Violin Concerto in D, Op. 35: II. Canzonetta (Andante) 柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》 第二乐章，短歌，行板，g小调，3/4拍，三段体。其沉思般的抒情，被称为“小抒情曲”。主要旋律真挚动人，略带伤感。仿佛从远处传来一阵悠扬的歌声，使人嗅到了大自然清新的气息。”	Jascha Heifetz	05:32
35	Violin Concerto in D, Op. 35: III. Allegro vivacissimo 柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》 第三乐章，终曲，活泼的快板，D大调，2/4拍子，回旋奏鸣曲形式。主题令人有俄国风激烈地敲击之感，是属于俄国民俗舞曲特雷巴克的一种。以很强的节奏，快活地进行，宛如一幅人民欢庆节日的图画。”	Jascha Heifetz	08:22
36	Niccolò Paganini: Violin Concerto No.1 in D, Op.6 - 1. Allegro maestoso “帕格尼尼《D大调第一号小提琴协奏曲》 帕格尼尼创作的小提琴协奏曲应该有十多部，但他生前出版的仅有两部。人们在他逝世后还陆续找到了四部，其中第六号小提琴协奏曲是在1973年才被发现的。这六部之外的协奏曲就都散失了。而在他生前出版的两部中，第一号小提琴协奏曲是最著名、也是演奏得最多的。此曲原来题为“降E大调”，但因为演奏难度太大，现在的演奏者一般都升高半个音，改为D大调。其技巧的复杂和华美，至今是小提琴演奏家们神往不已的境地。这首乐曲充分发挥了帕格尼尼独特的二重泛音或跳弓等艰难的技巧，是一首具有巨匠风格的精品协奏曲，曲中充满了意大利民间音乐的风格，展现出如歌般优美的旋律。但音乐本身并不特别深奥，没有复杂的和声，形式非常单纯。 第一乐章，庄严的快板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲形式。音乐华丽而富于变化，使听者没有丝毫倦怠之感。管弦乐序奏之后，主奏小提琴立即展现出轻快、活泼的主题。此后小提琴的各种技巧发挥得淋漓尽致，把听众引入浪漫而充满梦幻的境界。此乐章规模宏伟，主奏小提琴华丽而飘逸，经常被提出来单独演奏。　”	London Philharmonic Orchestra	22:06
37	Niccolò Paganini: Violin Concerto No.1 in D, Op.6 - 2. Adagio 帕格尼尼《D大调第一号小提琴协奏曲》 第二乐章，富有表情的慢板，b小调，4/4拍子，三段体。以管弦乐持续强而有力地呈现的和弦开始，音乐非常生动精彩。在管弦乐沉默之后，主奏小提琴即奏出如小抒情曲般热情洋溢而又悠缓深沉的娓婉旋律。紧接着是管弦乐再度奏出强烈的和弦，直接进入第三乐章。”	London Philharmonic Orchestra	05:58
38	Niccolò Paganini: Violin Concerto No.1 in D, Op.6 - 3. Rondo (Allegro spirituoso) 帕格尼尼《D大调第一号小提琴协奏曲》 第三乐章，精神抖擞的快板，D大调，2/4拍子，回旋曲形式，曲中主奏小提琴轻快而诙谐的主题，如跳跃般的断奏奏法，在当时的小提琴作品中尚属罕见。本乐章中，各种复杂而华美的小提琴技巧构成绝妙的效果，最后在管弦乐齐奏的热烈气氛中结束全曲。”	London Philharmonic Orchestra	09:50
39	Jean Sibelius: Violin Concerto in D minor, Op. 47: I. Allegro moderato 西贝柳斯的早期作品，最早完成于1903年，几经修改最终于1905年出版，同年在柏林首演。作者十分热爱芬兰的自然景色和古代诗人荷马的文学史诗，在这部协奏曲中，也自然而然地表露了这种感情。音乐主题热情奔放，富有浓厚的芬兰气息。乐曲充分发挥了独奏小提琴的演奏技巧和表现力，在乐队部分的写作上也发挥了交响特色。整个作品如一幅音画，栩栩如生。 第一乐章，中庸的快板，d小调，2/2拍子。整个乐章如一幅风景画，展现幽暗的芬兰北部海滨，海浪不停地拍打着海岸，暮色降临，岸边燃起堆堆篝火，游吟诗人的歌声在空中回荡着。”	Nigel Kennedy	16:17
40	Jean Sibelius: Violin Concerto in D minor, Op. 47: II. Adagio di molto “第二乐章， 很慢的柔板，降B大调，4/4 拍子，浪漫曲。音乐略带忧郁神秘的色彩，象是作者在缅怀童年往事，在旷野、在海边的巨石上独自演奏心爱的小提琴，与大自然交流着感情。”	Nigel Kennedy	08:13
41	Paganini – Moto perpetuo Op. 11 – M. Rabin 帕格尼尼：无穷动 Paganini – Moto perpetuo Op. 11 – M. Rabin 帕格尼尼：无穷动	Various Artists	03:16
42	Jean Sibelius: Violin Concerto in D minor, Op. 47: III. Allegro, ma non tanto 第三乐章，不太快的快板，D大调，3/4拍子，回旋曲。这一乐章充满了不尽的活力，作曲手法华丽多彩，乐章的主题被称为“北极熊的波兰舞曲”。小提琴独奏旋律如火箭般一次次射向夜晚的天空，激烈时火花迸射，形成无穷的变化，整个乐章高潮迭出，五彩缤纷。”	Nigel Kennedy	07:16
43	Édouard Lalo: Symphonie Espagnole, Op.21 - I. Alegro non troppo 拉罗《西班牙交响曲》 《西班牙交响曲》创作于1873年。1875年2月7日在巴黎的大众音乐厅，这部作品由小提琴大师萨拉萨蒂首演，获得了空前的成功。拉罗作为作曲家，虽然大器晚成，却也由此而巩固了他的地位。这首乐曲特别令人诧异的是它的名称——《西班牙交响曲》。实质上，这是一首不折不扣的小提琴协奏曲。在拉罗的作品中，经常可以看到类似的“名不副实”现象。这首乐曲不但在外表上有华丽的效果和迷人的情调，而且在内容上也颇具深度，不愧为拉罗的代表作。伟大的音乐家柴科夫斯基听了这首乐曲之后，曾评价道：“这是极为愉快、新鲜而又明朗的乐曲……他的期望并不在于深刻”。 第一乐章不太快的快板，d小调，2/2拍子,奏鸣曲式。本乐章是全曲中最充实有力的乐章。小提琴奏出的第一主题自由潇洒，之后紧接优美抒情的旋律为第二主题，经发展后小提琴的第一主题则显得苍劲浓郁。乐章在异常华美的氛围中结束。”	Anne-Sophie Mutter	07:43
44	Édouard Lalo: Symphonie Espagnole, Op.21 - II. Scherzando; Allegro molto “拉罗《西班牙交响曲》 第二乐章诙谐曲，很快的快板，G大调，3/8拍子。三段体，西班牙色彩很浓的乐章。乐曲在快速与慢速不断交替中发展,小提琴则悠然自得地歌唱。”	Anne-Sophie Mutter	04:12
45	Édouard Lalo: Symphonie Espagnole, Op.21 - III. Intermezzo 拉罗《西班牙交响曲》 第三乐章间奏曲，不太快的稍快板，a小调，2/4拍子，三段体，如同前面乐章一样，有浓厚的西班牙情调。管弦乐部分展示出西班牙风味十足的序奏后，主奏小提琴奏起“半拖半拉而前进”的主题。这一主题也含有前面的序奏那样很有个性的节奏。中段由主奏小提琴奏出奔放的主题，这个主题技巧性的快速音群热烈、华丽地发展，造出了顶点。”	Anne-Sophie Mutter	06:18
46	Édouard Lalo: Symphonie Espagnole, Op.21 - V. Rondo; Allegro 拉罗《西班牙交响曲》 第四乐章行板，d小调，3/4拍子，三段体。这是情绪化而富有旋律美的乐章。管弦乐奏出带有哀愁味的沉重的序奏，主奏小提琴奏起了感伤味十足的主题。不久，像是“拨云见日”一般，又出现新的民谣般甜美的主题。最后，乐章以简单的尾奏轻轻地结束。”	Anne-Sophie Mutter	07:51
47	Édouard Lalo: Symphonie Espagnole, Op.21 - IV. Andante “拉罗《西班牙交响曲》 第五乐章回旋曲，快板，D大调，6/8拍子。这是灿烂生辉的回旋曲，小提琴在此把它的华丽技巧做了最大限度的发挥。主奏小提琴奏起了轻快的回旋曲主题，并经过多次发展变化，最后由全体乐器以最强音在D大调主和弦上结束乐曲。”	Anne-Sophie Mutter	06:48