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共44首歌曲

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#英语　#古典　#管弦乐　#巴洛克之声　#经典　#大提琴　#小提琴　#钢琴　#珍藏

创建者

EEO

更新时间

2017年01月06日

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歌单介绍

古典音乐作曲家

1000多年前，中世纪教堂圣咏是西方音乐的源头，早期的作曲家多是修士、吟游诗人或贵族，他们在宗教和世俗两方面的音乐创作，为后来的古典音乐发展的基础。帕莱斯特里纳是文艺复兴时期作曲家的代表。歌剧、器乐在文艺复兴后期蓬勃发展。16世纪末，正式进入巴洛克时期，巴赫和亨德尔大师出现。18世纪30-50年，音乐也开始进入古典时期，交响乐、奏鸣曲、弦乐四重奏等音乐体裁是这个音乐时期的代表，古典主义中晚期，维也纳古典乐派的三位大师海顿、莫扎特和贝多芬把古典音乐艺术推向了一个新的巅峰。18世纪末，随着启蒙运动和法国大革命爆发爆发，作曲家走向自主而独立的发展模式。在18世纪末浪漫主义运动兴起，19世纪前半期正式开始，许多作曲家有非常鲜明的个人风格，结合民族解放运动，开始尝试创作具有民族特色的音乐。浪漫主义时期的高峰是瓦格纳和布拉姆斯交相辉映的时代，19世纪下半叶，调性体系开始崩溃。于是印象主义、新古典主义等形形色色的新乐派相继出现，19世纪后期，终于开启了音乐史上令人眼花缭乱的20世纪音乐时期。20世纪的古典音乐创作在流行音乐的迅速普及之下发生了很大变化。但是直到进入21世纪，古典音乐作曲家们的各种体裁的创作还在继续如常进行，并将一直延续下去。

本辑按作曲家生活年代一人一曲介绍平生与作品。

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伟大的作曲家维瓦尔第

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世界名曲经典小夜曲•••••••经典进行曲 ••••••••••••••••••••交响曲精华

世界名曲—慢板的旋律••••快板的热情

经典小提琴协奏曲

百听不厌—世界名曲联奏

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歌曲列表

#	歌曲	艺人	时长
01	Giovanni Pierluigi da Palestrina: Tu es Petrus 帕莱斯特里那Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594) 意大利人。以其出生地为名。少时为教堂歌童。1534年随当地主教至罗马，进教会歌咏学校。一生都在罗马唱诗班里渡过。帕勒斯特里那在罗马圣城的环境中过着简单而不关世事的生活，朱利亚圣堂音乐总监阿尼穆恰去世后，他被推选为该位置。他竭力维护对位艺术，是十六世纪复调音乐大师。创作极富，有三十三卷本全集行世。 你是伯多禄 帕莱斯特里那作于1555年，《马采香斯教皇弥撒曲Marcellus mass》中的一曲。教皇马采鲁斯二世即位，三星期后即逝世。此曲为纪念这位教皇而作。是作者105部弥撒曲中最优秀的一部。其特点是多用雷同格调，即各声部皆一字一音，且都同音节、同时值地进行，使歌词意义更为显豁。	Various Artists	03:57
02	Claudio Monteverdi: Toccata 蒙特威尔地Claudio Giovanni Antonio Monteverdi (1567-1643) 意大利人。父为医生。童年时进克雷莫纳教堂唱诗班，兼学管风琴与提琴。十五岁发表作品。1590年任曼图亚公爵宫廷乐师。1607年写成第一部歌剧《奥菲欧》。1613年任威尼斯圣马可教堂乐长，直至逝世。他是欧洲近代歌剧奠基人之一，首创以管弦乐队伴奏歌剧（这以前只用另散乐器），充实宣叙调及康塔塔的戏剧性内容。还首创弦乐器的震音与拨弦，半音阶转调，自由运用不协和和弦等，对后世音乐极有影响。作品除歌剧外，还有大量合唱曲及意大利收歌等。 托卡塔 五幕歌剧《奥菲欧》序奏，蒙特威尔地作。1607年初演于曼图亚。剧情取自希腊神话，叙述诗人与歌手奥菲欧入地狱营救亡妻的故事。该曲华丽、辉煌，精神，一下子就抓住的听众的心，确实是极好的开场音乐。	L'Arpeggiata	01:27
03	Orchestral Suite No. 2 in B Minor, BWV 1067: VI. Menuet 巴赫Johann Sebastian Bach (1605-1750) 德国人。幼随父学小提琴。10岁父母去世，从兄学古钢琴。1700年去吕内堡，参加圣密歇尔教堂唱诗班。1703-1708年在阿恩斯塔德、缪尔豪逊任教堂管风琴师。1708年至魏玛，任宫廷管风琴师，1714年升乐长。1723年至莱比锡，任圣多马斯教堂管风琴师与宫廷乐长，并勤奋创作。晚年视力大衰，至1749 年竟成全盲。同时体力亦显著衰退，1750年因中风去世。创作极富，除歌剧未涉及外，包括各种体裁的作品。他是西洋音乐史上影响深远的人物，但生前没没无闻，出版作品极少。去世50余年后，经门德尔松竭力推崇，始受后世重视。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为西方“现代音乐”之父。 巴赫的小步舞曲 来自b小调管弦乐组曲, BWV 1067。 巴赫作于1721年左右。这是一首独奏长笛与乐队曲，近似长笛协奏曲。巴赫的这一套组曲表达的是至高无上的神的尊严。第6 乐章：小步舞曲，这个乐章是根据波罗乃兹舞曲中独奏长笛部分而成的变奏曲。	Johann Sebastian Bach	01:07
04	Antonio Vivaldi: Concerto for Violin and Strings in E, Op.8, No.1, R.269 "La Primavera" - 1. Allegro 维瓦尔地Antonio Lucio Vivaldi (1675-1741) 意大利人。父为小提琴家。幼随父学音乐。1693年为神父。因其发红色，人称“红发神父”。1703年至威尼斯，任教于音乐专门学校。1718 年至曼图亚，任菲利普亲王宫廷乐长。1727年至维也纳，任查理6世宫廷乐长。早期作品以歌剧为主，中、后期写作大量协奏曲及其他器乐曲。巴赫曾取其多首协奏曲加以改编。在音乐史上，其成就长久不被重视，直至20世纪中叶，其作品才逐渐被认识。传世作品800部，包括歌剧、协奏曲、交响曲、奏鸣曲等。 E大调第一乐章急速的旋律 是维瓦尔地《四季》中《春》的第一乐章，回旋曲华丽而洒脱，充满了欢快而热烈的青春气息：春天来了，小鸟欢唱。微风轻拂，清泉叮咚。雷鸣电闪转瞬即逝，鸟儿重又婉转歌唱。	I Solisti Di Napoli	03:49
05	George Frideric Handel: Messiah, HWV 56, Pt. 2 - "Hallelujah" 亨德尔George Frideric Handel (1685-1759) 德国人。父为理发师兼外科医生，宫廷侍仆。7岁从师学双簧管、古钢琴、管风琴和对位法。12岁为助理管风琴师，写成双簧管奏鸣曲等。1706年去意大利，接触那不勒斯乐派歌剧及科莱里、斯卡拉蒂的器乐创作。1710年回国，任汉诺威宫廷乐长。1714年汉诺威亲王为英国国王，乃终生定居英国。1727年入英国籍。1741年转入清唱剧写作。1742年《弥赛亚》在都柏林上演。1751年视力大衰，经三次内障剥离手术无效，竟成全盲。1759年4月6日《弥赛亚》演出时，任管风琴演奏。8天后即与世长辞。一生未婚，勤奋创作，有歌剧46部，清唱剧32部，康塔塔100部，以及声乐曲、器乐曲等。 哈利路亚合唱 清唱剧《弥赛亚》的第二部分，这是亨德尔最著名的作品。哈利路亚的意思，是对神崇敬的赞美与呼唤，曲中只弥漫着对圣主的崇敬之意，它架构虽简单和琅琅上口，却有一股慑人的气势。其气势宏大，感人至深。	Academy of St. Martin in the Fields	03:45
06	Franz Joseph Haydn: Symphony No.94 in G Major, Hob.I:94 - "Surprise" - 2. Andante 海顿Franz Joseph Haydn (1732-1809) 奥地利人。父为修车匠、教堂杂役、管风琴师和男高音歌手。5岁时随堂兄学小提琴、歌唱及拉丁文。后入维也纳圣斯蒂芬教堂唱诗班， 16岁因倒嗓，被唱诗班革职。1759年任摩尔辛伯爵的音乐领班。1761年起长期服役于匈牙利王子埃斯特哈齐门下，在艰苦的环境中创作了大量作品。1781年与莫扎特相识，情谊至深。曾两次访问伦敦，写成12部《伦敦交响曲》。1798年与1801年分别写成《创世纪》与《四季》。1808年3月27日《创世纪》上演，他由门生扶持抱病出场，与友好告别。时贝多芬亦在场。次年五月，拿破仑攻维也纳，炮火连夭，受惊而卒。他是维也纳古典乐派的代表人物之一，海顿的主要成就为交响乐确立规范的人，所以，后人称他为"交响乐之父"。作品有交响曲108部，弦乐四重奏83部，其他作品数量很多。 惊愕交晌曲 又名《击鼓交响曲》。海顿《第94交响曲》的别名。作于1791年。G大调。12部《扎洛蒙交响曲》之3。第2乐章开端，在幽闲宁静的进行中突然出现最强音的全奏。相传作者意在使听众中正打瞌睡的女士们吓一跳。这与作者的《告别交响曲》一样，都属于一种幽默笔触，同时也是对贵族太太小姐们不尊重艺人的绝妙教训。	Antal Doráti	05:54
07	Wolfgang Amadeus Mozart: Symphony No.40 in G minor, K.550 - 1. Molto allegro 莫扎特Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) 奥地利人。幼随父学音乐，显露非凡的音乐才能，3岁学钢琴，5岁开始作曲，6岁在维也纳、慕尼黑等地公演小提琴与键盘乐。7岁随父及姊至欧洲各国旅行演奏。10岁回萨尔茨堡，巳写成作品30余部。1769-1771年在意大利，师事马蒂尼。回国后，任萨尔茨堡大主教宫廷乐师并从事创作。1777年再次演奏旅行。次年任宫廷及教堂管风琴师。1782年与韦伯小姐结婚。在维也纳的最后10年，生活境遇艰难困苦，却相继写出大量优秀作品，包括歌剧19部，交响曲47部，钢琴协奏曲27部，小提琴协奏曲5部，弦乐四重奏22部，钢琴奏鸣曲29部，小提琴奏鸣曲37部等等。是维也纳古典乐派的代表人物之一，对后世西洋音乐的发展有很大影响。 第40号交响曲 莫扎特作于1788年夏天，是莫扎特交响曲中的精品。该曲深受世人珍爱，是超越了一切时代的纯音乐典范，整个音乐史上真正完美的杰作之一。这首作品中，莫扎特使用了罕见的g小调，给人以凄凉之感。第1乐章：悸动式跃进的主题仍带有青春朝气。	Chamber Orchestra of Europe	08:21
08	Ludwig van Beethoven: Symphony No.5 in C minor, Op.67 - I - Allegro con brio 贝多芬Ludwig van Beethoven (1770-1827) 德国人。幼随父学音乐。11岁写出最早出版的3首钢琴奏鸣曲。1784年任选侯宫廷管风琴师。1787年至维也纳，拜访莫扎特，受赞赏。1792年定居维也纳，向海顿请教。1795年以钢琴家身分登台演出。1798年开始重听，演奏事业绝望，乃专心创作，至1820年两耳全聋。在此期间，相继创作出卓越的音乐作品，如后期钢琴奏鸣曲与弦乐四重奏以及《庄严弥撤曲》、《第九交响曲》等。其作曲手稿涂涂改改，反复斟酌，并无一支象莫扎特那样的如泻之笔，但其作品雄伟深湛，集西方古典乐派之大成，开浪漫乐派之先河，是维也纳古典乐派的代表人物，对近代西洋音乐的发展有深远影响。 第五交响曲Op. 67 又名《胜利交响曲》、《命运交响曲》，贝多芬作于1807年，是贝多芬最为着名的音乐作品之一。作者以乐曲开始的四个音表示“命运在敲门”，并对逆转的命运进行顽强搏斗，终于获得胜利之始末。作品以最简洁有力的音乐语言，抒发对“自由、平等、博爱”的追求。整部作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。全曲共4个乐章。 第1乐章：热情的快板。第一主题是悲剧性因素的顽强与威严，甚至凶险。第二主题是一支歌唱性的抒情旋律。二个主题的发展就是命运的搏击，旋律时而激动不安，时而洋洋自得，“敲门的动机”又突然地闯进来了，命运主题的急剧发展，表达光明与黑暗的斗争并没有结束，反而愈演愈烈，形成了全乐章的最高潮，它用敲门动机的强烈音响结束这一乐章。	Royal Concertgebouw Orchestra	07:10
09	Niccolò Paganini: Centone di sonate, Op. 64, MS 112: Sonata No. 1 in A Minor - I. Introduction - Allegro 帕格尼尼Niccolò Paganini (1782-1840) 意大利人。初在日内瓦、帕尔马等地学小提琴。13岁开始公演。1805-1813年任鲁卡公主的宫廷乐长。1828年赴奥、德、法、英等国演奏旅行。其小提琴演奏技艺高超，影响深远。所作24首随想曲是这种技艺的荟萃。1834年起由于健康原因停止演奏。作品尚有小提琴协奏曲6部，以及室内乐及其他小提琴曲等。 小提琴与吉他奏鸣曲Op.64,MS112 A小调第1奏鸣曲 第1乐章：序奏-快板	Norbert Kraft	05:03
10	Weber: Invitation To The Dance, Op. 65 韦伯Carl Maria von Weber (1786-1826) 德国人。父为军官，业余小提琴家。母为歌唱家。常全家参加旅行剧团。幼时从师学音乐。1798年出版6首小赋格，14岁上演所作歌剧《森林女郎》。1811年上演《阿布哈森》，同时以钢琴家身份在欧洲各地演奏。1817年往德累斯顿，任德意志歌剧院指挥，同时创作《自由射手》，历3年而成，被认为是德国第1部浪漫主义歌剧。1824年作《奥伯龙》，两年后在伦敦上演。亲自指挥，很受欢迎。他是德国浪漫派音乐先行者之一，对声乐器乐皆有重要建树。作品有歌剧、合唱曲、交响音乐、室内乐、钢琴曲、歌曲等。 邀舞Op.65 韦伯作于1819年。原为钢琴曲，后由柏辽兹编配为管弦乐曲。作者曾边弹边讲解给妻子听。该曲旋律鲜明、形象通俗。大提琴温和热情的旋律，为风度翩翩的青年向美貌的女孩发出邀请，单簧管典雅轻松的旋律，表示姑娘羞答答犹豫不决。经青年再次发出邀请，姑娘终于含羞允诺，两人开始愉快的交谈。青年挽着姑娘进入舞池。《邀舞》的中段，由一系列优美华丽圆舞曲组成：第1段热烈活跃；第2段优雅流畅的连奏；第1段再现；第3段温柔轻盈；第4段转入小调，气氛热烈；第1段再现；第2段再现。尾声一切全都安静下来。旋律再次出现，乐曲又回到开始时的抒情气氛中，青年男子向女方道谢，女方含笑回礼，依依惜别。	Fritz Reiner	08:54
11	Il barbiere di Siviglia/Overture (1990 Remastered) 罗西尼Gioachino Antonio Rossini (1792-1868) 意大利人。父为小号手，母为歌剧演员。幼学古钢琴与歌唱。14岁入博洛尼亚音乐学院，学习理论与大提琴。18岁即开始上演其歌剧。所作歌剧《塞维勒的理发师》1816年上演，未引起人们的注意。1816-1823年与意大利歌剧团订约，每年写歌剧两部。在此期间，实际写出歌剧20部，1823年赴英，转赴法，经营在巴黎的意大利歌剧团。1829年《威廉•退尔》上演，大获成功。1830年法国七月革命爆发，写作契约中断，从此不再写作歌剧。1836-1848年执教于博洛尼亚音乐学院。1548年至佛罗伦萨，1855年移居巴黎。39部歌剧全部作于1829年以前。后半生只写少量声乐曲与钢琴曲。他是创制旋律的能手，后人常取其旋律改编为各种乐曲。 塞维勒的理发师序曲 罗西尼作。1516年初演于罗马。这首序曲处处体现了罗西尼歌剧序曲的典型特征。序曲在很长的慢板引子过后，主题开始的音乐渐渐地把听者引入了欢乐而诙谐的气氛中，之后又从管弦乐队深处奏响一个温馨而亲切的旋律，宛若一直英才青春活力和散发着爱情芳香的歌曲。接下的旋律描绘出一个巧取豪夺欢乐的舞蹈场面。作品的结尾部分非常宏伟、宽广而华美，整首序曲最后在狂欢的气氛中结束。	Fritz Reiner	07:08
12	Standchen (Serenade) D 957 No.4 舒柏特Franz Seraphicus Peter Schubert (1797-1829) 奥地利人。父亲是小学教师及业余大提琴手。8岁从师学小提琴。10岁参加教堂唱诗班。11岁进维也纳宫廷合唱团为歌手。同时在声乐学校学习，参加学校乐队，为第一小提琴手，并从萨列里学理论。现存歌曲中最早的作于1811年，《第一交响曲》作于1813年，第一部弥撤曲作于1814年。1813年倒嗓，随其父任小学教师。在此期间，为许多德国诗歌谱曲。仅1815年一年中即谱写144首。同年10月15日，一天谱曲8首，其下笔之神速可知。常无固定职业，出版商只肯付予最低稿酬，因此，生活陷于清贫。后死于伤寒症，葬于贝多芬墓侧。一生留下600余首艺术歌曲，以及大量器乐曲与其他声乐曲。 舒伯特小夜曲 舒伯特《天鹅之歌》声乐套曲的第4首，作于1828年，是一首脍炙人口的名曲。音乐开始描绘一青年的求爱，并在恳求、期待的情绪中结束。抒情而安谧的间奏之后，音乐转入大调，“亲爱的请听我诉说，快快投入我的怀抱”，形成全曲的高潮。后奏为仿佛爱情的歌声在夜曲的旋律中回荡。	Gil Shaham	04:10
13	Gaetano Donizetti: String Quartet In D - III. Allegro 多尼采蒂Domenico Gaetano Maria Donizetti (1797-1848) 意大利人。幼学音乐，也爱绘画。进贝加莫音乐学校。1815年入波洛尼亚音乐学院，修完对位课程后开始歌剧创作。创作速度很快，仅1822-1829年7年中就写成歌剧23部。1837年任那不勒斯音乐学院院长。所作歌剧在意大利演出时遭到种种压制，乃于1840年去巴黎，演出获成功。后赴维也纳，受到国王赞赏，被任命为宫廷乐长。1843年开始精神失常，两年后中风，就此不起。是19世纪前期意大利歌剧三巨头之一。一生共写歌剧70余部，还有不少歌曲、合唱曲、室内乐、钢琴曲等。 D大调弦乐四重奏：第3乐章：急速的乐章。	Academy of St. Martin in the Fields	04:40
14	Berlioz: Rakoczy March 柏辽兹Hector Louis Berlioz (1803-1869) 法国人。父业医。早年遵父命去巴黎学医，但对医术殊无兴趣。而酷好音乐。后入巴黎音乐学院，1830年获罗马大奖，赴意大利学习。一生致力于标题音乐创作，代表作《幻想交响曲》，被奉为标题音乐典范之一。除创作外，又为杂志撰稿，抨击巴黎音乐界的陈腐习气。1852年任巴黎音乐学院图书馆馆长。数次游历欧洲各国，介绍自己的作品。其论著《管弦乐法》对后世极有影响，所作《回忆录》 记载不少当时音乐界实况。 拉科西进行曲 又名《匈牙利进行曲》，戏剧康塔塔《浮士德的沉沦》中的一曲。柏辽兹作于1845-1846年。1845年作者旅居布达佩斯时，听到匈牙利民间乐曲《拉科西之歌》后深受感动，于是将此曲改编为管弦乐曲，并用于所作的《浮士德的沉沦》。	Boston Pops Orchestra	04:12
15	Felix Mendelssohn: Violin Concerto in E minor, Op.64 - I. Allegro molto appassionato 门德尔松Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1547) 德国人。犹太银行家之子。幼随母学钢琴。9岁登台演奏。16岁写成一部八重奏。17岁写成《仲夏夜之梦》序曲。毕生极力推崇巴赫的作品，1829 年主持巴赫《马太受难曲》的演出，1829年访英，此后多次赴英演奏及指挥。1836年任莱比锡格万特豪斯交响乐团指挥。1841年受国王威廉四世的邀请，赴柏林。1843年与舒曼等人创立莱比锡音乐学院。1847年第10次访英，值爱姊芬尼弃世，因哀伤成疾而卒。所作《小提琴协奏曲》、《无词歌》、《芬格尔山洞》、《仲夏夜之梦》序曲等皆系后世音乐会常用曲目。 E小调小提琴协奏曲Op. 64 门德尔松完成于1884年。该曲高雅柔美，温婉多情，有时还流露着一点点的感伤。全曲分三个乐章。第1乐章：很热情的快板。第一主题迅速把乐曲带入了梦一般的世界，抒情的主题犹如清新的海风，伴着浪涛的轰鸣，变化出华丽的花朵。结尾处有小提琴独奏的华彩乐段，最后由大管低沉的呜咽把乐曲引入第二乐章。	Piero Gamba	12:54
16	Frédéric Chopin: Nocturne No.2 in E flat, Op.9 No.2 肖邦Frédéric François Chopin (1810-1849) 波兰人。父为法语教师。7岁登台演奏钢琴。12岁学习和声对位并开始作曲。1826年入华沙音乐学院，1829年离校，成为知名的钢琴家和作曲家。1830年赴奥、捷、德等国旅行演出。波兰起义失败后定居巴黎，潜心创作。1837年结识法国小说家乔治桑，共同生活十年。一生处于波兰被瓜分的时期。亡国之痛对其思想影响至深。其音乐创作植根于波兰民间音乐，富爱国主义精神，善于写作奔放的旋律与灵活多变的和声。作品以钢琴曲为主。不用标题，常以圆舞曲、*夜曲、*波洛涅兹、*玛祖卡等旧体裁抒发其富于诗意的音乐构思。 肖邦夜曲Op.9 No.2 肖邦在1831 年9 月到巴黎之前就己完成的作品。是他献给普列埃勒夫人的作品之一。该曲悠扬柔和，有着宽广如歌的旋律，摇摆、荡漾而新颖的和声伴奏，犹如一首无此歌。	Vladimir Ashkenazy	04:03
17	Traumerei 舒曼Robert Alexander Schumann (1810-1856) 德国人。书商之子。幼学钢琴。16岁父亲去世。1828年遵母命入莱比锡大学学怯律。1830年随维克学钢琴。因勤奋苦练而伤指，遂专事作曲。1840年与维克之女，钢琴家克拉拉结婚。1843年在门德尔松创办的莱比锡音乐学院任教。1844年去俄国演出，同年迁居德累斯顿。1850年任杜塞尔多夫市音乐总监。1853年因精神病离职。后病情加剧，1854年2月6日突然离家自投莱茵河，幸遇救。两年后逝世于精神病院。他是德国浪漫乐派领袖人物之一，其音乐创作以感情丰富著称。作品有合唱曲、交响曲、室内乐、钢琴曲及大量歌曲。 梦幻曲Op.15-7 钢琴套曲《童年情景》之第7曲。舒曼作于1838年。该曲的旋律包容了人们对生活、对爱情、对幻想的追求与希冀，也表达人们对已逝去或将来到的美好的梦幻的热望与挚爱。这支旋律具有的高度的概括力和无限宽广的适应性，显示出这个梦幻主题是永恒而不朽的。短曲充满了诗情画意，令人百听不厌。	Robert Schumann	03:15
18	Franz Liszt: 6 Etudes d'exécution transcendante d'après Paganini, S.140 - III. La Campanella 李斯特Franz Liszt (1811-1886) 匈牙利人。父亲是贵族管家，业余音乐家。幼随父学音乐。9岁公演，钢琴技艺已很惊人。1821年随家迁居维也纳，其演奏曾受到贝多芬的嘉许。后至巴黎，要求进音乐学院，被院长凯鲁比尼拒于门外。13岁写歌剧。与文学家达葛尔伯爵夫人偕居意大利数年。后常赴各地演奏。演出时台上常置二琴，轮换弹奏，使每一听众都能目睹其演奏动作。音乐会中常作即兴演奏。1847年与俄国卡罗琳公主结识，后偕居魏玛，并任魏玛宫廷乐长。1861年去罗马，1865年在梵蒂冈受剪发礼为修士。1870年回魏玛。1875年任布达佩斯音乐学院院长。首创交响诗体裁；吸取大量匈牙利民歌素材于其作品。创作数量很多，包括大量钢琴独奏曲，并有不少论著。 钟 《帕格尼尼练习曲S.140》之第3首。李斯特作于1838年，修订于1851年，题赠给舒曼夫人。第3首《钟》用帕格尼尼的《第二小提琴协奏曲》（op.7）末乐章回旋曲的主题改编。这套练习曲显示出作者卓越的钢琴技巧，后世的钢琴高班学生都以此作为必修曲目。	Jorge Bolet	05:15
19	Giuseppe Verdi: La traviata, Act 1 - "Libiamo ne'lieti calici" (Brindisi) 威尔地Giuseppe Verdi (1813-1901) 意大利人。父经营客栈。幼随乡村风琴师学音乐。后受人资助投考米兰音乐学院，未被录取。随拉维纳学作曲。第一部歌剧于1839年在斯卡拉剧院上演。1842年以歌剧《纳布科》轰动乐坛。以后相继写出《弄臣》、《游吟诗人》等名剧。1853年《茶花女》上演，初受冷遇，后被公认为杰作。1871年《阿依达》上演后，写作长期停顿，直至1887年才发表《奥赛罗》。1893年的《福尔斯塔夫》是他的最后一部歌剧。他是意大利杰出的歌剧作家，有歌剧29部。 饮酒歌 威尔第1853年的歌剧《茶花女》中第一幕唱段，改编自小仲马的同名名著。当时阿尔弗莱德在女主人公薇奥莱塔举行的宴会中举杯祝贺，用歌声表达对薇奥莱塔的爱慕之心，薇奥莱塔也在祝酒时作了巧妙回答。第二段结尾处两人的对唱表达了他们互相爱慕之情，最后一段客人们的合唱也增添了这首歌的热烈气氛。该曲以轻快的舞曲节奏，明朗的大调色彩，表现阿尔弗莱德借酒抒发他对真诚爱情的渴望和赞美，洋浴着青春的活力。	John Pritchard	03:02
20	César Franck: Violin Sonata in A major, M. 8 - IV. Allegretto poco mosso 弗兰克Cesar Franck (1822-1890) 比利时人。幼年进列日皇家音乐学院。9岁获歌唱首奖；12岁获钢琴首奖。1837入巴黎音乐学院，不久即以能下移三度视谱弹奏赋格曲获特奖。1851年任巴黎圣法兰西斯教堂管风琴师；1858年任圣克罗蒂特教堂管风琴师。1871年参与创建“民族音乐协会”。1872年任巴黎音乐学院管风琴教授。其创作对复兴纯音乐的法兰西风味起了推动作用，并为德彪西、拉威尔等人开辟了一条新的道路。作品不多，重要作品《A大调小提琴奏鸣曲》，《d小调交响曲》等，皆于晚年写成。 A大调小提琴奏鸣曲m.8 第4乐章：快板	Jascha Heifetz	05:43
21	Vltava (Die Moldau) 斯美塔那Bedřich Smetana (1824-1884) 捷克人。5岁参与弦乐四重奏演出：6岁举行钢琴独奏会，8岁作曲。1843年至布拉格任家庭教师并结识李斯特，早期创作受其影响。1856年任瑞典哥尔德堡交响乐团指挥。1861年回国，任布拉格合唱团指挥，并经常作钢琴演奏旅行及为报刊撰写评论。1866年，代表作《被出卖的新娘》上演，自任指挥。后常写作歌剧。1874年病后耳聋，辞去剧院指挥职务，专事创作。交响诗套曲《我的祖国》，历5年完稿。他是捷克民族乐派的奠基人，从雅那切克以来的许多捷克优秀音乐家，都深受其影响。作品有歌剧、合唱、交响诗、室内乐、钢琴曲等。 沃尔塔瓦河 交响诗套曲《我的祖国》第2乐章，斯美塔纳完成于1879年。沃尔塔瓦河是流经捷克一条大河，被捷克民族称为“母亲河”。这是一曲充满魅力的抒情交响音乐，这首富有感染力的、流畅自然的e小调旋律在全曲中起着主导的统一的作用。而森林狩猎的音乐乡间婚礼的民间波尔卡与主题音乐有机的结合。乐曲最后转为E大调，显示了沃尔塔瓦河流向布拉格的更加壮阔于气势雄伟。《沃尔塔瓦河》经常作为单曲单独演奏。	Rafael Kubelík	11:42
22	Adagio (Sehr feierlich und sehr langsam) 布鲁克纳Anton Bruckner (1824-1896) 奥地利人。父为乡村教师。13岁参加圣弗洛里安修道院唱诗班，并学管风琴。1855年至维也纳，次年任林茨大教堂管风琴师。1868年在维也纳音乐学院执教。1891年获哲学博士学位。笃信天主教。作有大量宗教乐曲，主要作品是交响曲。和声与配器受瓦格纳影响，论者谓其交响曲是“瓦格纳的无词歌剧”；或称马勒的交响曲是世俗的，而布鲁克纳的则是宗教的，故不易被多数人接受。生前其作品受到冷遇，死后多年才渐受重视。 慢板 布鲁克纳《第7交响曲》第2乐章。布鲁克纳写于1881至1883年。正当他写到升C大调高潮部份时，瓦格纳死讯传来。在痛苦的忧思中，一个哀歌旋律在布鲁克纳心中缓缓浮起...他奋笔疾书，并把这支旋律写到交响曲中。这个乐章常被人们称为“挽悼瓦格纳的颂歌”。它常常独立成章出现在音乐会上。该曲由四支次中音大号奏出的浸透哀思的旋律，让不们禁不住垂首下泪，缓步前行。小提琴奏出明朗真挚的第二主题。轻盈平和，冲散了深重的哀痛，把人们带到对故人生前的种种美好的追思之中。然而，瓦格纳大号和圆号先后奏出低沉的第一主题，人们又回到悲哀的现实中来。在轻弱的乐声中，他们向谢世的亡灵默默举哀，无声无语地祈祷着死者的安息。	Anton Bruckner	22:25
23	An Der Schönen, Blauen Donau (Walzer, op.314) 小约翰•施特劳斯Johann Strauß (1825-1899)奥地利人。初为银行职员，自学小提琴与作曲。1844年自组乐团，上演所作圆舞曲，自任指挥。1849年带领乐团在国内并赴波、德等国演出。1855年赴彼得堡，任彼得罗包洛夫斯基公园夏季音乐会指挥历时十年。1863-1872年任奥地利宫廷舞会乐队指挥。所作圆舞曲近400首，被称为“圆舞曲之王”，其中《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》等广为流传。1871年起转入轻歌剧写作，作品常在维也纳剧场上演，《蝙蝠》是其代表作。其艺术成就备受瓦格纳、勃拉姆斯、勋柏格等人之崇敬。其父亦为作曲家，有《拉德茨基进行曲》等作品传世。 蓝色多瑙河 全名为《在美丽的蓝色多瑙河边》。施特劳斯（约翰）作于1867年。根据匈牙利诗人贝克（1817-1879）一篇歌烦多瑙河的诗篇的意境写成，以诗篇的末句作为曲名。初为合唱曲，后改编成管弦乐曲。音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。	Johann Strauss II	09:56
24	Johannes Brahms: Hungarian Dance No.5 in G minor, Orchestrated by Martin Schmeling (?-1943) 勃拉姆斯Johannes Brahms (1833-1897) 德国人。父为汉堡歌剧院低音提琴手。幼随父学音乐，14岁登台公演。常为酒店演奏以助家用。经著名匈牙利小提琴家约阿希姆介绍与舒曼相识，受到舒曼全力提掖。后从事创作，并赴各地指挥。1878年定居维也纳。1875年写成《第一交响曲》，1877年完成之《第二交响曲》，1879年完成之《小提琴协奏曲》，1883-1885年完成之《第三交响曲》、《第四交响曲》，皆为代表作。一生持独身生活，与舒曼夫人克拉拉情谊深厚。1896年因克拉拉逝世悲痛致病，次年谢世。其作品反映北方日耳曼民族严肃质朴的气质与维也纳的甘美韵味，并常采用匈牙利的吉普赛音乐与德国民歌等素材。 匈牙利舞曲第5号 勃拉姆斯作。g小调，稍快的快板。主题以柔和抒情而略带淡淡的忧愁及缠绵。接着出现了节奏活跃、快速段落风格主题。随后乐曲进入情绪激昂的主题，表现了匈牙利热情奔放的民族性格。速度忽慢忽快的表情，体现了匈牙利吉普赛音乐即兴性的特点。最后乐曲在热烈而欢快的气氛中结束。	Wiener Philharmoniker	02:16
25	The Swan 圣-桑Charles Camille Saint-Saëns (1835-1921) 法国人。幼随姑母学钢琴。未满5岁即在巴黎沙龙演出。6岁作曲。11岁登台公演。入巴黎音乐学院。1852年与1864年先后两次参加罗马奖评比，均失利。1853年《第一交响曲》上演，是年任巴黎圣玛丽教堂管风琴师。1858年任马台雷尼教堂管风琴师，以琴艺高超闻名乐坛。1877年辞职，专事创作与指挥，也常举行钢琴、管风琴演奏会。1861-1865年任尼德梅耶尔音乐学院钢琴教授。门生中有福莱等人。他维护古典音乐传统，反对现代派音乐，并致力于发扬法国民族音乐，是民族音乐协会创办人之一。作品有歌剧、交响曲及各类器乐曲。 天鹅 《动物狂欢节》中第13乐章《天鹅》是最受欢迎和流传最广的一首乐曲—。圣桑作于1886年。极其优美的旋律在大提琴上轻缓地流出，轻描淡写却比华美的辞藻更适合于天鹅本身，也显得更加一往情深。两架钢琴的起伏音型，它轻声细语地烘托主题的叙述，使整个曲子既主次分明，又浑然一体。	London Philharmonic Orchestra	02:57
26	Farandole, from Arlesienne Suite 比才Georges Bizet (1838-1875) 法国人。父为声乐教师。10岁进巴黎音乐学院，从阿列维等人学作曲。19岁获罗马大奖。在罗马学习3年，立志写作歌剧。1863年发表歌剧《采珠者》。1872年为戏剧《阿莱城姑娘》配乐，演出未获成功，而其配乐则以交响组曲形式流传后世。最后一部歌剧《卡门》正在巴黎上演之际，他却于不得志中抑郁而死。其创作颇具才华，但生前未受到应有之重视。 阿莱城姑娘组曲法尔度舞曲 根据戏剧配乐编成的组曲中的一。比才作于1872年。《阿莱城姑娘》原为三幕剧，描写了法国普罗旺斯青年农民弗雷德里的爱情悲剧。“法朗多尔舞曲”（法国普罗旺斯地区的一种民间舞蹈音乐形式），加入了法国民间乐器——普罗旺斯长鼓作为伴奏的轻松旋律，活泼而欢快。后该曲却成为传世佳作。	Georges Bizet	03:36
27	Kol Nidrei, Op.47 - Adagio on Hebrew Melodies for Cello and Orchestra (Adagio ma non troppo) Julian 布鲁赫Max Christian Friedrich Bruch (1838-1920) 德籍犹太人。幼随母学音乐。1852年获莫扎特奖金，往法兰克福学习4年。1858-1861年执教于科隆。1865年任科布伦茨交响乐团团长。写成著名的《g小调第一小提琴协奏曲》（Op.26)。1880年去英国，任利物浦交响乐团指挥。1883-1890年任布拉斯劳交响乐团团长。1891年任柏林高等音乐学校作曲教授，音乐创作以和声、对位与配器见长，善于运用民歌题材，作品优美动听，《g小调协奏曲》、《苏格兰幻想曲》、《希伯来祷歌》等曲最为人们所喜爱。 希伯来祷歌 布鲁赫作于1881年，Op.47。该曲也有叫它《科尔尼特拉》的，是犹太人的祷词：“我辈皆起誓”的音译。音乐向我们展现犹太人的内心世界。乐曲最初的节奏非常缓慢，低音区里有沉痛的旋律在倾诉。这是发自内心的忏悔，又像是对灵魂的无情拷问。当第二个主题出现后，明朗逐渐代替了沉郁，灵魂轻松了，充满了一种由虔诚信仰激发的内在力量。祷歌结束时，颂赞着神的恩泽和威力，充满了对明天的希望和憧憬。	Various Artists	02:11
28	Allegro con fuoco 德伏夏克Antonin Avorak (1841-1904) 捷克人。幼随村中塾师学小提琴。16岁进布拉格管风琴学校，兼任乐队提琴手以糊口。1861-1871年任布拉格国家剧院的中提琴师。1873年始有作品问世，引起音乐界注意。1884年起数次访美，备受欢迎。1892年发表《新世界交响曲》。1895 年回国，继续在音乐学院任教，1901年升任院长。音乐创作受勃拉姆斯、瓦格纳、斯美塔那等人的影响较深，但始终保持本人的鲜明个性。作品有11部歌剧，9部交响曲，以及大量交响音乐、室内乐、合唱曲、钢琴曲、歌曲等。 新世界交响曲 德沃夏克发表于1892年，是交响音乐的珍品之一。第4乐章：快板。 气势宏大而雄伟，这个总结性的乐章将前面乐章的主要主题一一再现，同时孕育出新的主题，彼此交织成一股感情的洪流，抒发了作者想象中和家人聚首时的欢乐情景。乐章的主部主题由圆号和小号共同奏出，威武而雄壮；副部大提琴演奏的主题广阔无垠，温暖而深情。尾声，音乐以雷霆万钧之势结束了全曲。	Antonín Dvořák	11:23
29	Edvard Grieg: Peer Gynt Suite No.1, Op.46 - 1. Morning Mood 格里格Edvard Hagerup Grieg (1843-1907) 挪威人。幼随母学钢琴。1858年进莱比锡音乐学院，深受门德尔松、舒曼一派学风的熏陶。1863年去哥本哈根，得到丹麦作曲家加岱的鼓励。后与挪威青年作曲家诺德拉克组织“尤特皮社”，以发展斯堪的纳维亚民族音乐为宗旨。1867年创立挪威音东学院。任奥斯陆交响乐团指挥。1869年，代表作之一《a小调钢琴协奏曲》初演，自任独奏。1874年以代表作《培尔•金特》名扬全欧。晚年杜门谢客，专事写作。其音乐创作富于民族特性，但并不直接引用民歌素材。作品以钢琴抒情小品最受欢迎。 早上的情绪 又称晨曲、早晨、晨歌。戏剧配乐《培尔金特》的第一曲。格里格作于1874-1875年。为挪威剧作家易卜生（1828-1906）的戏剧而作。	Berlin Philharmonic Orchestra	04:11
30	Nicolai Rimsky-Korsakov: The Tale Of Tsar Saltan - The Flight of the Bumble-Bee (Transcribed S. Rachmaninoff (1873-1943)) 里姆斯基-科萨科夫Nikolay Andreyevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) 俄国人。12岁入彼得堡海军学校，1862年毕业后，随舰航海3年。在船上写成俄罗斯第一部交响曲《第一交响曲》，由巴拉基列夫安排演出。1871年任彼得堡音乐学院作曲与配器教授，直至逝世。1905年“流血星期日”字件以后，因支持学生罢课，曾一度被解职。是“强力集团”主要成员之一。创作上受格林卡歌剧风格的启发，运用俄罗斯民歌及东方音调，富于俄罗斯特色；其配器手法尤为高超。作品有歌剧17部，以及交响曲、合唱曲、室内乐、歌曲等。 野蜂飞舞 歌剧《萨尔丹沙皇的故事》 中的幕间曲。里姆斯基-科萨科夫作。情节为：王子变成一只野蜂，飞来飞去，叮刺它所讨厌的人。此段幕间曲常作为独立的音乐会曲目。有多种形式的改编曲，甚至也改编为爵士乐。	Ivan Davis	01:22
31	Gabriel Fauré: Requiem, Op. 48 (1893 version) - I. Introït et Kyrie 福莱Gabriel Urbain Faure (1845-1924) 法国人。父为教育行政官。幼年被送往巴黎学音乐。1861年师事圣-桑。1866年任圣索韦尔教堂管风琴师。1870年普法战争爆发，参加义勇军。1877年任马德伦教堂管风琴师，1896年任巴黎音乐学院作曲教授。其音乐教学成绩斐然，拉威尔、艾奈斯库等人皆出其门下。1905年任巴黎音乐学院院长。1920年因耳聋及健康不佳而辞职。所作钢琴曲、歌曲与室内乐甚多，是法国最有成就的作曲家之一。《安魂曲》是其代表作。 进堂咏与垂怜经 福莱《安魂曲》中的第一曲，完成于1888年。之所以称为安魂曲，是因为唱词首句以“主啊，请赐予他们永恒的安息”。该曲格调清新淡雅。	Stephen Varcoe	05:56
32	Leos Janácek: Sinfonietta - 1. Allegretto - Allegro - Maestoso 雅那切克Leoš Janáček (1854-1928) 捷克人。父为小学教师。10岁参加布尔诺的奥古斯丁大修道院唱诗班。后在该城师范学院及布拉格音乐学院学习。1879年入莱比锡音乐学院。后转入维也纳音乐学院。1881-1888年任捷克爱乐乐团指挥。1919-1925年任布尔诺音乐学院教授。歌剧《耶奴发》奠定了他作为民族乐派主要作曲家的地位。常以俄罗斯文学作为音乐创作素材。认为民歌是创作的主要源泉，曾在故乡摩拉维亚采集大量民歌。但后期创作却倾向于印象派。 小交响曲 雅纳切克创作于1926年。有5个短小的乐章，演奏历时约24分钟。这是个独具匠心的管弦乐精品，音响辉煌不凡。第1乐章：庄严的快板。中小号、大管和鼓交织在一段豪放而宽广的森林狩猎景象的曲调里，造成鼓角相闻之势，令我们感觉上的视野十分开阔。	Claudio Abbado	02:36
33	Salut d amour(Elgar) 埃尔加Sir Edward William Elgar (1857-1934) 英国人。幼随父学小提琴，擅多种乐器，并自学作曲。1885年任圣乔治教堂管风琴师，常发表声乐作品。以《谜语变奏曲》及《吉伦舍斯之梦》知名乐坛，成为英国第一流作曲家。此后20年间，写成2部清唱剧，以及大型乐队作品及室内乐等。1905-1908年任伯明翰大学音乐教授。1924年任皇家乐长。1931年受封为男爵。属浪漫派作曲家，作品以配器色彩优美见长。 爱的致意 埃尔加题赠给新婚妻子的一首小品，作品以典型的小夜曲风格，向我们描绘了一幅典雅的爱情画卷。小提琴奏出饱含深情的旋律，恰似来自恋人的绵绵情话。在柔美的曲调中，又有一丝哀怨的情调。经过带有复杂情绪的尾声，乐曲逐渐减弱而终了，仿佛是情人还在喃喃私语... 音乐甜蜜温馨，旋律温婉动人，让人一听倾情。	Various Artists	02:58
34	Nessun Dorma 普契尼Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo María Puccini (1858-1924) 意大利人。出生于音乐世家。但少时对音乐既无兴趣。后从母命入卢卡音乐学院。1875年任当地教堂管风琴手。1880-1883年学于米兰音乐学院。毕业后在威尔地影响下立志写作歌剧。以歌剧《曼依•列斯科》和《艺术家的生涯》而成名。后相继写成《托斯卡》、《蝴蝶夫人》等优秀作品，成为意大利歌剧史上与威尔地齐名的人物。1924年《杜兰朵》未完稿而去世。他是创造旋律的能手，其和声与配器亦生动感人。 今夜无人入睡 《图兰朵》中的歌曲，普契尼作。《图兰朵》这部歌剧讲述了鞑靼王子卡拉夫向元朝公主图兰朵求婚的故事。《今夜无人入睡》就是卡拉夫在要求图兰朵猜其身份的那一夜所唱，也就是说原唱是个男高音，最著名的版本当属帕瓦罗蒂唱的。	Luciano Pavarotti	03:00
35	IV. Adagietto (Sehr langsam) 马勒Gustav Mahler (1860-1911) 奥地利籍犹太人。学于维也纳音乐学院。1885年任维也纳歌剧院指挥。1888年任布达佩斯皇家歌剧院音乐总监。1897-1907年任维也纳宫廷歌剧院院长。1907 年任纽约大都会剧院首席指挥，兼任纽约爱乐乐团指挥。他是维也纳浪漫派末期作曲家，深受贝多芬、瓦格纳、布鲁克纳的影响。其创作源泉常来自传统的艺术遗产与奥地利民歌。所作9部交响曲以及一些声乐作品在近代音乐文献中居重要地位。 第五交响曲 升C小调，马勒作于1901-1902年.。共5个乐章。第4乐章：稍慢的慢板。以竖琴伴奏，第一小提琴奏出抒情主题，变成厚重的对位后进入中段，第一小提琴奏躁动不安的旋律。第三段回到F大调，是对第一段的简化。	Gustav Mahler	09:51
36	The Girl with the Flaxen Hair 德彪西Achille-Claude Debussy (1862-1918) 法国人。幼学钢琴，10岁进巴黎音乐学院。1880年受俄国梅克夫人之聘为家庭音乐教师。结识鲍罗廷与穆索尔斯基，深受二人影响。1884年获罗马大奖，赴罗马学习3年。1889年在巴黎博览会上接触到爪哇等地的东方音乐，很感兴趣，从此在创作上逐渐开创了音乐上的印象派。常运用全音音阶、东方五声音阶及平行五度；自由使用不协和和弦；不作一般的主题发展；配器上突出个别乐器的音色。上述技法，曾遭多人反对，后被公认为继浪漫派之后的一大乐派。作品除歌剧、管弦乐、钢琴曲、歌曲外，又有论文集《克罗士先生》等。 亚麻色头发的少女 德彪西于1901至1913年连续创作了24首“前奏曲”。《亚麻色头发的少女》就是其中最具特色的作品。整首作品短小、精练，音乐轻柔、飘逸、朦胧，这种典型的“印象主义”音乐风格，刻画出了一位清纯的少女形象。	London Philharmonic Orchestra	02:38
37	Pietro Mascagni: Cavalleria rusticana - Intermezzo sinfonico 玛斯卡尼Pietro Antonio Stefano Mascagni (1863-1945) 意大利人。父为面包师。入米兰音乐学院。后因对校方不满而离校。1885年充小城市乐队指挥，并埋头写作。1888年以歌剧《乡村骑士》参加一出版商设置的比赛，获首奖。此剧立即受到欧美音乐界赞赏。后虽继续写作歌剧，却无一能与《乡村骑士》相比拟。1902年任佩萨罗的罗西尼音乐学院院长。晚年追随墨索里尼的法西斯政权。一生共作歌剧17部。 乡村骑士间奏曲 玛斯卡尼作于1890年。《乡村骑士》反映青年士兵图里的情爱、决斗及图里杜败死。间奏曲平静、安详，由小提琴缓缓奏出带些忧伤的旋律，预示主人公的葬礼圣咏。随后在竖琴的拨弦中展开，仍是小提琴淡淡的，但情绪在积蓄，很快乐曲高涨起来了，小提琴如同被深深伤害一般的连续奏出高音，于是所有的人都知道有个人死去了，活着的人在痛苦的呼喊。此剧是十九世纪意大利真实主义歌剧的代表作之一。	Herbert von Karajan	03:27
38	Richard Strauss: Also sprach Zarathustra, Op.30 - Prelude (Sonnenaufgang) 理查•施特劳斯Richard Georg Strauss (1864-1949) 德国人。父为著名圆号手。4岁开始学音乐。8岁从师学小提琴。11岁学作曲。12岁作品第一号《节日进行曲》写成。1882年入慕尼黑大学学哲学。1885年任迈宁根乐队指挥。1886年任慕尼黑宫廷剧院指挥。1889年任魏玛乐团指挥。1894年任柏林爱乐乐团指挥。1898年任柏林歌剧院总监。1919年任维也纳歌剧院总监。创作上初期受勃拉姆斯影响较深。后倾向李斯特与瓦格纳。其交响诗与歌剧对现代音乐影响很大。 查拉图斯特拉如是说 交响诗。施特劳斯（里查）作，Op.30。1896年初演于法兰克福。查拉图斯特拉即琐罗亚斯德（约前七世纪至前六世纪）,古代波斯宗教改革者，琐罗亚斯德教的创始人。本曲取材于德国哲学家尼采（1844-1900）的同名著作。全曲分为：山乡人；渴望；喜悦与不幸；墓地之歌；关于科学（赋格）；康复；舞曲；夜曲；夜游者之歌等段落。	Herbert von Karajan	01:50
39	Fantasia on Greensleeves 沃恩•威廉斯Ralph Vaughan Williams (1872-1958) 英国人。父为牧师。1895年毕业于剑桥大学，入伦敦皇家音乐学院。1897年师事布鲁赫。十分重视民间音乐，1904年加入英国民歌协会。1909年，虽已是非常成熟的作曲家，但仍向拉威尔登门求教。第1次世界大战期间曾在军队服役。1920年任伦敦皇家音乐学院作曲教授。创作上常取材于民歌，如《诺福克狂想曲》，歌剧《牲口贩》等。毕生勤奋写作，所作《第9交响曲》于85岁高龄时写成。作品有歌剧、芭蕾舞剧、交响曲、内乐、钢琴曲、合唱曲、歌曲及电影配乐等。 绿袖子主题幻想曲 是一首充满故事的幻想曲，英国民谣《绿袖子》，这首民谣的旋律非常古典优雅，是一首描写对爱情感到忧伤的歌曲。而它被改编为器乐演奏的版本也是多不胜数，英国作曲家沃恩•威廉斯写的《绿袖子主题幻想曲》意韵悠远，充满幻想的意趣，让人浮想联翩，又略带一丝忧伤，全曲听来缠绵而悠扬，优美而清亮，抒情性极浓。	London Philharmonic Orchestra	05:20
40	Maurice Ravel: Boléro, Excerpt (Finale) 拉威尔Maurice Ravel (1875-1937) 法国人。父为机械师，祖籍瑞士，母为西班牙人。7岁学钢琴。12岁学和声。1889年入巴黎音乐学院。1901年获罗马次奖。以后4次竞争首奖失败酿成“评奖不公”事件（1905年），评委会主席巴黎音乐学院院长杜布瓦引咎辞职，由福莱接任。第一次世界大战中曾参加前线救护队。后在巴黎过半隐居生活，专事创作。其早期作品接近德彪西的印象主义，后逐渐形成自己的风格。主要有芭蕾舞剧《达菲尼与克罗埃》 ，管弦乐曲《西班牙狂想曲》、《G大调钢琴协奏曲》，钢琴曲《鹅妈妈组曲》、《镜》等。 波莱罗 西班牙舞曲。步法及动作复杂而灵巧。音乐为中速的三拍子，以响板伴奏。拉威尔的《波莱罗》则以一简单的主题为基础，缓慢而不间歇地作渐强进，以多种配器手法，造成丰富多彩的音色变化。这部作品描述的舞蹈场景：人们三三两两在喝酒聊天，一位妖艳的女郎开始跳起了轻盈的舞蹈。渐渐的，她越跳越有激情，不少客人也逐渐加入了她的舞蹈。音乐越来越热烈，接近疯狂，而舞蹈的人们也进入了歇斯底里的状态，他们狂舞到最后，开始了疯狂的杀戮，直到大部分人都已经死去，舞蹈才停止了下来。	L'Orchestre de la Suisse Romande	05:04
41	Bartók: Concerto for 2 Pianos, Percussion and Orchestra, Sz 115: 4th Mov (~Masumi graduation Musical 巴托克Bela Bartok (1881-1945) 匈牙利人。幼随母学钢琴，10岁即公演，同时开始作曲。后入维也纳音乐学院，转至匈牙利皇家音乐学院。1907年任布达佩斯皇家音乐学院钢琴教授，并努力从事创作。1934年任职于匈牙利科学院，专事民歌的整理与出版。1940年因受纳粹迫害而赴美国，讲学于哥伦比亚、哈佛等大学。在美国期间，作品与钢琴演奏都受冷遇。在创作上，受李斯特、施特劳斯、德彪西、斯特拉文斯基等人的影响较深，同时大量汲取民歌素材。管弦乐曲、钢琴曲、声乐曲方面都有显著的成就，6首弦乐四重奏尤为著名。 第四乐章：马苏米毕业演奏	日本原声带	04:23
42	Le Sacre du printemps (The Rite of Spring) - Part 2. Sacrificial Dance (The Chosen Victim) 斯特拉文斯基Igor Fedorovitch Stravinsky (1882-1971) 俄国人。父为歌剧演员。初学法律，19岁起改学音乐。1907年师事里姆斯基-科萨科夫。1908年《第一交响曲》公演。1910年在巴黎上演芭蕾舞剧《火鸟》。1913年上演芭蕾舞剧《春之祭》，时论对此剧褒贬参半。1934年入法国籍。1945年改入美国籍。其间经常在欧美各地指挥自己的作品。中期作品倾向于新古典主义。晚期作品明显采用12音体系写作法。被认为是西方现代派音乐的代表人物之一。一生重要作品皆由本人指挥灌制唱片。有自传等著作。 祭献之舞 又称为《被选少女的祭献舞》，是芭蕾舞剧《春之祭》中最后一曲。斯特拉文斯基作于1913年。舞剧表现了俄罗斯原始部落村民的祭礼活动。全剧分为《对大地的崇拜》和《祭献》两幕。乐曲顿音强奏、急促而疯狂的动机，表现被选少女的神圣与忐忑不安。兴奋的舞蹈节奏达到高潮之后，由小提琴、中提琴和圆号呈现“死亡”动机，音乐显得十分凄凉。然后，定音鼓及其他打击乐器也加入进来，少女的舞蹈越来越狂乱。忽然，音乐戛然而止，被选少女累得昏死过去。随后，引出震撼人心的、加有大铜锣的巨响，宣告用少女祭祀大地的仪式已经完成，全曲结束。	Igor Stravinsky	04:35
43	Paul Hindemith: Violin Sonata in E flat major, Op.11, No.1 - 1. Frisch 亨德密特Paul Hindemith (1895-1963) 德国人。9岁学小提琴。14岁进法兰克福音乐学院。父死于第1次世界大战。少时生活无着，在咖啡馆中拉琴以糊口。1915-1923年任法兰克福歌剧院首席乐师。后参加重奏团，任中提琴手。1927年任柏林高等音乐学校教授，写成著名歌剧《画家马蒂斯》。1946年入美国籍。1950-1951年讲学于哈佛大学。1953年讲学于瑞士苏黎世大学。以后往返于欧美，最后在法兰克福逝世。作品很多，有歌剧、合唱、各类器乐曲、歌曲等。 降E大调小提琴奏鸣曲Op.11	Tanja Becker-Bender	04:08
44	Dmitri Shostakovich: Suite for Jazz Orchestra No.2 - 7. Waltz No.2 肖斯塔科维奇Dmitri Dmitriyevich Shostakovich (1906-1975) 苏联人。父为工程师，母为钢琴家。13岁入列宁格勒音乐学院。1925年以毕业作品《第一交响曲》知名乐坛。早期作品讽刺歌剧《鼻子》等具有某些现代派特征，曾引起争议。《第七交响曲》作于列宁格勒被德国法西斯军队围困期间（1941年），是反映苏联卫国战争的优秀音乐作品。其创作惯用不协和的和声处理与繁复的对位结构，但又不失调性原则。他反对12音体系，认为它是违反音乐原理的，但在《第15交响曲》及《第12弦乐四重奏》中也采用12音体系手法。作品有交响曲15部，弦乐四重奏15部和歌剧、芭蕾舞剧、电影配乐、各类声乐器乐曲等。 第2华尔兹 《第二号爵士组曲》中的一曲。肖斯塔科维奇作于1938年。此曲是典型俄罗斯风格，旋律里隐含着淡淡忧郁，怀着向往与希望。宛如末代宫廷，曲终人散，孤独的圆舞曲。该曲虽然短小但配器丰富，旋律简单而容易接受，是他的管弦乐代表作之一。	Theodore Kuchar	03:38