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共47首歌曲
《我想成为你的爱人》
我想成为你的爱人
不是为了狂热甜蜜的梦境,
而是——连结起永恒的命运
作为我们永久的姓名。
这世界被人们如此驱遣,
这生活如此单调与黑暗……
哦,明白吧,哦,理解吧,请理解,
在整个世间我总是孑然一身。
我不知道,哪是真理,哪是谎言,
我迷失于死寂的深山密林。
生活对我还有什么意义,假如你疏远
这灵魂迫切呼喊的声音?
就让别人投掷下鲜花
让它们与泥土的灰烬混合,
但不是你,不是你,不是你,
我心灵的统治者。
我将永远属于你,
我将做你的奴仆,温柔而恭顺,
没有责难,没有泪水,没有企图。
我想成为你的爱人。
--------拉·洛赫维茨卡娅
19世纪中叶,俄罗斯音乐出现了新高潮:成立了俄罗斯音乐协会,莫斯科和圣彼得堡均成立了音乐学院。由巴拉基廖夫、基姆、里姆斯基-科萨科夫(《雪娘》、《萨特阔》和《沙皇未婚妻》等歌剧)、穆索尔斯基(歌剧《鲍里斯·戈东诺夫》和《霍凡斯基之乱》)和鲍罗廷(歌剧《伊戈尔亲王》)等激进的年轻作曲家组成的“强力集团”成了音乐生活的中心。
19世纪的俄罗斯作曲家中有不少名字是值得永远纪念的。其中最有名的是彼·伊·柴可夫斯基,他创作了世界闻名的芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《睡美人》,以及歌剧《黑桃皇后》和《叶甫盖尼·奥涅金》等。
19世纪高水平的音乐文化稍后在伟大的钢琴家和作曲家谢尔盖·拉赫马尼诺夫和亚历山大·斯克里亚宾的作品中发扬光大。他们连同伊戈尔·斯特拉温斯基和谢尔盖·普罗科菲耶夫都是20世纪音乐的奠基人。谢尔盖·佳吉列夫请他们到巴黎举办“俄罗斯音乐季”的演出。他们的演出以大胆的创新和咄咄逼人的风格令欧洲为之倾倒。
亚历山大·鲍罗丁(Алекса?ндрПорфи?рьевичБороди?н,1833年11月12日—1887年)
亚历山大·鲍罗丁,俄国作曲家,化学家。1833年11月12日生于圣彼得堡,1887年2月27日卒于同地。少时受良好教育,精通数国语言,擅长钢琴与长笛,14岁开始作曲。1850年入圣彼得堡医学院,毕业后留校任教,1858年获医学博士学位。1872~1887年创办女子医科大学并任教。
亚历山大·鲍罗丁的音乐创作活动始于19世纪50年代,写了一些声乐浪漫曲、钢琴小品和室内乐等。1862年,鲍罗丁结识了作曲家巴拉基列夫,对这位作曲家所倡导的发展俄罗斯民族音乐的主张十分赞赏,从此他便利用业余时间积极从事音乐创作,并加入了发展俄罗斯民族音乐的五人“强力集团”。
鲍罗丁的创作中英雄性和史诗性是他作品中的主要内容。他的音乐民族性很强,有的作品还带有迷人的东方异国情调。在自己的音乐中,努力表现和歌颂俄罗斯人民的生活与精神,歌颂俄罗斯古代英雄人物的勇敢气概。通过他的音乐,可以加深对俄罗斯民族及其音乐的了解。
尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基-柯萨科夫(Nikolay Andreyevich Rimsky-Korsakov,1844-1908)
尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基-柯萨科夫(Nikolay Andreyevich Rimsky-Korsakov,1844-1908)(Н.А.Римский-Корсаков),俄国作曲家,音乐教育家,俄国国民乐派的创始人之一。
里姆斯基-柯萨科夫于1844年3月18日生在诺夫哥罗德省季赫温市一个贵族家庭里;这个古老小城市美丽的自然景色,它那保持古风的民间仪式和优美的民歌,留给童年时代的里姆斯基-柯萨科夫很深的印象。六岁起,他开始学习弹奏钢琴,近十一岁就尝试写作乐曲。1856年满十二岁时,他被选人彼得堡海军士官学校,同时不断地进行他的音乐研究。1861年底他开始结识了巴拉基列夫,并参加了他的“小组”活动;同当时这些进步的俄罗斯音乐家的交往,开拓了他的艺术视野,坚定了他从事音乐创作的信念,他的《第一交响曲》就是在巴拉基列夫的直接指导下写出的。后来,他在“强力集团”作曲家当中的地位,用另一位俄罗斯音乐评论家谢洛夫的话说,甚至“真如鹤立鸡群”。
在他一生中最后的二十年间,他几乎没有采用过纯粹的交响音乐的形式来写作。里姆斯基-柯萨科夫的交响音乐创作都有标题性、叙事体和音画式的倾向,他的交响音乐作品的情节,同俄罗斯的壮士歌和传说、东方的民间故事以及人民生活的场面有着很密切的联系。他的交响音乐作品,一般说来都有强烈的民族特点,有时带有浓厚的东方色彩,他的这方面的杰作,一直是世界交响音乐舞台常演曲目的一部分。
穆捷斯特·彼得洛维奇·穆索尔斯基(Mussorgsky Modest Petrovich,1839~1881)
穆捷斯特·彼得洛维奇·穆索尔斯基(Mussorgsky Modest Petrovich,1839~1881),俄国作曲家。1839年3月21日生于托罗别茨县卡列沃村。他主张音乐必须反映现实,表现人民的精神面貌。其作品具有民族性和独创性。1863年返回圣彼得堡,进一步受到了以H.r.车尔尼雪夫斯基为代表的俄国**民主主义思想的影响,经历了深刻的思想转变,形成了进步的世界观与艺术观。他的民主思想倾向和现实主义的创作原则,充分体现在他的作品中。他一生中具有代表性的作品均产生在这个时期。1881年3月28日卒于圣彼得堡
他是俄国近代音乐现实主义的奠基人。
穆索尔斯基是俄国近代音乐现实主义的奠基人,是“强力集团”中最主要的作曲家。他的创作具有揭露社会黑暗,反映人民疾苦的批判现实主义的倾向,在艺术风格上具有浓郁的俄罗斯民族特点和独特个性,在音乐语言和艺术形式上有大胆的创新。
伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基(Igor Fedorovitch Stravinsky,1882-1971)
伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基(Igor Fedorovitch Stravinsky,1882-1971),1882年6月17日生于俄罗斯圣彼得堡附近的奥拉宁堡(今罗蒙诺索夫),美籍俄国作曲家、指挥家和钢琴家,西方现代派音乐的重要人物。伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基(Igor Fedorovitch Stravinsky,1882-1971),1882年6月17日生于俄罗斯圣彼得堡附近的奥拉宁堡(今罗蒙诺索夫),美籍俄国作曲家、指挥家和钢琴家,西方现代派音乐的重要人物。1882年6月17日生于俄罗斯圣彼得堡附近的奥拉宁堡(今罗蒙诺索夫),美籍俄国作曲家、指挥家和钢琴家,西方现代派音乐的重要人物。
1901年入圣彼得堡大学攻读法律,1903年师从里姆斯基-柯萨科夫学习作曲,1909年起写了许多著名的芭蕾舞音乐,享有世界声誉。第一次大战期间在瑞士居住,1920年起为法国公民,1939年开始定居美国,从事指挥和创作活动。他是现代主义音乐的重要代表之一,其创作大致可分三个时期:俄罗斯风格时期、新古典主义时期、序列主义时期。
谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫 1891年4月23日-1953年3月5日)
谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫 1891年4月23日-1953年3月5日),原苏联著名作曲家、钢琴家;自幼学习音乐,后入圣彼得堡音乐学院学习,20岁举办首次个人音乐会,1918—1936年寄居美国、法国,从事创作和演出,1936年回国;1947年获俄罗斯联邦人民艺术家;1943—1951年,6次获苏联国家奖金,1957年获列宁奖金(追授)
普罗科菲耶夫的作品力图表现出形象鲜明的俄罗斯民族风格,又表现出对十八世纪古典作曲家的偏爱,有时也能反映出现代主义倾向。他的作品具有青春的活力、热情、乐观、清晰而富有魅力。
普罗科菲耶夫一直相信,作曲是行使一种社会职能。这一信念可在其简化和声,写出鲜明的织体的行动中看出来。他大量运用俄罗斯民间音乐,写出不但不艰涩而且易懂的音乐。此外他还坚守调性,注重使用复调音乐。二战期间,他的音乐就更尖锐更辛辣,导致了苏共的指责。普罗科菲耶夫更进一步简化自己的音乐。他晚期的作品,就是多旋律,抒情声调,平淡的隐退和浪漫的音色的结合体。
迪米特里·迪米特里耶维奇·肖斯塔科维奇(Дмитрий·Дмитриевич·Шостакович,1906年9月25日-1975年8月9日)
迪米特里·迪米特里耶维奇·肖斯塔科维奇(Дмитрий·Дмитриевич·Шостакович,1906年9月25日-1975年8月9日),原苏联时期最重要的作曲家之一,20世纪世界著名作曲家之一;
1919年,肖斯塔科维奇进入列宁格勒音乐学院,同时学习两门主科──钢琴与作曲。他在创作上表现出高度的才能,在他毕 业之前就写了十部作品,其中包括用普希金的《茨冈》写的歌剧、钢琴曲《三首幻想舞曲》和毕业作品《第一交响曲》(作品第10号)。《第一交响曲》由布鲁诺·瓦尔特指挥俄罗斯境外首演,引起了国际乐坛的注意。1923年、1925年,肖 斯塔科维奇先后毕业于列宁格勒音乐学院的钢琴系和作曲系。1927年,他参加了在华沙举行的第一届肖邦国际钢琴比赛并获得了奖状。
他一生创作的最后一部作品编号为147号,其中获奖作品为三十余部。他的创作,体裁多样,题材广泛,音乐构思和发展规模宏大,大型的、标题性的作品(包括交响曲)占主导地位。他的音乐语言极为复杂和异乎寻常地大胆。电影音乐和歌曲的风格纯朴、明朗、清澈。总之,对各种各样的主题形象──悲剧性的、喜剧性的──他都有极大兴趣,他的音乐既充满感情又富有深刻的哲理性。
肖斯塔科维奇对苏联音乐发展的深远影响不仅通过自己的创作,也通过他从1937年开始从事的教学活动,他培养了大批苏联当代著名作曲家,肖斯塔科维奇是艺术学博士,多次担任苏联作曲家协会的领导工作,世界许多著名音乐学府都曾授予他荣誉称号。
# | 歌曲 | 艺人 | 时长 |
---|---|---|---|
01 |
Alexander Borodin: String Quartet No.2 in D - 1. Allegro
鲍罗丁写过两部弦乐四重奏,这两部作品都充满了俄罗斯民族风格,以旋律柔美而取胜。其中,第二部(D大调)弦乐四重奏中的第二乐章慢板,后曾被改编成管弦乐单独演出,并且命名为《夜曲》。这部作品是献给作者的夫人的,曲调柔婉抒情,朴实亲切 鲍罗丁第二弦乐四重奏 第一乐章奏鸣曲式 这章是对人类的精神力量和思想感情的揭示。主部主题充满生活气息,具有奋进精神。它是建立在俄罗斯民歌基础上的,极富歌唱性。 |
Emerson String Quartet | 07:58 |
02 |
Alexander Borodin: String Quartet No.2 in D - 2. Scherzo
鲍罗丁第二弦乐四重奏 第二乐章奏鸣曲式 这章充满活力的谐谑曲。主部主题轻快、活泼,副部主题柔美抒情。两个主题对比鲜明,饶有情趣。 |
Emerson String Quartet | 04:38 |
03 |
Alexander Borodin: String Quartet No.2 in D - 3. Notturno
鲍罗丁第二弦乐四重奏 第三乐章 夜曲 这一段抒情优美、淳雅宁静。大提琴奏出第一主题,小提琴则以清新秀丽的格调与之对应, 如双人起舞,表现了青年恋人间窃窃私语和热烈的感情。乐章在渐渐消失的微弱声中结束,如恋人在分别时依依不舍地离去。 |
Emerson String Quartet | 08:30 |
04 |
Alexander Borodin: String Quartet No.2 in D - 4. Finale
鲍罗丁第二弦乐四重奏 第四乐章 奏鸣曲式 主部主题的音乐表现出强劲和不安,而副部主题则抒情优美,表现了对光明的向往。 音乐明快刚劲,但又不失舒展悠远,强调了本曲的抒情性。 |
Emerson String Quartet | 06:14 |
05 |
Borodin: Song of Our Homeland
鲍罗丁:歌唱祖国 |
Various Artists | 04:04 |
06 |
Alexander Borodin: Symphony No. 2 in B minor - III. Andante
鲍罗丁:B小调第二号交响曲 第三乐章 |
Wiener Philharmoniker | 08:24 |
07 |
Alexander Borodin: Prince Igor - Polovtsian Dances (Opening)
鲍罗丁:《鞑靼人之舞》---开场 |
Wiener Philharmoniker | 03:40 |
08 |
Nikolai Rimsky-Korsakov: Capriccio espagnol, Op. 34 - Alborada
里姆斯基-克萨科夫:西班牙随想曲 这首随想曲该是一首为管弦乐队而作的、色彩艳丽的的曲子。音质的转换、巧妙的旋律设计、轮廓和曲式,都十分符合各种不同的乐器,(尤其是)乐器独奏的华彩乐段以及敲击乐部带动的节奏等等。富有舞曲性质的西班牙主题,提供了丰富的材料,把各式各样的管弦乐配制技巧应用到其中。 第一乐章为晨歌(Alborada),是西班牙阿斯图里亚斯地区用来迎接日出的传统舞曲,富有令人兴奋的节日色彩。 |
Kiril Kondrashin | 01:12 |
09 |
Nikolai Rimsky-Korsakov: Capriccio espagnol, Op. 34 - Variazioni
里姆斯基-克萨科夫:西班牙随想曲 第二乐章变奏曲(Variazioni),首先由圆号部奏出主题旋律,继而其他乐部相继奏出主题的变奏曲。 |
Kiril Kondrashin | 05:03 |
10 |
Nikolai Rimsky-Korsakov: Capriccio espagnol, Op. 34 - Alborada
里姆斯基-克萨科夫:西班牙随想曲 第三乐章晨歌,再现第一乐章的旋律,只是在配乐和音调上有所不同。 |
Kiril Kondrashin | 01:11 |
11 |
Nikolai Rimsky-Korsakov: Capriccio espagnol, Op. 34 - Scena e canto gitano
里姆斯基-克萨科夫:西班牙随想曲 第四乐章场景和吉普赛歌谣(Scena e canto gitano),先以五个华彩乐段(cadenza)开首,分别以圆号加小号、小提琴独奏、长笛、单簧管以及竖琴,分别伴以不同的敲击乐器奏出。继而整个乐队奏出一段三拍子舞曲,推至高潮后紧接(attacca)到终章。 |
Kiril Kondrashin | 04:36 |
12 |
Nikolai Rimsky-Korsakov: Capriccio espagnol, Op. 34 - Fandango asturiano
里姆斯基-克萨科夫:西班牙随想曲 第五乐章为阿斯图里亚斯风格的方登戈舞(Fandango asturiano),是西班牙北部阿斯图里亚斯地区一种富有活力的舞曲。第一乐章晨歌的主旋律在这一乐章的尾部,也即是整首随想曲的最后更为轻快激昂地重现。 |
Kiril Kondrashin | 03:04 |
13 |
Nikolay Andreyevich Rimsky-Korsakov: Scheherazade, Op. 35 - I. The Sea and Sinbad's Ship
里姆斯基-科萨科夫:天方夜谭--海洋和辛巴达的船 |
John Georgiadis | 11:21 |
14 |
Nikolay Andreyevich Rimsky-Korsakov: Scheherazade, Op. 35 - II. The Kalender Prince
里姆斯基-科萨科夫:天方夜谭--卡兰达王子的故事 |
John Georgiadis | 12:38 |
15 |
Nikolay Andreyevich Rimsky-Korsakov: Scheherazade, Op. 35 - III. The Young Prince and the Young Prin
里姆斯基-科萨科夫:天方夜谭--年轻的王子与公主 |
John Georgiadis | 11:53 |
16 |
Nikolay Andreyevich Rimsky-Korsakov: Scheherazade, Op. 35 - IV. Festival at Baghdad - The Sea
里姆斯基-科萨科夫:天方夜谭--巴格达的盛宴--大海的船难 |
John Georgiadis | 13:07 |
17 |
Nikolay Andreyevich Rimsky-Korsakov: Mlada Suite - VI. Procession of the Nobles
里姆斯基-科萨科夫:雪之少女 - 贵族的行列 |
Yevgeny Svetlanov | 05:08 |
18 |
Rimsky Korsakov: Flight Of The Bumble Bee
里姆斯基·科萨科夫:萨尔丹王的故事,组曲 ,OP57--野蜂飞舞 |
Various Artists | 01:31 |
19 |
Modest Mussorgsky: Gnomus From Pictures At An Exhibition
穆梭斯基:侏儒--《展览会上的图画》 |
Various Artists | 02:36 |
20 |
Modest Mussorgsky: Pictures at an Exhibition - IX. La Cabane sur des pattes de poule - X. La Porte d
穆梭斯基:《展览会上的图画》鸡脚上的小屋和基辅大门 |
Adrien George | 10:11 |
21 |
Modest Mussorgsky: A Night On Bald Mountain, excerpt
穆梭斯基:《荒山之夜》幻想曲选段 |
Various Artists | 06:43 |
22 |
Dmitri Shostakovich: Symphony No.7 in C major, Op.60 "Leningrad" - 1. War: Allegretto
肖斯塔科维奇:交响曲 第七交响曲 作品60 第一乐章:Allegretto 稍快板 是全首交响曲中最长的一个乐章。采用了传统的奏鸣曲式,但结构和篇幅均大幅地扩充。开头由弦乐五部的齐奏弹奏第一旋律,营造战争前繁盛的列宁格勒。管乐随后加入,气氛略带威风凛凛。然后是进入一段较长而宁静的乐段,由长笛及弦乐低音所主导。孤独而阴沉的音色,带出后来不安的“入侵”发展部。 |
wdr sinfonieorchester köln | 26:17 |
23 |
Dmitri Shostakovich: Symphony No.7 in C major, Op.60 "Leningrad" - 2. Memories: Moderato (poco alleg
肖斯塔科维奇:交响曲 第七交响曲 作品60 第二乐章:Moderato 中板 全交响曲演奏时间最短的乐章。典型的简单三段体式。肖斯塔科维奇曾经将这个乐章标题为“记忆”(Memories),但正式出版时却将标题删去。作曲家以这个带有谐跃曲风格的乐章作为一个间奏,先由弦乐奏出一个活泼但安静的主题。 |
wdr sinfonieorchester köln | 10:29 |
24 |
Dmitri Shostakovich: Symphony No.7 in C major, Op.60 "Leningrad" - 3. My native Field: Adagio
肖斯塔科维奇:交响曲 第七交响曲 作品60 第三乐章:Adagio 慢板-Largo 最缓板 - Moderato risoluto 果断的中速 本乐章定名为“我国的广阔的天地”(Our Country's Wide Spaces)。开头部份尽量维持较弱的声量,先以高音单簧管为首的管乐长音前奏,引领两部小提琴奏出一段具华彩风格的独奏主题。作曲家指这段音乐代表了流经列宁格勒的涅瓦河及其海堤沿岸。 |
wdr sinfonieorchester köln | 18:15 |
25 |
Dmitri Shostakovich: Symphony No.7 in C major, Op.60 "Leningrad" - 4. Victory: Allegro non troppo
肖斯塔科维奇:交响曲 第七交响曲 作品60 第四乐章:Allegro non troppo 不太过份的快板 - Moderato 中速 定音鼓和低音提琴的长音中,小提琴奏出带神秘感的旋律,间中被大提琴的附点节奏所打断-这个符点节奏亦作为引伸为下一个主题动机的过场。同时双簧管、圆号和定音鼓奏出了连续的“三短一长”节奏型--有如贝多芬在《第5号交响曲》中的“命运动机”; |
wdr sinfonieorchester köln | 16:32 |
26 |
Dmitry Shostakovich: String Quartet No. 8 in C minor, Op. 110 - II. Allegro molto
肖斯塔科维奇:第八弦乐四重奏 第八弦乐四重奏是肖斯塔科维奇最著名的作品之一。在长达五个乐章的音乐中,作曲家用生动的笔触向世人讲述了他生命的故事。 第二乐章 在一阵激烈的音乐声中,作曲家再一次用他的DCSH动机为人们勾勒出一幅地狱的图景:这是一端引自第二钢琴三重奏的旋律(1944)——“死之舞”。这段旋律据说是曾在纳粹集中营被犹太人传唱。 |
Borodin Quartet | 02:41 |
27 |
Dmitry Shostakovich: String Quartet No. 8 in C minor, Op. 110 - III. Allegretto
肖斯塔科维奇:第八弦乐四重奏 第三乐章 这是一段基于DSCH动机的犹太风的小圆舞曲,既甜蜜又辛酸。 在一段仿如笑声的下行音阶中,我们仿佛可以看见一向不苟言笑的作曲家,此时就象在和一位挚友一起,发出开怀的笑声。 |
Borodin Quartet | 03:49 |
28 |
Erich Wolfgang Korngold: Suite for 2 Violins, Violoncello and Piano (left hand) Op.23 - IV. Lied
肖斯塔科维奇:电影配乐《牛虻》, Op.97 - 3. 青年(浪漫曲) 低沉的弦乐堆积起充满戏剧性的高潮。歌曲风格纯朴、明朗、清澈。音乐既充满感情又富有深刻的哲理性。内容和形式上取得了完美的统一。肖斯塔柯维奇“用音乐来打动人的情感,表现人的情感”的理念尽在这首曲子中得以体现。 小提琴那缱绻的曲调诉说着无法言喻的柔情和深深的爱意,当曲子进行到三分之一时,情绪转入了沉痛低回,是当亚瑟从狱中归来并得知蒙泰尼里是自己的生父时的音乐。 这首《浪漫曲》在西方风行了好一阵子,成为音乐会上热门的返场曲,还被冠以《俄罗斯冥想曲》的雅号。这首曲子是如此的出色,以至于70年代被英国人引用到BBC一部描写东西方冷战时期间碟案的电视剧中,作为苏联主题音乐出现,进而成了在西方流行的名曲。 26把小提琴的弦乐齐奏《浪漫曲》,用小提琴那缱绻的曲调诉说着无法言喻的柔情和深深的爱意,弦乐群的那种甜美、人性而辉煌的音色,26把小提琴丰富的和声及多声部织就的纵横交错的处理,充分展现了乐曲的雄浑有力的气质和音乐的甜美。” |
Kjell Lysell | 03:45 |
29 |
Dmitri Shostakovich: Suite for Jazz Orchestra No.2 - 5. Lyric Waltz
德米特里肖斯塔科维奇:爵士乐团组曲 |
Theodore Kuchar | 02:43 |
30 |
Dmitri Shostakovich: Suite for Jazz Orchestra No.2 - 7. Waltz No.2
德米特里肖斯塔科维奇:爵士乐团组曲 |
Theodore Kuchar | 03:38 |
31 |
Sergei Prokofiev: Piano Concerto No. 3 in C Major, Op. 26 - I. Andante – Allegro
普罗科菲耶夫: C大调第三钢琴协奏曲 第一乐章 行板-快板 |
郎朗 | 09:47 |
32 |
Sergei Prokofiev: Piano Concerto No. 3 in C Major, Op. 26 - II. Tema con variazioni
普罗科菲耶夫: C大调第三钢琴协奏曲 第二乐章 小行板 变奏曲式 |
郎朗 | 10:13 |
33 |
Sergei Prokofiev: Piano Concerto No. 3 in C Major, Op. 26 - III. Allegro ma non troppo
普罗科菲耶夫: C大调第三钢琴协奏曲 第三乐章 不太快的快板 |
郎朗 | 10:34 |
34 |
No.1 in D Major, OP.19 - I Andantino, Andante assai
普罗科菲耶夫第一小提琴协奏曲 第一乐章再现复三部曲式 |
Isaac Stern | 09:25 |
35 |
No.1 in D Major, OP.19 - II Scherzo Vivacissimo
普罗科菲耶夫第一小提琴协奏曲 第二乐章回旋曲式 |
Isaac Stern | 03:38 |
36 |
No.1 in D Major, OP.19 - III Moderato
普罗科菲耶夫第一小提琴协奏曲 第三乐章再现复三部曲式 这章又回复抒情,平静,明朗的幻想形象。 |
Isaac Stern | 08:04 |
37 |
No.2 in G Minor, OP.63 - I Allegro moderato
普罗科菲耶夫第二小提琴协奏曲 第一乐章中庸的快板。由无伴奏的主奏小提琴奏第一主题始,中提琴、中音提琴反复后,主奏小提琴用复弦奏法应答。低音提琴与大提琴奏第一主题,主奏小提琴追逐,低音管承接。 |
Isaac Stern | 10:28 |
38 |
No.2 in G Minor, OP.63 - II Andante assai
普罗科菲耶夫第二小提琴协奏曲 第二乐章正确的行板——小快板,降E大调,三段体。在弦乐拨奏的导入部后,主奏小提琴展示主题,小提琴群反复,主奏 小提琴对位,主题经变奏、生气蓬勃的经过性部分,增加力度后转为C大调而回归于主题。 g小调的这首小提琴协奏曲,小夜曲一般的宁静和爽朗,在一个古典风格的框架里完成了完全是现代精神、现代意味的抒情性乐思,颇有创意,而且浪漫、迷人 |
Isaac Stern | 09:34 |
39 |
No.2 in G Minor, OP.63 - III Allegro, ben marcato
普罗科菲耶夫第二小提琴协奏曲 第三乐章加强歌唱性的快板,降B大调,回旋曲式。 。 |
Isaac Stern | 06:01 |
40 |
Sergei Rachmaninoff: Morceaux de Salon, Op.10 - 2. Valse
“拉赫玛尼诺夫《A大调圆舞曲》” |
Vladimir Ashkenazy | 03:46 |
41 |
Symphonic Dances, Op.45 (1985 - Remaster): II. Andante con moto (Tempo di valse)
“拉赫玛尼诺夫《交响舞曲》 第二乐章 “稍快行板︰圆舞曲节奏(Andante con moto : Tempo di Valse)”,先由小号以半音宣示开场,由弦乐时起时落的拨弦点出三拍子华尔兹节奏。 这是一首唐突、怪异、谐谑的圆舞曲(好似在梦境中的不真实)。”” |
André Previn | 09:56 |
42 |
Adagio From Piano Concerto No.2 Sergei Rachmaninov ("Brief Encounter")
《相见恨晚》--拉赫曼尼诺夫C小调第二钢琴协奏曲 持续的慢板,肃穆而舒缓的三部曲式。开始的主题是从第一乐章抒情的副部主题派生来的,带有沉思的乐念,富有幻想、希望和生活的快乐,充满内在激情,与主部主题形成鲜明的对比。” |
Various Artists | 11:34 |
43 |
Sergei Rachmaninoff: Lilacs, song for voice & piano, Op. 21/5
谢尔盖·拉赫玛尼诺夫 “紫丁香”原为其《歌曲集》(Op.21)中第五首,是一首优秀的浪漫曲,后来拉赫玛尼诺夫将其改编成一首钢琴独奏曲,真的值得一听。 |
Sergei Rachmaninov | 02:21 |
44 |
Igor Stravinsky: Le Sacre du Printemps (The Rite of Spring): Part One: The Adoration of the Earth -
斯特拉文斯基《春之祭》 《春之祭》原本是作为一部交响曲来构思的,后来季亚吉列夫说服了斯特拉文斯基,把它写成了一部芭蕾舞剧。 尽管如此,这部作品通常还是以交响音乐会的形式演奏的。 本曲的总谱完成于1913年3月,是他的第三部芭蕾音乐作品,被英国古典音乐杂志《Classical CD Magazine》评选为对西方音乐历史影响最大的50部作品之首。 第一部分:大地的崇拜 引子——舞剧以独奏大管在高音区吹出的一支阴郁的立陶宛民间曲调开场,它那神秘的音响把我们带到了史前时期的一座孤寂的山谷。在这里,春天即将来临,大地逐渐苏醒,一群男女在静静地沉思。 |
Columbia Symphony Orchestra | 02:56 |
45 |
Igor Stravinsky: Le Sacre du Printemps (The Rite of Spring): Auguries of Spring (Dances of the Young
斯特拉文斯基《春之祭》 少女舞曲——这一段以模仿沉重踏步的节奏作为开始,少女们和着这种粗野的节奏而跳舞。这是“春天到来”的欢乐宣告。 |
Igor Stravinsky | 03:03 |
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Igor Stravinsky: Petroushka - First Scene - I. The Shrove-tide Fair (Original 1911 Version)
斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》 芭蕾舞剧《彼得鲁什卡》是一幕四场滑稽剧,作曲家用钢琴与交响乐队的对话,演绎了三个身份不同的木偶之间的爱情、痛苦和死亡,揭示了俄国下层百姓的生活。 《彼得鲁什卡》第一部分交响乐的快板 |
Igor Stravinsky | 00:50 |
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Igor Stravinsky: Petroushka - IV. The Russian Dance (Original 1911 Version)
斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》 《彼得鲁什卡》第四部分为终曲 |
Igor Stravinsky | 02:40 |