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共51首歌曲
姊妹篇:《NHK晨间剧音乐选介》:http://www.xiami.com/song/showcollect/id/31980018?spm=a1z1s.6626001.229054137.1.FZJx3l
大河剧,是日本放送协会(NHK)电视台自1963年起每年制作一档的连续剧的系列名称,于每周日晚间七点播出四十五分钟,一年制作约五十集(不过在1993年到1994年这两年,则一共拍了三出戏)。大河剧主要是以历史人物或是一个时代为主题,并且有所考证,属于较严谨的戏剧,是日本的国民主旋律剧。大河剧是日本电视剧栏目中最富盛名的一种,与晨间剧、红白歌会并居NHK三大王牌节目,影响力自不待言。
大河剧的音乐配置也是日本所有电视剧中最高的。主题曲均由日本顶尖的NHK交响乐团演奏,音乐制作中华沙爱乐等著名乐团也多有参与。作曲家方面,几乎囊括了日本历代最顶尖的作曲家,从传奇人物富田勋、武满彻,到音乐名校首席毕业的中坚力量千住明、岩代太郎;从唯一一位出现在大河剧中的女作曲家大岛满、锐气十足的青壮派佐藤直纪,到自学成才的交响奇人吉松隆、青春活力与扎实技巧兼备的菅野祐悟。可以说,能够担当大河剧的音乐,几乎可以视为日本作曲家能得到的最高荣耀之一。
由于大河剧身为历史剧,气氛严肃,历史厚重感强,因此相比起晨间剧音乐的小清新,其音乐特征可谓”高大上“,以大气、浑厚、坚实、深沉的传统管弦乐、交响乐为主,间以一些日本传统邦乐的成分。也正因如此,大河剧音乐要求相当高,大多交给正规学院派作曲家完成(仅有吉俣良和担当2015年大河剧的川井宪次等极少数例外),所以大河剧作曲阵容也堪称”殿堂级“了。
历代大河剧作曲阵容:
1. 花の生涯 (1963年 富田勲)
2. 赤穂浪士 (1964年 芥川也寸志)
3. 太閤記 (1965年 入野義朗)
4. 源義経 (1966年 武満徹)
5. 三姉妹 (1967年 佐藤勝)
6. 竜馬がゆく (1968年 間宮芳生)
7. 天と地と (1969年 冨田勲)
8. 樅ノ木は残った (1970年 依田光正)
9. 春の坂道 1971年 三善晃)
10. 新・平家物語 (1972年 冨田勲)
11. 国盗り物語 (1973年 林光)
12. 勝海舟 (1974年 冨田勲)
13. 元禄太平記 (1975年 湯浅譲二)
14. 風と雲と虹と (1976年 山本直純)
15. 花神 (1977年 林光)
16. 黄金の日日 1978年 池辺晋一郎)
17. 草燃える (1979年 湯浅譲二)
18. 獅子の時代 (1980年 宇崎竜童)
19. おんな太閤記 (1981年 坂田晃一)
20. 峠の群像 (1982年 池辺晋一郎)
21. 徳川家康 (1983年 冨田勲)
22. 山河燃ゆ (1984年 林光)
23. 春の波涛 (1985年 佐藤勝)
24. いのち (1986年 坂田晃一)
25. 独眼竜政宗 (1987年 池辺晋一郎)
26. 武田信玄 (1988年 山本直純)
27. 春日局 (1989年 坂田晃一)
28. 翔ぶが如く (1990年 一柳慧)
29. 太平記 (1991年 三枝成彰)
30. 信長 (1992年 毛利蔵人)
31. 琉球の風 (1993年 長生淳)
32. 炎立つ (1993年 菅野由弘)
33. 花の乱 (1994年 三枝成彰)
34. 八代将軍吉宗 (1995年 池辺晋一郎)
35. 秀吉 (1996年 小六禮次郎)
36. 毛利元就 (1997年 渡辺俊幸)
37. 徳川慶喜 (1998年 湯浅譲二)
38. 元禄繚乱 (1999年 池辺晋一郎)
39. 葵 徳川三代 (2000年 岩代太郎)
40. 北条時宗 (2001年 栗山和樹)
41. 利家とまつ (2002年 渡辺俊幸)
42. 武蔵 (2003年 埃尼奥-莫里康内)
43. 新選組! (2004年 服部隆之)
44. 義経 (2005年 岩代太郎)
45. 功名が辻 (2006年 小六禮次郎)
46. 風林火山 (2007年 千住明)
47. 篤姫 (2008年 吉俣良)
48. 天地人(2009年 大島ミチル)
49. 龍馬伝(2010年 佐藤直紀)
50. 江 〜姫たちの戦国〜(2011年 吉俣良)
51. 平清盛(2012年 吉松隆)
52. 八重の桜(2013年 主题曲:坂本龙一;BGM作曲:中島ノブユキ)
53. 軍師官兵衛(2014年 菅野祐悟)
54. 花燃ゆ(2015年 川井憲次)
55. 真田丸(2016年 服部隆之)
# | 歌曲 | 艺人 | 时长 |
---|---|---|---|
01 |
風と雲と虹と
1976年大河剧《風と雲と虹と》主题曲,作曲:山本直纯。 这样一首曲子最符合对”大河剧“所代表的”历史“二字的想象,笛子、萨摩琵琶、太鼓等邦乐乐器带来纯正的东瀛风格,管弦乐与合唱营造出雄浑气势,运用了民族小调式的旋律干练无比,八度重叠的织体虽异常简洁却充满凝聚力,无一不透出庄重肃穆、深沉久远之感。短短两分半的邦乐交响,便纳尽遥远的风云变幻。 这首也是老一辈的大河剧开场曲里最喜欢的一首。 |
日本群星 | 02:26 |
02 |
太平記 (メイン・テーマ)
出自1991年大河剧《太平记》。作曲:三枝成彰。 三枝成彰是东京音乐大学的教授,在三次元享有盛名,即便在动画领域,高达Z、高达ZZ、逆袭的夏亚配乐也都是一代经典。有意思的是,2010年大河剧《龙马传》的配乐者佐藤直纪正是他的学生,不知道这是不是唯一一对都登上了大河剧舞台的师徒。 这首《太平记》主题曲依然是上一代的经典学院风格。定音鼓、弦乐低沉的颤音和游走其上的某种吹管乐器营造出黑云压城之势,这个开头非常有年代感。在以混声合唱过渡之后,强劲的铜管乐在弦乐的顿奏伴行下爆发,学院式的燃。铜管乐和弦乐的相互缠绕对位以及不断换位,弦乐还时不时以长串音阶下行增强风云翻滚之势,也是三枝成彰比较喜欢的技巧。 |
三枝成彰 | 02:36 |
03 |
秀吉
出自1996年大河剧《秀吉》。作曲:小六礼次郎。 号角般的开头也是历史剧音乐的某种定番,但激扬的小号和弦乐后用陶笛来演奏舒缓段落,小号和陶笛一刚一柔同时诠释出战国历史的热血与梦幻,这个构思很有亮点。 |
小六禮次郎 | 02:46 |
04 |
秀吉:劇中音楽~夢路
长笛与双簧管依次娓娓道来,弦乐与钢琴情感跌宕顿挫,优美的旋律仿佛亲历者以说书人的姿态讲述风云岁月,鸟鸣声的加入更是神来之笔,更添回忆感与叙述感。 |
小六禮次郎 | 03:53 |
05 |
秀吉:劇中音楽~幻
陶笛的清空完美地展示了何谓“风云如梦”。 |
小六禮次郎 | 03:17 |
06 |
オーヴァーチュア~毛利元就メン・テーマ
出自1997年大河剧《毛利元就》,作曲:渡边君幸。 |
渡辺俊幸 | 03:00 |
07 | 別離 | 渡辺俊幸 | 03:10 |
08 | 興元の悲しみ | 渡辺俊幸 | 02:13 |
09 | 雪の興入れ | 渡辺俊幸 | 01:51 |
10 | 元就の決意 | 渡辺俊幸 | 02:23 |
11 |
Time Of Destiny(Extended Version)
出自2000年大河剧《葵 德川三代》。作曲:岩代太郎。 这首主题曲名为“命运之时”,风格选择上也以深沉蕴藉感为主导,结构设计上选择了钢琴+管弦乐团协奏后转女声吟唱。前半段的钢琴协奏曲很有拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲的风格,沉郁中奔腾的色彩颇有异曲同工之妙,非常大气舒展。后半转为女声吟唱,弦乐的配合与闪动的长笛,此乃历史的悠远。 |
岩代太郎 | 06:55 |
12 |
蒼風
出自2001年大河剧《北条时宗》。作曲:栗山和树。 这部大河剧的音乐构思极其大胆创新,尤其重要的就是蒙古女声长调的引入,为音乐增添了草原狂歌一般苍凉不羁的特色。 这首主题曲就是最明显的体现。女高音一上来就是非常纯正的蒙古民族唱法,狂放扬厉,令人为之一震。伴随着极其雄壮的管弦交响,人声先是类似傀儡谣的日本民乐唱法与蒙古长调的混合,后转西式的浑厚混声合唱,再接蒙古女高音划破天际,最后又由混声合唱收尾,气势极度跌宕起伏,热血沸腾。此曲名为”苍风“,当真有碧天之下风卷残云的威武,神了。 |
栗山和樹 | 02:43 |
13 |
鎌倉1
一上来就是极具宗教感的咏唱交响,再将蒙古风民族乐、电子音效、传统管弦乐有机糅合,极力描写历史的波涛,功力不凡。 |
栗山和樹 | 05:53 |
14 |
組曲「ゴーリンゴー」より~ゴーリンゴー~草原の夢~
根据蒙古民歌进行延伸改编,从历史的辽阔中又油然而生怅然涕下之感。 |
栗山和樹 | 04:40 |
15 |
颯流 (メインテーマ)
出自2002年大河剧《利家与松》。作曲:渡边俊幸。 与偏硬派的常见路线相对,渡边俊幸是柔美兼宽大一路的风格,《利家与松》是他的代表作。这首主题曲在柔美中融入奔流,旋律美妙而又刚柔相济,整体和声效果非常谐和融通,折转自如的手腕可谓高明。 |
渡辺俊幸 | 02:42 |
16 |
永久の愛 (紀行テーマ)
学院式小提琴,极尽柔美之致。 |
渡辺俊幸 | 03:13 |
17 |
「新選組!」メイン・テーマ / 作詞:三谷幸喜、歌:ジョン・健・ヌッツォ、指揮:広上淳一、演奏:NHK交響楽団
出自2004年大河剧《新选组》。作曲:服部隆之。 标准的威势堂堂的进行曲风,带上男高音与合唱,而且还是少见的带歌词的大河剧主题曲。 |
服部隆之 | 02:52 |
18 |
風林火山-メイン・テーマ-
出自2007年大河剧《风林火山》。作曲:千住明。 千住明的代表作之一。疾走与缓行间的流畅衔接,主调和复调织体的无缝转换,铜管乐与弦乐重合、交错、对位中的诸般变化,千住明以他精湛的技法完美诠释了”其疾如风,其徐如林,侵掠如火,不动如山“这16字。 在对千住明的一档访谈节目中,千住曾详细讲解过他创作这首曲子的旋律的过程。原本他所构想的旋律线和音程都比较节制和中规中矩,对此感到不满之后想到采用七度和八度大跳来增加旋律的跌宕波澜(比如24至28秒”3-2(高八度)-1(高八度)-7-1(高八度)-2(高八度)-1(高八度)-7-3-3(高八度)“。这一修改果然起到了奇效,完成品波涛汹涌的气势在相当程度上要归功于这两个音程的修改。 |
千住明 | 02:49 |
19 |
侵掠すること火の如し
极度厚重的管弦乐在定音鼓的配合下如坦克般一路碾压而来,摄人心魄的军势。 |
千住明 | 02:07 |
20 |
我に力を
沉重,如同重压下的呐喊。 |
千住明 | 02:40 |
21 |
風林火山~月冴ゆ夜~
《风林火山》主题曲除了作为OP的交响版,还有二胡、吉他、小提琴、钢琴、三味线五个改编版本。三味线版1分半后由慢入快、珠落玉盘般的华彩炫技段落,凄楚间又如火燃烧,两种对立特质完美糅合,极尽神妙。 |
千住明 | 03:35 |
22 |
天地人~オープニングテーマ
出自2009年大河剧《天地人》。作曲:大岛满。 大岛满是迄今为止唯一一位担当过大河剧作曲的女性作曲家。在女作曲家本就稀少的业界,大岛能以巾帼不让须眉的豪气步入大河剧的殿堂,足以证明她的地位与实力。 大岛曾被称作”剧伴界女王“,而这首《天地人》也毫无保留地展示出她王者一般的气场,雄浑大气,波澜壮阔,血脉贲张,用现在流行的一个词汇,就是”燃爆了“;在展示出难以与女作曲家联系在一起的豪放刚劲的铁腕之余,也不忘用她独有的弦乐音色展现特有的精细,刚柔并济,手段高超。天、地、人,大岛在3分不到的时间里对这三才作出了出色的诠释。 不太为人注意的一点是,大岛满是作曲界少有的定音鼓高手,她总能在最恰当的时机、以最恰当的鼓点写出画龙点睛之笔。以此曲为例,开头铜管齐鸣后在10~13秒的一串定音鼓,虽只有短短3秒,但鼓点的轻重缓急是精心配置而得,瞬间就让全曲燃了起来。其后稳定的二拍子鼓点节奏有如古代军鼓一般,配合强劲的管弦乐烘托出动荡的战国时代。再如1分44秒和1分49秒锣声后重重的三连击,1分50秒铜管乐上行时的一串迅速连打,1分54秒、1分57秒在铜管尾音中的敲击助势,对音乐的折转展开都起到了重要的作用。大岛运用定音鼓的精湛技巧可见一斑。 此外,大岛也深谙”和声“(Harmony)这个双关词的精义所在。虽然咋看上去她的和声配置与织体并不出奇,但总能在恰当的地方以朴实的技巧达成精妙的效果。不同声部间近乎完美的配合、渲染、烘托,浑然一体,对”交响“二字在”众音谐和“的层面上的诠释,几乎无出其右。试举一例,1分59秒后的弦乐,高声部旋律音符疏朗,低声部弦乐在其下以密集音符展开疾走之势,对这段旋律热血沸腾的感触起到了关键作用。 |
大島ミチル | 02:50 |
23 |
夢~天地人紀行
小提琴演奏:宫本笑里。宫本笑里是双簧管演奏家宫本文昭之女,自己也是日本有名的小提琴家。大岛满曾与宫本文昭多次合作(如名曲《风笛》、《明日的旋律》),此次又与其女在大河剧中合作。小提琴深婉精致,颇有味道。 |
大島ミチル | 03:26 |
24 |
真
尺八,纯正的和风。 |
大島ミチル | 02:57 |
25 |
道
沉郁,思索,艰难而又坚定的行进。大岛满画龙点睛式的定音鼓再度展现,注意2分16秒、2分21秒、2分40秒、2分59秒、3分16秒、3分20秒、3分56秒、4分19秒。 |
大島ミチル | 04:29 |
26 |
龍馬伝
出自2010年大河剧《龙马传》。作曲:佐藤直纪。 《太平记》19年后,佐藤直纪接班老师三枝成彰,担当大河剧配乐。这部配乐再度体现佐藤直纪豪放不羁、不拘一格的一面。他打破了大河剧音乐一向以传统管弦乐+邦乐为主的风格,非常大胆地将Hans Zimmer式的合成器音乐引入了大河剧的管弦乐之中。而且他如同燕人张翼德,豪迈奔放中又有精细,避免了Hans Zimmer合成器风格中粗糙的一面,取得了出奇制胜的效果。龙马传的音乐整体质量十分之高,在历代大河剧音乐中都是不可多得的神作。 这首主题曲最吸引人眼球的莫过于Lisa Gerrard的加盟,她浑厚狂野的女声吟唱与剧中那时势变幻、风云激荡的时代无比合拍。然而在此之外,佐藤直纪在器乐部分中也下足了苦功。以前半段为例,在人声下方,36秒到53秒,一浪高过一浪的弦乐滚滚而来;53秒到1分10秒,各种铜管乐器按照音域从低到高不断接力上行,最终汇合成辉煌无比的管弦齐奏,精妙的配器法和对位法技巧带来无与伦比的大气。 |
佐藤直紀 | 02:50 |
27 |
クロノスの刻み
黑云压城,躁动与不安不断积聚,1分40秒在霹雳一击的鼓点之后,人声号子、强劲弦乐、圆号和声带来骇人的爆发。黑船在风浪中驶来,时代即将剧变。 |
佐藤直紀 | 02:48 |
28 |
亜米利加
与上曲构思相似,摇滚式鼓点、电吉他用到大河剧中可谓十分大胆,故意用音源模拟人声展现出别样的凶险感,后转真实人声喊出的号子,加之强烈的鼓点,匠心独运。 |
佐藤直紀 | 03:09 |
29 |
騒乱
开头的合成器音色对动荡骚乱感的塑造别具一功,佐藤直纪式鼓点一贯的血脉贲张,加上一波接着一波下行倾泻而来的管弦乐,对”骚乱“二字的描述真可谓无比切题。 |
佐藤直紀 | 03:20 |
30 |
告白
这次改为传统管弦乐,明亮而励志。 |
佐藤直紀 | 03:14 |
31 |
黒船
全副武装的黑船出现在龙马面前,在港湾中横行而过。在这样的巨兽面前,手中的武士刀显得何其无力。合成器、男声呐喊、凶猛的管弦,,把黑船对龙马的巨大心理冲击展现得淋漓尽致。 |
佐藤直紀 | 02:41 |
32 |
夜明け前
女声吟唱,男声号子,民族人声与合成器,别样的深远与沉郁。 |
佐藤直紀 | 02:31 |
33 | 謳歌 | 佐藤直紀 | 03:30 |
34 |
雑草魂
岩崎弥太郎的角色BGM。唢呐,锣鼓,日本传统调式,富有戏谑感,将”小人物发家史“表现得入木三分。佐藤直纪的多样技巧着实令人惊叹。 |
佐藤直紀 | 02:22 |
35 | 海へ | 佐藤直紀 | 02:26 |
36 | 海国 | 佐藤直紀 | 02:18 |
37 | 想望 | 佐藤直紀 | 04:50 |
38 |
攘夷
无比悲壮,震慑人心。 |
佐藤直紀 | 02:45 |
39 |
クロノスの刻みII
管弦乐的紧张急促与悠长的美声女高音相对位,张力十足。 |
佐藤直紀 | 03:50 |
40 |
飛騰
其实基本上就是主题曲去掉人声。主题曲中佐藤直纪在器乐部分所费的心思在这曲中可以看得很清楚。 |
佐藤直紀 | 02:57 |
41 |
とつくに
教堂福音颂曲开篇,日本民族人声以颤音承接,手风琴与鼓点特色鲜明,加之管弦乐的串接,东西融合。佐藤直纪堪称鬼才。 |
佐藤直紀 | 03:42 |
42 | これあらた | 佐藤直紀 | 04:04 |
43 |
八重の桜 メインテーマ
出自2013年大河剧《八重之樱》。主题曲作曲:坂本龙一(其他BGM作曲为中島ノブユキ)。 尺八开声,弦乐沉郁转调,具有时代感的铜管、木管与尺八交相应答后,管弦乐突然转入进行曲节奏,结尾钢琴明治开化感极强。如此丰富的内容统一在一首曲子中,不愧是坂本龙一。 |
坂本龍一 | 02:42 |
44 |
軍師官兵衛 メイン・テーマ
出自2014年大河剧《军师官兵卫》。作曲:菅野祐悟。 波澜壮阔,鲜活丰满。向来长于各种电子乐和小编制、以充满青春感的现代风格著称的菅野祐悟,这次亮出了他的学院老底子——以完全的正统交响乐、地道的古典化风格展现其不俗的功力,NHK交响乐团和华沙爱乐乐团的演奏更为这种展现锦上添花。 曾经一度担心传统类型的管弦乐是否后继无人,但在这张《军师官兵卫》中,千住明式的清俊和大岛满式的沉郁在菅野祐悟笔下融合得相得益彰。再加上去年9月出的一部长号协奏曲,生于1977年的菅野祐悟似乎意在表明,青壮一代的作曲家不但能开拓各种现代化的新风,也有能力从前辈手中继承厚重的传统。 开场曲一向是大河剧音乐的重中之重,这次菅野祐悟也没有让人失望。在厚重的弦乐上展开的极为抒情的主题中,又有钢琴以古典的方式增加流动感。在弦乐和木管乐的一段疾走后,主题再次通过铜管乐得到强有力的再现,并有一个精巧的收束,手法精炼雅致。这首开场曲的质量在最近10多年的大河剧OP中也是能排在前列的。 |
菅野祐悟 | 02:50 |
45 | 天才官兵衛 | 菅野祐悟 | 03:47 |
46 | 革命児信長 | 菅野祐悟 | 01:31 |
47 |
官兵衛紀行I
如此凄美的弦乐色调,真功夫的展示。 |
菅野祐悟 | 03:07 |
48 |
槍使太兵衛
颇能体现菅野祐悟作为青壮作曲家的个性,冲劲十足的节奏与配器。 |
菅野祐悟 | 02:42 |
49 |
軍師半兵衛
激荡有力,指点江山。 |
菅野祐悟 | 02:07 |
50 |
花燃ゆ・メインテーマ
出自2015年大河剧《花燃》,作曲:川井宪次。 主题曲颇为可贵,没有简单大齐奏和靠鼓点撑层次,而是在声部编排设计上确确实实地下了一番工夫,音色力度也因浓淡厚薄的变化而有了更好的层次感。虽然没有充分发挥志方あきこ的声线特色是个遗憾,NHK交响乐团也似乎尚未”团尽其用“,但仍不失为真正堪称契合”交响“二字的良曲,值得单曲循环。 |
川井憲次 | 02:35 |
51 | 真田丸 メインテーマ | 服部隆之 | 02:48 |