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共50首歌曲

标签

#哥特摇滚　#暗潮　#Neo classical　#Ethereal　#Ambient。

创建者

破碎耳語

更新时间

2019年09月23日

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歌单介绍

我一个人呆在这，不是怕别人打扰，而是怕打扰别人，只因我的卑微。

烟，是黑夜最好的朋友。

我依偎在墙角的怀里，打开了它的镣铐。

任它淡淡的肆意游走在我的身体。

我多想永远沉浸在这样的迷失。

没有争吵，没有悲伤，把自己埋进冰冷的土里。

大脑游向那座无意识的孤岛，不再有怜悯。

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歌曲列表

#	歌曲	艺人	时长
01	Echo Pt.2 我变了模样，仓皇逃出现实的世界。乌云绝望的挣扎在灰色的天际，继续煎熬着卑微的生命，我的安魂失乐园。	All Beauty is Sad	01:38
02	Memory 第一，第二位的，我选的是我们国人自己的音乐！其实这只是一张附赠唱片，国内阴暗厂牌Midnight旗下，能忧郁到极至的旋律，我曾不止一天的单曲循环。这样的新古典工业，能不沉浸吗？	All Beauty is Sad	03:05
03	Sakrileg 关于Stoa，有太多的想说，从1993的Urthona到2008的Silmand ，再到至今的2011，整整18年。只有4张专辑。但在新古典的音乐圣殿里，能与齐比肩的，除了Ophelia's Dream，再无其他，Stoa,殿堂级！	sToa	02:57
04	Hanuz Nist 我从来都认为一张专辑里面的歌不可能首首都好听，但Stoa除外，4张专辑每首歌都那么美，选了8首。也是这张合辑中比例最大的，相信我的推荐，在Stoa的旋律里，耳朵任何的挣扎都是徒劳的。	sToa	04:32
05	Stoa 不止一次在网上看到这样评价Stoa:听Stoa就能联想到尼采和海涅的诗，那种巴洛克式的密集繁复而优美的音乐加上轻柔而宿命的女高音。使人想化做其中的一个音符，居住在里面，不再有思想，不再有欲望……	sToa	05:50
06	Partus 作为HYPERIUM曾经的标志性乐队，我有理由相信Stoa的音乐与德国甚至欧洲的古典文化有着密不可分的联系。Stoa这个名字源自于斯多葛哲学（Stoicism，古代哲学中最重要的哲学流派之一）。而例如2001年的Zal,作为肖邦的口头禅，这大概也是Stoa像古典乐大师致敬的一个方式。	sToa	02:53
07	I Held the Moon 这个德意志民族唯美精神的音乐再现，这个尼采灵魂的复活者。它的鹰盘旋在太阳和危岩之间，诗人走向古朴的小路，最忧美的旋律从树荫的深处传来，那是瘦马的哭泣。	sToa	02:42
08	Dust 莫名的悲伤如花儿的幽香，淡淡的飘过无处不在；那些隐隐的伤恸如涓涓的流水，曲曲弯弯不知何时停止。Stoa的旋律隐约的传来，静静演绎着我们生命的乐章。优美但不华丽，唯美而不颓废，缓缓的流进我的耳朵，好象一只忧郁的手在抚摩。	sToa	03:40
09	Hommage 我的神经任意伸展，越过繁华的都市，闪烁的霓虹，向森林、向雨林、向小溪慢慢的延伸。这些触角渴望爱、渴望与人沟通，它们在键盘的光明与黑暗间跳跃，在小提琴的高音 啦~ 和 大提琴的低音 咪~ 之间任意游荡。它们如轻烟般在琴弦上缭绕，或吟、或揉、或勾、或剔、或抹、或挑，然后消失得无影无综。	sToa	02:05
10	Spin 从始到终我们追逐着、享受着，从快乐到困惑，从困惑到悲伤，再从悲伤到哭泣。我们无助的看着眼泪流淌却无可奈何。	sToa	03:26
11	Alone 最后我们沉默的看着面前的一切直到模糊一片。我们放弃对和错，放弃是与非，静静地准备离开时，才发现许多的遗憾，可我们并不后悔。我想我们的生命是美丽的。	sToa	03:27
12	Forgiven 第一次听到诱惑本质的歌就是这首，惊为天人。	Within Temptation	04:55
13	Hello 这是伊凡歌曲里面我最爱的一首。迷死人了。	Evanescence	03:40
14	They Watch With Closed Eyes 献给孩子们的爱与诗歌：永恒的，不朽的，朦胧的美.赐予你黑暗的巫术.和赐福的死亡.那么，开始秋之亡舞吧.。	Autumn Tears	05:48
15	Can you hear the Devils laughing? (or is it just Me) ORE的歌名很多都很冗长也算是他们的特色之一了，哈哈。这张专辑制作历时两年，音乐上依然延续O.R.E.惯有的邪恶与堕落之美，无节制的放纵直向人的欲望，用以天启之吻封印。	Ordo Rosarius Equilibrio	04:28
16	Angelike Federico的低吟浅唱.Viola或飘忽或甜美的女声如霜雪般.宁静自恋.柔软冰冷.原声吉他.小提琴.长笛.钢琴.合成器交织出一片雾气氤蕴的水世界.隐于水泽的仙女.精灵和女巫.一面透明到心醉的湖泊.一切躁动的事物都将在此停驻.丢失所有信仰.接受水泽仙女的恩泽.	All My Faith Lost ...	03:33
17	Drowning 在他们的音乐里.你只能听到两个字:忧伤.....用躯体去幻想.用思维去舞蹈.在那些叹息里.仿佛看见了一次次波涛汹涌.一次次黑色中的云朵.美丽的歌声是无法描述的.但它能带给大家一种气息.一种迷人的气息.一种友善的气息.一种绝望的气息.那些歌谣真的让人丧失意识.完全融入进它为你创造的忧郁旋律里.All My Faith...与我们共舞.共舞于黑暗.共舞于那死亡的幻想.和绝望的思绪.	All My Faith Lost ...	05:45
18	The Waves 冻肉旗下又一支让我着迷的团，仙音+黑暗民谣？All My Faith Lost...的音乐给听者的定位并不是很清晰，不过却总是很迷人。	All My Faith Lost ...	04:31
19	Count to Six and Die (The Vacuum of Infinite Space Encompassing) 曼叔也是美国哥特界元老级的人物了。不过音乐作品还是有目共睹的。	Marilyn Manson	03:23
20	Moon of Amber Elend三部曲是很多听Darkwave的启蒙唱片。 作为最后一部，The Umbersun带来的震撼是无与伦比的，它是最为庞大压抑的一部，是登峰造极的黑暗交响。这是黑暗与火的最终祭礼，灿烂如凤凰涅磐，然而瑰丽的燃烧过后却不是新生，而是万劫不复的死亡。面对Umbersun，任何文字都显得苍白无力，都无法形容这种灵魂的震撼。在此只能无言... Elend的音乐，不是每个人都能承受的，它不是让你调暗灯光手秉咖啡，资雅之余陶冶心情的。然而一旦当你穿越Elend音乐中的重重烈焰和无边黑暗，到达彼岸的一刻，你的心灵将无所畏惧。	Elend	06:12
21	A Venere (new version) 混杂中世纪,古典,哥特金属的乐队Dismal，意大利的一支歌特暗潮乐队， 风格比较多元，成立于1995年，音乐中古典味道浓厚，优美的钢琴，提琴贯穿期间。A Venere，出自Dismal乐队专辑《Rubino Liquido -Three scarlet drops》专辑中最动人的一首，唯美的钢琴和提琴，凄美之意油然而起，冰冷的女声，低沉的男声， 穿插着中间的哭泣，绝望肆无忌惮的蔓延。	Dismal	08:04
22	Forgotten Dreams Nox一词源于拉丁语，在罗马神话当中是指夜之女神，夜神，掌管梦与死亡。Arcana是拉丁文arcanum的复数，意思为「隐藏的真理」或「奥秘的知识」，塔罗牌的常用短语。他们很喜欢将一些经典的恐怖题材的传记或者小说章节以音乐的形式呈现在众人面前。	Nox Arcana	04:17
23	Oxeia 这支乐队首次登场于1990年。作为Hyperium旗下的元老乐队，他们总是被别人误解。许多人将乐队臆断为拾DCD牙慧中的一员,但事实上他们与DCD出现于同一时期，且很早就确定了自己EBM+中世纪音乐的双重身份。自始至终他们都象是一个奇异的化身。有关于Love is colder than death的音乐所残留下来的东西：在世纪之交里隐晦时期的低语和于现代社会中寻找有如天堂般美丽家园的童话。	Love Is Colder than Death	03:00
24	Fyrgenstréam 英国异教黑氛围，2009年砖，光看封面就很有感觉了。	Wodensthrone	03:11
25	Le cachot 黑暗避难所2010年砖，以忧伤压抑的新古典为音乐架构，让听者的思绪在悲哀中沉浸蔓延。专辑里出现了大量的女声独白，在音乐的伴奏下仿若诉说着凄苦的黑色童话，Marquise Ermia的声音真的可以慑人心魄。提琴和钢琴的合演阴郁氛围把我包围，无力冲破。听DS的歌更多的结果就是对生活和未来产生不安与迷茫。	Dark Sanctuary	02:39
26	Towards the Within 4AD的传说。伟大的乐队。在他们的音乐中，你可能惊讶地发现诵诗班的后叛客或带有强烈电子节奏的西班牙民俗舞蹈音乐。如果，另类音乐中要找个乐团来定义新古典主义乐派的话，则非Dead Can Dance莫属。	Dead Can Dance	07:06
27	Host of Seraphim 哥特暗潮合辑里没有DCD的歌，真的会被嘲笑的。	Dead Can Dance	06:17
28	Daphne 来自Projekt旗下的元老级乐队."Lycia"这个名字源自一座古希腊消失的小城.如同它的名字一样低调唯美的风格让乐队显得更像是一支来自北欧的乐队.听Lycia及Mike其它分支组合的作品你会发现一张比一张荒凉.悲楚.有如从深秋走到隆冬.有人说是Mike居住的俄亥俄荒野的小山令他的音乐如此.有人说是他那久治不愈的病痛令他的音乐如此.但我想主要还是他的内心世界本就如此荒芜吧.lycia虽然结束了.但Estraya完全继承了它的血脉.	Lycia	05:58
29	Bearer of the Flame Dargaard一词来源于奇幻小说龙枪系列中亡灵骑士索斯爵士的居住地，达加堡，一个与索斯一同受到无尽诅咒的黑暗城堡，破碎的外墙上尽是代表罪恶的黑玫瑰，无数受诅咒的精灵怨灵日复一日唱着那首记述当年毁灭情景的歌谣。激情澎湃的钢琴、跌宕起伏的管弦乐、尊贵优雅的古典女高音，无一不显示了乐团扎实的古典功底。	Dargaard	04:50
30	Eternidade 葡萄牙哥特民谣。主唱清亮的嗓子每回花腔飙高的时候都令人心颤，后颈发凉，真是奇特的效果。不过对声线控来讲，主唱的声音非常漂亮，大爱~即使没有那么多优点，冲这嗓子也值得一听。网上乐评给这张专辑的评价是“这张专辑完全把哥特凌驾于民谣的结构之上，从浓重的民谣风中隐藏了红与黑的歌特气息”，	Hyubris	05:46
31	The Crusades Pazuzu源于1994年的一个黑暗音乐计划，And all was Silent是他们的首张专辑，也让世人们见证了他们由死亡金属到中世纪异教的风格转变，The Crusades，源自一场正义与邪恶的较量...上帝和魔鬼，光明与黑暗，和平与战争，生存或毁灭...正是这些一直存在着的冲突和矛盾，每一个光辉都会有其隐晦的一面，并不存在必然的可能..自我背叛产生的愤怒与痛苦...这样斯心裂废的咆哮让人忘记，很难。	Pazuzu	02:39
32	Laurelei 作为DCD的主唱，功力是肯定在的，这是她的第一张个人专辑，这个在黑暗中婀娜多姿起舞的女人，以最大的可能表现了黑暗乐风独具特色的魅力，即无限优美的旋律，不食人间烟火的主音空灵飘荡和中东色彩的神秘乐声层层浸染于西塔琴落寞的抽泣中响板孤独而轻盈的点击，使你置身于明暗世界。	Lisa Gerrard	05:59
33	Guth Na Torainn (The Voice of Thunder) The Moors，被称为北美的Dead Can Dance，擅长让古老神秘的民族音乐在长篇摇滚段落中铺展得淋漓尽致。	The Moors	06:57
34	Echo Of Atlantis 你能否忆起我们曾走过的那月光撒满的象牙色花园， 那被我们装点成如同被长久遗忘的诸神般的隐秘之地？ 你是否还记得只属于你我的星光点点的芬芳夜晚 和那低声说着神秘话语的注满彩虹的月亮？ 但你我不过是这憔悴冰冷境域的幽魂 月亮那晦暗光芒中渐隐的身形 但你我不过是言语的巴别塔中的呢喃， 那早已死去世界的最后一缕回音。	The Moon And The Nightspirit	03:31
35	Wintersun 同样清冷优美的乐境，相比较来说，Brendan Perry只是更多些深水中的沉静，吟游诗人还在颂唱着古老传说中诸神的力量和发生在人们身上的美好故事，渴盼旧日平和时代的回归。朴素的吉他弦音、安静的旋律、优雅的思想如静流的水面，Brendan Perry的嗓音又恰到好处地为其增加负重感，使那水面的轻沉入于暗潜的重。从那内核的源头而来，缓缓行进的水流，是时光积蓄的路径，里面落满了人们的爱与忧虑。	Brendan Perry	06:02
36	Crescent 如果说神秘唯美的4AD厂牌是暗夜中的湖，Dead Can Dance乐队就是暗夜湖水中的睡莲，然而，Brendan Perry看起来却只是潜在湖底的根茎，酝酿着看似平静的湖水深处沉淀的暗涌。嗯，不容置疑，正因为这种静默的美学思想，组建乐队二十多年来，他与Lisa Gerrard潜心积蕴，默默成就了4AD最美丽的花朵。	Brendan Perry	09:35
37	Eversleeping Xandria的这首歌都快成世界名曲了。	Xandria	03:42
38	Forgive Me 乐队的配置很简单，一架钢琴(Luigi Rubino）、一把小提琴(Alfredo Notarlobert)和一个充满忧郁感的男声(Sergio Panarella)。他们的音乐也主要是构建在这两种乐器上的，纯净、优美却又不时透露出让人哀怨的忧郁...偶尔附以的大提琴和原声吉他亦让人体会到一种大气磅礴背后的凝重。	Ashram	04:10
39	For My Sun Ashram似乎天生就不具备什么霸气，那么的唯美，忧伤和纯净，通过钢琴，小提琴和一个相当厚实的男主音，似乎不需要太多花哨的东西，就能直击你心灵最柔软的地方.	Ashram	03:21
40	Elizabeth Ashram的音乐有一种很强的连贯性和连续性，听他们的专辑就像是在听一场音乐会，乐器通篇演奏，人声忽隐忽现，阴柔交织...当你心情好的时候，你会觉得这种音乐是多么的甜美，人生如此幸福，而当你情绪低落时，它更是你疗伤的工具，Ashram就是有这种魅力....	Ashram	02:34
41	Aeduxe 意大利新古典黑暗民谣Les Jumeaux Discordants，2010新砖。 也许是意大利人天生的忧郁气质，所以该国出产的类似暗潮类的音乐都特别的晦涩。不过旋律是相当的动听。	Les Jumeaux Discordants	04:16
42	Lost Beseech是一支来自瑞典的哥特金属乐队，他们的家乡是靠近Gothenburg的Boras。自从1992的11月年建立以来，Beseech的历史已逾十年。不过，十年之间他们总共才推出了三张专辑。	Beseech	05:38
43	Illusory Me 15年前，Love Spirals Downwards 发行了这张Idylls，凭借其中的一首Love's Labour's Lost 入选了Hyperium厂牌发行的Heavenly Voices, Pt1. 层迭交错的吉他和温暖轻快的女声为听者带来耳目一新的华丽音效。LSD预示着“仙音”这一音乐流派的到来，他们很快就赢得了一批追随者，并受到权威音乐报章杂志的好评。	Love Spirals Downwards	04:42
44	Seven Sirens and a Silver Tear 仅仅一副键盘，演奏着舒缓的天使般的音调，非常美的曲子，曲子的中间部分节奏变快了一些，管弦乐式的歌曲变得更强了，不过曲子仍保持着强烈的感染力！	Sirenia	04:45
45	I Don't Believe in Ghosts 近日再度低调发行最新专辑-Have You Seen This Ghost?这个世界上最为神秘的人类之一的Sopor Aeternus再度告诉世人：什么才是真正的哥特乐。但是不得不说的是，Sopor Aeternus的这张最新专辑发生了些风格上的变化，旋律较之前更加宏大，越发交响化的乐器编配使得音乐前所未有的恢弘。除此之外，新专辑封面较之前也是变得更具现代感，	Sopor Aeternus & the Ensemble of Shadows	04:16
46	Where Is the Time 来自柏林的Sara Noxx成名于1997年由德国著名音乐杂志《Zillo》举办的乐队大赛，她用克制的念白“唱”出她写下的文字并为之配以冰冷的Darkwave、Minimal等电子元素，她的音乐中从来没有起伏跌宕的高潮，但却可以用另外一种神奇的力量抓住你。	Sara Noxx	02:08
47	Deep Lakes of the Soul Gothica,打正歌特旗号,Gothica自己亦表示队员一向热爱歌特式艺术,自己的音乐,是融合了歌特方式艺术的结晶品, 是Gothica出自CMI旗下的Cruel Moon的第二张大碟,唱片名正为"自杀之崖"顾名思义,绝望,悲痛,生无可恋正是唱片的主题,唱片封面设计并不算突出,但音乐就不容错过,音乐虽然非常宁静,美丽,但就找不到一点欢愉,感受到的只是离世后的平静,暗黑派的音乐不但带有浓烈的宗教意识的新古典音乐,更染有一些南欧民族音乐的色彩,女主音哭诉式唱腔伴着一阵寒风似的,为美丽的黄昏,深秋的海岸加上一股悲情!Gothica歌词（即诗），全部是用意大利文写成的，而内容则更多的是描写了梅杜沙,林中仙女,冥后,珀涅罗帕等的传说，音乐带有许多天主教音乐元素，表现出浓厚的南欧黑暗音乐色彩，阴冷，忧郁，华丽。惶恐。	Gothica	03:56
48	Like Drenched Butterfly 整张专辑由小提琴和钢琴构成，小提琴如泣似诉，钢琴的旋律流淌着静逸之美。 整张作品的情绪始终是暗淡和忧郁，中世纪圣咏女声和黑暗神秘的氛围使人感受到作品中浓厚的新古典气息。 音乐中某段幽怨的背景在缓慢钢琴的弹奏下若隐若现的飘荡着，这种感觉就像鬼魅在耳朵边围绕着。	Scythelence	03:45
49	Things Rising Shadows 的幻想世界里，充满着中古时期的美丽韵味。女主唱冰冷的嗓音透着平和绝望。平和、绝望，多么矛盾的构筑。在死寂氛围中缓缓拉开沉厚的乌黑之幕，这冰冷阴沉的基调，使灵魂渐为皈依、但心灵难以平静。它是暗夜怒放的冥花，幽暗、孤绝，却深潜。它是西尔维亚式的落寞挫伤，“孑然一身”又“黯然神伤”。她徘徊黑暗荒野，却背负孤独，永无止尽。	Rising Shadows	02:40
50	Puisque Tout Passe 暗香流溢，孤芳自赏。	sToa	03:31