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共50首歌曲

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#kctan　#Post-rock　#后摇滚（Post-rock）

创建者

kctan

更新时间

2017年02月22日

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歌单介绍

世界上有一種音樂，不需要言語，幾乎不用主唱，也沒有太複雜的演奏技巧，歌名好像也是多餘的，今天聽跟明天聽感覺都不一樣，一首歌的長度通常很長，基本都超過5分鐘，長達20分鐘的也有，而且常常歌與歌都連在一起，這樣的樂團，團員演奏時眼睛常常會看自己的鞋子而不看觀眾，所以在搖滾界也有被歸在一個派別叫”瞪鞋派（shoegaze）”，他們的CD封面常常是風景畫，裡面也找不到團員的照片，團名天馬行空，饒富趣味，這種常常令我無法自拔的音樂，叫做後搖滾（Post-rock）。

第一次聽到這樣的音樂，你會以為你是不是在聽電影配樂或古典樂，還會懷疑這樣的音樂居然會是被歸類為搖滾樂？！但是，當你先排除所有的疑問，繼續聽下去，隨著旋律，一起漫遊，腦海中不知怎麼的，便會冒出許許多多記憶深處的畫面，有些是令你難過的傷心事，然後不自覺的就鼻酸起來，而更多時候，是因為樂手們利用效果器營造出來的吉他音牆，美的令你無法招架，一但你陷進去那樣的氛圍，便無法抽身，然後進入美麗夢境，開始冥想，心馳神往，一下子你好像在遙遠的天際，隨著吉他旋律一直往上升，緩飄，然後進入了太空漫遊，聽一聽整個人飄飄然，而有時候透過鋼琴鍵音交織出來，充滿空間感的神秘音域，彷彿像是趟在深海三萬英呎下的世界，只有你聆聽這跳躍時空的未來之聲，獨享如此特別的寂寞孤寂感，一切世俗的煩惱此時早已超脫。

後搖的樂風，曲風多元，無所不包，可以聽到搖滾、電子、民謠吉他、金屬、龐克、瞪鞋 …以及各式各樣的樂器。其中我最愛的一種後搖風格，在開頭時，時間常常彷彿要被凝結般的緩慢鋪陳，而之後隨著歌曲進行，在反覆堆疊中達到高潮，瞬間的能量爆發釋放，面對著如此情感豐富、深沉、優雅、溫暖的吉他音色，纏繞著希望與悲傷，往往令我無法招架。一但迷上，心靈只有無限被纏繞著，但是你會很樂意被他們勾起心中最真實的感覺，坦承面對最真誠的自我，而後充滿希望的面對生活中的一切，這樣的音樂，帶給我的不只是感動。

强调的是，许多的音乐名词，都不是规范性的定义，只是归纳的结果，因此这些名词本身的内涵即是模糊不清的，并没有很明显、可以辩明的界线，后摇滚也一样。因此最快了解后摇滚的方法，就是找来听！

所以，以下这些名字都或多或少会和后摇滚连结在一起： 【 he Sea and Cake、Labradford、Jim O’Rourke、John McEntire、Sam Prekop、Flying Saucer Attack、Mogwai、Sonic Youth、Gastr del Sol、Main、June of 44、Stereolab、Trans Am、Dirty Three、Terantel、Sonna、Sigur Ros、Windsor for the derby、Bedhead】等等。

后摇滚（Post-rock）在分类上尚有争议，有些人将其看作摇滚乐的一种。后摇的一个特点是，所用乐器一般与摇滚乐相同，但节奏、和声、旋律、音色及和弦进行（Chord progression）都有别于传统摇滚。

后摇滚于1980年中期，在欧美音乐界开始被提出。在后摇滚音乐里，许多常见的音乐产业传统现象都被颠覆改写，例如吉他不再是主要角色；没有歌词或主唱；打破传统歌曲长度，有些乐曲甚至长达二、三十分钟...，后摇滚甚至想打破唱片工业创造一首脍炙人口单曲的愿望。

后摇滚体现了很多流派的特点，比如氛围音乐、爵士、电子（electronica）和实验音乐。 后摇中人声很少见，且当有人声的时候，它也不是像传统的那样作为主旋律并且有清晰的歌词，而更像一种乐器。在后摇中，人声多为很轻柔的哼唱，不规律地分布在整首歌中。

【Amiina】 由Solrun Sumarlidadottir、Maria Sigfusdottir、Edda Olafsdottir和Hildur Aresalsdottir这四位冰岛女生所组成，这四位女生都同是学习正统／古典音乐出身的乐手，而且拥有作曲系硕士之学位，所以Amiina的音乐大抵可以归纳为现代古典乐，然而她们却早已不独是一队学院派弦乐四重奏乐团那么简单。除了弦乐(小提琴/中提琴/大提琴)与管乐(小号/长号/单簧管)之外，Amiina在音乐上的谐和细腻感觉，也是造就於这四位女子之间存有的心灵感应关係。

Amiina的音乐之美，在於那份轻盈纤细，而且更梦幻温婉得犹如美国作曲家Raymond Scott的六十年代经典电子音乐系列作品Soothing Sounds For Baby。最重要是其声音所流露著一股思古幽情。

【Childs】Mexico来自 墨西哥的乐队，相比于现下存在的各种音乐标签，Childs更愿意用Electronic Lullabies（电子童谣）来定义他们混杂了电子乐，自赏梦幻流行和后摇的风格。早期的Childs是来自墨西哥的音乐家 Paúl Marrón和Guillermo Bátiz 在2001年成立的乐队，这个二人乐队的模式一直持续到2007年。乐队核心主创Paúl非常喜欢动漫，尤其是EVA（新世纪福音战士）。于2006年发行的首张专辑《YUI》中处处有EVA的痕迹。

[b【]Maybeshewill 】英国器乐后摇团。典型的英格兰内陆工业城市。常年灰沉的天空，连绵的阴雨，略显拘谨的古老房屋和狭窄的石头街道，压抑的空气让人透不过气来。闲暇之时，除了去酒吧里开怀畅饮，还真是没有比呆在家里更好的选择。就这样，几个年轻人泡在卧室里看电视，研究电影，然后从中汲取营养捣鼓音乐。其结果，就是Maybeshewill的诞生。

几经兴衰的后摇滚（Post-R ock）发展到今天，颠覆性和包容性是其前进的动力。Maybe she will对传统后摇滚冗长篇幅的放弃和对电子元素的拿捏虽非首创但也绝对具有艺术革新性。同时作为纯器乐乐队，其天生就有缺少主唱的短板，因此没有人声的音乐往往在旋律上下大功夫，善于渲染气氛培养感情，很容易给个人思绪提供翻腾的空间。但乐队并不满足于此：他们把电影和电视对白的采样发挥到了极致，用一种独特的人声运用方式赋予音乐极强的画面感，以此来突出乐曲的主题并宣扬其社会和政治主张。

【65daysofstatic】的音乐被看作是新一代post rock的典范,甚至有人说他们是Mogwai和Aphex Twin的混合体.65daysofstatic非常擅长以一种逻辑,程式化以及数学概念的方式来编辑那些令歌迷无法喘息的厚重吉他音墙,高压下的电子碎拍加上采样所营造出的苍白冰冷机械化的冰冷世界.最令人刺激的是,在这种充充斥着绝望的氛围中,突兀呈现的他们简直就是原始动物,带来的是最纯粹的直觉与感触.同时,后摇一贯反差极大的旋律线,缓慢于狂暴之间,以最情绪化的狂野拉扯彼此,恐怖的是这种试图令人眩晕,持枪疯狂扫射的高压姿态,简直有如以几何倍数增长的细菌病毒传染开来,让每一个听到他们音乐的人燃烧起来。

这群来自英国的年轻人最常出没的演出场合,并不是作为暖场嘉宾出席于某只大牌后摇乐队的现场,而是经常在一些前卫的舞厅于一些DJ为伍.65daysofstatic的专集由一家英国年轻的独立场牌Monotreme负责发行.而这群疯狂的年轻人称自己的音乐是:dust-punk!毫不在乎跨越种种类型的藩篱,一只过分彪悍的乐队,难道这不就是不管是那个时代,人们殷切期盼的声音么?

【Leicester】英国器乐后摇团。莱斯特城（Leicester），典型的英格兰内陆工业城市。常年灰沉的天空，连绵的阴雨，略显拘谨的古老房屋和狭窄的石头街道，压抑的空气让人透不过气来。闲暇之时，除了去酒吧里开怀畅饮，还真是没有比呆在家里更好的选择。就这样，几个年轻人泡在卧室里看电视，研究电影，然后从中汲取营养捣鼓音乐。其结果，就是Maybeshewill的诞生。

几经兴衰的后摇滚（Post-R ock）发展到今天，颠覆性和包容性是其前进的动力。Maybe she will对传统后摇滚冗长篇幅的放弃和对电子元素的拿捏虽非首创但也绝对具有艺术革新性。同时作为纯器乐乐队，其天生就有缺少主唱的短板，因此没有人声的音乐往往在旋律上下大功夫，善于渲染气氛培养感情，很容易给个人思绪提供翻腾的空间。但乐队并不满足于此：他们把电影和电视对白的采样发挥到了极致，用一种独特的人声运用方式赋予音乐极强的画面感，以此来突出乐曲的主题并宣扬其社会和政治主张。

【A Whisper In The Noise】是来自美国的art rock团体，核心人物是作曲家West Thordson。乐队以其幽暗的风格、独特的器乐编排及出色的现场表演著称。避开传统吉它和重型键盘的大量运用，乐队使用的乐器主要包括大提琴、小提琴、圆号、合成/电子键盘、贝司和各种撞击乐器。以小见大的表现手法，独特的器乐编排，现场表演中对视觉媒介元素的出色运用，使乐队成为了art rock阵营的一分子。

【God Is An Astronaut】这个名字始终让人充满幻想，它带着无法忽视的光芒，是从什么地方而来？又是何时来到人们身旁，究竟是在真实又神秘的早晨，还是在可怕而缓慢的黄昏？要用什么样的词语来形容来自此处的God Is An Astronaut呢？是那抹黝黑中一滴晶莹的泪珠，还是沙子筑成的细腻的心？然而这些词语渐渐趋于普通泛滥，又怎能将那些细节描述清楚。就像寻觅多时的一壶好酒，除去畅饮之后的唏嘘，别无它法。

God Is An Astronaut缔造的雪世界会将卑微的脚印掩埋，那儿还有数不清的雪花，每一片都记载着不可磨灭的过去，打磨着日益麻木的神经。在音符的微弱变化中，潜伏在深处的敏锐和夜晚带来的孤寂，它们都会被褪去脆弱的外衣。

一贯的Dream、Ambient、Space Rock、Math Rock等风格，保留了先前的恢宏大气之感，弱化了其中的电子成分，使得以往的空灵飘渺相对减少，饱满的膨胀感也不如之前。这可能会他们的不少歌迷感到失望，但仔细听下来，God Is An Astronau在过去那种浑然一体的氛围基础上，而是朝着更加内敛、细腻的方向前进，依然拥有让人值得称叹的激烈炽热，也有引领人们的温暖冷静。

【Explosions in the Sky】是美国德州团，他们成团不到三年，第一张正式专辑以后，迅速窜红，在美国本地的巡回演出几乎没有休息的时间！ 要介绍Explosions in the Sky的音乐，就一定要先说明什么叫大爆炸：所谓的大爆炸并不是真正的音乐术语，它是用来形容后摇滚在情绪堆栈到最高潮的时候，吉他的破音爆出一片难以形容的巨大音墙。被称为大爆炸的原因还有疯狂的鼓点释放出巨大的能量，因为整个乐团在同一个点进入这种抓狂的状态，所以听CD的时候常常有人会被吓一跳！这种类型的著名乐团，当然就是Mogwai，不过在情绪方面，Explosions in the Sky比较多元化，歌的长度也不像Mogwai那么长。静谧悠远的铺陈，配器音色的转折，将张力堆栈到临界；情绪一下就被牵动，随着音乐起伏，时而气如游丝、时而充满能量。来自美国德州的Explosions In The Sky和来自英伦诸岛的同类型团体相较，少了一点阴蕴内沉的气息，多了如沙漠般荒凉的地景刻画。2001年，推出第一张专辑，马上获得媒体网络乐评的青睐，成为近来最令人期待的后摇滚之音！

【múm】；来自孤獨的冰島, 夢幻的冰島, 一個人口不足20萬的島嶼國家, 卻是個十足孕育音樂精靈的土地.

Bjork, sigur ros, worm is green, 還有我今天要說的Múm.。冰島常年積雪, 寒冷異常, 卻有著世界上最為豐富的地熱資源. 他們的音樂亦是如此, 表面上冰冰冷冷, 骨子裡卻湧動著讓人愜意的暖流。

. Múm, 一支來自冰島北部某處的樂隊, 由兩個男孩兒和一對受過專業古典音樂訓練的孿生姐妹

組成. 他們的音樂通常靜謐, 舒緩, 像在孕育一個生命一般每一個音符都是那樣認真,.mum的

歌曲中所用到的樂器, 不禁小小的感嘆了一下, 手風琴、口風琴（一種小型管樂器,類似口琴,

但有鋼琴一樣的鍵盤）、鍾琴、電子合成器、吉他、貝司、大提琴，還有大量的電子程序編排

的聲效… mum卻用這些紛繁複雜的樂器編織出瞭如此靜謐,純淨的音樂.

樂隊的新專輯給人煥然一新的感覺，從以往的純音樂演奏過渡到配備人聲主唱的Electronica的風格，

Green grass of tunnel就是在夢幻般柔美的雙主唱人聲與弦樂的交融之中，將你帶入廣袤的宇宙，

去尋找，去摸索自己的精神歸宿。此外，專輯中還能聽到悠揚的大提琴與陰霾的手風琴穿插其中、

交相輝映，We have a map of the piano即由多種原聲樂器穿插而成，營造出的無數感情交錯穿插，

其美感猶如在海底睡眠而不會溺水。這是一張60多分鐘的專輯，在漫長的演奏過程中，常常用音樂描繪出

一幅幅抽象色彩濃重的畫面，充分體現了Post Rock的美學特色。

【Sonic Youth】在今年摇滚老将的唱片中，Sonic Youth这新专辑是最优秀的，比如Morrissey、pj Havery、Alanis Morissette、Patti Smith、Courtney Love、Cure，当他们或多或少还有困惑和徘徊不前时，Sonic Youth再次表现了他们的坚定，这是音速青年近几年来最好的一张专辑，在音乐风格上他们并没有改变太多，但你很容易感到有一种结实有力且从容不迫的力量，这比之Metallica推土机式的强捍节奏更具时代性。

他们的豁达和坚守原则的底线并无冲突，而噪音和好听的旋律在他们手里也更是收放自如，听着Sonic Youth写给金斯堡的单曲《阳光的一击》，你会明白他们的心态，他们不想通过音乐去得到什么，音乐是他们愤怒之后的思考结果，也是热爱生活的另一种抒情，他们常常沉迷于大段段的噪音乐段中，却也有一些如小夜曲般的寂静之歌。

【Sigur Rós】；一支来自冰岛的后摇滚乐团，他们的音乐掺揉着优美旋律、古典、实验等元素。他们对于音乐的演绎是极具创造性的，这不仅体现在歌词上，而且还体现于一些个人性和发挥性的乐器演奏，从而获得前所未有的奇妙之音。例如Jonsi的拿手好戏就是用大提琴的琴弓去拉他的吉他，所以我们能在Sigur Rós的唱片里听到很多云雾弥漫般的奇特声效。

【Mogwa】i的音乐态度从其歌名中便可见一斑：Mogwai Fear Satan、RU Still In 2 It等等，充满年轻的搞笑色彩。但是，在这些恶作剧般的标题之下，是足以让人敬畏的音乐才能。在他们的音乐中，你可以听到一段极富氛围色彩的恬静钢琴（有时甚至是长笛），它在慢慢消逝着的背景声中缓缓飘来，于是你的意识开始在安宁中冥想，可突然间，你会撞在一堵刚刚建成的令人诧异的噪音之墙上，一切的安宁和对他们的猜疑全部都轰然倒塌。

Mogwai的Young Team是一张用电话中的咕哝之声导入的世界，那是个布满甘醇丰厚的贝司的世界，是协调而低迷的吉他的世界，是最甜美与最冷峻的敲击合一的世界。这张多数时候是让人沉醉的器乐而非人声的世界，是嘶哑与安宁、舒缓与喧嚣的奇异矛盾统一，也是迷幻和噪音的奇异统一，是Lo－Fi的独特干酷和Post Rock的美妙精致的奇异统一。

“【Tortoise】”（托斯特樂團）；1990年成立於芝加哥，樂團成員包括：Jeff Parker、John McEntire、John Herndon、Douglas McCombs，Bundy K. Brown等。他們先在David Sims的公司發行首張單曲，之後加入了Post-Rock大廠“Thrill Jockey”。1994年，正式推出樂團首張同名專輯《Tortoise》。隔年，Tortoise發行了極為重要的EP《The Rhythms, Resolutions ＆ Clusters》，這張EP完全依據《Tortoise》專輯重新混音而成。

1996年，Tortoise的創作到達高峰，《Millions Now Living Will Never Die》專輯也在此時發行，這張專輯被形容”像是一個百寶箱”，充滿智慧、清澈且有趣。1998年，Tortoise推出第三張專輯《TNT》，這時的他們已經明顯成熟了。在沒有發片的這兩年中，John McEntire忙著替圈內朋友們製作唱片。閒暇之餘，他也研究爵士樂。所以在《TNT》專輯裡，可以發現爵士的味道增加了不少。Tortoise是一支奇特的隊伍，雖然各個團員皆身懷絕技，但總是低調內斂。將想法化為行動，默默在音樂上耕耘。其實有許多以Tortoise為主而分支出去的樂團都極富盛名。

“【Talk Talk”】（說話藝術合唱團）；Talk Talk的團長為Mark Hollis，最初的成員是貝斯手Paul Webb，鼓手Lee Harris，Keyboard手Simon　Brenner，樂團在1981年成立，不久後簽入了EMI。1982年發行第一張專輯《The Party’s Over》，之後Keyboard手Brenner離團、Tim Friese-Greene加入。他的加入使Talk Talk有了很大的成長及突破。1984年樂團發行專輯《It’s My Life》，專輯中採用更多的原聲樂器，減少合成器的音效。兩年後，Talk Talk推出新專輯《The Colour of Spring》，此張專輯延續了上一張的概念，市場反應熱烈、專輯大賣，EMI因此決定增加對Talk Talk的投資。

1987年，樂隊決定搬入Suffolk教堂，以專心製作下一張專輯。而EMI則開始了漫長的等待。期間因預算超支，EMI要求Hollis提供任何一首單曲以供預先發售，Hollis拒絕，Hollis並拒絕在新專輯製作結束前參與任何演出。就這樣過了14個月，新專輯《Spirit of Eden》終於在1988年推出。專輯受到業界的讚賞，成績卻非常慘淡。《Spirit of Eden》融合了爵士、古典等各種樂風，創造出驚人的平衡與優美，其曲目的長度也大大超出一般的搖滾樂。

【Slint]】由吉他手David Pajo，鼓手Britt Walford，吉他手兼主唱Brian McMahan於八零末期組成，團名取自鼓手Britt飼養的寵物魚。1991年所發行的《Spiderland》被公認為塑造Post-Rock雛形最重要的專輯之一。提起1991年，大部分人會立刻想起Nirvana的《Nevermind》，如果《Nevermind》對於Grunge是一陣驚天動地的巨響，那麼《Spiderland》對於Post Rock則是點點幽微的啟發。Slint於1991年解散，短暫五年的樂團生涯裡一共只發行了兩張專輯與一張EP。

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歌曲列表

#	歌曲	艺人	时长
01	Dream Odyssey Mono经常被一些人喻为是“日本的Explosions in the Sky”。Mono在制造噪音方面的造诣真是越发高超，缓慢的铺陈，渐进的爆发，毁灭式的高潮，之后是被扩大的背景噪音，最终归于沉没。听Mono的作品你确实需要足够的耐心，漫长的铺垫有如寂静黑夜中你独行于海上，既看不到远方的灯塔，也嗅不出暴风雨的前兆。等待，冗长的孤独，无穷尽的黑暗。但一旦高潮到来，你便会忽略在此之前的一切平淡，死而无憾。这便是他们在作曲、录音以及表演手法上和交响乐创作暗合的精髓。 经常看日本电影的人都会熟悉“暴力美学”这个概念。这是一个左手执菊，右手握刀的民族。Mono身上恰恰凝聚涵概了太多此类的意向。他们的后摇极端残酷，往往比Mogwai的爆发来得更不计后果，也更为另人绝望。而且，Mono的作品大部分都有着无比宏大的结构，堪称后摇界里的“交响乐”。”	MONO	08:10
02	Rugla Amiina由Solrun Sumarlidadottir、Maria Sigfusdottir、Edda Olafsdottir和Hildur Aresalsdottir這四位冰島女生所組成，四人本是「雷克雅維克音樂學院」的同學，在九十年代已以弦樂四重奏樂團形式合作，並四出為別人伴奏，直到2004年她們才真正走在一起創作音樂，Amiina方正式成軍。 Solrun、Maria、Edda和Hildur這四位女生都同是學習正統／古典音樂出身的樂手，而且擁有作曲系碩士之學位，所以Amiina的音樂大抵可以歸納為現代古典樂，然而她們卻早已不獨是一隊學院派弦樂四重奏樂團那麼簡單。	Amiina	04:00
03	We Have a Map of the Piano 孤獨的冰島, 夢幻的冰島, 一個人口不足20萬的島嶼國家, 卻是個十足孕育音樂精靈的土地. Bjork, sigur ros, worm is green, 還有我今天要說的Múm. 冰島常年積雪, 寒冷異常, 卻有著世界上最為豐富的地熱資源. 他們的音樂亦是如此, 表面上 冰冰冷冷, 骨子裡卻湧動著讓人愜意的暖流. Múm, 一支來自冰島北部某處的樂隊, 由兩個男孩兒和一對受過專業古典音樂訓練的孿生姐妹 組成. 他們的音樂通常靜謐, 舒緩, 像在孕育一個生命一般每一個音符都是那樣認真,.mum的 歌曲中所用到的樂器, 不禁小小的感嘆了一下, 手風琴、口風琴(一種小型管樂器,類似口琴, 但有鋼琴一樣的鍵盤)、鍾琴、電子合成器、吉他、貝司、大提琴，還有大量的電子程序編排 的聲效… mum卻用這些紛繁複雜的樂器編織出瞭如此靜謐,純淨的音樂. 樂隊的新專輯給人煥然一新的感覺，從以往的純音樂演奏過渡到配備人聲主唱的Electronica的風格，”	múm	05:20
04	Low Tide 千万不要低估了那些后摇份子的重型细胞，Mogwai就不止一次的强调他们对Mastodon和Neurosis的喜爱，而他们的贝斯手也有一支Sludge Metal乐队。从Isis开始，到Pelican、Rosetta、Jesu；从Funeral Diner开始，到Heaven In Her Arms、Envy，无论是Post Metal还是Emo Violence，重型乐队们正在改变后摇的血液。那些强烈和激情的感官刺激，正是沉迷于瞬时爆发的后摇分子们所真正需要的。那些宏大的结构与完美的画面感，也正是重复着单调和弦的重型乐队们的梦中所求。他们的相爱不需要太多的甜言蜜语，仅仅是一次邂逅就已足够。	ISIS	09:29
05	Near Light 1986年， Ólafur出生并居住在冰岛首都雷克雅未克郊外几公里的小镇Mosfellsber。而他的音乐生涯，则从一支硬核/金属乐队开始。看似温文儒雅的Ólafur Arnalds一开始其实身兼两个冰岛硬核乐团的鼓手，04年在某次巡回中认识了德国金属乐团Heaven Shall Burn，并为他们的新专辑谱写序曲，以钢琴与弦乐串接动人旋律，从此展开Ólafur Arnalds新古典音乐的创作生涯。他曾沉迷于交响乐章创作，笔下的纯音乐多半沾染着空灵飘渺的气质。 随后，Arnalds开始探寻古典与流行的并融，将室内弦乐，钢琴与散漫的电音共冶一炉。他的动机几乎一目了然：“古典乐对于那些一生从未学习过音乐的人而言，几乎无从入耳。我想用我的古典乐根基，去影响那些从未尝试此类音乐的人们，去接近人们的心。” 浓郁忧伤的电影感、润湿悠扬的弦乐、如流星般殒落的电幻节拍，再多字句都无法形容Ólafur Arnalds现场演出所带来的心灵震撼，如同置身极地星空下，放眼望去皆是一片闪烁的辽阔梦幻。像很多冰岛艺人一样，他的作品中无处不在的渗透着一丝冰冷的氛围。在他的音乐中，我们能感受到漫长极夜的冷漠孤寂，也能体会到冰雪消融时的一丝温暖。人们孤寂的心灵彻彻底底的迷失在他点点滴滴的钢琴和如泣如诉的弦乐中，他的音乐画面感极强，非常像电影的原声，但是多么美轮美奂的电影才能配的上这些音乐？	Ólafur Arnalds	03:28
06	Glittering Blackness Explosions in the Sky是美国德州团，他们成团不到三年，第一张正式专辑以后，迅速窜红，在美国本地的巡回演出几乎没有休息的时间！ 要介绍Explosions in the Sky的音乐，就一定要先说明什么叫大爆炸：所谓的大爆炸并不是真正的音乐术语，它是用来形容后摇滚在情绪堆栈到最高潮的时候，吉他的破音爆出一片难以形容的巨大音墙。”	Explosions In The Sky	05:28
07	Heima Sigur Rós；一支来自冰岛的后摇滚乐团，他们的音乐掺揉着优美旋律、古典、实验等元素。他们对于音乐的演绎是极具创造性的，这不仅体现在歌词上，而且还体现于一些个人性和发挥性的乐器演奏，从而获得前所未有的奇妙之音。例如Jonsi的拿手好戏就是用大提琴的琴弓去拉他的吉他，所以我们能在Sigur Rós的唱片里听到很多云雾弥漫般的奇特声效。” “近年来全球人气急升的冰岛乐队Sigur Ros，更多地尝试了不插电的风格，所以，听起来比之前更简洁更欢快。对此，乐队表示，这张专辑的灵感源自为乐队的纪录片《Heima》演奏的不插电音乐，而乐队也想尝试用一种更轻松的方式来创作。	Sigur Rós	03:59
08	Mountain Language Flies Are Spies From Hell成立于2004年，此后一直广泛地游览了英国分享阶段与俄罗斯圆的喜欢，所以我看着你，远远望去，UpCDownC，船舶及Maybeshewill。 他们是史诗向上的钢琴为主导的后摇滚的边界，挑战形式 - 美丽的建筑起来的错综复杂的时刻到崩溃的神经切碎高潮。 从他们充满激情，有时咄咄逼人的表演期待。	Flies Are Spies From Hell	04:04
09	I Set My Face to the Hillside Tortoise”（托斯特樂團）；1990年成立於芝加哥，樂團成員包括：Jeff Parker、John McEntire、John Herndon、Douglas McCombs，Bundy K. Brown等。他們先在David Sims的公司發行首張單曲，之後加入了Post-Rock大廠“Thrill Jockey”。1994年，正式推出樂團首張同名專輯《Tortoise》。隔年，Tortoise發行了極為重要的EP《The Rhythms, Resolutions ＆ Clusters》，這張EP完全依據《Tortoise》專輯重新混音而成。””	Tortoise	06:09
10	100 years of choke Katsuhiko Maeda(aka World’s End Girlfriend)从十岁开始，沉醉於父亲的古典音乐收藏，12岁开始试著用吉他，钢琴，录音机开始作曲，到发行专辑之前，已经累积六百首以上的曲子。首张专辑「Ending Story」(2000)静謐、耽美而梦幻，听起来很有冰岛乐队mum的感觉，而WEG的吉他与弦乐，情感更为浓烈。第二张专辑「Farewell Kingdom」(2001)仍贴近电子音乐， hip hop节奏与拼贴、可爱Nintendo电玩旋律，最大的特色是弦乐与钢琴。近来，受到加拿大后摇滚乐队Godspeed You Black Emperor!影响的成分加深，编制更为壮丽。 World’s End Girlfriend是目前备受曯目的日本新生代音乐家。2000年 他在半野喜弘（贾樟柯《站台》配乐者）厂牌发行首张专辑，后在Noble陆续出版Farewell Kingdom 与 Dream’s End Come True，成功融合各类型音乐风格并传递出浓烈的悲剧性格与浪漫色彩，原音乐器演奏和电子音乐旋律并用的folktronica，在欧美电子音乐圈方兴未艾之际，来自日本的World’s End Girlfriend更是难以忽视的名字，其在电子音乐使用弦乐与吉他的手法，实验前卫而悦耳、充满感情与幻想，小提琴、大提琴、萨克斯风等乐器时而窜出，突显著优美的钢琴与吉他，惊喜、感动，久久难以散去。”	world's end girlfriend	13:22
11	Anymore A Whisper In The Noise是来自美国的art rock团体，核心人物是作曲家West Thordson。乐队以其幽暗的风格、独特的器乐编排及出色的现场表演著称。避开传统吉它和重型键盘的大量运用，乐队使用的乐器主要包括大提琴、小提琴、圆号、合成/电子键盘、贝司和各种撞击乐器。以小见大的表现手法，独特的器乐编排，现场表演中对视觉媒介元素的出色运用，使乐队成为了art rock阵营的一分子。”	A Whisper in the Noise	06:45
12	The Dexterity of Luck 44月是后摇滚与它测得的功率和复杂的音乐互动为核心，但他们大多数乐队的曲风不太敢-他们制作真正的美，并让他们从根本上转变成为动态的歌曲，而不是仅仅剪切和粘贴不同的风格。 简约的吉他线，褶皱轻快的小提琴和爆发成致密精神病,，优雅的间隔和奇怪的质朴。	June of 44	06:09
13	Mariana Childs是一支来自墨西哥的乐队，相比于现下存在的各种音乐标签，Childs更愿意用Electronic Lullabies（电子童谣）来定义他们混杂了电子乐，自赏梦幻流行和后摇的风格。 早期的Childs是来自墨西哥的音乐家 Paúl Marrón和Guillermo Bátiz 在2001年成立的乐队，这个二人乐队的模式一直持续到2007年。乐队核心主创Paúl非常喜欢动漫，尤其是EVA（新世纪福音战士）。于2006年发行的首张专辑《YUI》中处处有EVA的痕迹。 终于在2011年，不断有成员变动的Childs稳定了下来。Paúl Marrón和Manuel Castañeda，以及几位老朋友Jesus Neri，Nicolas Pradilla和Susy Liceaga，共同组成了五个人的Childs。在筹备第二张专辑《Realidal》的忙碌过程中，他们于2012年10月来中国进行了首次出国巡演。”	Childs	05:36
14	He Films the Clouds, Pt. 2 英国器乐后摇团。莱斯特城（Leicester），典型的英格兰内陆工业城市。常年灰沉的天空，连绵的阴雨，略显拘谨的古老房屋和狭窄的石头街道，压抑的空气让人透不过气来。闲暇之时，除了去酒吧里开怀畅饮，还真是没有比呆在家里更好的选择。就这样，几个年轻人泡在卧室里看电视，研究电影，然后从中汲取营养捣鼓音乐。其结果，就是Maybeshewill的诞生。 几经兴衰的后摇滚（Post-R ock）发展到今天，颠覆性和包容性是其前进的动力。Maybe she will对传统后摇滚冗长篇幅的放弃和对电子元素的拿捏虽非首创但也绝对具有艺术革新性。同时作为纯器乐乐队，其天生就有缺少主唱的短板，因此没有人声的音乐往往在旋律上下大功夫，善于渲染气氛培养感情，很容易给个人思绪提供翻腾的空间。但乐队并不满足于此：他们把电影和电视对白的采样发挥到了极致，用一种独特的人声运用方式赋予音乐极强的画面感，以此来突出乐曲的主题并宣扬其社会和政治主张。”	Maybeshewill	06:42
15	It's Dark, It's Cold, It's Winter 来自澳大利亚的Sleepmakeswaves是为一支器乐型后摇新团，Sleepmakeswaves同样也受着Mogwai、Explosions in the sky、Mono、SigurRos等团体的影响。他们的作品中有着利落铿锵的旋律，让人热血沸腾。乐队对力度拿捏很有分寸，曲调走向变幻莫测，让人感觉大气中却又不失温柔的气质。”	Sleepmakeswaves	04:45
16	Superstar (selected by Diablo Cody) 在今年摇滚老将的唱片中，Sonic Youth这新专辑是最优秀的，他们的豁达和坚守原则的底线并无冲突，而噪音和好听的旋律在他们手里也更是收放自如，听着Sonic Youth写给金斯堡的单曲《阳光的一击》，你会明白他们的心态，他们不想通过音乐去得到什么，音乐是他们愤怒之后的思考结果，也是热爱生活的另一种抒情，他们常常沉迷于大段段的噪音乐段中，却也有一些如小夜曲般的寂静之歌。”	Sonic Youth	04:08
17	A Little God In My Hands 天鹅是在纽约绝对是拥有煽动听众成狂热信徒本领的顶尖地下乐团(cult Band) ，音乐界形容其为八十年间最恶贯满盈的家伙。曾经有人形容过“用慢一半的速度来播 Velvet Underground 的 ’ Sister Ray ’ 再从得到的古怪结果中拿掉幽默感，之后剩下的就是天鹅”。 在 “Saved” 中 Gira 喃喃地唱着「现在我不必操心什么了／没有痛苦要抵抗／也没有鲜血可为谁流／没有太阳在天空上让我扯下／是的,我被保护了….」. “Mona Lisa,mother earth”对大地母性的依恋投射成肉体的爱欲.翻唱 Blind Faith 的”Can’t find My Way Home”中,Jarboe苍白的嗓音牵引着简单朴素的旋律留下深刻的印象.”	Swans	07:08
18	Twentytwofourteen 和他作为吉他手的Tristeza一样，Jimmy LaValle的个人乐队The Album Leaf同样在后摇滚/实验摇滚领域最美妙最具可听性的，也是最接近独立流行/电子形式出现的后摇滚乐队。尽管The Album Leaf的人声歌曲并不太多，但即使纯器乐的作品也显得温和而且有旋律感，这与另一些注重在漫长器乐编配中刻画情绪起伏的著名后摇滚乐队不太一样。而与Sigur Ros这样有个性的后摇滚乐队相比，《Into the Blue Again》让The Album Leaf显得更为平衡，它不像前者那样独立特行的拥有节奏特色和氛围音乐的完美综合（即使“See In You”在相当程度上与Sigur Ros相近），而且在氛围效果，电子节奏，吉他音色，弦乐中找到了一条不温不火的中庸路线，同样它也不乏“Into The Sea”那样气质恢宏的后摇滚曲式，只是做的更加柔和内敛而已。”	The Album Leaf	05:40
19	War Is Kind “French Teen Idol, 简称FTI，是由罗马音乐人Andrea Di Carlo 自己组建的器乐个人项目。在巧妙的后摇与电子乐的混合效果下，FTI的音乐给人以映画上的风景，戏剧中的高潮和惊人的声乐小样。喜欢Sigur Rós, M83, God Is an Astronaut and The Album Leaf 的乐迷也会同样欣赏FTI的音乐作品。”	French Teen Idol	05:01
20	Synchronicity IV Maserati沒有誇張的效果花招，很單純的只用標準搖滾樂的三件式樂器來玩後搖滾，由Temporary Residence發行的最新專輯Inventions For The New Season充滿純粹的力道，鼓節奏綿密緊湊打的絲毫不會有讓人可以喘息的空間，帶點重型Krautrock 鋪成方式又有點Mathrock的錯覺，兩把吉他撥弄出的聲響線不時打結在一塊然後沿著水平線的前進，突然即轉上升又隨之回到水平線上，像是行駛沒有彎曲軌道的雲霄飛車般，當聽完第一首馬上就會被那豪氣的鼓點所著迷，沒有太多矯飾的旋律起伏，也沒有鬱悶太久的橋段，讓人直覺這就簡直是帥氣的玩法。 第四首“Synchronicity Iv”的後半部甚至還加入驚奇的非洲鼓打擊，”Show Me The Season”是專輯當中最劇烈爆炸，腎上腺素是會隨著吉他刷弦的速度所增加，正當你以為已經到達最高點時，他們則不肯就此鬆手，真的是一波未平一波又起，總覺得他們是在做小學化學實驗的硬漢，一不小心就弄出老師害怕的爆炸聲響，即便是到了最後一首的”The World Outside”也沒有一點要跟大家說再見的意思，更加的愉悅也不失慷慨激昂，瀟灑的把鼓棒落下作為結束，我想就算是Temporary Residence同廠牌的老大哥們也不容忽視Maserati的威力。”	Maserati	07:14
21	Sweetest Kill Canada 加拿大；Broken Social Scene组队于1999年，最初只有Kevin Drew和Brendan Canning二人。他们在2001年推出的首张专辑《Feel Good Lost》得到不俗的评价。直至这第二张专辑時，曾参与制作的乐手竟多达10多人~当中更包括Do Make Say Think、A Silver Mt. Zion等较知名的乐队中的成员。这张专辑在超小型唱片公司Arts&Crafts推出，并未受到各界的注意。若非Pitchfork为这唱片撰写一篇超赞的乐评，恐怕这张唱片又要成为另一颗沧海遗珠了~ Broken Social Scene是个新出道的中型团体，他们的曲风仍是那样的随心所欲，节奏简单有力，鼓击轻重恰好，漫不经心的唱腔却紧紧楸住了我们的心，有一种迷人的魅力在音乐间散开，记住那首“Stars And Sons”，在心灰意冷时，它会给你些许的热力。”	Broken Social Scene	05:09
22	Intro 英国伦敦西南旺兹沃思The xx（英文念法：The “ex”“ex”）是一个起于英国伦敦西南旺兹沃思区并于2005年组成的乐团。现任成员包括Romy Madley Croft、Oliver Sim及Jamie Smith （艺名为Jamie xx）。 他们曾经被列为英国音乐杂志 The Future 50 list 中的第六名。曾于2009年8月18日被英国版本的 iTunes 载为本周单曲。 本张专辑也获得了2010年的水星音乐奖。 他们的歌曲Intro 被用于电视系列剧《铁证悬案》（Cold Case）以及《律政风云》（Law & Order）的广告中，而歌曲VCR曾被用于《别对我撒谎》（Lie to Me）一集中。”	The xx	02:03
23	Armament A Whisper In The Noise是来自美国的art rock团体，核心人物是作曲家West Thordson。乐队以其幽暗的风格、独特的器乐编排及出色的现场表演著称。避开传统吉它和重型键盘的大量运用，乐队使用的乐器主要包括大提琴、小提琴、圆号、合成/电子键盘、贝司和各种撞击乐器。以小见大的表现手法，独特的器乐编排，现场表演中对视觉媒介元素的出色运用，使乐队成为了art rock阵营的一分子。”	A Whisper in the Noise	05:08
24	Take Me Somewhere Nice Mogwai这支来自苏格兰的的确极年轻的乐队，Mogwai的音乐态度从其歌名中便可见一斑.充满年轻的搞笑色彩。但是，在这些恶作剧般的标题之下，是足以让人敬畏的音乐才能。在他们的音乐中，你可以听到一段极富氛围色彩的恬静钢琴(有时甚至是长笛)，它在慢慢消逝着的背景声中缓缓飘来，于是你的意识开始在安宁中冥想。让人沉醉的器乐而非人声的世界，是嘶哑与安宁、舒缓与喧嚣的奇异矛盾统一，也是迷幻和噪音的奇异统一，是Lo－Fi的独特干酷和Post Rock的美妙精致的奇异统一。”	Mogwai	06:57
25	Taijin Kyofusho 来自瑞士实力不俗的后摇团The Evpatoria Report的最新专辑。又是一张值得推荐的经典长篇幅后摇专辑，整张专辑四首歌，时长六十一分钟。The Evpatoria Report成立于2002年初。两把吉他，贝斯，鼓，小提琴，键盘的阵容，为丰富某些作品的编曲，还会有其它音乐家、交响乐队甚至唱诗班的加盟合作。乐团之前已经发行过一张EP一张正式专辑。2005年的正式专辑《Golevka》就让很多人深刻的记住了他们的名字。据查，Golevka似乎是一颗小行星名，而Evpatoria是发现它的一个乌克兰天文台。“一切都在混沌未知中铺展开来。该来的会来，该走的会迅速离开。吉他的声音缓慢而充满质疑，却不能亮开嗓子问你一句。混淆了时空的无线电对白，所有的情节转过头去立刻变得模糊不清。纠结迷离，就要错失最初的意义，清晰的鼓点却要引领你去一个明白无误的所在。”这是有人对他们的一段相当贴切的评论。”	The Evpatoria Report	11:00
26	We Flood Empty Lakes 在「搖滾」一詞已經負載太多文化意涵、並衍生出無數繁複支流、派系與形變後，總免不了會讓人有這樣的時刻：想停下來喘一口氣，仔細想想所謂音樂撼動人心之美，究竟是怎麼一回事？ 而 Yndi Halda，或許就是最好的答案。閉上雙眼，讓樂音在闃闇中緩緩響起，在輕柔中一筆筆描繪著迷失許久的盲目心靈，到最後，終於成就一張線條清晰的自我之顏－－彷彿對鏡般細膩逼真，一切塵囂早已拋諸腦後，只剩下你自己，毫無隔閡地與心靈深處進行一場坦誠的對話。 Yndi Halda 的音樂彷彿就是一場如此扣人心弦的獨白呢喃；主腦人物James Vella 十五歲開始耽溺於音樂之美，如今二十歲、仍在大學就讀的他，卻已吸引多家獨立廠牌的注意，簽約發行這張只有四首曲子、卻長達六十六分鐘多的 ep 《 Enjoy Eternal Bliss 》；而面對許多樂評習於以慣例將他們列入後搖滾樂團行列的作法，Yndi Halda 展現出的，卻是更細膩、深邃、精緻的風貌，在充滿情境、戲劇起伏感與悠揚旋律的樂曲進展中，以吉他、貝斯、小提琴等等繁複多變的樂器，交織出一副渾然天成的美景。而這種美景，與其說是人工構築而成，不如說彷彿像是拜大自然造物主的神奇所賜，在毫不矯飾、做作的狀態下，讓旋律本身的美好，直接貫入人心最深處；即使是最最僵化、受盡人際之間詭譎關係浸淫的都會心靈，也忍不住要讚嘆：所謂最純真的至善至美，莫過於此。 所以，Yndi Halda 滿足了你我對音樂最基本、最原始的渴望：無論是靜夜沈思、或是冰雪風暴欲來之前的寧靜，甚至是滂沱雷雨的震撼洗禮，Yndi Halda 音樂中那悠揚淒美的小提琴旋律，訴說的，永遠是你無法發掘的心靈秘密；一張在時序漸入秋冬之際，給每一顆渴望被誠實對待的心，最好的獻禮。”	Yndi Halda	11:45
27	Crystalline Pg.lost是一支来自瑞典的四人后摇组合，成立于2004年。他们最初的名字叫做Before You Give in，但在一系列人员的变动之后，改用了现在的名字。到现在为止他们出过两张唱片，2007年的处子EP名为Yes I Am，2008年他们推出了名为it’s Not Me, It’s You！的首张正式专辑。 Pg.lost制作的是心灵的交响乐，就像一个可以让不能休息的魂魄休息和回归的操场。作为一个多元化的瑞典籍乐队，他们带着忧郁深沉包含希冀的音调让听者震颤，音乐里不仅拥有那些个人化的思考和感受，也是最广阔的对于声音的实验——一种无边无际的声音体验。”	pg.lost	10:10
28	A Tender History in Rust 現在重聽2003年的代表作Winter Hymn Country Hymn Secret Hymn，仍能聽出無限驚奇。當初聽不太懂的，現在好像比較懂了；當初以為聽懂的，又發現新的層次。若要用兩個字形容Do Make Say Think的音樂，就是「聰明」：樂句中，處處都是機關，協助曲式推移；不同樂器產生不同的作用力與反作用力，有時垂直跳躍，有時水平碰撞。聽他們的音樂，除了享受音樂本身，也享受動腦的樂趣。”	Do Make Say Think	05:07
29	Lunacy 天鹅是在纽约绝对是拥有煽动听众成狂热信徒本领的顶尖地下乐团(cult Band) ，音乐界形容其为八十年间最恶贯满盈的家伙。曾经有人形容过“用慢一半的速度来播 Velvet Underground 的 ’ Sister Ray ’ 再从得到的古怪结果中拿掉幽默感，之后剩下的就是天鹅”。天鹅的音乐一向阴森冷硬，以极沉重的高度精神压力施予听众骨胳嘎扎碎裂和剧烈的头痛。所有的节拍拖拉式地以让人坐立难安的 2/2 拍进行,低音频率加强到像半失速飞行的失重无力程度。听每一张天鹅的专辑都会像是梦靥时心悸的感受──再溺水的池中，以超慢速之姿被主唱 Gira 的僵尸般哀嚎强迫以头撞墙。就是这种违 生理听觉的催眠式咒语，天鹅让人纷纷于无意识的状态上染上了抑郁孤僻的气息，走入地狱炼火。”	Swans	06:10
30	Miss Modular Stereolab于1991年组建于英国伦敦，是90年代极具的代表性的乐队，他们也是第一次被称为Post-Rock的乐队之一，是90年代的Post-Rock的领头乐队，音乐风格受到60年代的实验和流行乐的影响。Stereolab由于极强的实验性，取得过商业上的巨大成功。提起Stereolab， 熟知的人们总是愿意拿这些词句来向别人讲述。“植根于德国实验摇滚，具有艺术摇滚以及Lo-Fi的审美观，融合一些相对于传统摇滚乐较为边缘的风格诸如 bossa nova和lounge-pop，甜蜜的60年代流行调子，左倾马克思主义的虔诚拥护者，近一半时间用人们难以理解的法语演唱，拥有两位声音超凡的女歌手，使用简单传统甚至过时的乐器却制造出最未来派的声音，永不停歇的实验姿态。””	Stereolab	04:29
31	Big Thinks Do Remarkable nd So I Watch You From Afar向我们证明了后摇音乐“静水流深”的强大力量 —— BBC。 在后摇圈里面，来自北爱尔兰的And So I Watch You From Afar显然有着更具有侵略性的力量，甚至有点难以停歇的暴力。试图带给你一种完全陌生的音乐，在每一首歌中迸激出无从停止的共振与情感。 这个来自北爱尔兰的乐队名字可能有点拗口，翻译成中文是：我在远远地看着你。这个有着低调、忧郁色彩的名字恰好与乐队极具爆发性的现场风格截然相反。从出道至今，And So I Watch You From Afar（以下简称ASIWYFA）一直是北爱尔兰独立音乐界的骄傲。 乐队因杰出的现场表现而被当地乐界所熟知，还被英国著名媒体杂志NME评为当月最佳现场。ASIWYFA是一群音乐才子们的集合，首张迷你EP从创作到演绎，从制作到设计，到最终的发行权权由乐队自己操办。短短一个月之间，对他们的积极评价就充斥了当地媒体，在把脉UK最流行音乐的BBC Radio 1上也获得超高播放率。虽说是后摇乐队，但乐队深受硬核朋克鼻祖Fugazi影响，音乐中充满了疯狂和力量。2011年，乐队发行专辑《Gangs》他们在俄罗斯进行了首次巡演，这次全国巡演的长度及广度打破了所有欧西乐队的记录，同时，从主流大型的英国雷丁音乐节，到独立乐迷钟爱的美国SXSW，在大大小小的音乐节都可见到他们的身影。”	And So I Watch You From Afar	03:51
32	Speed My Way 乐队来自莫斯科，由主唱兼吉他手Fedorov Maksim，钢琴兼贝斯手Prem’yak Filipp以及鼓手Zotov Aleksey组成，他们的音乐以后摇为主，并且独立摇滚也占据了主要的成分。首张EP发行于2005年，收录了六首作品，其中值得一提的是，专辑第二首歌正是借鉴了乐队Hoobas 的名作the reason的前奏，就连这首歌的名字也叫作hubas 。my marshell是专辑中最独特的一首作品，尽管只有短短的2分10秒，但强劲的节奏和独立摇滚的曲风依然给人留下了深刻的印象。 乐队在今年动作很大，先是发行了收录有3首作品的单曲EP《	Everything Is Made in China	05:34
33	Memoriam Russian Circles；千万不要低估了那些后摇份子的重型细胞，Mogwai就不止一次的强调他们对Mastodon和Neurosis的喜爱，而他们的贝斯手也有一支Sludge Metal乐队。从Isis开始，到Pelican、Rosetta、Jesu；从Funeral Diner开始，到Heaven In Her Arms、Envy，无论是Post Metal还是Emo Violence，重型乐队们正在改变后摇的血液。那些强烈和激情的感官刺激，正是沉迷于瞬时爆发的后摇分子们所真正需要的。那些宏大的结构与完美的画面感，也正是重复着单调和弦的重型乐队们的梦中所求。他们的相爱不需要太多的甜言蜜语，仅仅是一次邂逅就已足够。 不要低估了后摇分子的重型细胞，Russian Circles在向我们强调，在宏大、优美与柔情之后，Post Rock与重型音乐之间一样会有一段传奇而华丽的姻缘。”	Russian Circles	01:28
34	First Breath After Coma Explosions in the Sky比较多元化，歌的长度也不像Mogwai那么长。静谧悠远的铺陈，配器音色的转折，将张力堆栈到临界；情绪一下就被牵动，随着音乐起伏，时而气如游丝、时而充满能量。 来自美国德州的Explosions In The Sky和来自英伦诸岛的同类型团体相较，少了一点阴蕴内沉的气息，多了如沙漠般荒凉的地景刻画。2001年，推出第一张专辑，马上获得媒体网络乐评的青睐，成为近来最令人期待的后摇滚之音！”	Explosions In The Sky	09:34
35	New Grass 英藉三人团 Talk Talk 成军于新浪潮运动后期，一般认为他们应属于该乐潮的一支，然而，他们自己却否认与该项运动有任何深刻的关联。 ”1987年，樂隊決定搬入Suffolk教堂，以專心製作下一張專輯。而EMI則開始了漫長的等待。期間因預算超支，EMI要求Hollis提供任何一首單曲以供預先發售，Hollis拒絕，Hollis並拒絕在新專輯製作結束前參與任何演出。就這樣過了14個月，新專輯《Spirit of Eden》終於在1988年推出。專輯受到業界的讚賞，成績卻非常慘淡。《Spirit of Eden》融合了爵士、古典等各種樂風，創造出驚人的平衡與優美，其曲目的長度也大大超出一般的搖滾樂。	Talk Talk	09:46
36	Gone In Bloom and Bough 来自美国麻州Beverly的后摇乐队Caspian成立于2003年的秋天，由Philip Jamieson、Chris Friedrich、Joe Vickers、Calvin Joss四个年轻的小伙子组成.Caspian所展现的后摇始终保持着一股张力,充满了讨人喜欢的旋律和优雅的高潮,想像空间非常辽阔.05年发行的EP”You Are The Conductor”为他们赢得了了巨大的成功.07年乐队发行的新专辑”The Four Trees”依旧维持了相当高的水准.整张专辑磅礴大气,俨然一个连贯的故事接踵而至,明暗对比强烈,模糊不清的乐句,层层迭迭.Caspian独特自我的声音试图传递情绪中丰富的纪录,在六十分钟的歌曲中流淌着不平静的音波.”	Caspian	10:24
37	From Roots to Needles 美国的俄亥俄州阿克伦是一个盛产后摇滚乐队的地方，像The Six Parts Seven,、Silencio,和 Mortimur等乐队皆出自于此，If These Trees Could Talk也不例外。 传统的三大件模式并没有限制乐队的创作力，反而让Jeff Kalal 、Cody Kelly、Mike Socrates的三把吉他发挥出咄咄逼人的气势。尽管后摇滚音乐屡屡遭到世人的怀疑，甚至让人一度以为它就要走到尽头，但每每有这种质疑时，总能有一些乐队挺身而出，甚至无需在形式上有所创新，就用旋律和节奏打造了让人信服的篇章，这实在让人欣喜。不难说，《Above The Earth, Below The Sky》就足以叫人如愿，无论是骤变的气氛，还是紧张不安的情绪，无一不体现着他们在学习前人之后的惊人创作。专辑中的歌曲，时间长短不一，既有七分钟的长曲，也有不足一分钟的小曲，或用以反复铺垫，或仅仅作为过渡，都似那多变的天气，叫人感受到大自然无穷的魅力。”	If These Trees Could Talk	06:42
38	All Is Violent, All Is Bright 相信很多人都不会忘记他们的第二张专集《All Is Violent All Is Bright》，既有猛烈狂暴的瞬间，也有清晰自然的桥段。God Is An Astronaut缔造的雪世界会将卑微的脚印掩埋，那儿还有数不清的雪花，每一片都记载着不可磨灭的过去，打磨着日益麻木的神经。在音符的微弱变化中，潜伏在深处的敏锐和夜晚带来的孤寂，它们都会被褪去脆弱的外衣。” God is Astronaut；这支都柏林的乐队是2002年由两兄弟Niels 和Torsten还有他们的朋友Lloyd三人行而成的。他们的音乐清澈而具有质感，旋律优美却多愁善感，并且运用大量美妙的电子声效。 God is An Astronaut的配器虽然遵循后摇（post rock）的传统，但还是充满了古老冲动与激情。 Far From Refuge”长达6分51秒，全曲继承了上张的惊艳，在后段突然爆发，却来得要晦涩曲折，甚至出现了粗糙的沙砾感。 优美旋律所带来的如同烟花，都在最美丽的时刻爆裂开来，一浪高过一浪的爆发，最终消失在夜空中，也为这样华美而伤感的景色划上了休止符。”	God Is An Astronaut	04:14
39	As We Were A Whisper In The Noise是来自美国的art rock团体，核心人物是作曲家West Thordson。乐队以其幽暗的风格、独特的器乐编排及出色的现场表演著称。避开传统吉它和重型键盘的大量运用，乐队使用的乐器主要包括大提琴、小提琴、圆号、合成/电子键盘、贝司和各种撞击乐器。以小见大的表现手法，独特的器乐编排，现场表演中对视觉媒介元素的出色运用，使乐队成为了art rock阵营的一分子。	A Whisper in the Noise	05:39
40	Radio Protector 65daysofstatic的音乐被看作是新一代post rock的典范,甚至有人说他们是Mogwai和Aphex Twin的混合体.65daysofstatic非常擅长以一种逻辑,程式化以及数学概念的方式来编辑那些令歌迷无法喘息的厚重吉他音墙,高压下的电子碎拍加上采样所营造出的苍白冰冷机械化的冰冷世界.最令人刺激的是,在这种充充斥着绝望的氛围中”	65daysofstatic	05:26
41	Mladic 音乐媒体一直保持着浓厚的神秘色彩，想不到竟然会有这样一支乐队能把我以前听过的所有音乐情绪，包括死亡、不安、无助、绝望、悲愤、孤独等等全都融汇在一起，写出一首首长篇的乐章。两个鼓手和两个提琴手等九个成员组成的乐队，他们的作品常常超过二十分钟，并且高潮不断，就像是后摇滚的交响乐一样。这比许多有词有曲的音乐来的更清晰，更有感染力。	Godspeed You! Black Emperor	00:01
42	Quiet This Will Destroy You 简称 TWDY,在德克萨斯的圣马科斯成军。评价颇高，并被“The Silent Ballet”评为年度最佳。只有六首歌的专辑让TWDY作为黑马杀入历久弥新的氛围/后摇音乐界。TWDY的音乐近乎完美。作品的理念是：恰到好处。音乐的理念是：精益求精。音乐中的安静部分是眼泪的痉挛。高潮部分，是同样残酷而抽搐的眼泪。”	This Will Destroy You	04:53
43	I Can Almost See You Hammock乐队由氛围和后摇作曲家Marc Byrd、Andrew Thompson二人组成。首张大碟《Kenotic》发表于2005年。Hammouk大部分作品是氛围音乐，《Kenotic》中部分曲目有着飘渺的人生。他们的声音比较催眠，很像他们的后摇前辈Brain Eno和The Verve的Nick McCebe。”	Hammock	04:13
44	Midnight City M83，又名南天纸风车星系，是业余天文学家们能够在夜空中看到的最壮观旋涡星系之一 当然，M83不是星系，而是来自法国的两人组合(05年已经变成一个人…)。电子外衣下的shoegaze(自赏派)+迷幻nosie rock。可以说有时像 Sigur Ros 刻意构造的实验噪音，或还带有点 Vangelis 的环境音效在里面。整体氛围趋向早期Kraut Rock的硬派精神。迷蒙甜美的吉他音墙当然仍是主角，但Anthony赋予曲子更幽深的结构的企图也是极为明显的。”	M83	04:04
45	La nuit marche avec moi Alcest是一个来自法国的单人乐队，成立于1999年。他曾经是一个黑暗金属计划的一员，但是后来决定单飞，来表现他与众不同的审美，并争取有所突破。他的音乐充满Shoegazing与黑金属相融合的特征。”	Alcest	04:58
46	X-33 Lights Out Asia是n5MD旗下的艺人, Eyes Like Brontide是他们08年8月发行的新专辑. Lights Out Asia是由以前Aurore Rien的两个成员Chris Schafer和Mike Ystad, 再加上Mike Rush三个人组成. 2003年, Chris Schafer和Mike Ystad玩了很长时间后摇之后. 决定尝试在自己的音乐中加入一些实验, 一些电子的元素. 于是, 他们在2003年夏天一口气写了一打儿歌, 并发行了第一张Lights Out Asia的作品Garmonia. 于是, 便有了Lights Out Asia.”	Lights Out Asia	03:18
47	Balding Generation (Losing Hair As We Lose Hope) port-royal乐队（记着一定要用小写字母，而且port和royal之间要用“-”连接。——可惜在last.fm会把首字母自动大些）成立于意大利热那亚，由5人组成：尽管5个人都惧怕跳舞音乐，但是他们的音乐在忧郁、飘渺中混杂了电子、氛围甚至是跳舞音乐的元素。他们的音乐与Diamantakos拍摄的感性的图片融合在一起。在RESONANT RECORDINGS 唱片下做了三年后，他们不得不因为厂牌倒闭而寻找下家。”	Port-Royal	08:49
48	Moya 成军于 1987 年，在出版两张叫好不叫座的专辑《Tweez》(1989) 和《Spiderland》(1991) 后便宣告解散﹝1994 年出版的迷你辑《Slint》录制于 1990 年左右﹞，但影响力却随着团员四散新组的乐团，和无数受 Slint 启蒙而纷纷仿效的后进，而与日俱增。被众多媒体包括 Alternative Press、 Pitchfork 等选为90 年代百大专辑，NME、Melody Maker 等选为乐史百大专辑，由 Steve Albini 制作的 《Spiderland》是乐史第一张可以称作后摇滚的唱片。这个堂皇的冠冕虽然成就了后来 Slint 无与伦比的传奇名声，但实际上听过 Slint 音乐的人，其实少得可怜，不少人可能只听过 1995 年发的《Kids》原声带里收录的结束曲〈Good Morning Captain〉。但无庸置疑的，从 Polvo、June of 44、Dirty Three 到 Mogwai、Godspeed You Black Emporer!、Sigur Ros，Slint 的影响至今持续发酵。”	Godspeed You! Black Emperor	10:51
49	Your First Light, My Eventide 来自伦敦的单人后摇团,自2009年发表第一张专辑“Leaving It Behind”至今已发表十二张个人专辑，可谓高产。他总是能用简洁的电音营造出无比广阔的时空感，优雅和驰放是他的特色，就连God Is An Astronaut无比激烈的歌曲经他操刀Remix后也变得温顺而不失大气。”	The Echelon Effect	05:10
50	Creeping Into Dusk A Dancing Beggar的曲子我还是和往常那样，喜欢他的《Sand Between Our Toes》，《22 Summers》，《The First Day of Spring》这些名字听起来就好听的曲子，加上后摇的感染力和无尽的想象余地，听时仍旧能够意淫到自己徜徉于星之穹湾的轻飘与降落在深夜之海的脆弱。 A Dancing Beggar这个来自英国的家伙，似乎每首曲子都动听耐听，这几天听了几遍，像是重读旧时好书，再看过往美景，其间的心情对比起来定是多了很多细微。”	A Dancing Beggar	05:33