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共45首歌曲

标签

#摇滚　#哥特金属　#金属　#女声

创建者

暗白

更新时间

2014年03月17日

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歌单介绍

　　很少有乐队能象QUEEN那样彻底地体现70年代世界摇滚舞台的丰富多采。QUEEN就象一个综艺大厅一样，完美将华丽摇滚，前卫摇滚，古典音乐及重金属熔为一炉。这个来自英国由迷幻硬摇滚乐队SMILE演变而来的四人乐队致力于发掘华丽和夸张（并带有同性恋倾向）的艺术风格，创造出一种带有浓厚歌剧色彩的摇滚乐形式，主唱Freddie Mercury性感而如同唱诗班的嗓音，四人完美的假声合音，层层铺垫的键盘和绚烂花哨的吉他solo是他们的标志。

　　A Night At The Opera（歌剧院之夜）是QUEEN乐队最为经典的专辑，乐队为这张专辑的制作耗费了巨大的精力，有报道称这是摇滚乐史上制作费用最高的一张专辑。其中著名的单曲也就是我今天推荐的这首Bohemian Rhapsody（波西米亚狂想曲）成了QUEEN的招牌曲目，在酷似歌剧唱诗般的华丽配乐中不断加入大段的重金属吉他riff和solo，这正是QUEEN的典型风格。这首单曲在英国排行榜上迅速升到冠军的位置，并且在这个位置上停留了足有9个星期，并最终打破了英国单曲排行榜上冠军停留时间最长的记录。在美国，这首歌和整张专辑也获得了巨大的成功，进入了排行榜前10位并同时成为白金单曲和白金专辑。甚至在十多年后的1992年，这首Bohemian Rhapsody还在美国单曲排行榜上获得过数周的亚军成绩。

　　值得一提的是，由于主唱Freddie Mercury是一个彻底的同性恋者，1991年，关于Freddie Mercury身体状况的谣言也是漫天乱飞，在11月22日，他终于向外界证实，他染上了爱滋病。两天后，Freddie去世了。Freddie死后，乐队成员保持了一段时间的沉寂，三名成员在1994年还是重新聚到一起共同录制合成Freddie的遗作，这些歌的主唱部分都是Freddie在病床上录制完成的。1995年，这张名为Made In Heaven（天堂制造）的专辑得以发行，由于它特殊的纪念意义，这张专辑在全球范围尤其是欧洲引起了抢购狂潮，毋庸质疑，这已经是QUEEN的最后一张录音室作品了。Freddie Mercury虽然是个同性恋者，但这并不妨碍由于对华丽摇滚做出的伟大创新和贡献而受到世界无数摇滚迷的尊敬。

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歌曲列表

#	歌曲	艺人	时长
01	Lark In The Clear Air 她出生于1975年，来自一个爱尔兰传统音乐世家。她的声音如此清透美丽而极具风格，让观众们觉得相间恨晚。用这样一句话来形容Cara Dillon不足为过：Cara Dillon是个不寻常的天才！ 　　 　　14岁的时候，Cara Dillon就赢得了全爱尔兰传统歌唱比赛冠军。在开始她自己喜欢的事业之前，她和她的伙伴Sam Lakeman和一家唱片公司签约想做流行歌手，可之后他们发现自己并不喜欢做流行音乐。于是他们出了一张凄美的民歌专集Cara Dillon/Rough Trade Records，出乎意料地赢得了广泛好评。这股随之而来的Cara Dillon效应让她和她的伙伴完全转型。而之后她所获得的无数奖项更加肯定了他们的转型。这首歌就好象在你耳边唱的一样！白听不厌！	Cara Dillon	02:23
02	My All 1970年3月27日，Mariah Carey出生于纽约的长岛。Mariah Carey的名字就源自于歌剧 Paint Your Wagon 中 They Call the Wind Mariah 一歌。Mariah 的母亲是爱尔兰人， 而她的父亲则是个委内瑞拉籍的美洲黑人。她有一个哥哥 Morgan 和一个姐姐 Alison 。 　　1987年 Mariah 从港田高中毕业后，就开始了她的歌唱生涯。为了追逐自己的梦想，她搬去了纽约住，和另外两个女孩合租一个很小的套间。为了谋生，Mariah当过女服务生，衣帽间管理员，餐馆招待，还做过发廊助手。终于，她找到一分差事：歌手Brenda K. Starr的和声歌手。 　　以下就是人们众所周知的故事了：1988年11月的一天，Mariah去参加一个派对。她想方设法把她的样带交给了一位唱片制作人，不料却被 Tommy Mottola -- CBS 新力唱片的总裁得到。Tommy 随后离开，在回家的路上他开始听这盘样带。几首歌后，他立即赶回去寻找 Mariah，但她已经离开了。几天之后，Mariah 与新力签定了合约。 　　1990年Mariah推出了她的首张同名专辑。这张专辑的全球销量超过了1200万张，并创记录地连续有四首单曲登上了Billboard流行单曲榜的首位："Vision of Love"，" Love Takes Time"，" Someday" 和 " I Don't Wanna Cry" 。她1991年推出的专辑Emotions为她赢得了连续第五个冠军单曲。这张专辑也使得Mariah获得了两项 Grammy 奖提名（“最佳流行女艺人”和 “最佳制作人”）以及一个全美音乐奖("最受欢迎灵魂乐/R&B女艺人")。Mariah 的事业蒸蒸日上，金曲接连不断，包括"I'll Bethere, dreamlover , hero, without you I Still Believe等等等等 。	Mariah Carey	03:52
03	Fragile 第一次听这首歌就是在尼古拉斯.凯奇主演的《逃斯维加斯》里面，我觉得这首歌主题就是关于绝望！看过这部电影的人应该会懂这首歌的真正含义！ sting的歌 呵呵，把演唱者打出来 。	Sting	03:56
04	Everything Will Flow 　SUEDE，由布莱特·安德森、伯纳德·巴特勒、马特·奥斯曼和西蒙·吉尔伯特成立1989年。他们的风格被习惯性地归为brit－pop（英伦摇滚），但与此类风格的其他乐队相比，他们的音乐更丰富和精致。那是一种带有厚重吉他音场、暧昧的欲望、奇妙的旋律和勃勃野心的音乐。安德森那有时像刀锋般锋利，有时又温柔得能渗出水来的独特声音，在迂回繁复的背景音乐衬托下，显得格外与众不同 　　 　　　　1992年，他们还没有发表任何作品，就已登上英国音乐杂志《旋律制作者》的封面，并被誉为：“英国最好的新晋乐队！”。之后，他们更被BBC誉为“英国最重要和最具影响力的乐队。没有S UEDE，我们这个时代将会不同。”	Suede	04:40
05	Stop Crying Your Heart Out Oasis乐队堪称英国最著名的摇滚乐队之一，90年代在整个摇滚乐坛可谓叱咤风云， 　　他们与Blur乐队一起，将英式摇滚乐风推向了整个世界。 　　这首歌曲也是他们经典曲目之一 　　好象《蝴蝶效应》这部片子把这首歌弄成了片尾曲 。	Oasis	05:03
06	Soldier of Fortune 与Led Zeppeline、Black Sabbath并称为英国摇滚乐奠基人的Deep Purple深紫乐队，尽管历经7代成员的变革，（不同时期曾经参与过乐队的成员竟多达13位），却一直如同一棵常青树，保持着旺盛的生命力，活跃在国际乐坛，可谓摇滚乐历史上的一支不朽的传奇。 　　 　　"Deep Purple"这个词在摇滚乐领域内所代表的已不仅仅是一支乐队的名字，而是一个时代，甚至是一种音乐风格的代名词。在看国外杂志的时候，我们经常能够发现有人用“very Deep Purple”来描述其他乐队的风格，在“江山代有人才出”的音乐圈内，成名将近40年却屹立不倒就足以说明一切问题。	Deep Purple	03:13
07	Somewhere Only We Know 　　Keane乐队是由主唱Tom Chaplin、键盘手Tim Rice-oxley和鼓手Richard Hughes三人组成，没有吉他手和贝司手。曲风上和Coldplay很相似，但比他们温暖没他们忧郁。 　　全球电台一致推荐：首支单曲"Somewhere Only We Know"问鼎2004英国年度最佳单曲，Keane舍弃了所有的吉他表现，仅靠着钢琴、鼓所创作的优美乐章,势必让人刮目相看。魅力十足的乐团，主唱圆润、清亮而饶富感情的嗓音,动人诠释一首首精采的创作！钢琴、鼓、高亢的歌喉与丰富的创作力,是Keane成功的方程式；"Somewhere Only We Know"充满感情而温暖，这首Sunshine也一样很棒，旋律优美，流畅致极。	Keane	03:57
08	Animal Instinct 　　Cranberries带着新专辑、新视角和更硬式的声音回来了。它是硬摇滚、轻盈的新浪潮流行乐与爱尔兰根源民谣旋律的融合。这种音乐性的混合与多样性使Delores嗓音中的纯净透彻得以充分展现。被形容为水晶般品质的声音和积极自由的创作态度、宽松的创作环境形成了独特的音乐特征。爱情、生活、对未来的展望，组成了一条清晰的脉络，贯穿着专辑的十三首歌曲。尽管象Dolores说的那样，没有刻意安排专辑的整体概念，可是每首歌都仿若故事一般积蓄起乐队长期以来对生命的理解。该唱片从带着狂暴步伐的作品"Animal Instinct"开始！	The Cranberries	03:31
09	In the End Linkin Park他们很红！除了这首歌，还有首《numb》也比较出名，不过太吵，我不怎么喜欢。 　　林肯公园的音乐加如太多电子元素，关于这个乐队的介绍，我想已经用不着我介绍了！ 慢慢听吧	Linkin Park	03:37
10	we don't wanna live alone 　杜昆是中央美院的学生，与杨一一样，常在街头卖自己的唱片。 　　 这首《We don't wanna live alone》是于虚空之上悲鸣出自己心底的孤苦和痛，始终无望、宿命。杜昆反复着这一句“We don't wanna live alone”，我们不愿意孤独的活着，嗯，不孤独，我们不会孤独。	杜昆	05:16
11	Forever at Your Feet 打雷了，下雨了，声慢慢她唱了，寂寥廖人散了…… 　　Forever at your feet - Oh Susanna 　　这是一位在加拿大长大的美国女子。 　　音乐风格游走在民谣、乡村音乐之间的Oh Susanna，原名：Suzie Ungerleider 。 　推荐单曲《Forever at your feet（永远追随）》选自她在2001年发行的《Sleepy Little Sailor》专辑。	Oh Susanna	03:38
12	Veni Redemptor Gentium 　　歌手叫Paul Schwartz，Paul Schwartz以爵士乐出身，对古典音乐有着深厚造诣，所以在这张专辑里古典歌剧与现代电子乐融合的巧妙绝伦，这里只有宁静的夜晚，漫天的星光，中世纪的圣堂以及外太空的神秘，而优美的女声则是这其中最叫人动容的乐音。自于对“人的声音”的坚持，坚持把最初始、最没有矫饰的美声与乐器结合呈献给您， 一种很空灵、形而上的抽象空间美感， 一张可以任你驰骋、想象的文学音乐， 轻轻地敲开通往你心底的门扉。Paul用现代电乐元素对这些作品重新注释，给它们赋予了全新的生命。	Paul Schwartz	05:34
13	Smells Like Teen Spirit NIRVANA 　　需要解释吗？ 　　不需要吗？ 　　需要吗？ 　　不需要吗？ 　...............	Nirvana	05:01
14	This Masquerade 假面舞会 　　　　在我们所玩的寂寞游戏里 　　　　我们是否真的快乐 　　　　寻找着适当的字眼，却永远也找不到 　　　　无论如何，我们只知道 　　　　我们已失落在这假面舞会中 ---------------------------卡朋特乐队	Carpenters	04:51
15	Venus in the Morning 我喜欢Stratovarius乐队唱慢歌 　　就比如这首！ 　　慢慢听吧。	Stratovarius	05:37
16	Right Here Waiting 这首歌曲不用我介绍了吧 　　在中国，Richard Marx也是一个相当响亮的名字，《此情可待》、《安琪丽娅》和《留住今夜》等歌曲深受中国歌迷的喜爱。在东南亚一带，Richard Marx的抒情歌曲更是大受欢迎。《此情可待》曾在新加坡获得三张白金唱片的荣誉地位。 　　 　　Richard Marx的大部分歌曲都是摇滚风格的。他自己表示，摇滚乐才是他的真正兴趣所在。	Richard Marx	04:24
17	At My Most Beautiful 包括NIRVANA在内的许多另类乐队都声称他们的音乐启蒙于R.E.M。R.E.M成立于1980年，他们是在美国的Georgia州的Athens城组建的，乐队名字是“RAPID EYE MOVEMENT”[快速转动眼球]的缩写，指做梦时的一种生理现象。 　　 　　　　这支乐队在英式朋克音乐的嘲讽态度于新浪潮的音乐层面上出发，重新定义了美国摇滚乐中“另类”的定义，从某种意义上讲，他们是美国另类摇滚之父。作为一支真正起家于地下的乐队，他们在建团初期就开着大篷车周游于美国大陆，将自己的音乐理想和精神传播于乡村，学校和酒馆。许多热血青年就是受了他们的音乐的感染下才疯狂的爱上了摇滚乐，而其中的佼佼者甚至^ _^起吉他成为了大名鼎鼎的乐队、歌者。将R.E.M的作品说成地下音乐也许会招徕许多喜欢地下音乐黑、重风格的兄弟的反驳，因为R.E.M的销量一直非常好，而且音乐初听起来实在更象民谣摇滚似的软绵绵的音乐，而与那些普遍暴噪音乐风格的地下乐队格格不入。但无论如何，R.E.M代表着地下音乐的最高水平，从他们听似舒缓的旋律中能够读到很深的摇滚内涵，只不过他们达到了一种极至，噪重的吉他噪音已至慵懒，暴躁的鼓鸣已至优雅，而主唱本应嘶喉的嗓音却已经登峰造极至哀婉深沉如细腻的丝绸。物极必反，地下音乐的极至水平必然如这般舒缓轻柔。而且他们的音乐态度一直是非常阴暗低调的，总是从非常人性的角度来结识一些深刻的人生哲学，而不似流行音乐简单甚至愚蠢的享乐主义。 R.E.M的大受欢迎更多的来源于更多的吉它SOLO伴奏，舒缓动人的旋律，尤其是嗓子如钻石一般的主唱思蒂普更富有激情，迷幻的嗓音。 　　 　　　　无论如何，R.E.M是摇滚史上不朽的音乐功臣，他们的许多音乐也成了岁月不可磨灭的经典。	R.E.M.	03:35
18	When You Told Me You Loved Me [洁西卡·辛普森] 　　欧美新锐势力 　　Jessica Simpson 　　气势锐不可当,高亢清亮的嗓音很有些Faith Hill 的影子. 她的声音比较适合 　　用来演绎伤感的爱情故事, 看来她和她的唱片 　　公司也意识到这一点. [洁西卡·辛普森] 演唱的WHEN YOU TOLD ME YOU LOVED ME 　　曲子的旋律非常委婉凄凉, 犹如一段刚结束的爱情故事.歌声令人回肠荡气,却又感伤不已.。	Jessica Simpson	03:48
19	Someone I Knew 60年代与Jimi Hendrix在录音室较劲，70年代跟King Crimson写下无数畅销专辑，又出过一张与名制作人Arif Mardin合作的个人专辑后，来自英格兰西南部的Gordon Haskell的弹唱生涯忽然掉入混乱状态，直到新世纪的来临，他才又再次做好准备，要用他那沙哑、甜蜜的嗓音，透过爵士乐与叙事民谣的方式弹唱着隐藏在这个大世界中一段段动人的人生小故事 。	Gordon Haskell	05:47
20	Soma 　在另类摇滚乐队中"碎南瓜"是只成功的典型.他们将前卫摇滚.重金属.哥特摇滚.朋克.迷幻摇滚的元素进行混合创造出独有特色的音乐. 　　　　主间吉他/主唱/词曲作者BILLY CORGAN (比利.科根)是一位职业爵士吉他手的儿子.他喜欢"低级戏法"和"黑色安息日"也喜欢朋克精神.他想把朋克音乐的粗糙声响与动听的旋律结合起来. 　　　　父母离异后,19岁的科根来到佛罗里达,在没有寻求到必展后.于是1988年回到芝加哥.并结识吉他手:JAMES IHA(詹姆期.伊哈)和贝司手'ARCY WERTZKY(达西.雷茨基)成立乐队取名"碎南瓜". 　　　　1990年乐队进棚录制第上张专辑《GLSH》并于是1991年夏天发行并卖出40万张.此后,乐队进行了1年的巡演,并且知名度不断上升.在93年出版专辑《SIAMESE DREAM》后,乐队真正的一举成名.专辑进入排行榜第10名.其中的单曲《CHERUDROCK》(小天使摇滚)成为当代的热门歌曲，这首是慢歌。	The Smashing Pumpkins	06:39
21	The Sun Maid Soul Asylum（灵魂避难所）这支成立于1983年的另类摇滚乐队，成立时乐队奠定的风格是暴躁的朋克和硬摇滚风格，在当时美国众多的此类型地下乐队中并没有脱颖而出，乐队的几张专辑也并没有引起怎样的轰动，由于长期排练和演出中巨大声响的侵害，主音吉他兼主唱David Pirner〔大卫.皮尔纳〕的耳朵失聪了，然而即使如此，他也并没有放弃对音乐的执著追求，而且因祸得福，他们开始排练一些原声的作品，却取得了无以伦比的成功。1992年，他们推出的一张专辑《Grave Dancers Union》〔凄惨舞者联盟〕，一张深沉而不失柔情的原声专辑刚一登榜就引起了从乐评者到普通乐迷的巨大惊喜，专辑中的很多作品都是经典之作，而《runaway train》〔迷失列车〕更成为世界级的摇滚经典。在乐队随后的专辑中仍坚持了此张专辑奠定的音乐风格，乐队的歌迷和专辑销量与日俱增，外型英俊的乐队的灵魂人物皮尔纳甚至成为了美国九十年代的另类偶像。2000年，乐队推出了精选集《Black Gold: The Best Of Soul Asylum》，迎来了事业的又一高峰。在众多专辑中，我最钟爱的当属《Let Your Dim Light Shine》，或许是先入为主的缘故，因为这就是我首度接触即产生难以置信共鸣的那张专辑 。	Soul Asylum	03:54
22	To Rid the Disease 　　他们的乐队翻译过来叫月亮之城，很美的名字就跟他们的歌一样，我一样推荐他们整张专集！《Damnation》 　　OPETH乐队一直是极端音乐领域中被评价最高的乐队之一，是因为他们音乐的不停变化和优秀的技术，以及复杂的音乐概念。乐队成员也非常活跃，组成很多风格不同乐队活跃舞台。1990年成立至今，每一张唱片都得到了乐迷的拥护。这是他们概念专辑中的第一部分，一经推出，看到90%以上的碟评都给他们满分或者接近满分的评价，很让我吃惊。当我终于拿到专辑以后，首先的感觉是OPETH依然如故，如故的不是他们的风格，而是他们的概念一直是那么前卫，永远也没有哪个极端乐队能比他们的创作概念更先进。写这个碟评着实不容易，因为这些音乐够我消化个一年半载的… 这让我想到了曾经和他们一个公司的EMPEROR乐队。他们同样运用到了大量非标准的金属技巧，并且音乐成份相当复杂，一般段落的和声关系至少7~10个声部以上，忽快忽慢、忽虚忽实，时而让你觉得似曾相识，又忽然觉得从来没有听过这样的东西。对于一个瑞典乐队来说，旋律是必不可少的，OPETH的旋律非常美丽，但是编写的方式非常古怪，各种各样的音色，和各种各样的排列方式…专辑的录音制作精良，这也是他们的创作概念能够完美实现的前提。过去的老的极端金属乐队更多的是直接凶悍和猛烈，OPETH比他们更多了思考和复杂。比起那些喜欢往音乐里面添加电子、工业… 和金属不相干的音乐成分的所谓“创新”乐队，OPETH技高一筹。他们没有用到任何键盘和特别的设备，而是将音乐的结构全部建立在极端金属的基础之上，将极端音乐的感觉和前卫音乐、复杂的技术，意识混合在一起，应该说他们的方向才是极端金属的新方向，凭借这张艺术品般专辑，OPETH再次登上一个他们自己的高峰。	Opeth	06:21
23	Black Swans 　　Lacrimas Profundere乐队，翻译过来中文名就叫《泪痕悲歌》不知他如何勾起人内心最深处的痛苦，如同一面镜子，在面对他时也必须面对镜子中那个丑陋的自我。谁又在乎过爱情？在这一片虚无缥缈中，你想寻找永恒的身影；听见了吗？我在地狱中呼唤你的名字..... 　　Memorandum，这张1999年的作品在我看来是Lacrimas Profundere最经典的专辑。摆脱了早期的一些晦涩，乐队在这张专辑中加入了gothic metal得最经典要素，流畅的旋律，背景女声，大段的钢琴演奏，成功的将人引入他们那片失落的土地。一个男声落寞的独白，方佛是看惯了这上千年来不断○回的命运，“o. we can't, we hold our fault，we must die in divinity”，看似超然之上却压抑着无限痛苦。“help me，help me, ”那是地狱的咆哮声吗？被困在地狱边缘无法得到永恒安息的幽魂们，生命，爱情，死亡，一切的一切哪怕在经历无数个千年之后依然与他们无关，他们咆哮，就因为那饥渴的欲望.....比起以前的黑暗，或许这次的色调变成了灰色，同样没有能看见光明穿过厚重的音墙，而以前毁灭一切的绝望到了这里淡化成了永恒的失落，一种从内心噬咬你的身体的虚无。 　　这张经典gothic doom 之后，Lacrimas Profundere慢慢转向了一种我不太喜欢的形态，失去了doom metal深沉的气质。而我心中的Lacrimas Profundere将会永远定格在Memorandum的一瞬......	Lacrimas Profundere	04:24
24	In Joy And Sorrow 　　1994年成军至今，来自芬兰的H.I.M.(His Infernal Majesty)延续了英伦团体Sisters of Mercy和The Mission 　　U.K.的精髓，已成为Goth Rock哥德摇滚的复兴新势力。视觉系颇富戏剧性夸张甚至怪诞的造型装扮，冰冷的 synthesizers搭配post-punk浓厚的吉他音墙，建构起具预知的哀悼叙事史诗。阴沈晦暗的旋律结合描述怪诞、神秘预示的爱，反而添加他们独特的神秘魅力。亚洲听众较为陌生的H.I.M.由掌控大部分词曲创作和制作方向的主唱Ville Hermani Vallo和Mige Amour (bass)、Lily Lazer(guitar)、Gas Lipstick (drums)、Zoltan Pluto(keyboards)所组成，96年底发表了首张EP《666 Ways to Love》在北欧激起了相当的涟漪后，来年出版的专辑《Greatest Love Songs,Vol.666》首度将他们巧妙融合了metal、80年代rock sound和既苦又甜的pop旋律的音乐特质推向欧洲市场，也为他们99年充满爱和死亡血腥色彩的重量级作品《Razorblade Romance》打下完美的前锋，在艺术性上获得极高的评价，除可代表专辑概念的首支单曲〈When Love and Death Embrace〉外，重新诠释Chris Isaak的〈Wicked Game〉甚至有突破原唱的亮眼成绩，充沛的能量活力，层次分明的编曲，可视为H.I.M.的代表作品之一，立刻获得欧洲歌迷的狂热支持，更获得各方邀约展开马不停蹄的欧洲巡回演出 ，99年特邀来曾与WhiteZombie、Nine Inch Nails、Depeche Mode等知名团体合作的金?蒲u作人John Fryer跨刀制作的《Razorblade Romance》中，H.I.M.独特的哥德式love metal已然成形，〈Join Me〉、〈Right Here in My Arms〉都是其中表现非常可圈可点的畅销曲。果然更具有市场爆发力，他们独特风格的知名度和声望更加高升远播，H.I.M.风潮席卷全欧！更于04年登陆US，获Top Heatseekers榜#8！历经了团员替换阵痛期后的《 Deep Shadows and Brilliant Highlights》于01年推出，请来Kevin Shirley(Aerosmith、Iron Maiden)担刚制作，迷样的诗人Valo直接描绘出人心黑暗神秘面，代表作品首推〈Pretending〉、〈In Joy And Sorrow〉， 更加稳固了芬兰最具魔幻魅力的摇滚团体H.I.M.的独特辨认度。2003年《Love Metal》专辑封面神秘的图腾似乎代表着H.I.M.在音乐市场上独特风格于焉确定，充满压迫感的〈Buried Alive by Love〉、纯真美感的〈The Funeral of Hearts〉，都显示H.I.M.浑然天成的创作能力和成长。	H.I.M	03:59
25	Time for Decay 　你曾想过黑、死金属的乐风，也可以同时拥有古典艺术气息的内涵吗？！答案就在这支来自文艺之国 - 意大利的Dark Lunacy！Dark Lunacy最早是由Mike(主唱)和Enomys(吉他手)于1997年所组成的Side Project，之间为了组成一个完整的团体，曾与数字乐手合作过，也曾自制发行一张MCD-"Silent Storm"，当时他们就以其游走于黑、死金属/歌德/古典的乐风，而受到各界乐评与乐迷的好评，尔后Baijkal(鼓手)和Harpad(贝斯手)的加入，更使得Dark Lunacy有了固定且完整的组合;1998年他们录制了四首Demo，并开始公开性的表演，人气指数也同时扶摇直上;2000年初他们受到Fuel Records的注意，并得到一纸唱片合约，在充份的准备与音乐创作之后，终于推了第一张专辑-"Devoid"！ Dark Lunacy将死亡金属乐风中厚重的旋律曲式，搭配上黑金属乐风中的黑暗气息，并结合了小提琴/女声/管弦乐歌德般的乐剧，与斯拉夫民族大合唱般壮阔的气势，如此多样的音乐风格，升华成一种新世纪里难以定位的黑、死金属新乐风。首曲"Dous"以慢版小提琴的拉弓，搭配着厚重的吉他刷扣，当导入Melodic Death乐风的流畅旋律进行之时，只能用"惊艳"两个字来形容！"Forlorn"以激昂的战曲，将振奋人心的管弦编曲与死亡金属的冲击作了完美结合;"Time For Decay"是首缓慢的钢琴协奏曲，并搭配着主唱Mike Lunacy低迷哀绝的嗓音，展现出如冥界般的优美气氛;"Full"以阴柔的键盘魔音演奏作为开场，加上与小提琴的合奏，仿佛成了置身于死界里的灵魂，为求升天而泣的哀悼曲！听完了这张让黑、死金属界产生革新冲击的创作，你即将预见到这股金属新势力的到来！	Dark Lunacy	04:49
26	Sorgens Kammer - Del 33 　一切尽在钢琴声中...... 　　DIMMU BORGIR（读作dim-moo bore-gear），在北欧语系中，Dimmuborgir专指冰岛Moatn湖东边的一大片不规则形状的熔岩地带，是由大大小小的洞穴和岩石构成的奇特地形，可能是熔岩湖中流出的液态熔岩在流动过程中逐渐凝固而形成的。那里最大的洞穴是Kirkjan（北欧语教堂），是一个有着歌特式穹顶的巨大洞穴。DIMMU BORGIR的名字就由这个洞穴而来，在北欧语系中，Dimmu=有雾的，黑暗的，Borgir=城堡。所以DIMMU BORGIR权且可以直译为“黑暗城堡”。 　　　　DIMMU BORGIR是一个来自挪威的旋律派黑金属乐队。乐队最早由Shagrath、Silenoz和Tjodalv在1993年组成，不久后，贝司手Brynjard Tristan和键盘手Stian Aarstad加入了进来，DIMMU BORGIR从此诞生。日后他们在音乐上取得的成功可以和EMPEROR，CRADLE OF FILTH这样的乐队相提并论，今天，DIMMU BORGIR无疑是世界上最好的黑金属乐队之一。 　　　　气氛宏大的键盘旋律，沉重而近于死亡金属的吉他节奏，毁灭性的鼓声，高亢、厚实而富有歌剧表现力的嗓音，我们可以这样来描述DIMMU BORGIR的风格。他们主要的影响者是80年代的黑金属和重金属乐队以及古典音乐家如瓦格纳和德沃夏克。	Dimmu Borgir	06:20
27	Here I Go Again 　Whitesnake在国内知名度并不高，这可能与他们在重金属音乐最走红的80年代末这段时间的解散有关，其实他们至少比Scorpions更出名，作品从70年代一直到80年代末，秉承老式金属的一贯风格，曲风粗犷、感性、细腻但不做作，有着的流畅旋律，而且比Scorpions更重一些。而实际上Whitesnake是David Coverdale的个人乐队，他一直掌握着乐队的乐风、成员变换，而Whitesnake也呈愈来愈强之势。 　　直到1987年，Whitesnake才推出新专辑——《Whitesnake》，《Whitesnake》是Whitesnake乐队的巅峰之作，销量高达850万张。乐队将以前的旧歌“Here I Go Again”重新灌录出版，与专辑中另一首情歌“It Is Love”一样，都是Whitesnake最出名的单曲之一。1988年，David Coverdale挖来了David Lee Roth乐队的台柱，重型吉他大师Steve Vai加入乐队。在录制新专辑的时候，因为当时乐队另一吉他手手腕受伤，Steve Vai正好可以好好施展一番。1989年推出的新作《Slip of the Tongue》之中，Steve Vai的吉他是当中的一大亮点。尽管《Slip of the Tongue》专辑达到了白金唱片的数字，但却不如预期的成绩。	Whitesnake	04:37
28	Communication 羊毛衫的音乐总是存在那么松松垮垮的节奏，缠缠绵绵的曲调，Nina Persson懒洋洋的演唱，靡靡乎使人如坠五里云雾。煞费苦心制作的音效、各种打击乐器和多变的演奏手法花哨却不俗气，令人感到那是有闲阶级的雅趣。就是这是一种带有jazz和pop影响的独特的风格，将The Cardigans与其它任何乐队区分开来，以致不明真相的听者或许会奇怪如此乐队从何而来，这倒正迎合了The Cardigans96年那张专辑心意──月球上的第一支乐队（First Band On The Moon）。	The Cardigans	04:28
29	Never Say Goodbye Hayley Westenra出生于New Zealand的一个歌唱家族， 　　 　　当她六岁时在学校圣诞节上演出时，被老师发现了她的歌唱天赋。她今年16岁， 　　 　　在New Zealand主修艺术，天籁版的美妙歌声，更是得到了歌剧首席女主角 　　 　　Dame Malvina的赞赏和指导 ...她的最新张专辑“Pure”获得了4百金销量的业 　　 　　绩！成为NEW ZEALAND的新国宝！	Hayley Westenra	03:13
30	She Is My Sin 　NightWish，又是一个重量级乐队 　　 Nightwish的歌的确不同凡响，特别是他们的美声女主唱Tarja Turunen。如果说歌曲中，吉他、贝斯、鼓的速度是暴风雨加冰雹，那么Tarja的歌声却犹如神圣的光芒穿透浓密的云层，使它雨停云散。我尝试着把Nightwish的歌介绍给一些很少听摇滚乐的朋友，他们都非常喜欢她。我相信大家一定会喜欢上他们。 　　 　　..90年代的歌特金属走了一条从摇滚向古典靠拢的路子，而来自芬兰的NightWish，就是这样一支歌特金属乐队，乐风中融合了古典与金属乐各自的特点，加上专业出身的唯美女声主唱，向听者展示出了一幅优美的画面。 　　翻唱曲目推荐：Walking In The Air 。	Nightwish	04:46
31	Night Mirror 德国乐队Mandragora Scream尖叫曼佗罗。于2000年组成 　　看过一篇乐评评Tristania，说那是魔鬼与神女的爱恋。如果说象那样拥有古典修养如行云流水般的完美女声是神女的话，那么的MORGAN的声音就让我想起伏都教的女巫，蛇神撒旦的女儿。 　　Mandragora Scream尖叫曼佗罗的《Fairy Tales From Hell's Caves》。一个没有BASS的乐队，最清晰的是Morgan恶意而美丽的演唱和清冷的吉他SOLO。有些让我无法和哥特金属联系起来。专辑描写的是地狱的痛苦与救赎，但演唱者没有尽力表达痛苦。她宛如蛇神之女，为黑暗、痛苦的灵魂，她伟大的蛇神父亲而歌唱。在光明之门封闭之后灵魂的哭泣时带着淡淡的恶意微笑。	Mandragora Scream	06:05
32	Kombat lube乐队的歌曲大部分都是哀伤的。 　　网上有很多朋友都用“伟大”来形容这支乐队 　　你们会吗？ 　　1996年,Lube发行了题为"Kombat"的专辑.这张专辑一发行就在销量上雄距榜首,并且持续几浴甬久.当时正值第一次车臣战争时期,国防部长格拉乔夫亲自指挥攻城.由于指挥不当等因素,许多年轻的士兵在战争中白白死去.人民只能从对过去出色的领导人的缅怀中得到慰藉.在这种情况下,Lube在歌中唱道:Kombat,littlefather,ourlittlefather,kombat,Youdidn''thideyourheartbehindsomeotherguy''sbackKombat,littlefather,Kombat,BehindusareRussia,MoscowandArbat.其中的Kombat一词,在俄文中是炮兵连长的缩写.这首歌既有对过去的怀念,又有对现状的讽刺,更多的则是对祖国的热爱.它意义不仅在于纪念卫国战争的胜利,抚慰刚刚结束的战争带来的痛苦,同时也让人们在某种程度上体会到祖国的美好之处.。	Любэ	05:03
33	Shout 　　“恐惧之泪”乐队 Tears For Fears 由罗兰·奥扎波尔（Roland Qrzabal）和柯特·史密斯（Curt Smith）这对读书时代的好朋友组成的“恐惧之泪”乐队(Tears For Fears）在80年代的流行乐坛中颇领风骚。他们的乐队名称来自于Arthur Janou的小说。 　　他们早期的两首单曲《Mad World》、 　　《The Hurting》一经推出， 就在VK榜上创下了佳绩，这可算得上是一个很不错的开端。1985年，专辑《Songs From The Big Char》 　　的出版， 得到了900万张销售量的好成绩。从这张专辑开始Orzabal 开始担当词曲主 创者的角色。他们的代表作《Shout》和《Everybody Wants To Rule The World 》是世界性的热门金曲，登上过美国排行榜的首位。	Tears For Fears	06:33
34	Sure Know Something 　kiss乐队是美国80年代初的著名重金属摇滚乐队，开创了在脸上画上浓妆表演摇滚乐的先河，因为音乐和视觉的双重刺激，KISS乐队刚出现时给人的印象非常的深。 　　1973 年乐队在曼哈顿的外交官饭店进行第2场演出时同刚成立的casablanca唱片公司签约。此后的1年中，乐队发行了3张专辑，获得了小的成功。1975 年夏的专辑《alive》的发行给kiss带来了好运，该专辑带给乐队第1首热门歌曲《rock n' roll all nice》。 　　 　　 kiss的魅力体现场演出上，他们艳丽的化装，花哨的服饰，令人眼花缭乱的舞台效果，再加上硬摇滚的音乐，创造了广告上说的“天下最棒的摇滚演出”。现场演出的成功使唱片销量大幅上升，《alive》在美国达到白金销量。	Kiss	04:01
35	Wild World 　在80年代末所涌现的一大批重金属乐队中，Mr Big算是比较有特色的一支的。他们玩的既非暴风骤雨的鞭挞金属，也非旋律悦耳的流行金属，他们在传统的重金属中加入了较重的蓝调乐的成份，但又非是哀怨的；同时，他们也是重金属乐队中为数不多的能唱民谣的乐队，因此，与其他的重金属乐队相比，他们的音乐显得心平气和、干干净净，富于技巧变化，曲子的音乐性很强且富有整体感。 no.97 　　歌曲名：about a girl 　　“About A Girl”流畅动听是 Cobain 内心一直存在的流行化倾向的挣扎，它在整张专辑里象一个不速之客，以一种莫名的优美孤寂地守侯忧伤的恋情。 no.98 　　歌曲名 To blossom blue 　　这是Lake Of Tears（泪湖）催人泪下的曲子。歌者不紧不慢的唱着，是那样忧伤，那样催人泪下........ 　　Lake Of Tears于92年5月成立于瑞典，成员：Daniel Brennare，Jonas Eriksson，Michael Larsson和Johan Oudhuis。他们录制了他们的第一个DEMO。DEMO于93年的春末完成。这个DEMO引起来了Black Mark 公司的兴趣。加入Black Mark后Lake Of Tears开始制作他们的首张专辑《Greater Art》（更伟大的艺术）。 　　99年6月，Lake Of Tears开始着手第四张专辑《Forever Autumn》（永远的秋），Christian Saarinen的加入使这专辑多了更丰富的键盘音乐元素。专辑所有的歌曲都出于Daniel Brennare之手。这张专辑已经不太金属了。里面出现了许多非常慢速抒情的曲调。这也许是Lake Of Tears心情历程的写照吧。	Mr. Big	03:29
36	Dancer 优雅动情的现代歌特金属乐队Xandria 　　又是一首你不容错过的经典歌曲，女主唱缓缓的唱，让人动之以情。 　　Xandria懂得如何同后现代主义带来得影响和平相处。精确的讲，乐队定义的尺度成为与因为他们复杂音乐产生的特定氛围与感情意义相同。引用成为音乐家们正当的媒体，拒绝在同时期歌特形式的文体目录中停步不前，而是有意识的使自己适应音乐的范围。Aandria没有丝毫压抑的轻松引用，同时又参考于其他艺术家对他们自己音乐的创作过程，在抽象的器乐的鉴赏方面加以利用，正如他们已经做过的一样。在这种最初等级上推定“Kill the sun”的价值恐怕很不准确，毕竟乐队正处于他们音乐前进史的开端，无论如何，还有一件事仍然可以肯定，这张专辑是同期最令人愉快的一张处女碟之一！因为他抓住了现代歌特金属的本质精髓：优雅，富有感情，令人感动！ no.100 歌曲名：see me fall 　　lady bird,是一支有阳光破碎声音的美丽乐队,lady bird或是lady and bird 　　很迷恋lady bird的和声,简洁明了,力度适宜,音乐不俗,转折或是高潮往往给人京戏,不在该到的时候到来,我们终是喜欢在刺激或是未知中 得到欢乐的."but if you see me fall,but if you see me fall,if you see me walk upon the bridge......:"其实我们常常游走于边缘,不慎便会滑入欢乐,悲伤的深渊,"那么如果你见到我坠落,见到我坠落,见 到我游走于边缘,"what should you do?我希望lady bird没有在唱我熟悉和自以为了解的爱情:人们永远在爱的边缘,有人说过:"你可以喜欢,但你爱的圆心终不是我." 　　不是,便不是,那么我会随时滑出爱你的边缘,you've got the answer。	Xandria	03:50
37	A Perfect Indian 无限伤感，无限忧伤，光头女歌星Sinead O Connor的音乐很让人着迷，如果你在夜深人静又偏偏失恋的时候，建议你不要听，我怕你眼泪打湿你的键盘 A Perfect Indian sing by Sinead O'Cornner A Perfect Indian is he Remembering him life is sweet Like a weeping willow His face on my pillow Comes to me still in my dreams And there I saw a young baby A beautiful daughter was she A face from a painting Red cheeks and teeth aching Her eyes like a wild Irish sea On a table in her yellow dress For a photograph feigned happiness Why in my life is that the only time That any of you will smile at me I'm sailing on this terrible ocean I've come for my self to retrieve Too long have I been feeling like Lir's children And there's only one way to be free He's shy and he speaks quietly He's gentle and he seems to me Like the elf-arrow His face worn and harrowed Is he a daydreamer like me	Sinéad O'Connor	04:23
38	My Immortal 伊凡塞思的这首歌曲的mtv好象是跟金属主唱一起拍摄的，不知道那位证实一下，这首歌曲也狠狠的让我着迷了好长时间，特别是开头的钢琴声，也是一首适合晚上听的歌曲，在推荐一首伊凡塞思的歌曲那就是“hello”这首歌也相当不错！不信去听听！	Evanescence	04:24
39	Forever Stratovarius(灵云乐队)成立于1984年，他们是芬兰国宝级前卫金属乐队，由三个来自芬兰、赫尔辛基的三个年轻人组成，他们分别是鼓手兼主唱Tuomo Lassila，贝斯手John Vihervaauml以及吉他手Staffan。在他们正式取名为Stratovarius之前，这三人以Black Water的名字对外演出。《Forever》是Stratovarius最抒情的一首歌，有很多的金属乐队都会有关于“永远”的歌曲，比如Forever，Eternity，Farewell等，其中不乏经典。Stratovarius - Forever出自1996年专辑Episode，优美的旋律，悠扬的风琴，主唱纯净的嗓音...宛如一丝微风，带着淡淡的忧愁，在耳边飘过...	Stratovarius	03:06
40	Don't Cry (Original Version) 哈哈，这歌的出贴率太高了，随便一个十大摇滚什么歌曲中就必定有这歌，而且一定会排到前三！枪炮与玫瑰的颠峰作品之一	Guns N' Roses	04:44
41	Again and Again Last Autumn Dream！第一次听到他们的歌是again and again, 所以就用这首做了试听... 国内介绍很少. 国外的网站上将lasautumn's dream归为melodic rock, 可以看出有一些旋律性的东西... 确实！旋律性很强！	Last Autumn's Dream	05:43
42	Chrome 　这是由Katatonia乐队演唱的一首歌，Katatonia是一支斯德哥尔摩的金属乐队（Katatonia来自希腊语），是极端金属乐界最为杰出的几支乐队之一。他们的音乐风格无从定论，只能说是介于厄运、死亡以及黑金属之间。Katatonia的音乐充满着紧凑的旋律，不断涌现的原声和键盘音弦为音乐增添一种厄运金属元素，并突出了一种忧愁，绝望甚至有自杀倾向的气氛，同时又不缺少那冲动迅速的黑金属式的吉他伴奏。	Katatonia	05:14
43	Valley of the Damned 上面有个叫浪花咄咄的朋友想要一些节奏感比较强的，那这首歌曲一定适合你，力量的象征！金属！在路上的时候听，感觉该是很痛快！希望你喜欢，我本人也非常喜欢这首歌！幻想一下开车以200的速度向前飞驰！！！！！ 　　DragonForce这个乐队的吉他手是华裔吉他英雄李康敏！	Dragonforce	07:11
44	May I kiss your Wound ? 我看过最能形容这支乐队的评语，那就是：比黑暗更加黑暗。你必须一只脚踩在墓穴中，另一只脚踏在疯人院里， 才能聆听那样的音乐。” 　　不管什么形式的音乐，我们都需要去尝试。	Sopor Aeternus & the Ensemble of Shadows	07:00
45	Disguise 一直就很喜欢Lene Marlin Pedersen ，声音很特别，又有才气！ 　　1998年，Lene的第一张单曲唱片“Unforgivable Sinner” 在挪威发行。随之，连续8周这张单曲名列排行榜首位。它也是挪威音乐历史上销售速度最快的单曲唱片。Lene的第二支单曲“Sitting Down Here”也创下很好的成绩， 并被收入她的第一张专辑“Playing My Game” 中，这张99年三月22日发行的专辑，仅仅三天就销售50,000张，这在仅有四百四十万人口的国家里确实是一个相当不错的成绩。（这意味着如果在美国，一个歌手的专辑在三天内需买出 3,400,000张才和这个比例相当。）99年，这张专辑的销售一直居高不下。现在总共卖出了 600,000张，平均每月销售100,000张。对Lene Marlin和Virgin唱片来说，他们的签约都很有价值。	Lene Marlin	03:50