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共48首歌曲

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#迷幻 后摇 轻音乐 my favorite songs

创建者

Cruz

更新时间

2019年09月22日

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歌单介绍

我是你的，而你是自由的。我没有奢望，我只想你快乐，没有哀伤。

我藏不住秘密，也藏不住忧伤，正如我藏不住爱你的喜悦，藏不住分离时的彷徨。

你是驻留于此的幻觉，我却长久的用来想念。爱那么短，遗忘那么长。

秋刀鱼会过期，肉酱也会过期，连保鲜纸都会过期，只有廉价的暗恋不会过期。

无法结痂的是不会流血的伤口，完整平静，呼之欲出又隐藏地极深极深。

在看得见你的地方，我的眼睛和你在一起。你在的时候，你是一切，你不在的时候，一切是你。

我觉得这个世界美好无比。晴时满树花开，雨天一湖涟漪，阳光席卷城市，微风穿越指间，

入夜每个电台播放的情歌，沿途每条山路铺开的影子，全部是你不经意写的一字一句，留我年复一年朗读。

我唯一的信仰就是能牵着你的手一直走下去，走到尽头也不会回看到底错到哪里。

我爱你花半个小时的时间点一个三明治；我爱你仰着头皱着眉看着我就像我是个傻瓜。

我爱和你呆上一整天之后我衣服上有你香水的味道，我爱你是因为你是我晚上睡前最后一个想说话的人。

我今晚来到这里，是因为当你意识到你想和某人共度余生，你会希望你的余生尽早开始。

天各一方又如何。我在这里，你在那里，我们远远地相恋就是了。

我不是不能没有你，我可以没有你，只是我不希望那样。 因为我爱你，所以命运让多年后的我遇见多年前的你。

因为我爱你，现在的你会义无反顾的爱上现在一无所知的我，因为我爱你，我会一直等待那个消失的你。

我很明白，爱情的感觉会褪色，一如老照片。但你却常留我心，永远美丽，直至我生命的最后一刻。谢谢你。

当我对所有的事情都厌倦的时候，我就会想到你，想到你在世界的某个地方生活着，存在着，我就愿意忍受一切。

你的存在对我很重要。 我会在未来等你。 我知道你会来，所以我等。也许有人曾静静看着你，

可不可以等等我，等我幡然醒悟，等我明辨是非，等我说服自己，等我爬出悬崖，等我缝好胸腔来看你。

差点就要用阴暗的图片和文字配上这嗜血般的音乐，突然想到你，未知的你，我想遇到的你。

愿：此去不经年，后会能有期。我们会相遇，虽然我们相会之前谁也不知道对方的存在。

相似精选：

【迷幻】寂寞城市，缓缓游吟的音符

【沉寞】漂泊的绿色，穿越我心灵的旷野

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歌曲列表

#	歌曲	艺人	时长
01	Fortune's Fool I gave you my hand and you told me that you'd never let it go. 我把手给你，你说你再也不会放手。 So I said you're the one I want to make a home with. 所以说我你是我想与之组成一个家的那个人。 I would be content knowing that your lips were the last that I touched with my own.And I'm kissing you. 我多希望你的双唇贴上我封缄的吻。	Hiatus	03:52
02	Arrival at Sydney Harbour Port Blue是一支来自美国的氛围后摇乐团，它是年轻的音乐奇才Adam Young的个人计划之一。Adam是一名明尼苏达州奥瓦通纳（Owatonna, Minnesota）的大学二年级生，年纪轻轻的他却在独立音乐方面有着颇高的建树。 不知道什么时候开始喜欢后摇。 还记得刚来虾米的时候，在一个人的主页上大致写着： 如果你也爱后摇，我会在黄昏不开灯的房间里抱着你一起听。 如果你也爱后摇，我会…… 如果你也爱后摇，…… 完全忘记是谁了，只是隐约记住了这样的话。	Port Blue	05:06
03	Call 美国氛围后摇，很有想象力和画面感的音乐，在雨夜里慢慢细细的聆听是一种不能言喻的享受。 The American Dollar，一个新晋美国后摇乐团。乐团本身十分低调，他们有Explosions in the sky同样深沉悠远的美感，同样在瞬间释放一切的爆炸张力。同时，他们的音乐中又有一种对世事的参悟，对静美的向往。电子合成器与真实乐器的协调应用，专辑从头到尾平稳的水平呈现，让人对这个乐团充满了认可和希望。	The American Dollar	05:25
04	15 来自巴黎的电子乐队“Saycet”实际上是一个名叫Pierre Lefeuvre的小伙的个人项目。专辑《One Day At Home》是他的处子秀，水准很高，听着非常舒服，是那年梦幻轻柔类电子氛围音乐的佳作之一，没想到今年的这张《Through The Window》再接再厉进一步展现了他创作的功力，不论是纯旋律的还是有人声的，有层次感的键盘伴奏和微风拂面般的音效波纹一圈圈漾开后引起的舒适惬意，相当地让我的身心放松受益。这种造梦的音乐即使在白天听着也会惹人神思涣散，肉体和灵魂都会随着音符飘然不知所踪。值得一提的是本张专辑里的女声尤其让人耳旁一颤，有似曾相识之感，一查却发现竟是位名不见经传的亚裔人士(名叫Phoene Somsavath)。	sayCet	03:10
05	Come Be with Me “约克鸟”，她原名米特·凯瑟琳，曾担任过演员，但在流行乐坛还是一名新人，是一位非主流的创作歌手。 相比较她很出名《in the deep》，我更喜欢这首。一直对这样沉静的女声没有抵抗力，舒缓的节奏，即使晚上听也不会扰人美梦。	Bird York	03:48
06	Silk Threads 用玫瑰与绸缎装点的炼狱，滴入沥青的咖啡或接近腐烂的艳尸。Sarah沉闷疲倦、冷静得有些骇人并固袭默守的嗓音，年轻、性感、甜腻、美好的声音与阴冷忧郁的思想，悲苦而歇斯底里地抒情。	Sarah Nixey	03:05
07	My Secret Friend (Radio Edit) 听Chris Corner的歌有种相见恨晚的感觉〜电子、摇滚和英伦并存〜妖气十足〜专辑充斥着各种异性、颓废、偏执、黑暗，每张专辑封面都超个性。	IAMX	03:44
08	Mariana Childs是来自墨西哥的二人乐队，风格为Electronica & Indie. 他是来自墨西哥的音乐家 Paúl Marrón/Guillermo Bátiz 在01年成立的乐队。 50%的独立小电子+30%的自赏梦幻流行+80%的后摇这样的一个小杂烩风格被他们自己定义成了electronic lullabies——即"电子童谣"。	Childs	05:36
09	Spider Dance Funky Breaks（骤停打击乐），放克（魂克）是一种美国的音乐类型，起源于1960年代中期至晚期，非裔美国人音乐家将灵魂乐、灵魂爵士乐和节奏蓝调融合成一种有节奏的、适合跳舞的音乐新形式。 放克“不再强调旋律与和声，而强调电贝斯与鼓的强烈节奏律动”。放克歌曲通常建立在单一和弦上的衍伸性即席伴奏，不同于节奏蓝调和灵魂乐围绕在和弦进行（chord progression）。	DJ Logic	04:30
10	No One Just Is Holly Miranda（霍莉·米兰达）出生于一个宗教氛围浓厚的家庭，小时候她每星期都会去五次教堂。她参加了教堂里的合唱，渐渐展露出了她的音乐天赋。 Holly对自己的同性恋身份直言不讳，她说：“出柜对我来说没有问题，但我想它和我的音乐没有关联。我不希望人们仅仅因为这一点而听我的音乐或不听我的音乐”。 她的嗓音是我特别喜欢的那种，虽然我不是拉，但是看到帅T总会忍不住多看几眼~	Holly Miranda	03:28
11	Scabs 街头小提琴艺术家，曲子像是燃烧在黑夜里的熊熊火焰，炽烈灵动。 越听越带感，但永远不会躁，不会扰乱你内心的安宁。	Bryson Andres	03:59
12	Nothing Else Matters Apocalyptica‘基督启示录’是一支古典金属乐队，1993年组建于芬兰的赫尔辛基，成员为四个受过古典音乐训练的大提琴手，他们让重金属完全换了模样。Apocalyptica乐队所有的乐器就是四把大提琴，虽然是用大提琴，但他们却是不折不扣的金属党。谁说只有吉它和鼓才能做出摇滚乐来，而这4把大提琴同样可以做出震撼人心的效果来，他们的演奏技巧毫不逊色，并且在一些细节的处理上更为细腻和感性。	Apocalyptica	04:46
13	Leather Wings 《Pichfork Media》、《Rolling Stone》等杂志这样写道：“TWDY的音乐近乎完美。作品的理念是：恰到好处。音乐的理念是：精益求精。音乐中的安静部分是眼泪的痉挛。高潮部分，是同样残酷而抽搐的眼泪。”EP被《Rock Sound》高度赞扬，“一份极其美丽的作品，许诺了一个光明的未来”，并被其编辑Darren Taylor视为2006年最佳专辑。 汹涌澎湃的吉他音墙彷佛替我们装上了翅膀，直飞上了九重天，莫名的感动跟著音符不断涌现，当他们沈静下来时，你又会被吸进那一片混沌、如梦似幻的奇妙气氛中，连呼吸及思考的速度都跟着变慢许多，This Will Destroy You的音乐是非常有力量的，是那种数次将你抽离之後再渐渐还原的神奇力量。	This Will Destroy You	03:30
14	Photograph 前奏控会错过的声音。 来自法国的浪漫电子乐团Air乐队，当年以专辑《Moon Safari》红透了半边天，它把法国人浪漫的气质通过电子乐淋漓尽致的表现了出来，特有的半说半唱的演唱方法结合流行音乐、加之当今的电子元素，使作品中弥漫着新浪潮感觉和怀旧气息。	Air	03:51
15	That Inferior Feeling 这音乐有时候感觉像抱着膝盖蜷缩在角落，有时候又感觉像在舞池中心疯狂起舞。 That Inferior Feeling,from From Your Baclony,for Helen. 当疲倦，当厌倦，当深陷悲伤无法自拔，那就闭上眼睛，听吧，听吧。	From Your Balcony	04:02
16	Walking Blind 温柔舒服的男声，飘渺的女和声，像阳光一样把人包围。 我喜欢黑暗中的光，就像此时此刻我关掉了吊灯，只留着一盏台灯。	Carina Round	03:21
17	Keyless Door 前奏控会错过的声音。 就Delerium的音乐本身来看，他们更加偏向于由Ibiza的Cafe del Mar倡导的Chill Out风格。只是由于乐队成员先前的摇滚经历使得他们在把握情绪上增加了一些更能够让人找到冲动的理由和途径。他们的Bass Line一般都会铺得比较厚实，而且键盘的程序也会做得更重，从节奏上把握住缓拍中最深沉的部分使得人们轻易进入他们的氛围环境。	Delerium	05:05
18	Blueberry Tree, Pt. 1 来自赫尔辛基的温暖弛放之声！融合Easy -Listening，Chillout，Downtempo 等元素，超越电影配乐的声画质感！Husky Rescue是由 来自芬兰首都赫尔辛基的音乐制作人 Marko Nyberg 所主导的project，而 Marko 最早组成这个制作组合的目的 ，是想要制作出拥有电影配乐一般的质感，却又能独立出来聆听，超越配乐的范畴而能由旋律中衍生出想像画面的作品。	Husky Rescue	02:36
19	Jeux d'Eau Cirque Du Soleil（索拉奇艺坊），把音乐和戏剧融为一体，是马戏艺术的革命者，他的叙事性及艺术表现是以往马戏节目的升华，颠覆了人们心中小丑、杂技和野兽传统马戏形象，而完全将马戏变成了一种文化 。	Cirque du Soleil	04:21
20	Sparrow 21赫兹，这种迷幻鬼魅的声音让我想起看过的未解之谜，有人在晚上打电话，断线，然后听到来自幽灵般求救的声音……	21 Hertz	05:29
21	Words That Have No Meaning 来自亚利桑那州的双人夫妻组合Blind Divine的音乐让人感觉空洞,让人伤感.而Paula Valencia和Daniel Martin Diaz 却是幸福的,Pula Valencia负责演唱,Daniel Martin Diaz负责主创作,乐器演绎,后期制作.他们的音乐有些极端。从05年到现在,他们已经推出了4盘专辑,低调的作风并不能掩盖他们音乐的优秀,在trip hop这种讲究氛围的音乐风格中,他们做的非常棒,恐怖,空洞,忧郁,极端.在音乐和对外形象中,他们加入了一点哥特元素.使音乐更加内涵和复古.也是一支不突出鼓点节奏的trip hop组合,相当棒,一个从小镇走出来的优秀组合,在下午的阳光中,他们的音乐让我的思想无限放纵,冷冷的氛围使得手边的黑咖啡格外显眼，强烈推荐！！	Blind Divine	02:09
22	Voice In The Eyes 在未遇见你时，我用沉默与你交谈，你却听不见。 遇见你之后，我眼中真实的声音往往出现在不经意的一瞥，别人没注意到，只有你知晓。	Luigi Rubino	04:02
23	Love Theme from the Godfather 在《教父》电影原声带中，“爱的主题曲”早已是一首风靡全球的情调音乐。《教父》第一集的配乐是整个“教父三部曲”的音乐基础，它由“意大利音乐教父”尼诺．罗塔（Nino Rota）完成。这是一张具有浓郁古典风格的电影配乐，其中的多首曲目弥漫着意大利的西西里风情，而且各种舞曲风格的交融给这张唱片增添不少亮点。尼诺．罗塔以他对意大利民谣的精深理解和过人的音乐天份为武器，写出了这部十分耀眼的《教父》。	Nino Rota	02:38
24	Autumndreamfall	Ocean Shiver	03:27
25	Magic Boul'vard 专辑销量达数百万，排行前几位。François Feldman可以被认为是法国最被欣赏的音乐人之一。 从Two Feldman这张专集起，他又回归了自我，重返了80年代开始的音乐生涯。 全身心沉醉在他音乐的旋律中，我们感受到了永恒和珍爱，灰色和仍怀有希望的忧郁，止不住的乡愁。	François Feldman	04:01
26	Six Seven Times Flunk是一支syn-pop乐队，来自挪威的奥斯陆·Anja Oyen Vister的凄美主唱、Ulf Nygaad的迷魂Dubby电子曲式、Jo Bakke的简朴吉他·他们做的是Downtempo Electronica的音乐。	Flunk	04:40
27	Don't Look Back Telepopmusik是成立于1997年的法国3人电子乐团，灵魂人物Fabrice Dumont负责出整体音乐编排、架构及贝斯的弹奏；曾受过音乐训练的Stephan Haeri，则担任各式音效处理及混入；以Anti-Pop为名的Christophe Hetier，展现出深具架式的高超DJ刷碟技巧，他们的音乐中也经常出现一些有着迷人声音的客席歌手，将音乐中那种浪漫迷离的感觉蔓延。	Télépopmusik	03:50
28	Velius 风格：Electronic,Ambient Merck Records。这个在2000年成立于迈阿密的厂牌盛产多种风格的experimental electronic，包括idm,hip-hop,ambient，以及indie等。MerckRecords的出品几乎都有美妙的旋律，和谐悦耳，让人喜欢。Helios就是这团柔软光线中的一条，温和细致。它的主人Keith Kennif一定是一个敏感而优雅的怪物。	Helios	05:39
29	haze Akira Kosemura是日本的一个纯乐器后摇男歌手，所属厂牌为自建的Schole(出自古希腊文，即闲暇的意思)，曲子更广泛被收录在美国、德国、比利时、法国、加拿大与澳洲等独立厂牌合辑中，他自己的音乐厂牌〝schole〞(出自古希腊文，即闲暇的意思)，音乐风格也和厂牌名非常相似，优美到悠闲自得。	Haruka Nakamura	05:52
30	Panorama Cranes是90年代早期的一支重要的trance-pop/shoegazing风格的乐队，他们的音乐是仙乐人声与喧嚣吉他旋律的混合物，其音乐的特点是将轻渺的人声、旋律与喧吵低沉的吉他声响进行结合。	Cranes	03:19
31	Monument Dilution 大节拍（Big Beat）是1990年代中期在英国兴起的一种基于电子舞曲发展而来上的音乐形式。 “大节拍”乐曲把Brit-Hop变得更快、节奏更重、更有摇滚的味道，可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风。又重又碎的拍子，有时比Techno这类4/4拍强力机械式的舞曲更具有爆发力。因此大节拍乐不只受舞曲迷欢迎，更受摇滚迷喜爱。	Ugress	04:13
32	How can I be sure 来自华盛顿 Anomie Belle 2006年正式踏入歌坛，其首张专辑一经推出就受到非常大的好评，女生迷惑的声音和诱人的音乐，带懒散的情调。他们创造了音乐，是一个阴险的风格，充满性感和上瘾，如此美丽和复杂。 每次听这首歌就会想起那个脱胎换骨隐姓埋名的朋友，关于过往，我们默契地遗忘。	Anomie Belle	04:34
33	Remuer Les Pieds Dans L'Eau, Les Yeux Clairs 温暖系新古典后摇，听着能莫名其妙哭出来，提琴悠扬绵长，钢琴珠落玉盘，双轨环绕。 没把这首歌放在第一的位置，但是整个冬天它却在我手机听歌排行榜中第一的位置。每次听歌打开我的最常播放列表，第一首就是它。甚至还把01:50-02:20剪下来当起床铃，我觉得我只有毁了它，我才能不爱它。	RQTN	05:42
34	Close My Eyes The Pierces 是一个在纽约组建的乐队。最早的成员是来自阿拉巴马伯明翰的Catherine Pierce 还有Allison Peirce姐妹。。新的专辑有黑暗，另类的感觉。专辑里涌到了不同的乐器如手风琴，风笛，低音管，西他，小提琴还有夏威夷的独特乐器。这使得这支被认为是民谣乐队的风格大为改变。	The Pierces	04:02
35	Down Slow Moby原名Richard Hall，出生在纽约，在康涅迪格州长大，他是90年代中期世人皆知的电子舞曲奇才，他也是一位基督徒，素食者，思想家。 也许正因为如此，他的音乐才显出难得的纯净，如今能让人心灵为之感动的音乐越来越显得暗淡，但MOBY的音乐却凝聚着他惊人的创作灵感与才华，迸发出一种灵气，他把噪音吉他,舞曲节拍,朋克节奏等音乐形式赋予最人性化的创作 。	Moby	01:34
36	The Remedy 丹麦女伶Ane Trolle病态般优美的吟唱中叫人销魂，慵懒而诱惑，像黑童话一般，光华下是一些腐烂变质了东西，如黑色一般，晦暗，绝望以及颓废。	Ane Trolle	04:55
37	Army Of Them worm is green,一支来自冰岛的triphop乐队。他们在2003年发行第一张专辑《Automagic 》。专辑风格与封套甚是协调。冰冷音乐伴着入骨的女声从极寒之地缓缓的蔓延过来,滑过每一寸肌肤和毛孔。	Worm is Green	04:06
38	Solar In Origin 纯净的琴声流淌在深夜里……	Blah Kesto	03:25
39	Track 1 Buckethead的音乐风格中，有许多让人不可思议，让人费解的感觉。他将电子乐，吉他噪音，独特的创意，融合到一起。时而演奏起风一般的速度，时而又变化成如水般的RIFF。一切安排都非常巧妙，非常的艺术化。 这首歌来自他去年的专辑，最近有人上传我一听就喜欢上了。	Buckethead	04:16
40	All Beauty Is Lost “在那小溪旁,有株倾斜的杨柳树,它的灰白叶子倒映在如镜的水面上.在那儿,她用金凤花、荨麻、雏菊、与紫兰编制了一些绮丽的花圈. 粗野的牧童们曾给这些花取过些俗名,.但是, 咱们的少女们却称它们为『死人之指』 当她企图挂此花圈於那枝梢时,那根摇摇欲坠的枝干就折断了,使她与花一并落入那正在低泣的小溪中,她的衣裳漂散在水面上.有段时间她的衣裳使她像人鱼般的漂浮起来.那时,她口里只哼唱著一些老诗歌,好像完全不顾自己的危险,也好像她本来就生长在水中一般.可是这种情况无法持久,当她的衣裳被溪水浸透之後,这位可怜的姑娘,就在婉转的歌声中被卷入泥泞中...” —— Ophelia的死，《哈姆莱特》 Ophelia's Dream 中文名译为奥菲利亚之梦。莎士比亚经典悲剧中那自溺的姑娘古往今来曾经引发了无数诗人画家的感慨，这支来自德国的乐队也不例外 。 Ophelia's Dream ，既有古典的唯美含蓄，华丽优雅，又有电影般史诗恢弘的气势，同时兼备优秀主唱的奔放高音花腔，另外在部分歌曲里也塑造了不同成分的厚黑美学。这张专辑的二十首歌在曲目上显得比较臃肿繁复，但是却分量十足。冷酷之处让人感受到的是黑森林的神秘黑暗，弥雾缭绕令人背后顿生寒意；而温暖之处又如同提着一盏昏暗的油灯，走入一间暖色系中世纪小酒馆。每当我接触到这样的音乐时就不禁感叹，这世界上能把哥特音乐做到如此境地的也非德国莫属了。	Ophelia's Dream	02:40
41	Haunts 《魔法师的学徒》中男主人公在咖啡店看见BECKY时的歌曲就是来自O+S的同名专辑O+S中的《NEW LIFE》。	o+s	04:54
42	La Belle Nation 来自奥地利落基山脉的Zeebee，盖因歌喉中妖气四溢，而有妖女称号. Zeebee对音乐有天生的敏感。从小接受古典和爵士乐的熏陶、造就她独特的音乐才华 ，zeebee把流行、爵士、行合、配音、HipHop爵士乐、民歌. 风格独特迷人的声乐结合在一起,造成催眠恍惚的音乐效果，Zeebee的唱腔让人可以想起许多经典乐队trip hop女主唱的嗓音,自如的在高低音中回旋。	Zeebee	03:55
43	Angel Massive Attack（大举进攻）来自英国布里斯托乐队，活跃于20世纪90年代。Massive Attack可以被称为Trip-pop界三巨头之一的超级主流的非主流乐队，他们代表的更是一种高水准的音乐创作，他们往往不惜花费数年时间来潜心制作而使一张专辑达到完美的顶峰。 他们的音乐创作一向以严肃而着称，但听觉上却并不拒人于千里；催眠般的音效、黑暗而性感、将hip-hop节奏、灵歌的旋律、dub和采样以一种电影剪辑的方式融合在一起，流派可以跨越punk、reggae和R&B，这种自由的新兴的形式使他们迅速成为Bristol club中‘不可错过的事件’，而后Trip-Hop潮流中的领军乐队都曾受益于Massive Attack的启示。	Massive Attack	06:20
44	Solo por Hoy 钢琴手风琴 浓厚的东欧风情，Worldbeat和世界音乐相比还是有一些不同，因其通常是西方音乐混合的产物。当然，由于Worldbeat从各种本土音乐中汲取了其风格，乐器，以及韵律，所以仍归属于世界音乐。	Carlos Libedinsky	03:11
45	One Hooverphonic是一支比利时的三人梦幻流行乐队，在他们的新专辑中，乐队开创性地从他们1998年专辑“Blue Wonder Power Milk”中描绘的那仿佛冰冷安宁的大海景色，向这第三张专辑“The Magnificent Tree”中的阴暗情感转变。Geike Arnaert嗓音中所体现出的古典清新美仍出色地抒发着那乐队标志性的朦胧而轻盈的情感 。	Hooverphonic	03:21
46	Mad About You 乐队总创作者及编排者Alex Callier和吉他手Raymond Geerts加入了更多缓慢而忧郁的多重乐器演奏，目的是要创造出更为抽象的舞台效果，而从另一个方面来说，Hooverphonic独有而成熟的音乐成分也没有遮蔽先前乐队所抛弃的那华丽而流畅的音响背景。象单曲“Out of Sight”和“Mad About You”以接近Julee Cruise般的歌喉烘托出完全的戏剧性氛围，为听众提供了广阔的想象空间。同时The Magnificent Tree也没有完全忽视音乐中的神秘感，当Hooverphonic在听众耳际缓缓舒展开音乐氛围时，听众会对这支乐队的特点更加了解。	Hooverphonic	03:43
47	Otra Vez Federico Aubele来自阿根廷，听他的音乐，你也会立刻意识到一头随意的卷发，一双看似倦怠眼睛的后面，是一个魅惑的灵魂。他曾长期在欧洲巡演。我们常会发现，对自己的故乡最了解、最留恋的时刻，其实是身处异乡的时候。站在远处，仿佛时间和空间都拉长了距离，看到的是水晶中最不带杂质的一面。王尔德曾言，站在远处，一切的恶行最终也只剩下审美的价值。更何况本就深入骨髓的家乡。	Federico Aubele	03:14
48	Blood Theme 2010	Daniel Licht	02:13