1651人收藏

共49首歌曲

标签

#另类摇滚　#DarkWave　#gothic rock

创建者

回收站

更新时间

2019年09月21日

---

歌单介绍

“回收站”必出精品；

虾米音乐之摇滚军火库群号； 198560995 ， 欢迎加入

如果你也喜欢另类有深度的音乐，这些专辑大概可以成为你一生的朋友。

特别精选之（一个另类乐迷的笔记）壹 ；

http://www.xiami.com/collect/124120669?success=2

特别精选之（一个另类乐迷的笔记）贰 ；

http://www.xiami.com/collect/281179521?success=2

另类音乐看起来似乎有些可笑；做一个革新者，立志成为所有你听过的音乐的刽子手，违反包括时间在内一切理所应当的规律与进程，大声，傲气凛然地读出纯个人化的声明，朝着时代的本质迈进，在潮流的反面行军；做冷板凳，总叛亲力并且为饥饿所苦，被视为疯子弱智，用生命前程与尊严下注的赌徒，渴望在因营养不良或年老死去之前得到理解与承认。

作为真正的音乐爱好者要全方位的接触不同类型的音乐，不管你喜不喜欢他都摆在我们面前，也许现在你不接受，不代表将来不接受，只有不断尝试，才能激发我们的兴趣，拓展我们的境界。经过一阵子的准备第三部终于和大家见面了，其实这张集子是和第四张同时做出来，任何客观现象的产生都基于特定的社会背景及文化的演变,而音乐的产生则更是人们对于即定社会生存状态下即时情绪的直接反映,由于潜藏在人们意识深处各种欲望不为社会、现实所允许与认同而必将产生痛苦、颓丧、失落和空虚等终极情绪，于是在经受了长期令人窒息的现实压抑后，越来越多的人不堪为庸俗生活所负重最终导致精神的彻底崩溃,神经质、神经衰弱、精神分裂已经成为当今社会流行的通病，这些曾经一度因敏感而骄傲、一度圣洁之花，终究是难敌恶俗的暴风骤雨的侵袭的，他们一天天地衰弱，一天天地枯萎，直至灭绝。这张以 gothic rock、DarkWave的集子向朋友们证明不仅仅是音符的排列，它更是情感、气氛、奇想和幻觉，是灵魂中不停歇止迸发的痛苦。 gothic rock是Post Punk的直系子嗣，继承了后朋克冰冷的合成器声响和机械的鼓机，并且在将后朋克阴冷、悲观的情绪无限放大的同时赋予自己超自然的神秘属性。跟后来那些被人们自以为是贴上哥特标签的金属音乐不同，哥特摇滚更重视情绪渲染和由内向外的心理建设，让听众不寒而栗， gothic rock 特色就是幽暗、低调，并运用电子节奏及键盘合成器，以营造出一种黑闇深沈的美感。而 DarkWave的音乐世界里充满了阴森、黑暗、孤独、冰冷沉郁的低调余响，这种象征世纪末的遗韵徐徐游历于众生万物之间成了人类与大自然神冥对话的媒质，成了人们敢于真实赤裸地面对自己并勇于前往人性黑暗面乞求灵魂安宁的时空隧道，DarkWave是声音的画符、美艳的废墟、哀命的安魂曲，是奇诡的黑色而富有光泽的水银之旅。

品牌专区----ROCK军火库，欢迎光临；

http://www.xiami.com/zone/index/id/5035?spm=a1z1s.3061717.6856389.24.xCU22z

打造成一张即好听又不失风格的完美精选集；

---

歌曲列表

#	歌曲	艺人	时长
01	Weird Performance 首先一首纯音乐，A.J.Alex，该怎么形容这个中国年轻人呢？一个信仰极端天主教的怪人？一个不世出的天才？或者一个有语言障碍的抑郁症患者？或者只是一个被猜测来猜测去的名字，更或许连他自己都不知道怎么形容自己这个矛盾体，卓越的才华和先天的灾祸同时放到了他的身上，像一场黑色幽默，他的作品晦涩，一边讲着好像浅显到谁都能懂的故事，一边又充满了隐喻和双关；一面拥有无论谁也可炫耀的才华，一面却又自谦乃至自卑，最要命的是他从来也不会解释什么，对A.J.Alex来说，创作出来的一切东西要怎么被评价完全交给了我们，而他只是提供一个存在罢了。	A.J.Alex	04:57
02	Fly 这是一个真实的故事：面色苍白的男人爱上有着艳红嘴唇的妓女，他们在下雨的屋檐下相伴，消磨悲伤与失神的午后。喝干最后一滴酒，男人扣动了扳机，将她永远留在身边。叫人揣摩的并非这个故事本身，而是男人那时的心思。 这张集子是A.J.Alex与他的好友Bluroasis在2000年以上述故事为蓝本共同创作的，试图站在这个情杀者的角度去剖析惨剧发生前的心理。全部的录音在一间小屋子内完成，颇为lofi。其中贯穿整张唱片的雨声直接来自在屋子里的采样。并在英国厂牌发行过磁带版本，后因该独立厂牌倒闭而绝版多年。后在Dying Empylver重新发行的这个集子直接翻录自磁带，后又重新做了数码处理。 ”	B.O.Y	05:44
03	Auf Deine Augen Senk Ich Schlummer 闭上你的眼睛…… 但凡有点黑暗音乐经历的人都会听过来自德国的民谣团体Orplid，这个成立于1996年的老牌乐团是德国乃至整个欧洲Dark Folk的标志性人物，乐团主要成员为诗人Uwe Nolte和Frank Machau，此二人是坚定的日尔曼主义者，为唤起人们对德国文化的保护所以一直使用德语做为音乐语言，乐队主要风格是以历史、传说和神秘主义通过民谣配合新古典的魅力将Uwe Nolte的那种诗体语言展现出来，得到一个充满幻想和思考的立体空间，此外长笛、竖琴和女声也是他们常用招式。这张也是其第三张专辑，依然由老东家有Eerie emotional music之称的Prophecy发行，整张专辑动静结合，在吉他与合成器的交融中体现一种大国文化的力量，丝毫没有滥用打击乐，而在关键的地方鼓机的应用却又是给人震撼之感。	Orplid	03:08
04	Are You the One 你是那个人吗？ 选自2000年专辑《灵魂狂欢节》 Miranda Sex Garden（米兰达性感花园）,唯一一队二十世纪最后十年才出现的却翻玩1520年的文艺复兴艺术的组合，最初似是唱些古色古香的情歌小调，接下来却摇身一变为时髦的baroque’n’roll分子并活跃在一些气氛热烈且作风前卫的艺术俱乐部。这张乐队成员自称为“具生殖能力”的专辑进一步削弱了古典乐的成份，基调较之MSG的旧作更回归到“歌曲”这个范畴本身，“一些接踵而来的事就像颤鸣着陌生情感的音乐盒，”Katherine以她惯常的语调说着，“——就像一辑恐怖电影的原声，Miranda Sex Garden的音乐跨越了古典、民谣和摇滚的界限，它超越了情色之外表而达至神秘诡异的境界，他们从以三把甜甜女声为本的情歌怨曲往前跨了一大步，冒险的跻途于 极具腐蚀性的独立摇滚之路。	Miranda Sex Garden	04:28
05	Crossing The Tide Of Time 跨越潮流… 选自2004年（星光依旧） 来自法国的阴暗民谣团体While Angels Watch（虽然天使再看），乐团把伟大的民族音乐和Darkwave汹涌的新古典主义色彩精彩融合，冬季,悲哀,噩梦,杀,乌托邦,女神，While Angels Watch靠着音乐带领我们在黑暗的时代吟唱与遗忘，这个和Nick Cave听起来如此相似的声音来自Dev和他的朋友，乐团从1985年至今依然活跃，虽然出片的量和知名度一直不高，但他们的音乐能够带来足够的惊喜。	While Angels Watch	05:23
06	Untitled 无题 选自2001年专辑（死者弥撒） 创建于1989年的奥地利双人组合，虽现已归于沉寂，但曾经创造过灿烂的传说--月隐云下，Alzbeth和Albin这对昔日情侣及合作者的共同结晶。“月隐云下”这个名字可以看作是对他们音乐的一种复杂化的描述，也因为它藏有一种喻意：月亮、云和他们相互之间的关系代表了更深层的意义。 随着首张专辑的发表，Albin和ALzbeth两人的创作欲望被彻底地释放，随后每年都有新作出炉，作品承载着乐队一路辉煌的的足迹，不断地探索着一个独特的世界，一个逝去已久的神秘诡异世界，一个有着浓郁中世纪色彩的天启民谣世界。 “月隐云下”主要采用一些电子器乐及效果器，也大量使用原声和中世纪器乐，如木笛、三弦琴、定音鼓等；一些自制的Hurdy Gurdy、Hexenscheit等乐器也增添了较好效果。各个时期的工业与实验音乐、天启民谣，八十年代所有吸引人的东西以及一些古典的、传统的音乐（如葡萄牙思乡曲，意大利、俄罗斯、克罗埃西亚和南美民歌）或一些别具震撼力的金属元素都在他们的音乐里留下了投影。	The Moon Lay Hidden Beneath a Cloud	06:54
07	Lullaby 摇篮曲 选自1989年（解体）	The Cure	04:09
08	The Last Day of Summer 总结的最后一天… 选自2000年专辑（血中花） The Cure（治疗）是一个伟大的名字，他们拥有“哥特音乐的教父”的美称，从1978年至今的20多个年头里，The Cure始终保持着炙热的音乐创作激情，成为Post-Punk音乐风格的代表，以至于像U2、Nine Inch Nails诸多重量级的选手也受到他们音乐的影响，乐队灵魂人物Robert Smith有着鲜明的另类个性、独特的乐风和他充满焦虑不安情绪的歌声和玄妙变幻的吉他，乐队正式出版发行了近20张专辑。 1989年推出一张大热门专辑《Disintegration》。同时也是 Robert Smith“悲情三部曲”的第二部，显得黑暗诱人，带着神秘和忧郁，整张专辑有着催眠曲一样的感觉，没有了乐队以前的黑暗绝望的作风，尽管专辑的基调比以前更为忧郁，The Cure 的音乐罕见的变得迷人了起来，好像在无垠的大海里，仰望夜空闪亮的星光，慢慢下沉，痛苦浸透，安详地窒息，铺天盖地的深蓝色键盘，孤寂而灿烂的吉他，黑暗中幻化出彩色光芒的贝司，沉稳压抑而华丽眩目的鼓，还有 Robert Smith 凄美冷艳的歌声。 专辑取得了英国榜第3和美国榜第14的佳绩，在滚石杂志评出的500张历代最强专辑中排名第326位。 ”	The Cure	05:35
09	Mourning Sun 哀悼日 选自2006年专辑（哀悼日）	Fields of the Nephilim	10:34
10	Darkcell 这是一个逻辑混乱的世界,好像那些拜倒在十字架下虚情假意地忏悔的人们;好像那些如今被顶礼膜拜的英雄们,比如普罗米修斯,那位曾为人类偷回火种的勇士，我无法掩饰自己对他的厌恶，人类根本不需要温暖与光明,他们让邪恶披上了正义的外衣,人们在温暖光明中发展,在温暖光明中堕落，大十字有一天会落下来的,一定会，到那时人们是否会忆起真正的英雄？ The Fields Of Nephilim成立于1984年,成员有Tony Pettitt(贝司手),Paul Wright(吉他手),Nod Wright(鼓手),Gary Whisker(萨克斯),与Carl McCoy(主唱),与大部分哥特乐队一样, The Fields Of Nephilim的核心及灵魂是它的主音,一个沉溺于神秘主义的古怪小伙子Carl McCoy ,他为乐队定下了名称与发展方向。乐队的典型哥特打扮也在乐迷中成为了一种时尚：黑色的风衣加上黑色的圆边礼帽，他们不遗余力地把融入他们音乐的毫无光泽的黑暗暴露在衣着之上，这种黑暗并不是在无数诗情画意的星光点缀下的夜空，而是树林中裹满浓雾的月黑的夜晚，是太阳被蚕食殆尽的一片漆黑，它铺陈在乐队作品中的每个角落，无论是吉他凄然的悲鸣还是贝司沉重的弹奏，或是主音低沉的歌喉都只展示了一个主题：吞噬一切的黑暗。他们怪诞的想象力潜入那些人类模糊的，神秘的海洋，把人生的阴暗面血淋林地挖了出来。	Fields of the Nephilim	06:43
11	schwarze glut Belborn德国黑暗民谣乐队，由Holger F.和Susanne H.夫妇二人组成。Belborn的主唱Holger F.原来从事绘画，创作了很多带有异教色彩的作品以及德意志的伟大人物如尼采等人的肖像，同时他也自己创作一些非常黑暗、沉静的音乐。在遇到Susanne H.后，他们开始共同探索一种融合了巴伐利亚古民谣、现代忧郁民谣、德国古典英雄诗篇的新民谣音乐。Belborn这个名字，是他们创造的一个复合词，来源于“Beltane”（异教神的纪念日，也恰好是Holger的生日）和德语“Lebensborn”（意为生活，出生）的复合，这个名字也强调了Belborn既是一支乐队又是一个共同生活在一起的群体的含义。 Belborn的音乐那种慷慨激昂、决然赴死的日耳曼英雄情怀；那种徘徊怆恻，黯然神伤的中古幽情；那种对于祖国、故乡的深深眷恋和真诚赞颂，都为我们开启了一个异样而充满魔力的世界。在Belborn的音乐里，旋律总是那么美好，令人心醉，鼓点简洁而有力，合成器创造出一种恍如隔世的空间感。而最迷人的是，Belborn主唱那直白而温暖的德语吟唱。与很多欧洲新民谣乐队不同，Belborn的所有歌曲都是以德语歌唱的，这植根于他们对德国文化的无限热爱与自豪感。正如他们在一次访谈中所说：“德国有着一个永恒的灵魂。”Belborn的音乐主题，用Holger的话说，主要是关于忠诚、骄傲、荣誉、异教和对祖国的爱，Susanne认为Belborn的音乐代表某种已经丧失的浪漫及对古老时代的追念，而最根本的，就是对于德意志森林与故土的深情，Belborn认为，乡愁是人类最高贵的一种情感，它使一个人哪怕仅仅离开自己的乡土一周，就会在内心升起浓浓的思乡之情，因为祖国、家园意味着一些特定的景物、特定的人，它们早已在你的心中扎下了根，在Belborn看来，现代人是失去家园的人，他们为了一种没有意义的、倒错、沉闷的生活，丧失了自己内心的家园，在Belborn辗转徘徊、一唱三叹的音乐中，在Holger温暖而略带脆弱的歌唱中，我们都能深深感受到Belborn对于某种已经久逝的价值的追念与怅惘。	Belborn	03:36
12	Πυρφόρος - Fire Holder 选自2009年同名专辑（驷马战车） 驷马战车原意是指希腊贵族们流行的一种竞技项目，这支成立于2006年的乐队来自希腊，一个本应拥有很多史诗新古典然则实际上基本没有的国度，这个乐队的出现或许可以在一定程度上弥补这个空白，这个乐队大气磅礴的史诗风格相当讨喜，大概热衷于军事类新古典乐队的乐迷们会很容易地喜欢上他们。	Τέθριππον	06:13
13	La Clameur du Silence 在沉默 选自2006年专辑 Dark Sanctuary（黑暗圣殿）的魔力，正是能让人产生一种似乎可以忘却周遭事物的幻觉，唤起埋藏于内心深处而几乎已经被遗忘的原始的平静。 Dark Sanctuary是一支来自于法国的中古乐团，成立于九六年，他们的音乐代表了一种完整的暗潮体系，诗意的歌词与阴暗的氛围被完美的结合在了一起，带来一种充满了压抑的触动。在曲子中，合成器音效与钢琴缓慢的键音相得益彰，女主音高亢纤细的音色则透着一股黑暗忧郁的摄人气质，将人逐渐淹没在那无边的黑暗之中。	Dark Sanctuary	06:30
14	My Girl 我的女孩 我们不是白痴，我们不是精神错乱，我们不是精神病患者，我们也不是傻瓜，我们知道自己在做什么。 耶稣和玛丽链1984年组建于苏格兰的东基尔布里德，JAMC不仅继承了the Velvet Underground噪音风格，同时也继承了他们与排行榜无缘的传统，如果我们今天回过头看JAMC的音乐，会发现他们的音乐是动听的旋律内核外面包着一层厚厚的噪音墙，这内核源于60年代的the Beach Boys，所以有人把他们的音乐比喻成the VU与the Beach Boys的私生子，但是这个私生子却开辟了新噪音时代的先河，与纽约的Sonic Youth遥相呼应。JAMC对后来的许多乐队产生了至关重要的影响，比如：Ride、My Bloody Valentine、Dinosaur Jr.、Pixies、Mazzy Star、The Boo Radleys等等，他们的音乐在四平八稳的80年代显得过于时髦，他们嗜毒成瘾和演出时的种种行为在歌迷看来太酷，甚至他们背对观众演出的做法后来竟也成了众多乐队的仿效对象，以至形成了一种叫做shoegazer的“风格”	The Jesus and Mary Chain	03:05
15	Kunstwollen 风格上，古典元素，民间风情，天籁女声相互渗透转化，体现出了细腻，优雅的一面，时而静如潺潺流水，时而动似湍湍急流，专辑里的打击乐，单簧管，铃鼓穿插如行云流水，吉普赛味浓厚。似乎Riccardo Prencipe一个人的吉他就已经让人感动良久，何况还有Alfredo Notalorberti那变换起伏的悠扬提琴声。专辑里这首歌悠扬与顿挫交替进行，鲁特琴与女声交相互应，把歌曲演绎到极至。 Corde Oblique是由Lupercalia吉他手Riccardo Prencipe主导的一支NeoClassic / Folk乐团，成员也均是从其他知名乐团友情加盟，包括Ashram钢琴手Luigi Rubino和提琴手Alfredo Notalorberti；Dwelling主唱Cartarina Raposo；Argine小提琴手兼主唱Corrado Videtta。 Corde Oblique几乎融合了这几个乐团所有的优点，多种原声乐器结合得异常流畅完美，几位歌者的献唱也分外悠扬窝心，营造出一派清澈静美的氛围.	Corde Oblique	04:56
16	L'aulne et la mort Collection d'Arnell-Andrea也算得是法国DarkWave/Heavenly Voice里的元老级人物了,来自卢瓦尔河畔一个名为 Gien小镇的三位青年。 1994年CDAA发表了以 1914 - 1918年第一次世界大战为主题的Villers-aux-Vents (Février 1916)。由于此次音乐主题的要比往次都沉重，他们需要一位懂得如何用吉他加强音乐的力量，而又不会抹杀乐队本身的气质。于是他们找来了著名的音乐监制 -- Gilles Martin，最后的结果证实他们的选择是正确的，新专辑显然要比以往的作品更有力度、摇摆味更为强烈，但同时仍能让人一耳听出是CDAA的独家制造， 单曲"L'Aulne Et La Mort"爽利的节奏衬上同样爽利的吉他，再加上纷繁的弦乐、大提琴,还有 Chloé富于变化、非比寻常的真假声演唱，来得甚有冲击力。	Collection d'Arnell-Andrea	04:37
17	My Mother Was the Moon 我母亲是月亮 选自2012年专辑（天亮了） King Dude（国王的人）把圣经的声音和孤立的过去的日子和充满希望和拯救的气氛结合起来，编织了他自己的音乐品牌。在他的歌曲里拥有许多不同的影响，英国民谣、美国音乐、乡村音乐和布鲁斯音乐都可以从他的歌曲中听到，甚至重金属的声音，King Dude的音乐乞求灵魂将自己从无知的黑暗中提升到永远闪耀的光辉与光明之中，它存在于我们所有人之外，然而同我们永远连接在一起，并将地球上的每一个人都连接起来。 ”	King Dude	03:28
18	Snow Abides 在雪里 选自2007年同名专辑 Michael Cashmore（米迦勒凯什摩尔）Current 93的辉煌不光只是David Tibet一个人的成功，人们不应该忘记另两位合作者Steven Stapleton和Michael Cashmore(Current 93最经典的专辑之一Soft Black Stars就是他的杰作)。Cashmore不光只是Current 93的合作者，同时还有自己的计划Nature And Organisation的灵魂。	Michael Cashmore	04:36
19	Odal 小精灵 选自2016年专辑（仙境传说） 这是一支由来自挪威的音乐天才kvitrafn组建的新晋团体，或许说到奇才kvitrafn，听极端音乐的人应该对他早就有耳闻了，他自2003年以来便开始熏陶那些古老文化并在异教音乐路途上摸索前行，为此组建Wardruna这样的异教民谣团也实属必然，他目前除了作为Wardruna里的灵魂主脑之外，同时还在其他乐队进行着创作，诸如耳熟能详的Jotunspor，igfader，Dead To This World等乐队，还有在挪威黑金属元老级乐队Gorgoroth中任过鼓手一职。这几支团多少都是以古代北欧异教与信仰为创作主题中轴而展开的，比如融合了祭祀民谣，异教文化与那些远古仪式等题材和背景来做铺垫，风格大致涉及到了Ambient与Black Metal甚至跨越到了Thrash/Death Metal等领域。从03年成立到现在实在是非常强大的，恢宏苍凉的氛围，浑厚低沉的吟语，Wardruna带来的是难以言表的奇妙感受。 整张专辑延绵幽长，每一阵鼓都足矣敲碎你的心灵，当然，你要认真的静静体会。	Wardruna	05:31
20	Three Is An Orgy, Four Is Forever 三是狂欢，四是永远！ 黑工业天启民谣金属乐团Ordo Rosarius Equilibrio是CMI旗下非常有名气的一只组合，当93年THOMAS PETTERRSON从解散的ARCHON SATANI中脱离出来后，他与自己的女友CHELSEA组成了ORDO EQUILIBRLO。Ordo Rosarius Equilibrio是冻肉旗下极有名的一只病态组合，音乐中的主题包含了虐待、奴役、屠杀等一系列及其阴晦的主题， 整首歌有一种低迷颓败的祭祀氛围,.箱琴声,钟声交替出现,念白.女声.氛围声效意味增强了许多,一张无与伦比的工业民谣圣歌。	Ordo Rosarius Equilibrio	04:56
21	Lorenz' Abschied 劳伦兹 石头	Stein	06:59
22	Das Schwarze Wesen 黑色本质 选自1992年专辑（梦的回忆）	Goethes Erben	06:26
23	Paradoxe Stille 奇异的寂静 选自2001年专辑（没有它是如何的） 歌德的名Goethes Erben的传奇始于1989年，德国人Oswald Henke和Peter Seipt打算进行传统音乐与戏剧相结合的艺术实践，Oswald 解释说："乐队使用这个名称的意义在于，尽可能完全地表达我们正在从事的艺术，德语是我们的艺术的重要组成部分，而'Goethes'则令人联想到德国语言，全世界人民都知道歌德，而他从某种角度来说，代表了德国的语言和文化。" 乐队最初由Peter负责音乐部分，Oswald负责歌词撰写和演唱，Goethes Erben的音乐被归类为Dark Wave和戏剧音乐（Theatrical Music），但是那并不准确，因为Goethes Erben的艺术是很难用一个词来归纳的，他们的歌词通常是艰涩的，充满死亡的诱惑和对现实的嘲讽，无论主题是乐观向上还是悲观厌世，都是显得那么意义深远，容易引起听众（读者）的共鸣。Goethes Erben以朴实的韵律和简单的旋律，结合散发动人气息的德语演唱和发音，令音乐、语言艺术以及舞台表演艺术都达到一个非同寻常的境界，无论何时何地，只要Goethes Erben的音乐响起，它所营造的痛苦或是悲凉都仿佛近在眼前。	Goethes Erben	03:52
24	The Unquiet Grave 平静的坟墓 选自2000年专辑（我们所说的破坏） Fire + Ice（火与冰）是来自另一支死亡民谣大牌乐队Sol Invictus的元老成员Ian Reid的个人计划，这张专辑的合作成员包括Death In June的Simon Norris和Current 93的Michael Cashmore，另外还有C93的小提琴及女声Joolie Wood(她也包揽了专辑中的女声)。	Death in June	04:51
25	Easy Money 轻松赚钱 NICK CAVE&THE BAD SEEDS（尼克凯夫与坏种子）虽是居住于澳大利亚，但从未因此沾染上丝毫澳洲清新吉它派乐队的蛛丝马迹，相反，在NICK CAVE的思想或是音乐世界中却是带着深沉的德国文化血统，而其乐队“THE BAD SEEDS”成员BLIXA BARGELD就是德国八十年代享负盛名的工业噪音头子EINSTURZENDE NEUBAUTEN 的灵魂人物。NICKCAVE的音乐可谓是多种音乐元素调和之后生产出来的怪胎，NICK CAVE在每一张唱片里既有兽性的一面，又有人性的一面；既有刚的一面，又有柔的一面；既有冷的一面，又有热的一 面......他的思想，他的素养，他的样貌，他的眼神，他灵魂深处的一切一切，都浑然天成般溶化在他每一颗音符之中，且透过你的皮肉深入你的骨髓，令你于磨难历程之中成熟。	Nick Cave & the Bad Seeds	06:42
26	Palaestinalied Qntal这个名字来源于istampitta，是中世纪的一种音乐形式这本身就在一定程度上使得乐队具有一定的神秘氛围，Qntal熟练地将中世纪旋律、诗歌和乐器和现代电子乐融为一体。乐队跨越了“严肃”音乐和“通俗”音乐的界线。他们选用的12、13世纪的文字都是有关政治、宗教和死亡的，却又反映了当代社会典型的感情与现实。 1993年首张专辑Qntal I面世，Deine Lakaien犀利电化声响打磨下的Estampie中世纪之声，很多年后大家才发现Qntal I内的歌曲不仅仅是一种摩登的中世纪音乐，它还是一种另类舞曲音乐的典范。，不久组合的第二张专辑Qntal II也推出了，继续推行它对比法则下的混血计划，这次Q N T A L所用的素材更加广阔：温婉的中古情歌，招魂曲，中世纪战歌，节日圣咏被有机的融合在一起，并镀上了一层新时代的光环。	Qntal	05:57
27	Madrigale 牧歌 选自1998年同名专辑 94年意大利出现了一支中世纪/新古典组合Camerata Mediolanense.这个单词来源于古代米兰城的名字.5人怀着对祖国意大利灿烂的文化历史无比自豪的心情,创作了大量的巴罗克风格的音乐，歌剧唱腔与丰富细腻的打击乐编排(看看他们的阵容就会明白,打击乐在Camerata Mediolanense中占有多重要的地位,5位成员4位打击乐手),同样的题材,相近的曲风.丰富的文化气息，学院气十足的正统花腔女高音和丰富多元的打击乐器为专辑增色不少，Camerata Mediolanense的音乐以战争题材见长。	Camerata Mediolanense	04:22
28	Untitled 选自1995年专辑（新士兵跟随新国王的道路） 如果你对天启民谣很感兴趣，请将这名字牢牢记住——创建于1989年的奥地利双人组合（月隐云后），Alzbeth和Albin这对昔日情侣及合作者的共同结晶。 “月隐云后”主要采用一些电子器乐及效果器，也大量使用原声和中世纪器乐，如木笛、三弦琴、定音鼓等；一些自制的Hurdy Gurdy、Hexenscheit等乐器也增添了较好效果，各个时期的工业与实验音乐、天启民谣，八十年代所有吸引人的东西以及一些古典的、传统的音乐（如葡萄牙思乡曲，意大利、俄罗斯、克罗埃西亚和南美民歌）或一些别具震撼力的金属元素都在他们的音乐里留下了投影。	The Moon Lay Hidden Beneath a Cloud	03:50
29	In Tenebris	Rosa Crux	04:21
30	Helhel ROSACRUX（玫瑰十字架）抱着自己坚定的信念在现代社会中生存、探索。Noctes Insomnes中的歌曲流露出浓郁的中世纪感，歌词用希伯莱文、拉丁文以及玫瑰十字会特有的拼词法写成。 这是1995年发行的第二张专辑，整体感觉是一种现代音乐与传统音乐（主要是天主教音乐）古怪溶合后的产物，管风琴，钟等古器乐使用十分频繁，穿插军鼓，吉它等电声乐器演奏，男主音OLIVIER唱诗般的希伯莱语吟唱，此外还有一些后工业音乐的表现手法，宗教色彩非常浓厚。	Rosa Crux	05:24
31	The Drowning Man 溺水的人 选自2005年专辑（深深的祝福） 17世纪初期，法尔克的诗中如此袒露描述着人类性欲，并坦言：“所有的这一切荣耀将必定会焚至灰烬”。上世纪的1997年，在奢华迷离的美国纽约，一支地下乐队就以诗文中的Unto Ashes作为自己的名--直到灰烬。这是一个用全身心去创作音乐的团体，正如Michael Laird所说：“我们必须创作音乐，因为它是我们的祝福、是我们的诅咒、是我们的命运！没有音乐，我们每天都会死去！”…….令人无比敬佩！乐队成员深受中世纪音乐及挪威黑金影响，其音乐题材采用了大多来源于哲理古诗和幻士诗词、融合了大量民族音乐元素并配以现代化的声响结构，使得其音乐既充满迷离、神秘的气氛，又富有异域风情，unto ashes的音乐由于配器清淡、旋律舒缓优美，所以初听会有点轻快的感觉，但当你静下心来细细品位的时候，你再也不可能找到轻松的感觉，只有颓废、迷茫、忧伤和死寂。	Unto Ashes	05:59
32	Harvest Moon 丰收的月亮 永恒沉睡（Sopor Aeternus and the Ensemble of Shadows）是德国的一支暗潮与哥特风格的乐队，乐队的固定成员仅有Anna-Varney Cantodea一人，成立于1989年。植根于文艺复兴和巴洛克音乐的Sopor Aeternus，经常使用铜管乐器、木管乐器、弦乐、钟声、吉他，虽然是一个暗潮流派的乐队，但是Anna-Varney表示他创造了他自己的音乐，纯粹为自己而创造，主题包括死亡、不求回报的爱、孤独、悲伤、精神和失败，Anna-Varney有着特色的神秘主义和浪漫的歌词，她的歌词大多引用典故以及灵性的罗马神。 这是选自2011年专辑里面一首纯音乐。	Sopor Aeternus & the Ensemble of Shadows	05:49
33	Fairy-Dance 仙女之舞 选自2002年专辑（我的美是悲伤的） 凄怆的钢琴声，忧郁的旋律中夹杂着几丝不和谐的音色，却犹如杜鹃啼血，更添悲凉。提琴携着寂寂的副旋律不知不觉间走出，骤然占据了全局，浪漫的舞曲旋律在大提琴的演绎下悲恸着长歌，伶仃的竖琴漫溢着空幻。钢琴回归，与提琴共舞出彷徨，奔走着、旋舞着，轻盈不似凡间所有，却复被提琴压制，再度奔逐，最终在不堪重负的破碎音节中步入消亡。 来自德国 Ophelia's Dream 中文名译为奥菲利亚之梦，莎士比亚经典悲剧中那自溺的姑娘古往今来曾经引发了无数诗人画家的感慨，Ophelia's Dream是德国著名的Dark Wave音乐公司Hyperium旗下的新古典乐队，乐队的核心人物DIETMAR早期受到4AD旗下乐队DEAD CAN DANCE的影响很深，对该乐队音乐的喜爱更是达到了痴迷的地步，于是后来便组建了Ophelia's Dream，主唱由乐队另一成员JULIA担任， Ophelia's Dream在古典艺术与新古典氛围的最大平衡间所取得的成就是历史上任何一个新古典乐团也不能达到的。	Ophelia's Dream	06:47
34	Maellus Malleficarum 选自2003年专辑（她死亡的故事：唱悲伤） 奥尔多柏木Ordo Funebris，来自西班牙的黑暗新古典团体，其音乐融合了新古典，中世纪，黑暗民谣等诸多元素...Ordo Funebris的三名成员Lady Nott (Violin), Sathorys Elenorth (Keyboard) and Lady Morte (Vocals)..专辑的小提琴和钢琴更加强了旋律上的层次感..音效做的自然贴切..雨声..雷电..女神屹立于山颠..看尽一片汪洋..Torre Salvana在管弦的铺垫下.呈现出新民谣的气质.一个美丽的故事.. 在Ordo Funebris的世界里我们听到了纯净的中土之声..那是一个被魔法和黑森林包围的世界..无畏的骑士在风中呼啸而过..是那美妙的乐曲和奇异的幻想。	Ordo Funebris	06:11
35	Kausienranta [Unreleased]	Tenhi	06:01
36	Etaisyyksien Taa 这两首选自2007年精选（民间审美） 1996年年底芬兰人Tyko Saarikko为这个阴暗民谣乐团创作了第一首曲子，Ilkka Salminen也加入了乐团，并且负责了几乎所有的配器。提到Tenhi这个名字,大多数乐迷的脑海中首先浮现出的肯定是Vare和Maaaet这两张在新千年后发行的森林民谣佳，甚至还有很多乐迷就是从这两张专辑首先接触了这种清冷而幽暗的音乐，毫不夸张的说， Empyrium, Agalloch, Vali, Nest和Tenhi影响了那整整一代从2000年左右开始接触极端音乐的朋友的口味，随着像Empyrium这样金属乐队出身的乐团慢慢开始转变自己的音乐思路，也随着伴随这些乐队一起成长的乐迷的年龄增长，越来越多的人开始对极端金属产生“厌倦', 义无反顾的投入到这类使用原声吉他，竖笛，提琴营造优美低调氛围的音乐的怀抱之中。 在2007年出版的这套Tenhi早期作品的合集给了乐迷一个一窥早期森林民谣发展历程的机会，这个合集包括3CD超过三个小时的内容以及多达76页的珍贵资料，里面作品的时间跨度也是非常之大，从1996年的第一个Demo到最近完成但是没有正式发表的专辑'Kaski"。整张专辑风格多样，但每首歌曲质量均属上乘，如果你是Tenhi的铁杆饭，相信你会比我有更多的感触，同时对于热衷于极端金属或者森林民谣的乐迷来说这也是一张非常具有“趣味性"的作品，特别是把它和同时期的乐队或者和Tenhi自己在新千年之后的作品做横向和纵向比较的时候，你会发现很多线索可以发掘，而这张专辑已经不仅仅像是一张普通的早期合集这么简单了。	Tenhi	05:52
37	Love Story 爱的故事 这是一场我们必败的战争，因为没有剑终究能胜过锈蚀。 Bloody Woods作为国内欧式民谣音乐的代表乐团之一，常年隐匿于市井，不时露面演个现场，弹起吉他，吹着哨笛，唱一些关于爱和自然的小夜曲。乐队将Neo-Folk（新民谣）音乐风格融合极富阴郁凄美色彩的欧洲古诗歌，女主唱安娜嘹远空灵又略带伤感的嗓音将整张专辑浪漫主义、神秘主义及一贯的暗黑气质发挥得淋漓尽致，传统欧洲乐器的大幅铺陈，配以温婉萦绕的弦乐、悠远绵长的管乐，几处触人心底的男中音唱腔，将百余年藏匿在欧洲诗歌中古老的爱情赋予了款款跃然的灵动画面感。	Bloody Woods	05:22
38	Old Boy 老男孩 Empylver是中国第一支民谣金属乐队，其唯一成员A.J.Alex有着很古怪朴素的宗教信仰，相信天主与自然力量，但拒绝相信圣经，象明明已经接受了天主教熏陶，却还恪守古老自然神崇拜的乡下人，这也造就了他注定很难被人理解的一面，你会在Empylver的音乐中听到中世纪男中音和暴躁的黑嗓并存，仁爱的劝导和战争并存，清亮的原声乐器和撕裂的金属乐并存，质朴的环保观念与魔幻的故事并存，谦虚和张狂并存，乃至古典，民谣，黑金属……等等风格的并存，甚至他的团名包含的三重意思：上帝之爱人，上帝之群狼，恶魔朋友略人，也同样证实了矛盾并统一的特点。 Empylver求的并非小众，而是大同。，曾经有人厌世的说过：拯救这片森林，杀你们自己；而Empylver说：救这片森林，救你们自己。	Empylver	04:29
39	METEMPSYCHOSIS 轮回 选自1997年专辑（献花） JACK OR JIVE（光之姐妹）是日本最著名的二人天音/氛围乐队，成员有CHAKO和MAKOTO。她们的歌声真的可以疗伤， 这音乐让人忘了太多太多的尘世喧嚣， 犹入山林 ，听着树海中生灵的声音或微弱或响亮或清晰或缥缈 ，无论喜悦或是忧伤 一切都将自然而和谐 一切都归于一种平衡 ，即使是欢笑也不隐藏即使是眼泪也不必强抑， 这是属于东方文化的仙音。 这张《献花》是献给1995年的神户大地震，是 Jack Or Jive 作品 情绪上比较黯淡 的一张，但是即使是在这种对亡灵的超度和追忆 中，我们听者也是能体验到那种禅宗般 的平静与超然，这就是 光之姐妹 不同于西方仙音的内核所在。	JACK OR JIVE	05:32
40	The Wake of the Angel 改变后的	Elend	04:46
41	Weeping Night 哭泣的夜晚 乐队于1993年组成,最初两位成员分别是来自法国的Alexandre Hasnaoui 和奥地利的Renaud Tschirner.他们都擅长作曲和演奏多种乐器，随着女主音Eve-Gabrielle Siskind 的加入,于1994年正式成立。ELEND的作品用充满压迫力的黑暗交响乐来形容是最好不过的了.虽然作曲方法类似古典作曲家，但他们采用了不同的方式进行创作。他们不会死记硬套任何教条来创作每部份的音乐，对传统的音乐结构进行了大胆创新。巨型的交响乐布局和变化多端的唱咏编排体现出他们登峰造极的编曲水平。 他们在保留后浪漫派交响乐队演奏手法的同时，通过增加每个乐章的演奏乐器数量，并融入各种摩登的音乐元素象环境音乐，工业噪音，金属敲击等，构造出越来越大的黑暗交响空间，此外主唱特有的音质充分体现在各唱咏部分中，从古典的合唱部分到无调和声部，从叙事咏叹调到时隐时线的尖叫声，再到主音独唱部分，无不表现出主唱那独一无二的嗓音。	Elend	07:11
42	Doom 厄运 Project Pitchfork（危险工程）乐队是德国最早涉及到歌特音乐领域内,虽然他们的乐风有所改变,首张专辑《Dhyani 》由典型的黑色音乐和评论性的歌词组成，黑暗的歌词和嗓音配合幽涩的techno音乐构成了Dark wave所需要的全部元素。	Project Pitchfork	04:04
43	Bonthrop	Ataraxia	07:01
44	Roi Richart 组建于1985年的Ataraxia从事音乐创作的根本动力来自他们对古老年代的痴迷，无论是东方玄学、地中海文明或者是北方凯尔特文化，也无论是音乐、绘画、宗教、科学、哲学、数学、建筑学甚至是魔法巫咒，凡是与古代文化相关的一切都能让他们着迷。以Ataraxia为名，是他们认为要达到Ataraxia的精神境界，有通过沉思才能不断认知和接受生活，这正是他们所需要的生活态度，而通过沉思又能启发自我的创造力，所以创造是他们从事一切学习和研究的基础。 Ataraxia擅长将民谣、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义等不同艺术时期的音乐元素揉合到他们那如织锦般繁杂而华贵的音乐创作中，并将这一才能拓展到绘画、诗歌、舞台表演等不同的领域中尽情发挥，其中尤以乐队融合了戏剧、舞蹈、视觉艺术等多种艺术手段的现场表演最令人瞩目。从1985年至今十多年的艺术生涯里，他们坚持创造为其艺术的基础，不断求新求变，其锐意进取的积极态度令大多数乐队汗颜，更使得所有人都对之肃然起敬。	Ataraxia	05:55
45	Marble Station	Sort Sol	04:43
46	Misguided 暂无	Sort Sol	04:19
47	All My Lovers 我所有的情人 选自2002年专辑（清道夫新娘） 他们弥漫着深深悲伤的音乐是在午夜梦回时产生的阴暗的激情，在失意者听来，不啻于天籁仙音。也许可以用一位歌迷的话来形容："在他们的世界里，爱与痛苦并肩而行。痛苦似乎是到达最深的真爱的必经之路。而爱则不可避免的会带来痛苦。" Black Tape for a Blue Gir（黑带蓝姑娘）l的音乐包含了哥特、环境以及新古典音乐的成分。他们飘逸、忧伤的声音实际上定义了他们的厂牌Projekt Records的黑潮美学标准，这个厂牌是属于乐队的创建者、作曲和键盘手Sam Rosenthal的。Rosenthal写了大量的歌词，经常表达一些关于爱、伤害、孤独、失落、嫉妒、激情等的强烈情绪。Sam Rosenthal将许多作品与卡夫卡的黑色幽默结合起来，甚至在歌词中使用了捷克词语。	Black Tape for a Blue Girl	04:02
48	Could You 你能 选自1998年专辑（性与死亡之歌） 吉它的空灵怅茫、弦乐的凄美感伤、女声的美艳奇诡交织地让人混身颤抖，这样的阴郁、这样的冰冷、这样的哀命、窒息压抑到你会想逃，但你知道你无法逃避，因为这就是生活，这就是我们痛苦、颓丧、失落和空虚的终极情绪.我们可以让自己腐败在灯红酒绿，男欢女爱里，但我们的内心还会挣扎，还会呻吟，因为我们骨子里的敏感和骄傲终究难逃庸俗现实那无处不在的侵袭...... 99年的"SONGS OF SEX AND DEATH"是AMBER ASYLUM（琥珀色的庇护）将孤寂和寒冷发挥到极致的专辑，一种自我囚禁的牢笼:自闭,自我鄙视...从COULD YOU开始,那THE BODY LOVER样的慢拍和吉它就汩汩的流动,KRIS FORCE哀腔悄无声息的飘出,又悄无声息的消逝.在你周围游荡.浑身颤栗,抱紧了怀中的抱枕,低声读着小王子...这感觉没有人能真正体会...有些东西浸透了我的心.DEVOTION并没有名字来的那么热情,仍然是那种寒冰声响,一种气声(那是从牙缝中呼吸产生出的一种命若垂弦般的声音),若有若无.冤死女子的魂魄...恐惧....LUXUNA这首纯器乐里大小提琴发挥了他们那低沉哀婉与敏感易碎交织的魔法,旋律迷人... 还能再说什么?梦结束了?或许还延续?在某个未知遥远的将来....如果真的要醒，我希望能睡的更久一些.....绝望中等待一个不可能实现的结局.最悲.....	Amber Asylum	06:22
49	Il Mostro Ashram（道场）意大利的新古典乐团名，在近几年迷倒无数阴暗派乐迷，通过01年的EP《For My Sun》和次年的同名专辑《Ashram》他们彻底打响了全世界范围的知名度，成员只有三个人：Luigi Rubino (piano)，Sergio Panarella (vocals) 以及Argine的成员Alfredo Notarloberti(violin)。音乐是极简的，大多数时候只有古典钢琴和小提琴的伴奏，他们的Sergio有十分特别的高音，歌词都非常简约，说明他们把作品精神更多的赋予了歌曲的旋律，Ashram似乎天生就不具备什么霸气，那么唯美，忧伤和纯净，不需要太多花哨的东西，就能直击你心灵最柔软的地方。 Ashram的作品有个特点，就是歌词都非常的短小简约，有的只有3、4行而已，这也说明了他们把作品精神更多的赋予了歌曲的旋律本身，乐队的配置很简单，一架钢琴(Luigi Rubino）、一把小提琴(Alfredo Notarlobert)和一个充满忧郁感的男声(Sergio Panarella)。他们的音乐也主要是构建在这两种乐器上的，纯净、优美却又不时透露出让人哀怨的忧郁...偶尔附以的大提琴和原声吉他亦让人体会到一种大气磅礴背后的凝重，Ashram的音乐有一种很强的连贯性和连续性，听他们的专辑就像是在听一场音乐会，乐器通篇演奏，人声忽隐忽现，阴柔交织...当你心情好的时候，你会觉得这种音乐是多么的甜美，人生如此幸福，而当你情绪低落时，它更是你疗伤的工具，Ashram就是有这种魅力...... 感谢朋友们能够听完整张集子，敬请关注；特别精选之自由音乐（一个另类乐迷的笔记） 肆 ” ”	Ashram	03:26