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共129首歌曲

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#协奏曲　#管弦乐　#古典

创建者

iamamiwhoami

更新时间

2019年09月19日

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歌单介绍

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歌曲列表

#	歌曲	艺人	时长
01	Maurice Ravel: Le Tombeau de Couperin - Prelude My dear egomania推荐 2017.4.30 送一首我最喜欢的拉威尔库普兰之墓组曲第一首	Angela Hewitt	03:07
02	拉威尔：序奏与快板（竖琴、长笛、单簧管、弦乐四重奏） 2017.5.2 今天我想先分享一首七重奏，来自印象派风格作曲家拉威尔的《引子与快板》，Ravel大家并不陌生，他的作品相信大家也都会喜欢，印象主义作品大多追求意境与色彩，更适合去欣赏，去感受，而这首室内乐作品也非常有研究价值。竖琴，作为在交响和室内乐里不常出场的乐器，在这首作为一个主角非常出彩，利用的技法也很讨巧。	华语群星	11:01
03	Arvo Pärt: Credo for Piano solo, Mixed Choir and Orchestra 2017.5.3 大家晚好，今晚要给大家分享的是简约主义派作曲家阿沃帕特的一首钢琴、乐队、人声三位一体的合照作品《Credo》，作曲家所诠释的是信经里的一句“爱你的仇敌”，这个相当冷门的作曲家早期风格是序列音乐，后期转向了宗教风格。这个作品保留了序列音乐的技法，又阐述了宗教文化。我个人非常喜欢这种作品，大家不妨去把“爱你的仇敌”这句话代入去感受，当你理解你的敌人，你会像爱自己那般爱他。	Hélène Grimaud	15:15
04	Manuel de Falla: El amor brujo - Ritual Fire Dance (Arr. Gregor Piatigorsky for Cello and Piano) 2017.5.4 大家晚好，今天给大家推荐的是西班牙作曲家法雅的《火祭舞》，选自《魔法师之恋》。此部作品是法雅根据安达卢希亚民间传说写成一部舞剧，剧情大致是：美丽的吉普赛女郎坎黛拉爱上了卡梅洛，但她经常遭到已故情人的幽灵缠绕，这个鬼魂每次都要来阻止这对情人的接吻。坎黛拉知道已故的情人是一个好忌妒的家伙，同时也是一个好色之徒，于是她说服了自己的女友露西亚，让她去引诱那个幽灵。从此幽灵不再出现，这对情人终于能自由地交换“纯粹爱情之吻”。 在这部舞剧的十三段音乐中，以第五段“恐怖舞”和第八段“火祭舞”尤为出名。它们不仅以原先的管弦乐曲形式出现，而且常常以钢琴独奏或双钢琴改编曲形式单独演奏，这次给大家分享的版本，是大提琴与钢琴的二重奏。	Heinrich Schiff	03:18
05	Arnold Schoenberg: Verklärte Nacht Op.4 2017.5.5 大家晚好，今天分享的是我最喜欢的作曲家之一勋伯格的《Verklarte Nacht》（升华之夜）这是勋伯格最著名的早期代表作之一，而他也是现代音乐开端起至关重要作用的作曲家。勋伯格的后期作品跟早期作品的写作技法和表达的内容完全不同，创造十二音体系后，作曲家不再用二十四个大小调与传统规律的作曲思维写作，而是打破常规，创造了独特鲜明的现代音乐。《升华之夜》这部作品是早期作品中可听性、研究价值最强，也是最伟大的一部著作。此部根据德默尔的抒情诗《净化之夜》而作。乐曲始于两人行走月夜下的森林主题，犹如诗中对话般，在壮丽而又稠密的动机笼罩之下展开，呈现了一出清晰明朗的夜色。时长略长，大家尽量坚持听完，尝试感受印象主义最末期极为灿烂的美好与现代派表现主义开端的独特风格结合的魅力。	Academy of St. Martin in the Fields	00:02
06	Ludwig van Beethoven: Overture "Coriolan", Op.62 2017.5.6 大家晚好，今天给大家分享的是贝多芬的《科里奥兰序曲》。 伟大的英国戏剧作家莎士比亚曾根据作家普鲁塔克的一部作品的情节，创作了悲剧《科里奥兰》。后来维也纳戏剧作家、诗人柯林将它改编为同名的五幕悲剧。这部作品于1802年11月24日与公众见面。著名作曲家莫扎特的内弟曾在剧中扮演主角并获得了巨大成功。 科里奥兰是公元前五世纪一位罗马贵族。他领导罗马人战胜了邻邦沃尔辛人。后来，由于他对罗马平民的嘲弄和凌辱，引起了人民的义愤，被罗马元老院判处“终身流放”。科里奥兰傲慢的个性和对平民阶级的偏见使他非但没有吸取教训，反而选择了背叛祖国的道路。他投奔沃尔辛人，并率领人马攻打罗马。他兵临罗马城下，对任何来说情的密使加以嘲笑。后来，他的母亲、妻子和小儿子在他面前泣谏，使他陷入各种复杂矛盾的心情中。最后，科里奥兰放弃了复仇，也放弃了自己的生命。在莎士比亚的戏剧中，科里奥兰是由于放弃指挥权而被沃尔辛人谋害的；在柯林的改编版本中，他是自杀的。但在两个版本中，科里奥兰都是为了更崇高的东西而放弃了正义的复仇。 科里奥兰傲慢的性格，坚定的意志和热烈的感情，和贝多芬很相象。甚至连科里奥兰受到的忘恩负义的待遇和他为自己的正义辩护的性格，也酷似贝多芬。另外剧情也吸引了贝多芬的注意：他喜欢崇高的题材，认为这可以表达人类最深刻的感情。况且贝多芬创作这部作品时，正值维也纳处于法国军队的占领下，他能够深刻地理解被科里奥兰围困的罗马城当时的情景。因此，贝多芬对柯林改编的这部作品很感兴趣，决定为它写一首序曲。 本曲于1807年完成，并于当年的4月24日首演。整部戏剧的高潮，是科里奥兰在最后时刻的心理冲突。因此，序曲也强调表现了这种冲突，并用了最能表达戏剧冲突的奏鸣曲式。	Berliner Philharmoniker	09:11
07	Ravel: Alborada del gracioso - Assez vif 2017.5.7 大家晚好，今天为大家分享的是拉威尔的《镜子组曲》No.4《丑角的晨歌》 拉威尔的作品具有典型的法国音乐特性，结构洗练明晰，风格清新典雅。他技巧高超，扩展了乐队各种乐器的演奏性能，丰富了乐队整体的表现力，因此他是公认的“管弦乐配器大师”。　 二十世纪初，拉威尔与一些反对保守、追求标新立异的艺术家们结为“捣乱分子协会”，并将钢琴组曲《镜》献给这一协会。这部作品作于1905年，由5首乐曲组成，都强调了绘画式的描写，其中的钢琴技巧不但崭新而且完整，又充满了趣味性。 第四首《丑角的晨歌》这是其中最著名的一首，由复三部曲式构成。拉威尔后来将它改编成管弦乐，经常作为独立的小品演出。该曲音乐是从西班牙绘画中获取的灵感，以西班牙语为标题，以西班牙节奏支配，是一首西班牙风格的乐曲。一开始的节奏仿佛是丑角蹒跚的步态，同时从中引出一支旋律来刻画丑角形象。中间部分用朗诵调表现丑角内心的悲叹。最后仍以丑角的形象结束。	Pierre Boulez	07:30
08	The Dreame 2017.5.9 大家晚好，今天为大家分享的是《理智与情感》1995电影版的片尾曲，找寻这首的时候让我意外的是，它只是一首独立的歌，并不是某个歌剧中的选段。无论大家有没有看过这部电影，为了这首歌我也要强烈推荐。 有时你会觉得生活中的某些时候特别美好，你身上的所有细胞都在暗涌，任凭这一刻让人手足无措，化解所有隐隐约约的不安。正如，这首歌。	Patrick Doyle	02:29
09	Franz Liszt: Les Préludes, symphonic poem No.3, S.97 (after Lamartine) 2017.5.9 大家晚好，今天为大家分享的是李斯特第三前奏曲。（交响诗“序曲”） 李斯特的音乐语言充满幻想的色彩，又婉转又激昂。作为浪漫主义时期的代表，无论是哪种编制的作品都是一个字：“难”，他的很多曲子可能我这辈子几乎都无法弹到自己满意，所以，能弹李斯特的人一定不简单，能弹好李斯特的人更是寥寥。 《前奏曲》是李斯特所创作的交响诗中最伟大和结构最完美的作品。根据李斯特的学生汉斯·布罗的解释，全部《前奏曲》可分为四个部分：第一部分是“爱情的欢愉”，第二部分是“生命的风暴”，第三部分是“田园的牧歌”，第四部分是“胜利的战争”。 恰好今天刚把这首伟大的序曲做了完整的曲式分析，二十四个小时内听了不知道几十遍，趁着我的精神头和对此部作品的审美还在，分享给各位。	London Philharmonic Orchestra	00:01
10	Pyotr Ilyich Tchaikovsky: Symphony No.1 in G Minor Op.13 'Winter Dreams' - I. Daydreams of a winter 2017.5.10 大家晚好，今天分享的是柴可夫斯基《第一交响曲》（Winter Dreams）共四个乐章。 第一乐章：“冬日旅途的梦幻” 第二乐章：“阴冷的地方，潮湿的土地” 第三乐章：交响曲中的第一首圆舞曲 第四乐章：初识莫斯科 《g小调第一交响曲“冬日之梦”》Symphony No.1 in g Minor "Winter Daydreams" Op.13 又称“冬日旅途的梦幻”、“冬日浮想”，是一部标题性作品，也是柴可夫斯基的第一部大型作品，作于1866-1868年，题献给尼古拉·鲁宾斯坦(Nikolay Grigoryevich Rubinstein)，于1868年在莫斯科首演了其中的两个乐章，直到1874年进行修订后，才以完整的全貌和世人见面。乐谱于1875年出版。在柴可夫斯基的意识中，涌现和驰骋着想象、联想、回忆……包括对现实的悲伤感受和对光明、自由、幸福生活的美丽憧憬;而音乐的表达又因其淳朴、真挚且富有民族色彩，十分接近于俄罗斯诗人，他的旋律写作天赋在第一和第二乐章得到了充分的发挥。 “冬天的梦想”(winter Daydreams)属于柴可夫斯基最早期的作品之一。全曲具有交响诗的风格，依传统的四乐章形式作曲，其第一乐章与第二乐章分别具有标题。本曲的标题虽然具有暗示性质，然而柴可夫斯基实际上的作曲依据，却不得而知。“冬天的梦想”大概是只在冬日里，脑海所产生的幻想吧。 在本曲中，作曲者似乎想要表达他内心对象征冬天的俄罗斯国土、大自然之爱。其手法与同时期的国民乐派作曲家有相同之处，以民谣风旋律贯穿全曲，特别是在乐章使用大众歌曲，更显示初期柴可夫斯基所表现的民族主义倾向。 第一乐章它描绘的是柴科夫斯基在某个冬季从莫斯科到彼得堡旅途中的感受，描述冬日俄罗斯的景色，有人称之为“独特的旅途音乐日记”。其中有对暴风雪，森林，凄凉的民歌调与马车奔驰的铃声的描述。有人说它的基调是忧郁的，但聆听起来却是另一份感觉，就像被禁锢了多年的人突然得到了自由，骑着奔驰的骏马驰骋在茫茫的雪地森林中，那是多么的欢快和奔放。	Pyotr Ilyich Tchaikovsky	13:00
11	Pyotr Ilyich Tchaikovsky: Symphony No.1 in G Minor Op.13 'Winter Dreams' - II. Land of gloom, land o 第二乐章，不太慢的如歌的柔板，降E大调，4/4拍。双簧管奏出了一支凄凉的典型俄罗斯民歌，在变奏上加入了柴可夫斯基喜爱的法国号衬托，气氛是那么的惆怅，但同时体现了温暖、舒展的情怀。据说这是柴科夫斯基夏日在北方一个小岛旅游时，对雾蒙蒙的天色中黝暗的峭壁，黝黑的湖水和古老的针叶树林的记述。这个乐章有一段不长的引子，其旋律是《暴风雨》幻想曲中的一个叫做“伏尔加河岸寂静的夜晚”的爱情主题。	Pyotr Ilyich Tchaikovsky	11:06
12	Pyotr Ilyich Tchaikovsky: Symphony No.1 in G Minor Op.13 'Winter Dreams' - III. Scherzo: Allegro sch 第三乐章“谐谑曲”前后两段是第一乐章情绪、内容的发展，中段是一段抒情的圆舞曲。	Pyotr Ilyich Tchaikovsky	07:52
13	Pyotr Ilyich Tchaikovsky: Symphony No.1 in G Minor Op.13 'Winter Dreams' - IV. Finale: Andante lugub 第四乐章它承接了上一乐章的精神，但最终出现群众性的欢腾的场面，从对俄罗斯自然景色阴暗的描述转为对民族欢乐的描写，表示通过战斗获得最后的胜利。乐章具节日气氛，其主题是古老的俄罗斯民歌《花儿开了》，最后有响亮的节庆钟声，以欢腾的景象结尾。 1. 沉静的快板 Allegro tranquilto 2. 如歌的柔板 Adagio cantabile 3. 谐谑曲,诙谐的快板 Scherzo.Allegro scherzando 4. 忧郁的行板——火热的快板 Andante lugubre-Allegro con fuoco	Pyotr Ilyich Tchaikovsky	11:39
14	Edvard Grieg: Peer Gynt Suite No.1, Op.46 - 1. Morning Mood 2017.5.11 大家晚好，今天分享的挪威作曲家格里格的：《培尔金特》第一组曲。 爱德华·格里格（1843～1907），挪威作曲家，19世纪下半叶挪威民族乐派代表人物。 1874～1875年间，格里格为幻想诗剧《培尔·金特》写过2段音乐，后来选出8首重新配器，分别编为两部管弦乐组曲，成为脍炙人口的世界名曲。下面四首是第一组曲：I《晨景》II《奥丝之死》III《安妮特拉之舞》IV《在妖王宫中》	Berlin Philharmonic Orchestra	04:11
15	Edvard Grieg: Peer Gynt Suite No.1, Op.46 - 2. Aase's Death	Berlin Philharmonic Orchestra	04:33
16	Edvard Grieg: Peer Gynt Suite No.1, Op.46 - 3. Anitra's Dance	Berlin Philharmonic Orchestra	03:18
17	Edvard Grieg: Peer Gynt Suite No.1, Op.46 - 4. In the Hall of the Mountain King	Berlin Philharmonic Orchestra	02:14
18	Johann Sebastian Bach: Violin Concerto No.1 In A Minor, BWV 1041 - 1. (Allegro moderato) 2017.5.13 《巴赫a小调协奏曲》创作于1720年，是巴赫写给他自己的。在当时，巴赫经历了丧妻之痛，这部作品似乎可以认为是巴赫对他自己的鼓舞之作。是巴赫作品比较少有的激情之作(特别是第三乐章)。此外，当时由于古典派的协奏曲形式尚未确立，合奏协奏曲正极盛一时，所以保留有浓厚的意大利作曲家的协奏曲风格。	Hilary Hahn	03:23
19	Johann Sebastian Bach: Violin Concerto No.2 In E, BWV 1042 - 1. Allegro	Hilary Hahn	06:55
20	Johann Sebastian Bach: Concerto for 2 Harpsichords, Strings, and Continuo in C minor, BWV 1060 (Arr. for violin, oboe strings & continuo) - 3. Allegro	Hilary Hahn	03:14
21	Modest Petrovich Mussorgsky: Pictures At An Exhibition, Orchestrated by Maurice Ravel - Promenade 2017.5.14 大家晚好，今天分享的是穆索尔斯基的《图画展览会》。作于1874年的《图画展览会》原是穆索尔斯基参观俄罗斯画家哈特曼的遗作展览会后有感而作的钢琴组曲，他倾注了作曲家的哀思和热情，几乎是一挥而就，其钢琴写法文采斐然，表现了穆索尔斯基自成一家的特色，在用音乐手法描写现实生活方面足称范例。 它的管弦乐改编曲至少有5种，其中尤以法国作曲家拉威尔配器改编的最为出色和广为流传。 《图画展览会》共有十段乐曲，每一段乐曲描绘一个特定的景物，而整个作品则用一个叫做“漫步”的主题贯串起来。似在展览会的一幅幅展品前走来走去，这个主题在乐曲中成为整套乐曲的基础。开头是整套作品的引子。后来，它每次在各段乐曲之间出现时，总是变换新的面貌同各段乐曲相陪衬或相对置，最后，它甚至渗入到乐曲的本体中去。在引子里，拉威尔先让小号独奏出这个主题，当它重又出现时，立即用管乐器强有力的合奏来支持，随后，当音乐从原调转入D大调时，则有弦乐器的合奏来变换乐队的色彩。这段引子构成了一个庄严、鲜明而有力的背景，整个作品的所有画面场景都是在这一背景上展开的。	Philadelphia Orchestra	01:32
22	Modest Petrovich Mussorgsky: Pictures At An Exhibition, Orchestrated by Maurice Ravel - Gnomus 1:侏儒 一个在胡桃夹子上雕出的侏儒形象，身材矮小丑陋。穆索尔斯基使这个畸形的侏儒具有了深刻复杂的内心世界。艰难笨拙的步态和内心的孤独绝望，在音乐中都有明确的体现。乐曲中有两次神秘的穿插：第一次拉威尔把乐句交给带弱音器的大号奏出，第二次乐句转给低音单簧管，而钢片琴和弦乐器的滑奏则用来陪衬。这些穿插加强了侏儒形象的描绘。乐曲当中一段好像模仿一种怪诞的步态：侏儒振作起精神，一瘸一拐地行进着，它同前一主题交替呈现。这是整个管乐器组的合奏，当它进入高潮时，又同一些用以表示粗野的下行半音阶进行结合在一起，强调表现侏儒的怪诞形象。最后，低矮的侏儒仿佛在一瞬间突然直立，而且不知窜到什么地方去了。在这一首乐曲中加用两种罕见的“打击乐器”——“响鞭”(Frusta)和“嘎声器”(Ragmenu)，前者用以结束中段的高潮，后者则在侏儒猛然一窜之前用以加强管乐器和弦的效果。	Philadelphia Orchestra	02:28
23	Modest Petrovich Mussorgsky: Pictures At An Exhibition, Orchestrated by Maurice Ravel - Promenade 2:古堡 “漫步”的主题现在以木管乐器和圆号的比较清淡的色泽和悠缓的速度，把听者带入另一幅明朗而富于诗意的抒情风景画面：中世纪的一个夜色中的古堡，游吟诗人在吟唱纯朴动人的歌曲。一长段中音萨克斯的独奏来再现游吟诗人的歌唱。萨克斯在19世纪极少用在交响乐作品中，但拉威尔在这里却创造出把萨克斯作为真正的交响乐器使用的古典范例，它的音色显得那样高贵浪漫，完全不像在一般舞蹈音乐中常见的那种色调。这主题的个别抒情乐句曾交由大管和带弱音器的弦乐器奏出，持续低音则自始至终提供单调的节奏背景，使这首悲歌风味的田园诗得以同这幅平静沉思的抒情画相匹配。这首乐曲的配器清淡、严格，但又非常完整。	Philadelphia Orchestra	00:55
24	Modest Petrovich Mussorgsky: Pictures At An Exhibition, Orchestrated by Maurice Ravel - The Old Cast 3:杜伊勒里花园 作为乐曲间过渡的“漫步”主题由小号奏出。当这一主题陈述逐渐减弱和放慢时，音乐把我们引到巴黎的一所旧王宫——杜伊勒里花园来。哈特曼所描绘的是一群欢乐的法国儿童，他们的吵闹、生机勃勃的活动以及离奇的“啜泣”都由穆索尔斯基用音乐表现出来。这是一幅生活风俗画，典雅轻巧而逼真，心理描写也很细致。整个乐曲以木管乐器占优势，只是当中一段一度让位给小提琴。有人认为这段音乐与其说是孩子们的“争吵”，不如把它看作保姆带着一大群儿童在花园林荫道上嬉戏为好。	Philadelphia Orchestra	04:26
25	Modest Petrovich Mussorgsky: Pictures At An Exhibition, Orchestrated by Maurice Ravel - Promenade 4:牛车 两头驯顺的公牛拖着一辆装有大车轮的、笨重而简陋的大货车蹒跚而过，这就是这首乐曲所要描绘的风俗性画面。低音声部缓慢而沉重的和弦进行，表现出不堪重负的牛车艰难行进的景象，而在这背景上由大号奏出的一支驾车人之歌，其悲戚的音调表达了农民对自由的渴望和艰苦劳动的艰辛。这首乐曲的力度有着很大的变化。从极弱的音响开始，好像负重的牛车从远处慢慢走来，当到达高潮时有如牛车已经走到跟前似的，这时候还可以听到小鼓模仿牛车的吱吱嘎嘎声，后来，驾车人之歌的余音又在带弱音器的圆号和低音单簧管上闪现，最后在远处慢慢地消逝。在这首乐曲中大号的独奏由于达到较高的音区，可能会给演奏者带来较大的困难，但是这段独奏却同“古城堡”的中音萨克斯管独奏一样精彩。	Philadelphia Orchestra	00:30
26	Modest Petrovich Mussorgsky: Pictures At An Exhibition, Orchestrated by Maurice Ravel - The Tuilerie 5:未出壳的雏鸡的芭蕾舞 “漫步”的主题第四次出现具有全新的形象，它采用与前全然不同的d小调调性，轻声出现在木管乐器的高音区，临结束前还显现了下一段乐曲主题的一个动机，这样就为下一幅极有效果的图画做好准备。“未出壳的雏鸡”是哈特曼为舞剧《软毡帽》所做的舞台设计图，画的是一些已经长出喙嘴和羽毛的金丝雏鸡，它们在蛋壳里就像全身蒙上甲胄一般；在舞台上，由戏剧学校的男女学生扮演金丝雏鸡，其中有的带着已经打开的蛋壳。穆索尔斯基的音乐也使这些幻想性的雏鸡活动起来，可以听到它们在啁啾、跳跃，在啄自己的外壳，还仿佛用它们的小小的脚尖跳着芭蕾舞似的。拉威尔的配器很好地达到了上述效果：他把整段乐曲放在高音区中进行，用以强调表现出那种尖声尖气的音响。乐曲当中一段在小提琴上大量明亮的颤音，也使音乐添加一种幽默的色彩。整个说来，这首小诙谐曲像是一种“古典芭蕾舞”，它把优美和童真直接融合在一起。	Philadelphia Orchestra	01:08
27	Modest Petrovich Mussorgsky: Pictures At An Exhibition, Orchestrated by Maurice Ravel - Bydlo 6:两个一穷一富的犹太人 戈登堡和什缪耶尔都是哈特曼在1868年旅行时写生的模特儿。这两个犹太人一个富有、肥胖、自满而乐观；另一个贫穷孱弱、消瘦哀怨，几乎是哭丧的样子。他们本是两幅互不相干的肖像画中的人物，但在穆索尔斯基的这段乐曲中却聚在一起，相互交谈、相互对照。两个人物各有其显明的性格特点，他们深刻的心理刻划具有典型的社会意义。戈登堡妄自尊大、威风凛凛，傲慢又粗暴，穆索尔斯基用间歇的节奏、出人不意的重音、减缓的速度，结合每一个加重的旋律音意味深长的表现它，好像这个人打着手势，比手划脚地不知是在威吓，还是在劝说什么似的。这个主题由木管乐器和弦乐器的齐奏奏出；什缪耶尔的性格描写在很多方面同前者截然相反，他机灵、神经质、在富人面前声音颤抖、曲意逢迎。拉威尔用加弱音器的小号来演奏这个基本上是同音反复的下行主题，两个主题都有犹太歌曲的特点，它们在各自的陈述之后便交织在一起。其中，富人的主题终于占居优势，最后穷人的主题动机屡次被粗暴地打断，并被抛弃一旁。	Philadelphia Orchestra	02:46
28	Modest Petrovich Mussorgsky: Pictures At An Exhibition, Orchestrated by Maurice Ravel - Promenade 7:里摩日市场 这是法国南部阳光明媚的里摩日市场的写照，家庭主妇同小贩进行着各种买卖，闲聊、喧哗、争吵和喊叫声混杂在一起。乐曲从圆号欢乐的叙述开始，弦乐器承接乐曲的基本主题，木管乐器不时参加进来的一些插话，使乐曲总的情绪更加活跃。小号的喜剧性穿插也非常富有效果。这首乐曲自始至终在高音区中进行，由于不用低音乐器，因此有助于喧噪的生活场面的描绘，而且它那喧闹气氛看来似乎是一小节一小节地增长，到了近结束时达到了最高潮，然后通过一个上行的半音进行乐句直接转入下一段乐曲。	Philadelphia Orchestra	00:43
29	Modest Petrovich Mussorgsky: Pictures At An Exhibition, Orchestrated by Maurice Ravel - Ballet of th 8:墓穴 哈特曼的这幅水彩画上画的是他同一个建筑家在暗淡的灯光下参观地下陵墓的景象。这墓穴是殉教神父的安葬之地，据说也是举行早期基督教神秘仪式的场所。幽暗的石拱门和阴森的气氛给穆索尔斯基留下深刻的印象，更使他痛感失去一位知交的损失。穆索尔斯基把这段乐曲划分为各自独立但又互相衔接的前后两段，第一段主要用深沉的低音和威严的和弦来表达，其力度色调频繁而急剧地变化，有时宏伟响亮，有时咄咄逼人，有时好像远在某一深处，有时又有教堂合唱的效果。后一段的标题叫做“用冥界的语言同死者谈话”，但在这死寂和茫然的气氛中出现的竟是那明朗而乐天的“漫步”主题，不过它现在变得几乎不可认识，小调的调性、古老的调式和深奥的复调，酷似一支庄严神圣的悼歌在不同乐器上呼应着。	Philadelphia Orchestra	01:14
30	Modest Petrovich Mussorgsky: Pictures At An Exhibition, Orchestrated by Maurice Ravel - Samuel Golde 9:鸡脚上的小屋 哈特曼设计过一只钟的图案，是用鸡脚撑起的一间小屋，整个小屋都用俄罗斯风格的雕花装饰着。但穆索尔斯基感兴趣的并不是小屋，而是小屋的女主人——俄罗斯童话中坐在一只石臼里的妖婆。这段乐曲着重描绘的是妖婆在树林子里飞驰的幻想景象：开头一个七度下行的短小动机间歇出现，描写妖婆的石臼开始动起来了，然后这石臼便摇摇晃晃地在整个乐曲中上下疾驰，它横冲直撞，发出的呼啸风声和折断树枝的噼啪声混合在一起。妖婆的主题由三个小号和圆号奏出。乐曲当中一段，从音乐结构上出于前后对比的需要，但可以从中获得许多神奇的联想：荒僻的密林深处、俄罗斯神话中的雪姑娘以及妖婆的一些怪僻等等。	Philadelphia Orchestra	02:22
31	Modest Petrovich Mussorgsky: Pictures At An Exhibition, Orchestrated by Maurice Ravel - The Catacomb	Philadelphia Orchestra	01:54
32	Modest Petrovich Mussorgsky: Pictures At An Exhibition, Orchestrated by Maurice Ravel - Cum mortuis	Philadelphia Orchestra	02:10
33	Modest Petrovich Mussorgsky: Pictures At An Exhibition, Orchestrated by Maurice Ravel - The Hut on F	Philadelphia Orchestra	03:34
34	Modest Petrovich Mussorgsky: Pictures At An Exhibition, Orchestrated by Maurice Ravel - The Great Ga 10:雄伟的基辅大门 哈特曼为基辅设计的一座雄伟的古俄罗斯风格城门，城门同教堂毗连。穆索尔斯基的最后这首乐曲很好地表达出画面的基本内容，它包含三个互为对比的形象，第一个是首庄严的颂歌，它像巨人一样宏伟和有气魄，这个辉煌的“城门”主题是全曲的核心，同时也是整部作品的总结。至于第二个主题又是全新的另一副景色，单簧管和大管的四重奏好像一群僧侣或分离派教徒站在城门前面，虔诚地唱着他们的单调刻板和毫无表情的歌调，这是同俄罗斯教会的禁欲主义精神相联系的形象。这个歌调同前一主题间隔呈现，从而也更加强调出城门的雄伟和壮丽。随后，从城门塔楼上传出了响亮的钟声，这是乐曲的第三个形象——基辅古城全民欢腾，这时候“漫步”的主题又在乐队中出现，它显得特别昂扬庄严。最后，在尾声中，城门的主题越来越辉煌，气势磅礴地结束整部作品。   I.Promenade; Gnomes II. Promenade; Il Vecchio Castello III. Promenade; The Tuileries IV. Bydlo V. Promenade; Ballet of the Little Chikens VI. Samuel Goldenberg und Schmuyle VII. A Market Place in Limoges VIII. Catacombae; Con mortuis in lingua mortua IX. The Hut of Baba-Yaga X. The Bahatyr Gate of Kiev	Philadelphia Orchestra	05:39
35	Smetana: Vltava 2017.5.14 大家晚好，今天为大家分享的是斯美塔那《我的祖国》第二交响诗《沃尔塔瓦河》，这首作品有多出名就不用我来介绍了。可谓壮观与美的完美结合、震撼人心的史诗巨作。 捷克作曲家斯美塔那创作的《我的祖国》是一部构思巧妙、风格新颖的交响曲,《沃尔塔瓦河》更是一部优秀的、近似音画的交响诗。作为捷克民族乐派的奠基者,斯美塔那一生都在不断地追求更美的艺术作品,通过不断的创作、演奏等实践活动,为民族音乐的发展做出了重大的贡献。真心希望有更多的人能够听到，熟识这首作品。	Herbert von Karajan	12:19
36	Pyotr Il'yich Tchaikovsky: Romeo and Juliet, fantasy-overture for orchestra in B minor (3 versions) 2017.5.15 大家晚好，今天分享的是柴可夫斯基《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》作品作于1869年（当时作者仅29岁），并于1879年和1880年两次修改定稿。该曲结构宏大，旋律优美。这部二十分钟的巨作属于老柴的早期作品。 《罗密欧与朱丽叶》是文艺复兴时期莎士比亚著名的悲剧代表作之一。故事来源于意大利的民间传说，维洛那城两大家族蒙太古和凯普莱特结下世代宿仇。然而蒙太古的儿子罗密欧和凯普莱特的女儿朱丽叶真心相爱，爱情的力量使这对情人敢于冲破一切封建阻力，在神父劳仑斯的帮助并主持下秘密成婚，但由于中世纪封建的桎梏，男女主人公最终放弃了生命，他们用生命的代价换来两大家族的言归于好。这部悲剧充满人文主义精神，无情的鞭挞了中世纪封建宗教神学思想，讴歌了人性的自由和人性的发展。这一切对处于19世纪60年代俄国废除农奴制的前后、民主运动的高潮时期“强力集团”的巴拉基列夫和受“强力集团”影响的柴可夫斯基感到无比的震撼和特别的亲切。所以柴可夫斯基欣然接受巴拉基列夫的建议，决定创作《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲，初稿于1869年完成，并于1870年和1880年两次修改定稿。 作为一个双重奏鸣曲式作品，它的结构发展非常多变，庞大而富有戏剧性，情节代入感极强，属于“听了便上瘾”的作品。	Chicago Symphony Orchestra	20:31
37	Anna's Theme 2017.5.16 22:09 大家晚好，今天终于没忍住，想跟大家分享一张现代音乐作品集。 作曲家是我从小的音乐偶像，奥斯卡、格莱美、普利策奖的获得者，到后来我十分有幸跟他学习了一段时间作曲的导师，现代最优秀的作曲家之一的John Corigliano。分享他非常经典的电影《红色小提琴》的配乐这张歌单。	Joshua Bell	02:50
38	I. Cremona: Main Title	Joshua Bell	02:45
39	I. Cremona: Death of Anna	Joshua Bell	01:46
40	I. Cremona: Birth of the Red Violin	Joshua Bell	03:05
41	I. Cremona: The Red Violin	Joshua Bell	01:34
42	II. Vienna: The Monastery	Joshua Bell	01:06
43	II. Vienna: Kaspar's Audition / Journey to Vienna	Joshua Bell	02:40
44	II. Vienna: Etudes / Deat of Kaspar	Joshua Bell	01:18
45	III. Oxford: The Gypsies / Journey Across Europe	Joshua Bell	03:37
46	III. Oxford: Pope's Gypsy Cadenza	Joshua Bell	01:38
47	III. Oxford: Cotius Musicalis / Victoria's Departure	Joshua Bell	04:38
48	III. Oxford: Pope's Concert	Joshua Bell	01:22
49	III. Oxford: Pope's Betrayal	Joshua Bell	03:00
50	IV. Shangai: Journey to China	Joshua Bell	04:10
51	IV. Shangai: People's Revolution / Death of Chou Yuan	Joshua Bell	03:17
52	V. Montreal: Morritz Discovers the Red Violin	Joshua Bell	03:37
53	V. Montreal: Morritz's Theme	Joshua Bell	01:54
54	V. Montreal: The Theft	Joshua Bell	02:12
55	V. Montreal: End Titles	Joshua Bell	01:55
56	"The Red Violin": Chaconne for Violin and Orchestra	Joshua Bell	17:36
57	Le carnaval des animaux: 1. Introduction et marche royale du Lion 2017.5.17 大家晚好，今天分享一套十分可爱有趣的组曲，给各位放松一下心情，来自圣桑的《动物狂欢节》。点进去歌单每首都有具体介绍，我就不再一一做解释。尤其是第七首《水族馆》，我相信每个人可能都在不少电影里听过。 这组套曲每首都很短，很快就可以听完。	Bela Siki	02:04
58	Le carnaval des animaux: 2. Poules et coqs	Géza Anda	00:52
59	Le carnaval des animaux: 3. Hémiones (Ou animaux véloces)	Géza Anda	00:33
60	Le carnaval des animaux: 4. Tortues	Géza Anda	01:56
61	Le carnaval des animaux: 5. L'éléphant	Igor Markevitch	01:11
62	Le carnaval des animaux: 6. Kangourous	Géza Anda	00:57
63	Le carnaval des animaux: 7. Aquarium	Igor Markevitch	02:07
64	Le carnaval des animaux: 8. Personnages à longues oreilles	Géza Anda	00:40
65	Le carnaval des animaux: 9. Le Coucou au fond des bois	Bela Siki	02:02
66	Le carnaval des animaux: 10. Volière	Géza Anda	01:08
67	Le carnaval des animaux: 11. Pianistes	Igor Markevitch	01:25
68	Le carnaval des animaux: 12. Fossiles	Géza Anda	01:11
69	Le carnaval des animaux: 13. Le cygne	Bela Siki	02:41
70	Le carnaval des animaux: 14. Finale	Géza Anda	01:48
71	Modest Petrovich Mussorgsky: A Night on the Bare Mountain, Orch. Nicolai Rimsky-Korsakov 2017.5.18 大家晚好，今天分享的是穆索尔斯基的《荒山之夜》，之前有给大家分享他的《图画展览会》组曲。《荒山之夜》是穆索尔斯基的代表作之一。其构思出自俄国作家果戈理的小说《圣约翰之夜》中对巫婆安息日的描写。这是在19世纪欧洲民族乐派兴起后，俄国民族乐派利用本民族民间音乐、传说等素材勾勒出的一部杰出的交响音画。 《荒山之夜》完成于1867年，取材于俄罗斯民间神话传奇。穆索尔斯基去世后，由里姆斯基科萨科夫于1886年整理并配器。作者在原稿上有一段文字描述：来自地下深处非人类的轰鸣。黑暗幽灵的出现，以及随后黑暗之神的登场。对黑暗之神的赞颂和阴间的祭奠，狂欢作乐。在狂欢作乐最热闹时，远方传来乡村教堂的钟声，这声音驱散了黑暗幽灵。破晓。这是作曲家对俄罗斯神话传说的自由发挥。	Philadelphia Orchestra	10:41
72	Tannhauser-Ouverture 2017.5.19 大家晚好，今天分享的是德国作曲家查理 · 瓦格纳的歌剧《唐豪瑟》 《唐豪瑟（德文：Tannhäuser）》，全名《唐豪瑟与瓦特堡歌唱大赛》（Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg） 这幕上周末在Rheinoper剧院以纳粹主题改编上演的《唐豪瑟(Tannhauser)》歌剧中的场景包括纳粹受害者在毒气室中奄奄一息、枪杀和强奸、一个家庭在被集体处死前被剃光头等。 歌剧《唐豪瑟》是德国音乐巨匠瓦格纳创作的第六部歌剧，讲述中世纪德国游吟诗人唐豪瑟，受到美艳的爱神维纳斯的诱惑，在维纳斯堡纵情声色不能自拔。当他厌倦了这种生活，又重返人间。在瓦尔特堡的赛歌会上，唐豪瑟加入罗马朝圣者的行列请求“赎罪”而不得。得知唐豪瑟没有被赦免，他尘世中的恋人伊丽莎白祈愿，不惜牺牲自己的生命，换取唐豪瑟的救赎。	de los ngeles	15:57
73	Tannhauser-Naht euch dem Strande!	de los ngeles	04:00
74	Tannhauser-Geliebter, sag, wo weilt dein Sinn?	de los ngeles	03:37
75	Tannhauser-Dir tone Lob!	de los ngeles	05:13
76	Tannhauser-Geliebter, komm! Sie dort die Grotte	de los ngeles	04:11
77	Tannhauser-Zieh hin, Wahnsinniger	de los ngeles	03:35
78	Tannhauser-Frau Holda kam aus dem Berg hervor	de los ngeles	03:59
79	Tannhauser-Allmacht'ger, dir sei Preis!	de los ngeles	03:24
80	Tannhauser-Wer ist dort im brungstigen Gebete?	de los ngeles	05:15
81	Tannhauser-Als du in kuhnem Sange uns bestrittest	de los ngeles	03:34
82	Tannhauser-Zu ihr! Zu ihr! O fuhret mich zu ihr	de los ngeles	00:00
83	Tannhauser-Orchestereinleitung	de los ngeles	08:04
84	Tannhauser-Dich, teure Halle, grub' ich wieder	de los ngeles	07:56
85	Tannhauser-Dort ist sie, nahe dich ihr ungestort!	de los ngeles	05:02
86	Tannhauser-Verzeiht, wenn ich nicht welb	de los ngeles	03:31
87	Tannhauser-Den Gott der Liebe sollst du preisen	de los ngeles	03:18
88	Tannhauser-Dich treff' ich hier in dieser Halle	de los ngeles	04:34
89	Tannhauser-Noch bleibe denn unausgesprochen	de los ngeles	08:54
90	Tannhauser-Freudig begruben wir die edle Halle	de los ngeles	02:18
91	Tannhauser-Gar viel und schon	de los ngeles	00:00
92	Tannhauser-Blick' ich umher in diesem edlen Kreise	de los ngeles	01:47
93	Tannhauser-Was hor' ich?	de los ngeles	02:51
94	Tannhauser-Weh! Weh, mir Unglucksel' gem!	de los ngeles	02:44
95	Tannhauser-Ein furchtbares Verbrechen ward begangen	de los ngeles	03:44
96	Tannhauser-Orchhestereinleitung	de los ngeles	02:27
97	Tannhauser-Wohl wurt ich sie im Gebet zu finden	de los ngeles	02:11
98	Tannhauser-Allmacht'ge Jungfrau, hor' mein Flehen	de los ngeles	02:01
99	Tannhauser-Elisabeth, duhrft' ich dich nicht geleiten?	de los ngeles	07:05
100	Tannhauser-Wie Todesahnung	de los ngeles	06:03
101	Tannhauser-Wie Todesahnung	de los ngeles	06:03
102	Tannhauser-O du, mein holder Abendstern	de los ngeles	00:00
103	Tannhauser-Ich horte Harfenschlag	de los ngeles	06:20
104	Tannhauser-Inbrunst im Herzen	de los ngeles	08:25
105	Tannhauser-Dahin zog's mich	de los ngeles	01:58
106	Tannhauser-Willkommen, ungetreuer Mann!	de los ngeles	05:20
107	Prélude à I'après -midi d'un faune 2017.5.20 大家晚好，今天分享的是印象派作曲家德彪西（Debussy）的《牧神午后前奏曲》。 《牧神午后前奏曲》是印象主义音乐创始人德彪西的成名之作,也是印象派音乐的第一部代表作，在管弦乐的创作上具有划时代的意义。在这部作品中,德彪西以丰富的想象力,充分利用管弦乐队交响性， 以自己独特的细腻、精致的音乐描摩和配器手段,表现了诗中的变幻、朦胧的意境。	Claude Debussy	09:48
108	Richard Wagner: Die Meistersinger von Nürnberg, opera, WWV 96 - Vorspiel 2017.5.21 大家晚好，今天分享的是瓦格纳的另一部有名的《纽伦堡的名歌手》的序曲。 此剧描写的是中古时期德国纽伦堡的民族意识与人性感情，主要人物包括一对情侣与众多街头的市井小民，故事环绕着鞋匠诗人萨克斯与镇公所书记贝希梅森发展。瓦格纳透过他的人物，具体呈现出根深蒂固的传统与进步艺术思潮的冲突。 骑士施托尔青格 要求加入歌唱师傅的公会，希望能在歌唱比赛中获胜，赢得金匠女儿埃娃的芳心。由于歌唱师傅只关心遵守规则的枝节问题，施托尔青格的试唱并不成功。不过，他仍靠着萨克斯 的协助，以一首新的歌曲击败竞争对手贝希梅森，终于赢得埃娃作妻子。 此部歌剧时间很长，感兴趣的朋友可以找视频来看完整版。	Ferdinand Frantz	09:16
109	String Quartet No.3 Mishima 1957 Award Montage 2017.5.22 大家晚好，今天分享的作品非常不同。是现代简约派作曲家Philip Glass（菲利普 · 格拉斯）的《第三弦乐四重奏 —— 三岛由纪夫》 菲利普 · 格拉斯，美国作曲家，他的创作非常多元，包括摇滚乐、非洲、印度、西方古典音乐的元素。作品经常重复简短的旋律和节奏模式，同时加以缓慢渐进的变奏，被称为简约音乐。 这部作品创作于1984年，也是电影《三岛由纪夫》里的配乐。六个乐章都使用的同一个主题，但所表达的各不相同。简约派作品对于大家来讲或许又是一个新的音乐领域，尤其是这种重复性过强的作品可能让人感到疲倦。我知道，可能真正热爱古典的人都不多，但我之前有跟大家讲过，不是所有的音乐作品都是用来欣赏的，也不要去要求所有音乐都能打动人心。这些作品听起来，可能不如古典的“慰藉感”多，“美感”强，但它们一定隐蕴着神秘的力量与感知，能够触发人的感受和思考。 听完这些，你内心所产生的骚动与想法，或许会比发现了“美”更为值得。 当然，我们也无法要求所有人都能够去接受现代派。尤其是菲利普的这个作品，不要把它看成单纯的电影音乐，这是一部非常完整、意义颇深的弦乐四重作品。最终想分享这个作品，是因为三岛由纪夫的一句话： “不被人理解，是我唯一的矜持。” 附六个乐章的中译名： I： 1957 蒙太奇奖 II： 11月25日 III：奶奶和公武 IV：健美 V： 血誓 VI：三岛由纪夫/尾声	Philip Glass	04:05
110	November 25 Ichigaya	Philip Glass	01:08
111	Grandmother and Kimitake	Philip Glass	04:07
112	Body Building	Philip Glass	01:21
113	Blood Oath	Philip Glass	02:35
114	Mishima Closing	Philip Glass	03:27
115	Gioacchino Rossini: Il barbiere di Siviglia - Overture (Sinfonia) 2017.5.23 大家晚好，今天分享的是罗西尼《塞维利亚的理发师》序曲。 《塞维利亚的理发师》为二幕喜歌剧，以法国作家博马舍的同名讽刺喜剧为蓝本，由斯泰尔比尼编剧，罗西尼以短短十三天一气呵成谱曲。它的首演不尽人意，是西欧歌剧史上十分著名的失败的首演之一，失败的原因是多方面的。在罗西尼之前，当时意大利老资格的作曲家帕依谢洛已将博马舍的喜剧《塞维利亚的理发师》创作成歌剧。 1816年，罗西尼受雇剧团的经理根据罗马教皇警察局的挑选又要他创作一部新的《塞维利亚的理发师》。帕依谢洛在观众中享有很高的声誉，罗西尼预料到会遇到麻烦。他事先写信给帕依谢洛，请求他的准许。帕依谢洛已经注意到了罗西尼这个年轻的对手，回信时既客气又挖苦，说由他来批准罗马当局选定的脚本非常荣幸。尽管如此，相当多的观众仍认为罗西尼重新创作帕依谢洛已经创作过的歌剧是胆大妄为，甚至感到非常气愤。1816年2月5日在罗马阿根廷剧院首次公演。首演当天，口哨声、喝倒彩声此起彼伏，观众几乎听不见演员在唱什么。第二天情况有所好转；一周以后，该剧的演出才获得巨大的成功，并与莫扎特的《费加罗的婚礼》并称为喜剧的双绝。该剧很快成为世界各地歌剧院最重要的演出戏码之一，也成为歌剧史上永放光芒的不朽名作。 罗西尼在剧中充分发挥了他所擅长的活泼生动的管弦乐音响、流畅轻巧的旋律以及率直畅快的节奏感，同时又把充满讽刺的愉快情节细腻地刻画出来。从剧本的情节上看来，《费加罗的婚礼》乃是《塞维利亚的理发师》的续篇。在聆听莫扎特的这部名歌剧之前，观众不妨先听听罗西尼的这部作品。	Orchestra del Teatro Comunale di Bologna	07:09
116	Antonín Dvorák: Symphony No.9 in E minor, Op.95 "From the New World" - 1. Adagio - Allegro molto 2017.5.24 今天分享的是捷克作曲家德沃夏克所留下的九部交响曲的第九首《自新大陆》，作品编号：Op. 95。这是德沃夏克一生中最重要的作品，也是十九世纪民族乐派交响曲的代表作，在整个音乐史上也是不容忽视的杰作。 由于德沃夏克的交响曲深受古典乐派的影响，所以他的作品结构坚实、牢固。另外，由于他具有天生的旋律才能和丰富、敏锐的旋律感， 因而他的作品充分发挥了旋律的魅力， 而不像传统的古典交响乐那样单纯地发挥技法。这就是德沃夏克交响曲的特殊之处。 德沃夏克的管弦乐法，并不反映当时的潮流， 虽然没有华丽绚烂的色彩，却显得十分朴实可爱。正是因为如此，他的管弦乐法遭到当时某些乐评家的误解。实际上，德沃夏克的交响曲不但能充分地发挥各种乐器的特性，而且在乐器的组合运用方面，更具有无穷的妙味。 全曲共四个乐章，歌单都有详细介绍，不再一一做解释。非常经典的一部作品，每一乐章风格迥异，又把民族乐派的这种宏伟的共性做到极致，非常好的作品，一定要听完。	Rafael Kubelík	09:32
117	Antonín Dvorák: Symphony No.9 in E minor, Op.95 "From the New World" - 2. Largo	Rafael Kubelík	13:04
118	Antonín Dvorák: Symphony No.9 in E minor, Op.95 "From the New World" - 3. Scherzo (Molto vivace)	Rafael Kubelík	08:08
119	Antonín Dvorák: Symphony No.9 in E minor, Op.95 "From the New World" - 4. Allegro con fuoco	Rafael Kubelík	11:50
120	Bartók: Concerto for Orchestra, Sz. 116 - 1. Introduzione (Andante non troppo - Allegro vivace 2017.5.25 大家晚好，今天分享的是巴托克《乐队协奏曲》。 《乐队协奏曲》为巴托克最著名的作品之一，是在他去世前两年完成的。1943年初，巴托克虚弱的身体突然恶化。就在这时，著名指挥家库塞维斯基请求他创作一个作品来纪念已故的库塞维斯基夫人。对于此事，他俩谈得推心置腹，并涉及到许多其他话题。经过这次谈话，巴托克的健康状况一下子有了好转，医生竟让他出院了。1943年八月，巴托克开始创作他的这部《乐队协奏曲》，十月份乐曲总谱即告完成。第二年12月1日，在库塞维斯基的指挥下，《乐队协奏曲》由波士顿交响乐队首演于波士顿交响厅，大获成功。 全曲分为五大部分： 第一部分 引子。 缓慢的开始部分运用了不可思议的乐器色彩，阴暗的低音提琴和大提琴与加弱音器的高音弦乐的颤音形式的对比，不禁使人想起斯特拉文斯基的《火鸟》组曲那带有浪漫主义色彩的开端。 这一部分的第二主题虽然带有舞蹈节奏，但仍是很阴郁的，它与第一主题一样，表达的是作者的思乡情绪。 音乐以对位形式发展，不久变得明朗起来，明快的木管奏出略为欢快的旋律，仿佛摆脱了阴郁。 巴托克称这一部分的音乐为“高度技巧的处理”。 第二部分 成双成对游戏。这个快活乐章是乐队色彩的变幻游戏。 一对大管的后面接着一对双簧管，然后是一对单簧管和几支长笛，最后是加上弱音器的小号。铜管轻声奏出的一段富有对比性的赞美诗式的音乐，引至开始部分素材的再现。竖琴大幅度的拨奏声与轻微的弦乐声相对照所产生的新鲜色彩效果，伴随着其他木管乐器一起出现。 第三部分 悲歌。这就是被作者成为“悲哀的死亡之歌”的乐章。 由低音弦乐器奏出的主题，其开始部分与第一乐章的开始部分相联系。接着出现了一个“基本动机的雾蒙蒙的织体”,长笛和单簧管的短小装饰乐句，同竖琴的滑奏和弦乐轻轻震动的颤音形成对照。 第四部分 间奏。 在这一乐章中，民间歌曲旋律占了绝大部分的篇幅，但仍然给听众带来一种“光怪陆离”的感觉。 第五部分 末乐章，终曲。 同全曲的第一部分一样，这部分是非常自由的奏鸣曲式。以火一样的无穷动音型开始，继而出现的是舞蹈般的节奏。 发展部则包含一个非常复杂的赋格式片断。全曲的结尾异常光辉，这在巴托克的其他作品中是不多见的。	Charles Dutoit	10:12
121	Bartók: Concerto for Orchestra, Sz. 116 - 2. Giuoco della coppie (Allegretto scherzando)	Charles Dutoit	06:36
122	Bartók: Concerto for Orchestra, Sz. 116 - 3. Elegia (Andante, non troppo)	Charles Dutoit	07:39
123	Bartók: Concerto for Orchestra, Sz. 116 - 4. Intermezzo interrotto (Allegretto)	Charles Dutoit	04:16
124	Bartók: Concerto for Orchestra, Sz. 116 - 5. Finale (Pesante - Presto)	Charles Dutoit	09:29
125	Dmitry Shostakovich: Symphony No. 5 in D minor, Op. 47 - II. Allegretto	Yevgeny Svetlanov	05:10
126	Johann Strauss II: Unter Donner und Blitz, Polka, Op.324 2017.5.26 大家晚好，今天分享的是奥地利作曲家小约翰施特劳斯的这首速度很快的舞曲，《雷鸣电闪波尔卡》是最著名的波尔卡舞曲之一作于1868年初狂欢节期间，同年2月16日首演，献给艺术家协会。在乐曲中，作者采用其一贯的表现手法，在不间断地重复二拍子波尔卡节奏的基础上，以“定音鼓震音奏法”使人感到远处的雷声响起，利用钹及其奏法上的音色特点，模仿雷雨和闪电，形象生动地描绘出大自然中的风雨交加、电闪雷鸣的场面。 今日分享这首曲子，是因为看到了小泽征尔的一个视频，备受癌症折磨的八十一岁的小泽征尔再次走上台前，在东京三得利音乐厅，当世界三大东方指挥家之一的祖宾·梅塔一起指挥了这首经典名作。 小泽征尔： 20世纪三位指挥大师，明希、卡拉扬、伯恩斯坦的嫡传弟子，肯尼迪中心荣誉大奖、格莱美大奖的双料得主。所以今天分享的这个版本，我也特地挑选了卡拉扬所指挥的这一版。 作曲家小约翰·施特劳斯(1825-1899)是浪漫主义时期奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家，有“圆舞曲之王”的美誉。他出生于一个音乐世家，自幼酷爱音乐，6岁时创作了第一首圆舞曲，后又学习小提琴和作曲，1844年组建了自己的管弦乐队，1863年开始担任皇室宫廷音乐舞会指挥，历时长达7年，在此期间他创作了形式多样的舞曲和进行曲。1871年起从事轻歌剧的创作，他把维也纳的圆舞曲推向了整个世界。他的音乐曲调新颖、节奏活泼、配器华丽、风格雅致，将抒发感情和标题形象紧密地结合在一起。他的代表作品有《蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》《艺术家的生活》《拨弦波尔卡》《雷鸣电闪波尔卡》《闲聊波尔卡》等，在他创作的120余首趣意盎然的波尔卡舞曲中，《雷鸣电闪波尔卡》是一首深受世人喜爱、堪称雅俗共赏的经典之作。	Wiener Philharmoniker	03:28
127	Dmitry Shostakovich: Symphony No. 5 in D minor, Op. 47 - I. Moderato 2017.5.27 大家晚好，今天分享的是前苏联作曲家肖斯塔科维奇的《d小调第五交响曲》，肖斯塔科维奇创作于1937年。d小调第五交响曲规模宏大，风格鲜明，具有“贝多芬的精神”，因此此曲也常被比拟为《命运交响曲》，或被评为“新贝多芬风格”的交响曲。虽然此曲的直接理念被认为是“人性的设定”，但是乐曲并不设标题，而以纯音乐构成。 老肖的音乐语言独成一派，不同作品的早中晚期风格也很鲜明。这首作品作于早期，非常典型，且寓意深刻。从各种的文献研究中，音乐界学者几乎无可置疑地认同，肖斯塔科维奇这首作品是“为世所逼”，是要讨悦当权者的意识形态，亦要为自己日后的生计而产生的妥协作品。其中第四乐章被塑造出的热闹、光明和胜利的气氛，在他后来出版的自传录《证言》（Testimony）中有以下的解说： “这种欢乐是被逼的。正如在《鲍里斯·戈杜诺夫》中受威吓的情形。它好像有人在用一根棍子，一边敲着你一边说，"你的责任就是要喜乐，你的责任就是要喜乐。"于是，纵然你尝试突围，但在不稳固的形势下，你只好跟随大队，口中喃喃的对自己说："你的责任就是要喜乐，你的责任就是要喜乐。" 肖斯塔科维奇音乐的最大特色是它的紧张的、探索的旋律。主题通常在交响乐的整个过程中成长，形成新的"分枝"。这是肖斯塔科维奇的交响油画的完整性的源泉，它往往篇幅巨大，而且几乎总是变化很多。他的音乐是崇高的感情、奇异的方式、深刻的抒情与朴素的叙述的结合。	Yevgeny Svetlanov	15:58
128	Dmitry Shostakovich: Symphony No. 5 in D minor, Op. 47 - III. Largo	Yevgeny Svetlanov	13:03
129	Dmitry Shostakovich: Symphony No. 5 in D minor, Op. 47 - IV. Allegro non troppo	Yevgeny Svetlanov	11:04